free | anno nono | numero sessantanove | novembre ... - Il Mattino

58 intervallo
FACCIAMO13CON
le preferenze di Davide Rampello
direttore de La Triennale di Milano
01. città Parigi
02. libro De hominis dignitate di Pico della Mirandola
03. film Andrej Rublëv
04. cantante Freddie Mercury
05. ristorante Ristorante dal Pescatore a Runate, Canneto sull’Oglio
06. cocktail Martini (secchissimo)
07. uomo politico Giorgio Napolitano
08. quotidiano Il Foglio
09. automobile Audi
10. stilista Giorgio Armani
11. attore Al Pacino
12. programma tv La Storia siamo noi
13. canzone I was made for loving you
Antonio Manfredi (CAM di Casoria), tenterà il 13 sul prossimo numero
Il PoDIo
art chart sulle mostre del mese a cura di
ludovico pratesi
aRGENTo
DIMITRI GUToV
L’opera dell’artista Dimitri Gutov
esposta nell’esemplare
mostra collettiva Landascapes/Confini
in disordine, curata
da Lorenzo
#2
Bruni alla Chiesa
di San Filippo Neri in via Giulia
a Roma, dove Gutov si conferma
come uno dei massimi
interpreti dell’arte russa contemporanea,
sospesa tra memoria
e futuro.
oRo
THIERRY DE CoRDIER
La Crocefissione dell’artista
belga Thierry de Cordier
esposta nella collettiva Ca-
#1
mere XII a RAM - Radio Arte
Mobile, a Roma. Un dipinto
drammatico e intimo che fa
capire quanto la pittura contemporanea
possa sfidare
ad armi pari i capolavori del
passato.
premio spam per l’arte
abbiate pietà di noi (e della nostra e-mail)
Tutto sommato hanno avuto una buona idea. Anche se, visto il vincitore di questo premio
spam, un po’ di paurina per il mood permaloso che è stato dimostrato finora la conserviamo.
Hanno avuto una buona idea, dicevamo, i colleghi che ci hanno scritto e ci hanno consigliato:
“Ma perché sul prossimo numero, vista la quantità di comunicati stampa e la numerosità
dell’ufficio stampa interno, non gli affibbiate simpaticamente il Premio Spam?”. A chi si
riferivano? Tenetevi forte: al
MUSEO MADRE
BRoNZo
DaVID TREMlETT
Le opere concettuali di David
Tremlett esposte alla mostra
Conceptual Art.The Panza
Collection al Mart di Rovereto.
Secche, asciutte, essenziali
nella loro
#3
semplicità. Fondamentali
per comprendere il
suo percorso successivo.
il quale, per carità, non certo per colpa sua, è stato oggetto - o almeno così ci ha detto,
anche in inglese (“we are under attack”) - di un attacco da parte di chi ne vorrebbe il
ridimensionamento. Ed ecco che il centro d’arte contemporanea partenopeo è stato costretto
a una quantità un filino sopra la media di comunicati stampa. Tanto da meritarsi il nostro
scherzoso riconoscimento: se la piglieranno pure stavolta?
SCALA
La scala del Senza titolo (1968) di
Pier Paolo Calzolari, esposta alla
Biennale veneziana di dieci anni dopo,
era ovviamente refrigerata. E tuttavia,
per una strana casualità mnemonica,
richiama una scala più calda, assolata,
quella poggiata a The Haystack, calotipo
di Fox Talbot che, nella mente di
Jean-Christophe Bailly - nel bel libro L’istante
e la sua ombra -, ha a sua volta
ripescato due scale ancor più roventi,
l’una rimasta miracolosamente intatta
e l’altra letteralmente ridotta alla sua
ombra (come quella nella Delocazione
del 1970 di Claudio Parmiggiani),
che hanno assistito allo scoppio della
bomba atomica in Giappone. Scale testimoniali,
scale mentali, scale metaforiche.
Un altro filone si apre, parte
da Piranesi, passa per Escher (citato
in Untitled (Spiral Staircase) di Peter
Coffin), scorge un approdo ancora
alla Biennale del 1978, dove si trova
una scala lignea di Alice Aycock che
s’inabissa in una torre, più che permetterne
l’uscita. Allo stesso modo,
quella a chiocciola - e molte altre ve ne
sono di simili, come quella di Periodo di
Giuseppe Gabellone - di Cell (Tha Last
Climb) di Louise Bourgeois è un simulacro
di salvezza, mentre chiaramente
svela la sua inutilità, così sfociante in
uno spazio isolato appena al di sopra
della gabbia. Fuori sì, ma pur sempre
dentro l’impossibilità di andare altrove.
Ed è, questo, un tema che ritorna ossessivamente
quando gli artisti figurano
l’oggetto-scala, come di consueto
ri- o de-funzionalizzandolo. Così è per
Alexandre Léger, nei suoi Escalators,
disegni su carta riciclata che ritraggono
schiere di scale mobili che portano
in nessun luogo; per quelle vertiginose
del Vito Acconci di Decoy for Birds
and People; per la vitrea trasparenza
di quella che Carsten Höller immagina
per la Maison Ronquières, non a caso
# lemma
di marco enrico giacomelli
Peter Coffin - Untitled (Spiral Staircase) (particolare) - 2007 - alluminio e acciaio
cm 670,6x670,6x213,4 - courtesy The Saatchi Gallery, Londra
sottotitolata The Laboratory of Doubt;
per quelle di Alessandro Piangiamore,
che sì hanno un obiettivo, ma i cui
pioli sono fissati con deboli nastri colorati,
dunque inetti a sopportare il peso
d’un essere umano; per la scala “musicale”
di Ceal Floyer, realizzata con
speaker e amplificatori. Quand’anche la
scala - intesa come icona atta a rappresentare
il tema classico dell’elevazione
(Georges Didi-Huberman cita la scala di
Giacobbe) - trovi spazio nella contemporaneità,
è il tema stesso a subire un
détournement, a finire in un cortocircuito
indebolente. Così avviene, per citare
un caso particolarmente eloquente, in
Steps to Hell di Tom Burr, dove una
scala metallica, di quelle richiudibili, è
“incappucciata” da un paracadute bianco.
Come a dire che ascesa e ascesi
non sono più appartenenti alla medesima
costellazione teorico-semantica. Si
può d’altro canto utilizzare la scala per
una funzione altra, e qui l’esempio princeps
è il celeberrimo dipinto del 1912
di Marcel Duchamp, Nu descendant
un escalier, rievocato da Gerhard
Richter nell’evanescente Ema (Nude
on a Staircase) e, in quell’inquietante
abbondanza di arti orfani (celibi, verrebbe
da dire), ne La scala di Fausto
Pirandello. In altre parole, non v’è più
spazio per Steps grandangolari e magniloquenti
come quelli fotografati, nello
stesso 1934, da Margaret Bourke-White
a Washington. Su scalinate
monumentali siffatte, come quella che
conduce al piano nobile della Triennale
di Milano, oramai si può solo incedere
con ironia. Magari portandosi in spalla
un’altra scala, da imbianchino, come
fece Ugo La Pietra per la sua Grande
occasione.
marco enrico giacomelli
il prossimo lemma sarà clown