free | anno nono | numero sessantanove | novembre ... - Il Mattino

Sono un collezionista di immagini d’ogni sorta. Rovisto continuamente negli
archivi della cultura visiva comune per estrarre semi da cui far nascere possibilità
pittoriche. Spesso le immagini ottenute grazie alle tecniche di stampa più antiche,
le xilografie ad esempio, sono quelle che mi interessano di più, poiché la forma e lo
stile assai semplice, la riduzione dello spazio a linee tratteggiate, le rendono molto
simili alle moderne immagini digitali.
Il mio studio potrebbe trovarsi un po’ ovunque. Gli elementi che figurano nelle
mie composizioni pittoriche sono in gran parte estratti dalle riviste e dalle bibbie
che circolano nel mio spazio di lavoro. Cerco di raccogliere immagini da una gran
varietà di fonti ovunque vada. Poi il materiale raccolto diventa il punto di partenza
per le mie invenzioni pittoriche.
La mia pittura è la traduzione di una trama xilografica e ha la stessa parvenza
di una superficie tessile. Ciò che sto studiando è il legame tra i linguaggi visivi
dell’avanguardia e l’arte popolare tradizionale, come l’esperienza sovietica nella
progettazione, oppure gli storici modelli di produzione tessile del Nordeuropa. Così
facendo, focalizzo l’attenzione sulle varie modalità di costruzione.
assoloshow 29
a cura di marianna agliottone
HÅVArD HoMSTVEDT
Nato a Lørenskog nel 1976, è in mostra alla annarumma404 di Napoli fino al 10 gennaio.
Dice di sé...
I am a collector of sorts. Rummaging through the image bank of common visual
culture, I am constantly mining for seeds of painting possibilities. Often, pictures
in older image reproduction techniques, such as woodcuts, hold my interest the
most. In the simplicity of design, and the reduction of space into hatched lines,
woodcuts are akin to modern digitized images.
My studio could’ve been just about anywhere. The pieces of my painterly compositions
are drawn mostly from magazine scraps, and illustrations of bibles float
around in my workspace. I try to collect image material from a wide variety of
sources wherever I go. The collected material is then the start off point for my own
painterly inventions.
In the painterly translations of woven woodcuts, and the textile-like appearance of
my paintings, I am examining the link between the visual languages of the avant
guarde and traditional folk art, such as in Soviet stage design, and Northern European
historical textile patterns. In doing so, I seek to draw attention to the manner
of construction.
Å være om å gjøre
2009 - oil on canvas on panel olio su tela su tavola - cm 140x80 - courtesy Galleri riis, oslo
To Skin a Cat
2009 - oil and acrylic on canvas on panel olio e acrilico su tela su tavola - cm 198x96,5 - courtesy Galleri riis, oslo
Ripple Sole
2010 - mixed media materiali vari
[[