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Scuola Ceretto.
Nel cuneese l’art hotel alter
Da quelle parti, nel cuneese, la tradizione
più forte è quella che sposa arte
e ristorazione, grazie soprattutto alle
scommesse dell’illuminata famiglia Ceretto,
che a questo ha dedicato due noti
art-ristoranti ad Alba, La Piola e Piazza
Duomo. Ora, un po’ più a ovest, giunge
una nuova iniziativa che sposta il
tiro sull’ospitalità, con la presentazione
della nuova collezione di opere d’arte
contemporanea dell’Alter Hotel di Barge.
Il tour parte dalla hall, con un’opera
su carta di Sergio Ragalzi, fino alla sala
lettura, fra cataloghi e libri d’arte, con un quadreria che è il cuore
della collezione: disegni su carta di piccole dimensioni compongono
la parete, con artisti di generazioni differenti fra cui Aldo Mondino,
Luigi Mainolfi, Marco Gastini, Salvatore Astore e Valerio Berruti. Lo
scalone che porta agli altri piani presenta poi due opere ad acrilico su
cartone di Bartolomeo Migliore, e anche le camere sono tutte piccole
gallerie da scoprire.
www.alterhotel.it
Parte l’era Bethenod: ecco i programmi
Dalla François Pinault Foundation, due grandi mostre affidate entrambe
alla curatela di Caroline Bourgeois, che segnano l’esordio di
Martin Bethenod alla direzione. A Punta della Dogana, il 10 aprile
aprirà Elogio del Dubbio, una raccolta di opere storiche e nuove produzioni
con una ventina di artisti che indagano “la sfera del turbamento,
la messa in discussione delle certezze in tema di identità,
il rapporto tra la dimensione intima, personale e quella dell’opera”.
DIGITUS IMPUDICUS
La mostra milanese di Maurizio Cattelan
presenta solo tre opere ma è
quanto basta per illustrare ciò che
caratterizza la sua ricerca: la volontà
di giocare provocatoriamente con
lo straniamento della coscienza, con
la manipolazione della percezione
e dell’illusione, operando attraverso
la collocazione di forme comuni
dell’immaginario collettivo all’interno
di contesti impropri, sorprendenti o
incongruenti.
Affinché questo processo di deviazione
del senso si compia e si produca
uno straniamento brutale, un urto
della coscienza collettiva, Cattelan
ha bisogno di appellarsi a contenuti
noti dell’immaginario, a forme simboliche
che siano immediatamente
riconoscibili prima di essere deviate
in una zona non ortodossa dell’interpretazione
e capovolte in qualcosa di
non più intelligibile, fino a disgregarsi
in una deriva del significato o in un
immaginario perturbante perché non
simbolizzato.
Nel caso della controversa opera
esposta in piazza Affari, Cattelan ha
puntato il suo dito medio contro il
cuore pulsante della Milano capitalistica,
il Palazzo della Borsa. Di fronte
allo stupore dei passanti curiosi e
nell’andirivieni degli affaristi, l’artista
padovano ha inaugurato L.O.V.E., un
monumento che consta in un’enorme
mano con quattro dita mozzate, tranne
il medio, eretto verso l’alto.
In realtà non si tratta del ricorso sic
et simpliciter a un gesto particolarmente
incisivo della comunicazione
volgare moderna. Cattelan costruisce
un’invettiva gestuale dotata di
un valore simbolico pregnante, in cui
confluisce una sintesi formale postmoderna
del digitus impudicus d’ascendenza
greco-latina, un simbolo
che ha conosciuto una lunga evoluzione
semantica in seno alla storia
dell’arte.
In termini di microstoria sociologica,
infatti, l’atto di mostrare il dorso della
mano con il dito medio esteso e le
altre dita chiuse, appare nella comunicazione
gestuale fin dall’antichità. Il
gesto è documentato già nel IV se-
colo a.C. ne Le nuvole di Aristofane,
e in seguito nella letteratura latina
del I secolo d.C., definito digitus medius
da Quintiliano, digitus infamis
da Persio Flacco, digitus impudicus
da Marziale. In ciascuno dei casi, il
gesto dal significato fallico rivela il
proprio valore di insulto, ma più precisamente
di una contro-aggressione
rivolta a qualcuno che ha precedentemente
attaccato o provocato, a cui
si risponde portando in primo piano,
simbolicamente, la parte più rappresentativa
della propria aggressività.
In altre parole, il digitus impudicus
di Cattelan, allude senza mezzi termini
a una situazione di carattere
erotico-sessuale, descrivendo in tal
modo sia l’azione di sopraffazione
e violenza sociale attuata dal capitalismo
moderno sulla società, sia
la contro-risposta simbolica con cui
la società può reagire all’economia
di mercato. La carica comunicativa
dell’opera acquisisce anche maggior
vigore dal fatto che la scultura, con
le dita tronche e non ripiegate, come
nel vero digitus impudicus, riveste
un aspetto trionfalmente monumentale,
dato dalla gravità delle forme
e dei volumi, dall’imporsi materico e
Prenderà il via invece a Palazzo
Grassi il 4 giugno, in
concomitanza con l’apertura
della 54. Biennale di Arti
Visive, la mostra Il Mondo vi
appartiene, che proporrà un
diverso punto di vista, “mettendo
in discussione i limiti
tradizionali della geografia e
dell’arte e il nostro rapporto tra l’‘altro’ e il mondo”. Una quarantina gli
artisti presenti, provenienti da 20 Paesi, con una selezione di opere
la maggior parte delle quali mai mostrate nelle precedenti esposizioni
della Collezione François Pinault. “Due esposizioni che propongono
due punti di vista specifici e complementari sull’arte come forza visionaria”,
ha dichiarato Pinault. “Le scelte di Caroline Bourgeois testimoniano
la straordinaria capacità degli artisti di esplorare il rapporto
con i nostri stessi interrogativi e la nostra relazione con gli altri”. E
per le prossime mostre, auguriamoci di non dovere attendere altri
due anni...
www.palazzograssi.it
al Maxxi il RIBa Stirling Prize
“Un pezzo di architettura matura.
Un luogo di percorsi e
itinerari. La quintessenza del
costante tentativo di creare un
paesaggio, una serie di spazi
cavernosi disegnata con una
linea libera, vagante. L’opera
risultante, piuttosto che indicare
percorsi predeterminati, offre al visitatore il senso dell’esplorazione.
Forse è suo miglior progetto di sempre”. Con queste parole, i giudici
dello Stirling Prize, il prestigioso premio di architettura assegnato
Ne abbiamo lette e sentite di tutti i colori sull’ormai celeberrimo “dito” di Cattelan in Piazza Affari. Per non dire delle
polemiche e degli scontri che hanno preceduto l’inaugurazione della mostra. Ma sinora nessuno aveva contestualizzato
quel medio nella storia dell’arte. Lo ha fatto Giovanni Lista, di cui pubblichiamo alcuni estratti dall’editoriale che uscirà
sul prossimo numero di “Ligeia”...
sfolgorante del marmo di Carrara,
dall’imponenza delle proporzioni, dal
gigantismo del dettaglio anatomico
delle vene, dall’intenzione imperativa
e diretta del gesto stesso.
La solennità straniante che emana
dalla scultura emerge prepotentemente
anche dal contrasto fra lo stile
dell’opera e quello del luogo scelto
per l’installazione. Piazza Affari, infatti,
è uno degli scenari architettonici
più coerenti della città, realizzato
nel 1932 da Giovanni Mezzanotte,
esponente del cosiddetto Novecento
milanese, movimento architettonico
di “ritorno all’ordine” che, a differenza
di quello in atto nella coeva
Roma mussoliniana di Piacentini e
Morpurgo, non guardava allo stile
monumentale dell’impero romano,
ma reinterpretava il neoclassicismo
lombardo di matrice asburgica di
Quarenghi, Pollak e Piermarini,
diffusosi fino alle sponde di San Pietroburgo,
a cavallo fra il XVIII e XIX
secolo.
Il tema del dito puntato conosce un
lungo sviluppo in pittura, dal San Giovanni
Battista di Leonardo da Vinci
a L’Apparition di Moreau. Ma non
ha mai la forza espressiva del detta-
a Londra dal Royal Institute of British Architects, consegnano Zaha
Hadid e il Maxxi alla storia. Assegnando loro la vittoria nell’edizione
2010, su un lotto di agguerriti finalisti che comprendeva l’Ashmolean
Museum di Oxford, di Rick Mather, il Neues Museum di Berlino,
di David Chipperfield e Julian Harrap, il Bateman’s Row di Londra
(Theis and Khan), la Christ’s College School di Guildford (DSDHA),
la Clapham Manor Primary School di Londra (dRMM). Al quarto tentativo,
l’architetto anglo-iracheno si aggiudica così il premio - dotato
di 20mila sterline -, unanimemente riconosciuto come una sorta di
Nobel per l’Architettura, anche se limitato a opere costruite o progettate
in Inghilterra.
www.maxxi.beniculturali.it
Un cyber-Pollock personale?
Ci pensano Manetas e l’iPad
È un sito popolarissimo,
tanto che qualche anno
fa Time Magazine lo inserì
nella sua classifica
dei 50 Coolest Websites,
primo fra i siti art
oriented. Parliamo di
jacksonpollock.org, la
pagina internet creata
dall’artista greco-italiano
Miltos Manetas, che permette a tutti di trasformarsi in Jackson Pollock,
creando il proprio dripping personalizzato con il mouse. Ora arriva
immancabile l’aggiornamento, che “trasporta” l’applicazione sull’i-
Pad: completamente ridisegnato per il display ad alta risoluzione del
tablet e ottimizzato per le sue prestazioni, RandomPollock permette
anche di salvare e condividere i “dipinti” su Facebook e numerosi
social network.
ineenltd.com/randompollock
glio anatomico isolato e ingigantito,
senz’altro riferimento alla psicologia
e al corpo umano, come avviene in
scultura. A partire dal XVII secolo,
i numerosi giovani dell’aristocrazia
europea giunti in Italia per perfezionare
la loro educazione a seguito del
Grand Tour, vengono a contatto con
i capolavori della scultura romana
e dalla pittura rinascimentale. Tra
questi, Jean Isidore Grandville, disegnatore,
caricaturista e litografo
ottocentesco, è certamente colpito a
Roma, in particolare, dal gigantismo
monumentale e dal gesto della mano
di Costantino.
Nel 1844, immaginando, in Un autre
monde, un universo visionario e
onirico creato da tre spregiudicati
demiurghi e popolato da animali
antropomorfizzati, uomini zoomorfi
e oggetti animati colti in situazioni
illogiche al limite del surrealismo,
Grandville concepisce un gigantesco
pollice umano posto su un piedistallo
da scultore e lavorato da un martello
da pietra che impugna uno scalpello
[nell’immagine]. In una prospettiva
satirica e anti-accademica, la tavola
costruisce un discorso metalinguistico
sull’arte stessa. Grandville
rappresenta sul piedistallo il pollice
come dito d’opposizione, cioè, in ultima
analisi, lo strumento operativo
primario dell’homo faber, dunque la
condizione necessaria della scultura
e dell’arte in genere.
Il termine di congiunzione fra il pollice
di Grandville e il dito medio di Cattelan
è individuabile in un’opera che associa
gigantismo monumentale, plasticità
moderna e senso dell’installazione
performativa: Le Pouce realizzato
nel 1965 da César. Diversamente
dal tono sarcastico con cui Grandville
ricorre all’ingrandimento di un pollice
come soggetto scultoreo, César
utilizza il sovradimensionamento del
particolare anatomico per dilatare
al massimo le proprietà mimetiche
della scultura, per amplificarle ed
esaltarle, mostrando un’attenzione
per il dettaglio corporeo che rimanda
all’approccio di Rodin, ma se ne
allontana subito per un’intenzionalità
più schiettamente dimostrativa, che
non ha nulla a che fare con la ricerca
di una configurazione psicologica del
soggetto nella materia. Il frammento
anatomico non viene imitato, riprodotto
o psicologizzato, ma ingigantito
nelle dimensioni, sistematicamente
moltiplicato nella volumetria e nelle
proporzioni per sovradimensionare i
riflessi che si producono naturalmente
sulla superficie dei dettagli corporei,
la luce sulla pelle, la porosità dei
tessuti, la trama dell’epidermide, gli
effetti plastici della struttura anatomica
in sé, con il risultato di valorizzare
tali elementi in modo inedito,
come componenti plastiche e risorse
formali indipendenti.
Un collegamento tematico immediato
permette comunque di associare
la tavola di Grandville al pollice teso
di César e alla scultura esposta a
Piazza Affari da Cattelan. Nella visione
satirica del caricaturista, il
sovradimensionamento del dito appare
dotato di un pregnante spessore
simbolico. Nell’ingrandimento plastico
di César, il dito è un importante
spunto di riflessione autoreferenziale
sulla scultura. Nel caso di Cattelan,
il legame si stabilisce nel segno del
gigantismo monumentale e del realismo
anatomico, seppur adottati e
declinati con finalità diversa.
La disamina dei riferimenti figurativi
da cui proviene, nel campo della scultura,
il gesto del digitus impudicus realizzato
da Cattelan lascia emergere
una vera e propria evoluzione che è
contemporaneamente antropologica
ed estetica, rispecchiando una parallela
modificazione delle strutture simboliche
e dei processi comunicativi.
Dopo uno svuotamento simbolico del
gesto e la sua naturalizzazione in un
topos comunicativo comune, si assiste
a una rifunzionalizzazione della
parte in sé e non più dell’atto: è il
dito come forma plastica e non più
come simbolo, che catalizza l’attenzione,
tanto da diventare oggetto di
un neo-monumentalismo rivisitato.
Simbolizzato, de-simbolizzato e nuovamente
simbolizzato, il digitus arriva
così alla versione di Cattelan, la tappa
più attuale di questa evoluzione,
nella quale si attua una convergenza
dell’intenzionalità estetica e simbolica
in quella di un’arte politica di rifiuto.
[giovanni lista]