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uNDIcIDEcIMI
Lady Noire diretto da Olivier Dahan. Lady Rouge diretto Dajonas Akerlund. Lady
Blue per la regia di David Lynch. Un corto ogni sei mesi. L’ultimo con gli stilemi
classici di Lynch: tagli di luce abbaglianti, flashback e colonna sonora da film noir.
A calcare la scena, Marion Cotillard (Oscar per La vie en rose) che scambia baci
sognanti con un azzimato amante cinese agghindato in perfetto stile anni ‘30.
La Cotillard compare anche nei due corti precedenti e tuttavia non è lei la vera
protagonista. La Lady al centro dell’attenzione è una borsa, il costosissimo accessorio simbolo
della maison Dior, la griffe di punta del più potente tra i gruppi de lusso internazionale, LVMH.
Al regista di Blue Velvet per realizzare questo filmato è stata posta una sola condizione: che
l’ambientazione fosse cinese. Non è questo del resto il mercato che sta tenendo in piedi i
fatturati dei gruppi internazionali del lusso? E difatti lo skyline di Shanghai appare sin dal primo
fotogramma di Lady Blue, con al centro la più alta tra le costruzioni della Cina contemporanea,
la Pearl Tower, luogo d’incontro privilegiato dei due amanti... Inutile domandarsi se l’operazione
dal punto di vista estetico sia riuscita. Vale la pena invece di sottolineare come per i brand
di moda più celebri sembri giunto il momento della produzione cinematografica in proprio. La
comunicazione nel fashion system è bulimica e le sue formule adottate e dismesse con grande
velocità: ma questo è senza dubbio il momento del corto realizzato da un grande cineasta.
Quello di David Lynch non è un debutto del resto: ha già lavorato per brand come Gucci, Kalvin
Klein e Yves St. Laurent. E non è il solo: Baz Luhrman, Jean Pierre Jeunet e Martin Scorsese
lo hanno fatto per Chanel. Scorsese anche per Emporio Armani. Ridley Scott per Prada... Si
tratta di lavori quasi mai destinati alle sale cinematografiche e tuttavia molto cinematografici,
spesso addirittura un po’ retrò. Vengono inizialmente diffusi attraverso il sito del brand, senza
nascondere tuttavia la vera ambizione, che è quella di essere immediatamente catturati dal
maggior numero di clic possibili su YouTube o scaricati attraverso i mille strumenti che lo
consentono. A Milano, lo scorso maggio, Diane Pernet ha portato la sua rassegna A shaded
view on fashion film, dove si sono viste proiezioni di corto e medio metraggio costruite per la
moda nell’intento di uscire dall’idea dello spot pubblicitario. Esperimenti interessanti, ma lontani
dall’intento che vogliono raggiungere le case di moda alla ricerca di cineasti celebri. Nemmeno
si può ridurre questo rapporto a un banale scambio tra denaro e visibilità; la controprova è facile:
tra i milioni di consumatori vecchi e nuovi che costituiscono il potenziale mercato di marchi
globali come questi, è più famoso il nome di Chanel o quello di Baz Luhrman? Quello di Dior o
quello di Olivier Dahan? La ragione per cui il fashion system si avvale di grandi cineasti in questo
momento è un’altra. Forse meno evidente, più sottile ma altrettanto importante: i brand più
blasonati sentono il bisogno di rappresentarsi suggerendo l’idea di non essere solo superficie,
apparenza, lustrini e tartine. Si rivolgono ai modi del cinema d’autore per accreditarsi come
depositarie di un savoir faire, di una tradizione, di uno stile che non è riproducibile ovunque o
da chiunque. Non si tratta di sottigliezze o atteggiamenti snobistici, ma di una vera e propria
strategia per resistere all’aggressione crescente - e in tempi di crisi particolarmente efficace -
delle catene di fast fashion. Per riversare sui propri prodotti un’aura che li distingua da quelli in
rapida crescita di appeal provenienti dalla Cina, dal Vietnam, dall’India, dalla Thailandia. I mezzi
messi in campo sono molti. Sfilate, costosissimi scatti di star dell’obiettivo, liaison sempre più
fitte con il mondo dell’arte contemporanea, spazi progettati da archistar, lussuosi siti internet
vivacizzati da blog e show diffusi in streaming. Ora è il momento dei corti. Una medicina nuova
per un malessere che resta difficile da combattere.
ALDo PrEMoLI
cool hunter
luMIèrE
N’EST PAS
FÈ vero, è un disastro. La cultura sarà tagliata nel 2011 dell’80%. Le amministrazioni
pubbliche dovranno fare i bilanci con i peanuts. Che succederà negli 8.155 Comuni
italiani? Nelle oltre cento Province, e venti e rotte Regioni? È un tema non trascurabile.
Che metterà in seria difficoltà moltissimi progetti, azioni, festival, produzioni. Spazzerà via
molto di trascurabile e inutile, ma anche molto di qualità. Il problema, però, è a monte.
E rischiamo di non volerlo mai affrontare. È il numero straordinario di istituzioni. Decine
di migliaia. Decine di migliaia di direttori, assessori, presidenti, consigli, con relativa straordinaria
parcellizzazione di contributi, azioni, progetti. Tutto ciò è oggi sostenibile? È utile? È nato un sistema
con questa gestione? Ne abbiamo visti risultati concreti? No. Non cado nella retorica blanda delle
soluzioni. Voglio solo portarvi, in questo desolato panorama che ci aspetta, una piccola ma significativa
best practice. Parola anche questa noiosa e a tratti pericolosa. Partiamo da lì. Da quelli che provano
a ripensarsi. Da quelli che non si piangono addosso e tentano di tirar fuori un nuovo pensiero. Il 4
ottobre si sono riuniti in un’assemblea dei consigli comunali quasi 200 consiglieri di 11 Comuni, per
dar vita alla Federazione dei Comuni del Camposampierese, che fonde i Comuni di Villa del Conte, Santa
Giustina in Colle, Loreggia, Camposampiero, San Giorgio delle Pertiche, Borgoricco, Campodarsego,
Villanova con Piombino Dese, Trebaseleghe e Massanzago. Nomi che sembreranno esotici, ma che
sono a soli 10 minuti dal centro di Padova e dall’autostrada A4. Per la prima volta in Italia è nata, con
l’approvazione di uno statuto e di un atto costitutivo, un’unica realtà territoriale. L’ente amministrerà
quasi 100mila abitanti con un reddito pro capite di 16.161 euro, una superficie di 226 kmq, 12.200
imprese con quasi 40mila addetti. Questi Comuni lavoravano già da tempo nel tavolo dell’Ipa, un tavolo
di concertazione territoriale, guidato da una giovane sindachessa, Silvia Fattore. Colori politici diversi,
ma tutti con la stessa intenzione. Con relativi grandi vantaggi per tutto il clima sociale ed economico.
L’idea non è solo di condividere servizi e tasse, ma una visione competitiva e internazionale dei territori.
La Federazione si permette così progetti e azioni impensabili a Comuni della stessa dimensione.
Esempi? Attualmente stanno facendo tutti assieme un progetto con la Biennale di Venezia con una
partecipazione esemplare di tutta la comunità. Un laboratorio per ripensare i territori. L’altra sera, a
Trebaseleghe, c’erano 200 persone che fino a notte fonda sono rimaste a parlare di processi partecipativi.
Hanno in programma in due mesi quasi 30 appuntamenti. E se provassimo ad applicare questo
modello agli altri 8.000 comuni italiani?
CrISTIANo SEGANFrEDDo
direttore di fuoribiennale e innov(e)tion valley
A MONDO MIO
INCEPTION di CHRISTOPHER NOLAN - USA/GRAN BRETAGNA 2010. Il consiglio è quello di leggere il meno possibile
su Inception, andarlo a vedere senza alcun condizionamento, lasciarsi trasportare, perché quello che fa di
Christopher Nolan uno dei più grandi registi in circolazione non è solo la maniera in cui fa recitare i suoi attori, né
i temi ormai conosciuti (ovvero, tutte le dinamiche che riguardano il tempo: memoria, amnesia, durata, senso di
colpa...), ma il fatto di combinare tutto questo con una maestria visiva tale da farci perdere qualunque tentativo di
discernimento, tant’è che alla fine di ogni suo film il primo pensiero è “questo film voglio vederlo un’altra volta”. Ad
esempio, vi diranno che Inception è un film di fantascienza: è vero, ma è talmente riduttivo che è come dire che Cattelan è
uno scultore. I fan di Nolan, quella ristretta cerchia per cui Nolan segna una generazione con l’immagine di Guy Pearce che
si sveglia ogni mattina nella stessa stanza dell’Icann Motel (Memento, 2000), quelli per i quali i due Batman (e un terzo in
lavorazione che è stato rimandato proprio per permettere a Nolan di finire Inception) sono solo la pagnotta necessaria per
accontentare i produttori e Insomnia l’indispensabile incontro-scontro col mercato, saranno invece felici di aver ritrovato il
loro autore cavalcare senza compromessi una produzione di ben 120 milioni di euro (recuperati, comunque, nelle prime
due settimane di programmazione). Nolan è l’erede di David Lynch, il maestro dell’uncanny, del non-familiare, del mondo “altro”,
perverso, pazzesco... ma rispetto al maestro possiede la dote di restituirci questo mondo privo di coordinate con una
macchina narrativa altrettanto intricata, ma consistente e più spettacolare di quella lynchiana. David Lynch è Photoshop,
mentre Nolan è a suo agio con Premiere. Se Lynch ci mette a tu per tu con l’inconscio, lasciandoci a volte in una condizione
di splendida ammirazione, Nolan ci rimette in gioco come se guardassimo al ralenti l’esperienza di qualcun altro con il forte
sospetto che si tratti di noi stessi. David Lynch resterà per sempre “poetico”, un artista prestato al cinema, Christopher
Nolan trae la sua forza dal racconto. Per Lynch non è importante che tutto sia spiegabile, una zona d’ombra è bene che
resti oscura, per Nolan una zona d’ombra è un’area di propulsione che prima o poi tornerà all’interno della storia; questo è
il motivo per cui alcuni citano Stanley Kubrick tra le influenze del regista inglese, mentre l’altro maestro nel creare situazioni
che ampliano la trama è senz’altro Hitchcock (Michael Caine durante le riprese di The Prestige: “Nolan mi ricorda Alfred
Hitchcock nel modo in cui riesce a creare dei bei momenti di suspense”). Quella delle influenze è comunque una dinamica
sulla quale il regista ama giocare: ad esempio, guardando Inception la prima volta ho avuto qualche problema a liberarmi
dall’effetto Matrix nella prima parte del film (lo slittamento tra dimensione del sogno e la realtà, tra realtà e softwareality,
per poi scoprire che in effetti Nolan ammira quanto fatto dai Wachowski perché dimostra come il pubblico sia pronto ad
affrontare tematiche complesse quando sono presentate in maniera interessante: “È il mondo che ti è stato messo davanti
agli occhi per nasconderti la verità”). Da Michael Mann deriva certamente la ricerca di location reali che costringe i collaboratori
di Nolan a girarsi mezzo mondo (questo film è stato girato in Giappone, Inghilterra, Francia, Marocco, Stati Uniti e
Canada) per trovare “il posto giusto”. E infine, naturalmente, Mr. Scott di Blade Runner con la sua capacità di denunciare
allo spettatore la possibilità di un’umanità diversa o la dimensione familiare che domina la Nostromo e che colpì il pubblico
alla visione del primo Alien. La dedizione di Di Caprio al ricordo della moglie che incontra solo in fase onirica è un rimando
forse troppo diretto al personaggio di Hari nel Solaris (1972) di Andrej Tarkovskij. Inception è il progetto di una vita, quello
con il quale Nolan (che liquida i giornalisti dicendo che si tratta di un “thriller di fantascienza ambientato nell’architettura
della mente”) riesce a “innescare” la storia di un ladro di sogni in un complesso alternarsi tra sogno e realtà durante il quale
i personaggi provano l’esperienza del sogno condiviso. Di Caprio è meno ingenuo che in Shutter Island, più in sintonia con
il cast che Nolan ha messo insieme; anzi, questo suo mostrarsi continuamente accigliato corrisponde bene al tipico personaggio
alla Nolan, preoccupato da tensioni interne, dal fare i conti con emozioni e ricordi, sempre sull’orlo di una crisi di
nervi. Nel corso del film il sogno prende il sopravvento e da spettatore non ve ne potrà importare di meno della realtà, anzi
vi troverete d’accordo con Tom Berenger che a un certo punto dice: “You mustn’t be afraid to dream a little bigger darlin”.
GIANNI roMANo
critico d’arte ed editore di postmediabooks
Nella storia dei tormentoni avrebbe sicuramente diritto a un posto d’onore la domanda
“ma che fine ha fatto Second Life?”. Una domanda oziosa e scontata, che si
basa soprattutto sul calo mediatico di quel mondo virtuale. Per quanto mi riguarda,
Second Life è viva e vegeta. Però, come ho detto in altre occasioni, si presta decisamente
meno di un tempo alle notizie a effetto e alle ricerche giornalistiche basate
su qualcosa di veramente nuovo e sensazionale. Second Life è stato un mondo
straordinario nel 2005/2006, quando ogni cosa era una novità e quasi nessuno se n’era ancora
occupato in maniera puntuale e dettagliata. Anche adesso ci sono cose interessanti da vedere e da
raccontare. Però tutto ciò che accade è una variazione sul tema di ciò che si è già visto anni fa, che si
parli di arte, di strategie di marketing, di business o di relazioni sociali. Per questo motivo ultimamente
ho spostato l’attenzione su alcuni fenomeni del mondo vero che offrono una rimediazione delle culture
dei mondi virtuali. Che questa ricaduta, con influenze reciproche da una
parte e dall’altra, ci sia è dimostrato dal fatto che un altro tormentone,
in verità un po’ meno diffuso, è: “Sembra di essere in Second Life”. Il vero
problema, se mai, è un altro: confondere tutto l’universo dei mondi virtuali
con Second Life. È vero, Second Life per molto tempo ha avuto una certa
supremazia su tutti gli altri mondi sintetici. Però non è che i concorrenti o
i compagni di corsa siano spariti. Anzi, ci sono mondi virtuali più vecchi di
SL che nel frattempo si sono evoluti, senza aver avuto però la giusta attenzione
da parte dei media. Ma qual è allora la situazione generale dei mondi
virtuali? Decisamente buona. Secondo quanto riporta il blog della società di
consulenza inglese KZero (www.kzero.co.uk), nel terzo trimestre del 2010
c’è stata un’impennata degli utenti complessivi di mondi virtuali, che hanno
superato il miliardo. Di questi utenti, la maggior parte è composta da chi
ha tra i 10 e i 15 anni (da soli contano 468 milioni). In generale, poi, il
trend degli utenti di mondi virtuali è in crescita continua. Ma la cosa più
interessante è che si continuano a mettere in cantiere nuovi mondi. Per
esempio, nel 2011 la See Global Entertainment lancerà Planet Michael,
un universo sintetico dedicato alla poetica di Michael Jackson. Una scelta
vincente, quella della musica, come testimonia RockTropia, uno dei pianeti
di Entropia Universe, che sta iniziando a lavorare sul concetto di piattaforma,
proponendo diversi mondi differenti, tutti a tema. In tal modo i mondi
virtuali stanno diventando parchi dei divertimenti, dove passa momentaneamente
in second’ordine il discorso dell’apporto degli utenti e delle culture
generate dal basso e dove invece si può contare su show appassionanti
messi a punto dagli staff degli sviluppatori e su occasioni talvolta uniche per
ascoltare musica e incontrare gli altri fan. Allora, forse, anziché chiedersi
se è in crisi “Second Life”, o meglio “il modello Second Life”, e cioè i mondi
virtuali (che molti identificano in SL), bisognerebbe domandarsi se è in crisi
una parte dell’ideologia del web 2.0, almeno per quanto riguarda la creatività
negli universi sintetici. Dico questo traendo semplicemente delle conclusioni
dalle statistiche. Se World of Warcraft dopo anni continua a avere
uno zoccolo duro di fan, se nascono mondi virtuali a tema pensati come
stadi da concerto - sale giochi - parchi dei divertimenti, se la gente frequenta
le sale da poker virtuali e il Bingo 3D, significa che in genere si continua
a preferire la qualità certificata dei professionisti, lasciando da parte le
visite (senza dubbio divertenti e ricche di sorprese) nei negozi della piccola
e media impresa sviluppatasi all’interno di Second Life. A una boutique goth
o steampunk di SL si preferisce un solido calendario di enti pop-rock con
star certificate. Se così fosse, bisognerebbe cominciare a rivedere la strategia
dell’arte e della creatività legata alla cosiddetta “grassroot culture”.
Evidentemente nei mondi virtuali non si è riusciti ancora a legittimare o a
fare apprezzare del tutto il dilettantismo di genio, e l’idea di far trionfare e
soprattutto di far apprezzare da altri l’immaginazione dell’uomo qualunque
è ancora un’utopia. Almeno per ora.
MArIo GEroSA
docente di multimedia e paesaggi virtuali al politecnico di milano