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12 speednews
nuovinuovinuovi
dall’archivio docva by careof & viafarini
alESSaNDRo ZUEk SIMoNETTI
Le prime fotografie che ho visto di Zuek Simonetti erano collegate
al backstage della performance di Nico Vascellari a Viafarini. Da me
medesimo curata. Anche per lui - come per l’Alessandro (Di Giampietro)
della puntata precedente - l’idea di essere di fronte a una
ricerca prettamente ed esclusivamente fotografica... fino a quando,
e torniamo in seno all’attività espositiva di Viafarini, durante La
Fioritura del Bambù viene presentata la serie Shame on You!: fogli
di carta variamente istoriati raccolti a NY, in cui piccoli furti vengono
esposti a pubblico ludibrio nelle bacheche dei negozi stessi. Un
cane che si morde la coda. Il furto della merce nel supermercato, il
conseguente furto della privacy (sempre e comunque) da parte della
parte lesa, e quindi l’appropriazione dell’artista.... Evoluzione interessante.
Ho perso le tracce di Alessandro, credo sia rimasto a NY.
Nato nel 1977 a Bassano del Grappa, vive a New York
Shame on You n. 01, 2009
inkjet su carta, tecnica mista, cm 21,6x28
LES ITALIENS
olGa SCHIGal
Ho conosciuto Olga a Münster, alla Kunstakademie.
L’ho rivista a Milano. Era in Erasmus alla
sempre procrastinata Grande Brera. Pensavo
fuggisse e invece a distanza di un anno è tornata
a presentarmi gli aggiornamenti del suo lavoro.
Risiede stabilmente nella fredda capitale lombarda.
Non so se il cielo plumbeo giova alla sua
ricerca, ma di certo le ha portato malinconia e il
desiderio di tornare poeticamente a rivisitare il
suo paesaggio infantile. Heimat e sradicamento
sembrano essere gli ingredienti caratterizzanti
le più recenti sculture e installazioni.
Nata nel 1980 a Ischimbai (Russia), vive a Milano
Yellow egg in a boat, 2006
legno, styrofoam, gesso colorato,
cm 64x63x195
Un nugolo ben nutrito di artisti italiani. Quelli della “generazione post-Cattelan”. Una quarantina di
giovani (e meno giovani) virgulti del Belpaese. Che si ritrovano tutti insieme in quel di Grenoble, invitati
per una grande collettiva allo storico Magasin. Quando vedere le cose con un certo distacco è
piuttosto utile...
Uno spazio e un’attenzione tale rivolti alla
“giovane creazione italiana” non li si vedeva
da tempo. Non solo all’estero, ma pure
in Italia. Forse perché nel nostro Paese
sarebbe stato più difficile trascendere
- com’è stato fatto, almeno in parte, in
questa occasione (e ci riferiamo in particolare
alla mostra) - da parrocchie e
“circoli chiusi”, per citare Jonathan Coe.
Perché dunque Grenoble, il suo Magasin
e il suo storico direttore Yves Aupetitallot
si sono dedicati con tanto “accanimento”
alla scena italiana? Alcune risposte le
ha fornite lo stesso Aupetitallot, citando
innanzitutto i legami storici e sociali di
Grenoble con l’Italia (la città era sotto il
dominio dei Savoia e tuttora vi abitano circa
20mila persone con origini italiane), e
poi il fatto che, almeno ai suoi occhi, la
nostra è una realtà tra le più frizzanti e
propositive, almeno in Europa.
Ecco, l’Europa (e gli Stati Uniti, e la Cina).
Sì perché, fa notare Aupetitallot ai giornalisti
suoi concittadini, molti di questi
40 giovani artisti italiani hanno studiato
all’estero, vivono all’estero, lavorano con
gallerie straniere. Insomma, sono tanto
più italiani - ed è un complimento - quanto
più non restano in Italia. Ed è un po’ il
refrain dei cervelli in fuga, non palesato vi-
sto il noto aplomb d’oltralpe,
ma il concetto
è chiaro. In specie se,
come fa monsieur le
directeur, si prosegue
sottolineando - fra i
primi tratti distintivi
di questa scena - la
profonda politicizzazione
di molti dei lavori
(e delle progettualità)
in mostra. Un piglio
che innanzitutto - ed è
ancora Aupetitallot a
dichiararlo - è pressoché
assente in Francia, e soprattutto che
non diviene mai didascalico, ossia utilizza
strumenti eminentemente artistici per
proporre riflessioni socio-politiche. Il che
è un bel complimento, ancora.
Aupetitallot chiude la sua presentazione
sottolineando come sia forse più facile
essere italiani all’estero piuttosto che in
patria. E non è un discorso valido soltanto
per i nostri artisti, se è vero che il medesimo
(o quasi il medesimo) discorso è
valido per i francesi, ad esempio quando
giungono a Villa Medici a Roma. Da parte
dei visitatori italiani, siano essi “addetti ai
lavori” o pubblico più genericamente inteso,
l’occasione è dunque piuttosto ghiotta:
a Grenoble si ha la possibilità di veder
riunito un buon numero di “creatori” più o
meno affermati, e di farlo con una certa
distanza critica. Ed è questo il punto.
Certo, di rilievi se ne potrebbero fare. Si
potrebbe obiettare che alcune sezioni della
mostra sono troppo affollate. Che alcuni
lavori sono forse poco rappresentativi
dell’operato del singolo artista. Che forse
sarebbe stato preferibile non includere
nomi come quello di Vezzoli, soprattutto
se l’opera scelta a rappresentarlo non è
certo di quelle memorabili. Ma sono dettagli.
Quel che conta è la possibilità di os-
servare un panorama avulso dal suo (presunto)
contesto. Un metodo proficuo per
poterne cogliere motivi dominanti e dettagli,
flussi ed eccentricità. Per poi rimettere
quello stesso panorama al suo posto,
ma con gli occhi arricchiti da una griglia
ermeneutica più sfaccettata e rigorosa.
info
[marco enrico giacomelli]
fino al 2 gennaio
SI - Sindrome Italiana
a cura di Yves Aupetitallot in coll. con
Inge Linder-Gaillard e Veronica Valentini
artisti in mostra:
Giorgio Andreotta Calò, Meris Angioletti,
Salvatore Arancio, Francesco Arena,
Rosa Barba, Francesco Barocco,
Rossella Biscotti, Lupo Borgonovo,
Alex Cecchetti, Danilo Correale,
Rä Di Martino, Patrizio Di Massimo,
Lara Favaretto, Luca Francesconi,
Linda Fregni Nagler, Christian Frosi,
Giuseppe Gabellone, Martino Gamper,
Francesco Gennari, Piero Golia,
Sabina Grasso, Massimo Grimaldi,
Renato Leotta, Claudia Losi,
Marzia Migliora, Seb Patane,
Pennacchio Argentato, Diego Perrone,
Paola Pivi, Riccardo Previdi, Pietro
Roccasalva, Matteo Rubbi, Andrea Sala,
Manuel Scano, Marinella Senatore,
Giulio Squillacciotti, Alberto Tadiello,
Santo Tolone, Luca Trevisani, Patrick
Tuttofuoco, Nico Vascellari,
Francesco Vezzoli
Magasin
155, Cours Berriat - 38100 Grenoble
da martedì a domenica ore 14-19
intero euro 3,50; ridotto euro 2
tel. +33 0476219584
info@magasin-cnac.org
www.magasin-cnac.org
SIlVIa IDIlI
Idili rincorre una pittura a soggetto in tele sempre
e comunque delle stesse dimensioni. Fino ad ora.
Dichiara di voler ampliare la gamma di possibilità.
Ma l’asserzione pronunciata a labbra serrate mi
perplime. Ad ogni modo, il formato è una delle varie
ricorrenze. Il cielo è sempre viola, il pavimento
è sempre verde! Delle fiabe conserva la tragedia. Il
macabro si stempera in luoghi possibilmente arcadici,
da idillio strozzato. Le scene ritratte all’imbrunire
presentano cervi e cerbiatti con strane protesi
o gruppi di figure accatastate. C’è claustrofobia,
forse anche incubo, e tuttavia mi viene simpaticamente
da sorridere.
Nata nel 1982 a Cagliari, vive a Milano
Proiezione, 2010
dipinto, cm 20x30
annotazioni di milovan farronato
Cervelli in fuga. Inaugurato negli Usa
il Vignelli Center for Design Studies
Cervelli in fuga, anzi, ormai fuggiti
da tanti anni. Non risparmia - e
non ha mai risparmiato - l’ambito
della creatività, questo male endemico
molto italiano, che vede
personaggi in cerca di spazi e
sostegno alle loro idee andare a
cercarli fuori dalle patrie frontiere.
Personaggi come Massimo
e Lella Vignelli, prestigiosi designer internazionali milanesi di origini
ma ormai a New York da oltre quarant’anni. Autori - giusto per citare
qualcuno dei loro moltissimi successi - della segnaletica della metropolitana
di New York, delle corporate identity di aziende come Xerox e
American Airlines, dei packaging program per Bloomingdales e Saks
Fifth Avenue. Ora la loro opera trova uno spazio di documentazione
e studio con la recente inaugurazione, presso il Rochester Institute of
Technology, del Vignelli Center for Design Studies, un archivio di oltre
quarant’anni di carriera. Immancabile l’interrogativo: perché Milano,
sempre alla ricerca di qualcosa che polarizzi le attenzioni e gli sforzi
sul fronte del contemporaneo, anche in chiave Expo 2015, non ha saputo
attrarre questi suoi “figliol prodighi” tanto celebrati oltreoceano?
www.vignelli.com
Da Jean Clair a Norman Rosenthal,
nuovo comitato scientifico al Palaexpo
“Abbiamo sentito l’esigenza di avere un respiro più ampio, più internazionale”.
Anche perché, dopo l’uscita di Ida Gianelli, manca anche
quello nazionale, verrebbe da chiosare: queste parole sono infatti di
Emmanuele Emanuele, Presidente dell’Azienda Speciale Palaexpo,
che così annuncia la nomina del nuovo comitato scientifico del
Palazzo delle Esposizioni di Roma. Istituzione attualmente priva di
una “guida artistica”, visto che la ex direttrice del Castello di Rivoli,
pur rivestendo il ruolo di Presidente, garantiva pure la linea delle
scelte, buone o meno che siano state. Il nuovo comitato comunque
sarà composto da personaggi di indubbia caratura, da Jean Clair a
Michael Peppiatt, Norman Rosenthal, Giorgio Van Straten, Umberto
Croppi, Fabio Isman. Ai quali vanno aggiunti due membri di diritto,
ovvero il presidente e il direttore generale dell’Azienda Speciale Palaexpo,
rispettivamente, Emmanuele Emanuele e Mario De Simoni.
Qualche osservazione? Nulla da eccepire in senso assoluto, si tratta
di scelte di grande prestigio. Però salta all’occhio la mancanza di figure
di impronta manageriale, e di qualcuno che garantisca il lato più
strettamente contemporaneo, dando un minimo di continuità con l’era
Gianelli. Fra i libri più famosi di Clair, e valga da simbolo, c’è Critica
della modernità. Nel comunicare le nomine, Emanuele ha inoltre annunciato
il progetto per il 2013 di una serie di esposizioni che indagheranno
lo sviluppo dell’arte e della cultura nel Novecento in quattro
città: Londra, Parigi, Berlino e Roma.
www.palaexpo.it