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24 speednews
synestesie
di lavinia collodel
IN aTTESa DI MoRE
L’agente Less, nella sala d’aspetto del Policlinico, sbatte ripetutamente
il piede isterico sul triste pavimento di plastica celeste.
Non si accorge che sta infastidendo, con la sua inutile ansia, chi sta
nella sua stessa barca, tutti nella stessa situazione di attesa in vista
della tempesta. Ma Less è assente, talmente assente che non si accorgerebbe
affatto se un’infermiera gli portasse notizie di More.
More è il suo compagno di squadra, sempre insieme da otto anni,
stessa macchina, stesse avventure. Una gran coppia di agenti, si
dicevano. In realtà facevano ben poco, dicevano di loro realmente.
Un ben poco fatto bene, ribattevano. E poi c’era chi faceva di più - nel
poco da fare - e chi di meno, naturalmente. Da qui i due soprannomi
impressi sulla fronte e le relative ironie, come “More or Less, avete
finito o si sta giocando, qui...”, “More or Less quando è pronto questo
benedetto rapporto?” - visto che da loro ci si aspettava sempre qualcosa
di non esattamente esaustivo, dati i soggetti.
Less guida, solitamente. Perché si diverte, e perché pensa solo ad
eseguire gli ordini del navigatore - More - così facendo il minimo
sforzo indispensabile, senza sprechi di energia e affaticamenti evitabili.
L’atto del guidare lo porta a dover anche parcheggiare di conseguenza,
cosa adorata poiché in questo modo More si trova costretto
a scendere per primo sulla scena del delitto / dell’incidente
/ della dannatissima rogna, a prendere bocconi di informazioni
sull’accaduto, per poi presentarli su tavola imbandita a Less, il quale
bel bello si appropinqua con la faccia alquanto assonnata anche a
mezzogiorno. Ma a More non ha mai dato fastidio tutto questo. Lui
sì fa un po’ di più, ma non così tanto, suvvia. Si applica solo un po’ più
del meno. E insieme hanno le loro genialità impreviste, che li porta
a esaltarsi. Restando fermo il fatto che per Less esaltazione è allargare
i lati della bocca in un accenno di sorriso soddisfatto contemporaneamente
alzando entrambe le sopracciglia, e basta.
Attrezzi del mestiere? Due walkie-talkie scassatissimi con raggio
d’azione ridicolo - puntano al risparmio, i due, visto che non vengono
rimborsate le telefonate; e una macchina fotografica con uno stock
di obiettivi. Un tempo era analogica e dunque Less si era autoincaricato
custode dei rullini di riserva. Adesso è digitale e dunque Less
non deve fare proprio nulla. Indica a More cosa fotografare, cerca
dettagli prove indizi. Lo chiama al walkie-talkie per farlo divertire,
e nulla più. Proprio nulla non è vero perché in realtà lui - Less - è un
mago nella postproduzione ingrandimenti digitali scoprire cavilli e
via dicendo.
Less ha bisogno di una sigaretta. Fuori piove, di quella pioggia
pesante e rada che preannuncia un bel diluvio. Dannazione - pensa
Less. Se l’accende sull’uscio della porta automatica dell’ingresso,
che si chiude appena e si riapre un minimo, insistente. Non pensa
a nulla.
More si era accasciato a fianco a lui, la mattina stessa, a una delle
solite chiamate d’urgenza, sul momento di salire in macchina. Aveva
r.i.p.
VITAlIANO cOrBI
Se n’è andato in
punta di piedi, come
aveva vissuto. All’età
di 80 anni, è morto a
Napoli Vitaliano Corbi,
critico d’arte e
giornalista, docente
e studioso, curatore
di mostre e scrittore,
attento osservatore dell’arte contemporanea campana e
non solo. Nel 2002 aveva pubblicato l’importante saggio
Quale avanguardia? L’arte a Napoli nella seconda metà
del Novecento, per le edizioni Paparo. Sempre disponibile
e pronto a difendere il significato profondo dell’arte, al
di là dei mercati e dei profitti. Profondamente scettico sul
sistema globalizzato della cultura e della vita, ha sino alla
fine sottolineato gli aspetti omologanti e impoverenti dello
scenario artistico della sua città, spesso solo specchio di
“esperienze datate e nate altrove”. (ivana porcini)
rAFFAElINO DE GrADA
Nei suoi 94 anni di vita ha attraversato quasi tutto il Novecento,
e nella sua esistenza l’attività intellettuale e quella
politica si sono spesso incrociate, nutrendosi a vicenda.
Il critico e storico dell’arte Raffaele De Grada - chiamato
anche Raffaelino, per distinguerlo dal padre - è morto il 1°
ottobre nella sua casa milanese. Nato a Zurigo nel 1916, si
era laureato nel 1939 a Milano, pubblicando nel frattempo
saggi e scritti d’arte sulle principali riviste del tempo e fondando
nel 1938, con un gruppo di giovani intellettuali milanesi,
Corrente, rivista di espressione culturale antifascista.
Arrestato per attività politica contro il regime nel 1938 e nel
Ovvero sovrapposizioni tra arti visive e letteratura. Su ogni numero un’opera (trovala
a pag. 8), selezionata da una mostra rigorosamente in corso. A partire da ogni
opera, un racconto. A firma di una giovane scrittrice, d’un fiato.
macchinetta e walkie-talkie in mano, e li ha protetti con il suo corpo,
nella caduta. Emorragia del fegato, così pare, ma ancora nessuna
notizia.
Una goccia abnorme centra in pieno la sigaretta all’attacco della cenere,
proprio quando Less è lì lì per aspirare a pieni polmoni. Una di
quelle cose che non ti aspetti e che seppur minimamente con uno
stonc ti risvegliano.
Getta la sigaretta e affronta la pioggia, sempre più fitta ormai.
Pensa agli Etruschi agli Egizi al culto dei morti nelle civiltà lontane.
Non sa se è meglio non pensare o farsi venire in mente pensieri folli.
L’inquietudine gioca brutti scherzi.
Non vuole che il suo amico muoia così.
Le gocce gli entrano nel collo della camicia.
Non vuole che More sia rinchiuso in una bara, accanto a familiari che
non ha mai sofferto. Si merita di più.
Inizia ad avere freddo anche alle mani.
More parlava di voler essere cremato, un tempo, chissà se l’ha lasciato
scritto da qualche parte.
Ritorna il pensiero dei culti antichi, non c’entra nulla adesso, o forse
sì. Voli pindarici sconnessi o forse non troppo.
Anche i piedi ora sono fradici. Less alza il viso alla pioggia che gli lava
le lacrime.
Se - sperando in un non se - More dovesse per forza morire, gli sceglierebbe
un bel cimitero di un paesino in collina, l’ideale per il RIP
eterno. In una bella urna funeraria alla maniera classica, solo cenere
di una vita sfumata troppo velocemente. Niente puzza, membra decomposte,
aspetto rigido e tutte quelle cose orribili da morti come
l’abito il trucco la foto.
Ha l’acqua anche dentro le orecchie, stringe il naso tra le dita per
stapparle.
Niente lapide per More, ci vuole qualcosa di più.
Less inizia dapprima a sorridere al pensiero che gli è saltato in testa,
poi ride afono fino allo scroscio di una sonora risata, insolita per lui,
soffocata dalla pioggia. Anche Less verrà sepolto con More, non ora,
no, quando sarà il suo momento. Vicini vicini come da vivi, due sigarette
finite, tra le tante che si sono fumati insieme, in macchina. Ed
ecco il punto: la macchina. La loro lapide sarà il cruscotto della loro
Fiat gialla che li ha sopportati per tutti questi anni. Di seconda mano
da un ex tassista, non risultava certo un camuffamento militare.
Ma loro c’erano affezionati, sì, da morire. E dunque se la sarebbero
portata nella tomba. Tombola. Un ricordo felice della loro esistenza,
una prova perfetta delle loro esperienze per i tempi a venire, un reperto
archeologico per i posteri protetto dalla sacralità del cimitero.
Stremato e congelato, Less, ad occhi socchiusi, ritorna verso la sala
d’attesa come un automa in tilt. Un’infermiera lo scuote, crea una
pozza a raggiera intorno a lui, e comunica “È fuori pericolo”. Less
stropiccia gli occhi, prova a riadattarsi alla realtà e, lentamente, con
fare sornione, le risponde “Vado a comunicargli un certo progetto,
per la prossima volta...”.
1943, negli anni successivi
era stato commentatore
politico e dirigente Rai,
dove aveva svolto il ruolo
di critico d’arte; nel 1959
era stato eletto deputato
al Parlamento italiano. Dal
1965 al 1986 fu titolare
della cattedra di Storia dell’Arte all’Accademia di Brera, e
dal 1971 al 1976 aveva diretto l’Accademia e la Pinacoteca
Comunale di Ravenna, passando del 1989 al 2000 a
dirigere l’Accademia di Arte e Restauro Aldo Galli Como.
VITTOrIO cOSTANTINI
Con la sua Galleria Il Torchio Costantini è stato per anni un
protagonista di buon livello del mondo dell’arte di Milano.
Nella notte fra sabato 18 e domenica 19 settembre si è
spento nel capoluogo lombardo Vittorio Costantini, gallerista
attento ai giovani artisti, che ospitava nei suoi spazi
alternando le mostre con autori più affermati, sempre con
un ottimo sguardo sulla scena internazionale.
JOSÉ GuEVArA
È stato uno dei protagonisti
della grande stagione
dell’Informale iberico degli
anni ‘60, celebrato in tutto
il mondo accanto ad artisti
del calibro di Tàpies, Iglesias,
Saura, Rueda, Vela,
Muñoz, Genovès. José
Guevara è scomparso a Huelva (Andalusia), la città che
gli aveva dato i natali nel 1926 e dove l’artista si era ritirato
Negli spazi del potere. a Prato
la mostra diffusa di Thomas Ruff
Riportare l’arte negli
spazi del potere e negli
spazi sociali, riappropriarsi
dell’antica tradizione
europea, dove
l’arte era soprattutto
in luoghi come chiese
e palazzi pubblici.
Questo l’obiettivo del
progetto Thomas Ruff
Prato, che si pone come continuazione di un progetto iniziato nel
2002 con Spread in Prato: portare l’arte negli spazi della vita, del
consumo, delle attività produttive, nel tessuto della città, quello del
centro e quello periferico. Curata da Pier Luigi Tazzi, la mostra diffusa
presenta opere che provengono dall’intero corpus della produzione
dell’artista, e si adattano ai diversi ambienti che le accolgono. Dai
primi e innovativi Portraits, i ritratti dei compagni d’accademia nei
grandi formati che hanno reso Thomas Ruff celebre in tutto il mondo,
al noto ciclo Nudes, immagini erotiche in bassa definizione scaricate
dal web su cui l’artista interviene cambiando i colori o ripulendole da
alcuni dettagli.
www.thomasruff2010.it
Da arena a Tadiello,
la Nomas foundation “diffonde”
l’arte per Roma. a ritmo di jazz
Opere che alterano temporaneamente
il paesaggio urbano, interrompendo
l’abituale fruizione dello spazio pubblico
attraverso interventi che mutano
l’immaginario di chi è solito attraversare
quei luoghi. Per rispondere ad alcune
semplici ma attualissime domande:
come si racconta il cambiamento di
una città? Come si fa spazio alla modernità
in un tessuto urbano connotato
dalla storia? Esce a fare una passeggiata
per Roma l’iniziativa Temporaneo.
Arte contemporanea nella città
in evoluzione, con il quale la Nomas
Foundation sperimenta la propria vocazione
a sostenere e promuovere la ricerca artistica contemporanea
con un progetto di arte diffusa. L’occasione è la collaborazione con
la 34esima edizione del Roma Jazz Festival, e i luoghi prescelti sono
il laghetto dell’Eur, l’Ara Pacis, l’Università Roma Tre e l’Auditorium
Parco della Musica. È lì che, dal 13 al 28 novembre, trovano spazio le
opere di quattro giovani artisti italiani, dalla Torre di Francesco Arena
a Simone Berti (con Untitled), Sandrine Nicoletta (Thefore we shall
sleep well), Alberto Tadiello (K100A).
www.nomasfoundation.com
negli ultimi cinque anni. Nella sua lunga carriera c’è un
legame forte con l’Italia: dal 1967 infatti l’artista soggiornò
lungamente nelle Marche, e fino a pochi mesi fa aveva un
atelier a Jesi, nel Chiostro Sant’Agostino. Difficile ricordare
qualcuna delle tante importanti mostre tenute un po’ in
tutto il globo: basterà citare la Biennale di Venezia, dove
espose nel 1962, e altre biennali come San Paolo del Brasile,
Alessandria d’Egitto, New York, Parigi).
lOrENZO PIZZANEllI
Con un ultimo e imprevedibile
colpo di scena, si è
tolto la vita nel bel mezzo
delle campagne del
Chianti nella notte tra il
27 e il 28 settembre, a 41
anni, l’artista Lorenzo Pizzanelli.
Sperimentatore di
linguaggi digitali e provocatore
divertito, Pizzanelli
ha attraversato la scena
fiorentina, e non solo, con equivoca irriverenza: dalla versione
toscana di Lift Gallery al Museo Trans-Unto, ai voli
di palloncini itifallici nei cieli di Firenze, fino alla Moschea,
installazione interattiva per schiacciare i dittatori del nostro
tempo. È stato un artista eccentrico, Lorenzo Pizzanelli,
nel senso preciso della parola, sempre coltivando i propri
progetti al margine dei circuiti dell’arte. Proprio l’arte, la
storia e i meccanismi della fruizione sono stati al centro
del suo lavoro, sintetizzato nella creazione di Iconoclast
Game, videogioco/opera di net art dove Marcel Duchamp
affronta le icone della cultura occidentale e orde di turisti
feticisti. (pietro gaglianò)