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18 speednews
ALCATRAz
di alessadro riva
Benvenuti in Idiocracy. Idiocracy si intitolava un
film di qualche anno fa, nel quale si raccontava
la storia di un tale che, ibernato per un esperimento
scientifico dall’esercito americano, si
risvegliava solo dopo 500 anni. E finiva per
trovarsi in una terra infestata da un’immensa,
ammorbante forma di idiozia collettiva, dove
il linguaggio comune era diventato un mix di
slang da gang di periferia e di gergo giovanil-televisivo
eternamente condito da versi gutturali
e volgari; dove il livello medio di intelligenza era
pari a quello di un deficiente, dove la lettura era
stata da tempo bandita in favore di una videocrazia
dominante in ogni settore della
vita quotidiana, dove la repressione
giudiziario-poliziesca era
tanto più avvolgente quanto
fondamentalmente ottusa, disarticolata
e disumana, dove a guidare il Paese
era arrivato un presidente-campione di
wrestling, ed ex pornostar, che si presentava
in consiglio dei ministri circondato
da zoccole, e i cui ministri erano
un sedicenne imbecille, una cretina tettona
messa lì in quanto sua lontana parente,
e un paio di analfabeti dediti continuamente al
turpiloquio e alla battuta sconcia. Che c’entra, direte
voi, tutto questo con noi? C’entra, eccome, e lo sapete
bene: perché non solo noi tutti siamo in piena idiocracy;
ma anche l’arte, un tempo considerata l’avanguardia e il
motore di ogni civiltà, ne è diventata, consapevolmente o
meno, la punta di diamante. Non bastasse, infatti, vivere
in una landa dove la tivù è ormai governata unanimemente
dal cazzeggio, dove il degrado ambientale e architettonico
è pari solo al degrado culturale delle intere classi
dirigenti, dove il presidente del consiglio passa (tanto per
fare un esempio, fra i tanti) la notte dell’elezione di Obama
- una notte giudicata storica da milioni di persone - a gozzovigliare
nel lettone regalatogli dall’oligarca russo Putin,
suo compagno di bevute, assieme a una escort, dove i
giornali sono diventati un letamaio di dossier incrociati, di
nefandezze, di paparazzate, di ricatti, di scoop sulla vita e
i vizi privati di questo o di quell’altro protagonista della vita
pubblica, dove i sottoscala delle procure sono diventati
un coacervo di guerre e di guerriglie per bande, dove
i comitati d’affari hanno preso il posto dei partiti, dove
non solo venezia
Niente di nuovo sotto il sole.
Il Padiglione Italia di Sgarbi
Alla fine, la montagna partorì...
Se sarà un topolino,
lo vedremo. Intanto possiamo
registrare che un
risultato c’è: il Padiglione
Italia alla Biennale Arti Visive
griffato Vittorio Sgarbi
è stato presentato, anche
con l’assenza del presidente
Baratta, forse esasperato
dai continui rinvii. Poche
se non nessuna le novità,
tutte ampiamente anticipate dal certo non riservato critico. Di alcune
registriamo con piacere la conferma, come il taglio “diffuso”,
con il coinvolgimento di 27 città in Italia e degli 89 istituti italiani
di cultura all’estero. Omaggi dichiarati all’Italia per il suo 150esimo
compleanno, così come 150 saranno i curatori improvvisati ai
quali Sgarbi chiederà di suggerire gli artisti partecipanti. Esperti e
studiosi di diverse discipline, da Alberto Arbasino a Gianni Vattimo,
Elisabetta Rasy, Aldo Busi (che ha smentito il proprio coinvolgimento
con una sdegnata lettera a Dagospia), Paolo Mieli, Furio
Colombo, Ferzan Ozpetek. Novità sarà quella del raddoppio dello
spazio disponibile per il padiglione tricolore, che potrà contare su
6mila mq, con cento televisori sui quali scorreranno immagini delle
altre “sedi” individuate in Italia e all’estero. Già ampiamente nota
anche la lettura che il curatore da della “contemporaneità”, e che
certamente troverà riflessi nelle scelte veneziane: tutto ciò che oggi
possiamo vedere e conoscere è contemporaneo, da Caravaggio
fino ai Bronzi di Riace. Annuncia uno spazio a tutti i Blob di Enrico
Ghezzi, ribadisce la presenza di disegni inediti di Enzo Cucchi e
di creativi oggi piuttosto defilati, dal ceramista Federico Bonaldi al
designer Luigi Caccia Dominioni. E il topolino (eventuale)? Potrebbe
arrivare dall’aspetto economico. Sgarbi annuncia budget per un
milione e mezzo di euro, dal ministero Mario Lolli Ghetti si affretta a
precisare che la disponibilità per l’edizione 2009 fu di 800mila euro,
e che nel 2011 non potrà discostarsi di troppo.
IllUMInazioni.
Bice Curiger presenta la sua Biennale
ILLUMInazioni. Sarà questo il titolo della Biennale di Venezia. A
comunicarlo la direttrice Bice Curiger, nel corso dell’incontro con i
rappresentanti dei Paesi invitati, prendendo un po’ tutti alla sprovvista,
senza nessun annuncio né battage comunicativo. Magari si
tratta di un segno del suo stile, e non è detto che non ci sia del
positivo. Una prima indicazione numerica: nel 2011 ci sarà la prima
presenza per Andorra, Arabia Saudita, Bahrain, Bangladesh, Malaysia
e Ruanda, mentre Congo e India torneranno in laguna da
dove mancano rispettivamente nel 1968 e 1980. Ma l’indicazione
sbattere ogni giorno le più insulse e triviali intercettazioni
telefoniche in prima pagina è considerato un atto di trasparenza
e di democrazia; dicevo: non bastasse questo,
c’è pur sempre l’arte, faro della civiltà futura. Già, l’arte:
un luogo virtuale, dove costruire immensi monumenti alla
merda è ormai considerato un atto non solo normale, ma
anzi sacrosanto, da inaugurare in pompa magna, come
un tempo si inauguravano i trafori, o la Tour Eiffel; dove
la gran parte dei critici e dei curatori costruiscono immense
e costosissime macchine del nulla, quei carrozzoni
che in gergo si chiamano biennali, condite sempre dagli
stessi artisti, con gli stessi progetti-luna park, dove non si
espone più alcun quadro, alcuna scultura, alcuna opera,
ma solo un immenso, autoreferenziale gioco a rimpiattino
“concettuale” con l’attonito e spaesato
spettatore; dove quello che un tempo era il
dibattito artistico, condotto con le armi della
critica e delle idee, è stato sostituito
con un meta-dibattito a più voci, creato
dal pubblico degli anonimi “addetti ai lavori”,
nei forum e nei commenti delle riviste
online, il cui trivialissimno livello non è altro
che il riflesso perfetto e speculare del
dibattito politico, o giornalistico, o gossipparo,
imperante in ogni canale televisivo a ogni
ora del giorno: lazzi, insulti, volgarità, sospetti,
infamie, accuse. Dove persino chi ha la sventura di
morire viene vilipeso, e dove chi invece ha la fortuna di
fare una mostra pubblica da qualche parte diventa per
forza un intrallazzone e un infame. Non poteva mancare,
in tutto questo, il genio di turno, Cattelan. Che, per suggellare
la volgarità e l’idiocracy del suo tempo in un solo,
esemplare gesto, fa realizzare ai suoi artigiani un immenso
“vaffanculo” di marmo: spacciandocelo - birichino! - per
un monumento alla “fine delle ideologie”. Scandalo? Ma va
là! Tutta l’intellighenzia italiana si sbraccia per decrittare
il profondo significato morale ed estetico di questo meraviglioso,
straordinario “vaffanculo” di marmo. Chissà se
Cattelan ha visto Idiocracy: dove il presidente-pornostar
arringava la folla urlante e schiumante dei suoi violenti
fan - metafora di ogni folla e di ogni populismo, di ieri e di
oggi - alzando in alto i pugni delle due mani, al cui centro
campeggiava, indovinate cosa? Ma sì, proprio lui: il dito
medio, alzato: nuovo simbolo, metaforicamente perfetto,
nella sua banale e diretta trivialità, dell’orrenda, volgare,
banalissima e violenta Idiocracy di oggi.
più interessante viene dal sottotitolo scelto per la Biennale, ovvero
5 domande agli artisti del mondo. Che Curiger così spiega: “Talvolta
si è parlato di ‘anacronismo’ rispetto ai Padiglioni della Biennale,
che sono invece strumento di riflessione dell’identità. Così
voglio rafforzare questo senso di unità tra la Mostra internazionale
e le Partecipazioni nazionali,
ponendo 5 domande agli artisti
di tutti i Paesi, nonché agli
artisti di ILLUMInazioni: Dove
ti senti ‘a casa’? Il futuro parla
in inglese o in quale altra
lingua? La comunità dell’arte
è una ‘nazione’? Quante nazioni
senti dentro di te? Se
l’arte fosse una nazione, cosa
ci sarebbe scritto nella sua
Costituzione?”. La Biennale - dichiara ancora Bice Curiger - è uno
dei più importanti forum per la conoscenza e l’“illuminazione” dei
nuovi sviluppi dell’arte internazionale. “Il titolo ILLUMInazioni letteralmente
‘punta i riflettori’ sull’importanza di questi sviluppi in un
mondo globalizzato. Mi interessa in modo particolare l’ansia di molti
artisti contemporanei di stabilire un dialogo intenso con colui che
guarda l’opera, e di sfidare le convenzioni con cui si guarda l’arte
contemporanea”. Poi una nuova sorpresa, che lega direttamente
il progetto della neodirettrice con certe indicazioni del curatore del
Padiglione Italia, Vittorio Sgarbi: “Il lavoro del pittore veneziano Tintoretto
giocherà un importante ruolo simbolico in ILLUMInazioni.
Trovo in molti artisti (quelli che mi interessano di più) dell’arte contemporanea
quella stessa ricerca della luce, a un tempo razionale
e febbrile, che anima alcune opere del tardo Tintoretto, e l’ansia
di un rapporto forte con lo spettatore. La presenza di Tintoretto
servirà anche a stabilire una connessione artistica, storica ed emotiva
con Venezia”. Che dire? Ancora è presto per giudicare, ma da
queste premesse è probabile che quantomeno non si vedranno
scelte scontate e “di giro”.
artista-curatore, artur Zmijewski
per la settima Berlin Biennale
Non è una novità assoluta,
anzi un precedente diretto
c’è: risale al 2006 e porta
che il nome di Maurizio
Cattelan (allora in “società”
con Massimiliano Gioni e Ali
Subotnick). Comunque sia,
vedere un artista chiamato
a curare un’importante
rassegna internazionale un po’ colpisce: accade al polacco Artur
Żmijewski, direttore della settima edizione della Berlin Biennale,
in programma nel 2012. Un momento particolarmente felice, per
larry Gagosian: una megavilla a Beverly Hills
e una corona...
Il progetto risale al 1955 e a disegnarla fu
l’architetto Archibald Quincy Jones per il
grande attore Gary Cooper. Successivamente
la villa in stile modernista - 550 mq
con piscina, giardino e parco - fu acquistata
da David Bohnett, filantropo e imprenditore
nelle tecnologie, fondatore fra l’altro di GeoCities.
Ora però la magione passa nelle
mani del megagallerista Larry Gagosian,
che sancisce così il suo ingresso nello star system globale installandosi nella sua
zona simbolo, Beverly Hills. A fronte di una richiesta di 18,9 milioni di dollari, pare
che sia riuscito a spuntarla per poco più di 15 milioni. Uno squalo, anche negli affari
immobiliari. Che, nel frattempo, spodesta pure Hans Ulrich Obrist dal primo posto
nella mitica Power 100 List stilata ogni anno dalla rivista anglosassone ArtReview.
www.gagosian.com
for sale. Whitney Museum sul mercato
475 milioni di dollari. A tanto, stando al New York Times,
ammonta il ricavato della vendita di otto edifici nell’area
della sede di Madison Avenue, con la quale il Whitney
Museum di New York finanzierà la costruzione del nuovo
museo progettato da Renzo Piano nel quartiere di Meatpacking.
Una bella boccata di ossigeno, che avvicina
il board del museo al traguardo di 680 milioni di dollari
necessari per il nuovo edificio, che dovrebbe essere completato
entro il 2015. Ora l’interrogativo aperto riguarda il
destino dell’attuale sede, opera di Marcel Breuer.
whitney.org
Rosso Campari, una collezione di accessori
“griffata” Munari
Non si vuole far mancare niente, la Campari,
per festeggiare il suo 150esimo anniversario.
Dopo un museo firmato nientemeno che da
Mario Botta, dopo le bottiglie griffate da artisti
come Rehberger, Beecroft, Avaf, dopo il Camparitivo
milanese by Matteo Ragni, ora arriva la
prima collezione di accessori fashion. Un’edizione
limitata che trae ispirazione dal celebre
Manifesto Campari di Bruno Munari, realizzata
in collaborazione con il brand Bric’s, con accessori in pvc e finiture in pelle. L’intera
collezione è disponibile anche presso la Galleria Campari a Sesto San Giovanni.
www.camparigroup.com
Zmijewski, che nel 2010 ha vinto l’Ordway Prize, assegnato ogni
due anni dal New Museum di New York. Nato nel 1966 a Varsavia,
come artista si esprime con fotografia e video, con tematiche legate
al potere dell’arte e al suo rapporto con la politica. Nel 2005 ha
rappresentato la Polonia alla 51. Biennale d’Arte di Venezia.
Biennale di Sydney,
doppia direzione nel 2012
Diventa maggiorenne, la
Biennale di Sydney, dunque
una bella responsabilità,
quella dell’edizione
2012. Meglio dunque
dividersi i compiti: per la
prima volta nella sua storia,
la rassegna australiana
avrà alla guida una
coppia di direttori artistici:
Catherine de Zegher e Gerald McMaster. I due critici hanno recentemente
collaborato presso l’Art Gallery of Ontario, in Canada,
dove hanno partecipato al riallestimento della collezione del museo
nell’edificio rinnovato da Frank Gehry.
Spagna, Scozia e Russia
pronte per Venezia 2011
Spagna, Scozia e Russia
ai blocchi di partenza per
la Biennale Arti Visive di
Venezia. Si parte con la
Spagna, a cui spetta pure
il compito di tirare in alto
le sorti patrie - visto che
all’ultima edizione il padiglione,
con un big come
Miquel Barceló, ha deluso
i più - che si affida a Dora García. Selezionata dal commissario
Katya García-Antón, direttrice del Centre d’Art Contemporain di
Ginevra, a sua volta indicata da una commissione formata da Carmen
Giménez, Estrella de Diego, Bartomeu Marí e José Lebrero.
In Italia la si è vista quest’anno in due occasioni, nelle quali ha
presentato il suo progetto Mad Marginal: a marzo a Milano, presso
Peep Hole, e a giugno a Roma, in occasione di Reading Room
#3 alla Nomas Foundation. Per la sua quinta presenza, invece, la
Scozia propone Karla Black, 38enne autrice di installazioni scultoree
marcatamente concettuali. La Russia, infine, sceglie Andrei
Monastyrsky, alla sua seconda volta a Venezia. Già invitato nel
2007 da Robert Storr nella sezione internazionale, ora l’artista torna
in laguna, ma da protagonista assoluto: sarà lui - con Collective
Actions - a rappresentare la Russia con una mostra curata da Boris
Groys.