Rassegna Storica Crevalcorese - Comune di Crevalcore

Rassegna storica crevalcorese
è stata realizzata
con il contributo della
1

Comune di Crevalcore
Rassegna storica
crevalcorese
1
giugno 2005
❦
Istituzione dei Servizi Culturali Paolo Borsellino
3

4
Rassegna storica crevalcorese
Rivista dell’Istituzione dei Servizi Culturali Paolo Borsellino di Crevalcore
COMITATO DI REDAZIONE
Magda Abbati, Massimo Balboni, Gabriele Boiani,
Paolo Cassoli, Nicoletta Ferriani, Barbara Mattioli,
Yuri Pozzetti, Carla Righi, Roberto Tommasini.
Direttore resp.
Paolo Cassoli
Progetto Grafico
Paolo Cassoli
Informazioni e comunicazioni
Istituzione dei Servizi Culturali Paolo Borsellino
Via Persicetana 226 - 40014 Crevalcore (Bo);
tel. 051.981594, fax 051.6803580
e mail: istituzione@comune.crevalcore.bo.it
Primo numero, distribuzione gratuita

SOMMARIO
Una rivista per Crevalcore (la redazione) 7
In questo numero 9
STUDI E RICERCHE
Barbara Mattioli
Il ritorno dell’eroe popolaresco:
Mattioli, Crespi e il Bertoldo del 1736 13
Nicoletta Ferriani
Gaetano Lodi: dalle decorazioni in Egitto
alla Cooperativa di Imola 35
Massimo Balboni
Il territorio crevalcorese alla fine del Cinquecento.
Comunità, nobili e banditi 55
NOVECENTO
Magda Abbati
Crevalcore al fronte 79
SCHEDE
Paolo Cassoli
La nascita della Vergine,
pala d’altare della Rotonda 89
CORREVA L’ANNO...
Cronaca crevalcorese per l’anno 1796 95
a cura di Roberto Tommasini
RECENSIONE
Le dimore dei Signori (P. C.) 106
NOTIZIE DELL’ISTITUZIONE
Sereserene 2005 108
5

Una “Rassegna storica”
per Crevalcore
L’Istituzione dei servizi culturali Paolo Borsellino è nata il 14 giugno 2003
allo scopo di gestire un patrimonio di strutture culturali di notevole rilevanza,
costituito dall’ottocentesco Teatro comunale, con le decorazioni di Gaetano Lodi,
dal complesso di Villa Ronchi in gran parte restaurato con i suoi affreschi del
XVI secolo, dall’arena estiva del Nuovo Cinema Italia e dalla nuova e grande
biblioteca comunale con le sale per bambini e ragazzi, l’emeroteca e la mediateca,
la sala studio e l’archivio storico, spazi culturali per la musica e le esposizioni.
Essa è stata tenuta a battesimo da tre cittadini onorari di Crevalcore: Rita
Borsellino, sorella del giudice ucciso dalla mafia, don Enelio Franzoni già parroco
di Crevalcore e cappellano dei militari italiani nella tragica campagna di Russia
e Giuseppe Pederiali, lo scrittore che ha legato il suo nome al paesaggio della
pianura emiliana e alla gente che vi abita.
L’Istituzione ha il carattere di un ente “strumentale” del comune con la
funzione di gestire in modo snello e non burocratico le strutture affidatele. È
governata da un Consiglio di Amministrazione nominato dal Sindaco, che ha il
compito di programmare e progettare le attività culturali della città, che un Direttore
e il suo staff realizzano e gestiscono.
Tali servizi e attività sono indirizzati a diverse tipologie di utenza e di pubblico;
dalle stagioni teatrali di prosa, al teatro dialettale e per ragazzi, alle rassegne
musicali dedicate al jazz e alla musica corale, dalle attività di promozione della
lettura per le scuole ai laboratori in ludoteca, dalle attività per i giovani presso
l’Ex Melò, alle rassegne cinematografiche estive e alle mostre d’arte.
Il nome cui l’Istituzione è intitolata sembra suggerire come dovere prioritario
della cultura quello di custodire la memoria. Memoria che può assumere di
volta in volta diverse connotazioni: memoria “civile” di chi, come Paolo Borsellino,
è caduto nel compiere il proprio dovere di servitore dello Stato, memoria
“affettiva” del paesaggio della nostra pianura, memoria “storica” dei luoghi e
delle cose in cui ci riconosciamo come comunità e che, avendo fatto parte del
nostro passato, danno forma e sostanza al nostro presente.
7

8
Nel nome della memoria “storica”, “affettiva” e “civile” c’è chi è disposto
a mettersi in gioco: a Crevalcore negli anni scorsi si è costituito un gruppo di
ricerca che ha pubblicato, nel 2001, il volume Crevalcore: percorsi storici a cura di
Magda Abbati. Volume scritto a più mani (nove autori) e che con le sue quasi 500
pagine ha rappresentato un rilevante impegno di natura editoriale.
Il gruppo si era ripromesso di rimanere attivo e di lavorare ad un altro
volume, visto l’interesse con cui quell’opera era stata accolta e la mole di materiale
che all’interno degli archivi o sul territorio poteva ancora essere oggetto di indagine.
Restava da vedere quanti, nel gruppo, si sarebbero effettivamente resi disponibili,
sottraendo tempo ed energie agli impegni di lavoro, alle occupazioni
quotidiane.
Questa rivista vuole essere una risposta.
Di struttura molto più agile rispetto a un volume così “ponderoso”, ha una
redazione costituita in parte da quel gruppo che potremmo definire “storico”, in
parte da alcune giovanissime leve che, recentemente laureatesi con tesi di argomento
storico-artistico crevalcorese, di grande interesse e competenza, possono
a pieno titolo rafforzare il gruppo originario o sostituirsi a chi, pressato da altre
contingenze, non può più offrire la propria disponibilità.
Ma una rivista è anche il segnale di una continuità di presenza, con le sue
uscite periodiche (due numeri annuali), che un saggio, un volume, concluso in sé,
non offre.
Vogliamo tenere dissodato il campo della memoria, quel campo in cui, in
passato sono cresciuti solitari gli “alberi” di Atti e di Meletti e seminarvi le nostre
pianticelle, perché forse non è più il tempo di queste fatiche artigianali solitarie,
ma di un lavoro coordinato e organizzato che intraprendiamo con la sensibilità e
le attrezzature culturali e materiali di uomini d’oggi.
La rivista consolida, in questo modo, la presenza e l’attività dell’Istituzione
“Paolo Borsellino” cui mancava finora una pubblicazione che ne allargasse l’orizzonte
oltre il campo dell’effimero e ne testimoniasse la vitalità proiettandola dall’hic
et nunc al piano di una lunga durata; raccogliesse insomma il testimone di chi ci ha
preceduto su questa strada per continuarne l’opera nel nuovo millennio.
Il Presidente dell’Istituzione Lorena Beghelli e i consiglieri di amministrazione
Paolo Cassoli e Gianni Guagliumi hanno prestato la loro opera e si adopereranno
perché questi voti si realizzino pienamente.
La redazione

In questo numero
Questo primo numero di Rassegna storica crevalcorese si apre, nella sezione
Studi e ricerche, con due lavori che sono il frutto di ricerche per tesi di laurea: si
tratta degli articoli di Barbara Mattioli e Nicoletta Ferriani.
Barbara Mattioli ne Il ritorno dell’eroe popolaresco: Mattioli, Crespi e il Bertoldo del
1736 confronta le incisioni di Lodovico Mattioli e quelle di Giuseppe Maria Crespi
relative al personaggio creato da Giulio Cesare Croce e valorizza l’opera
dell’incisore di origine crevalcorese finora ingiustamente considerato in prevalenza
un esecutore di pensieri e disegni altrui.
Nicoletta Ferriani, in Gaetano Lodi: dalle decorazioni in Egitto alla cooperativa di
Imola analizza l’attività di Lodi nell’ottavo decennio del XIX secolo, dal poco noto
capitolo delle decorazioni egiziane alle maioliche di stile “egizio” prodotte da
Ginori fino alla direzione artistica della Cooperativa ceramica di Imola.
Le tesi erano state presentate nel foyer del Teatro comunale il 17 e il 24
febbraio scorsi nell’ambito degli incontri denominati “Le stanze dell’arte a
Crevalcore”, quattro incontri su arte, cultura e paesaggio suscitando tanto interesse
ed apprezzamento.
Segue un articolo di Massimo Balboni sui complicati intrecci tra nobiltà,
potere politico e malavita (che prende la forma di banditismo) nelle nostre terre
alla fine del Cinquecento.
Per la sezione Novecento Magda Abbati ci presenta alcune lettere dal fronte
spedite durante la Grande Guerra da cittadini crevalcoresi combattenti, trai i quali
il Sindaco Alessandro Mattioli, morto nel 1916 in un ospedale militare.
La sezione Correva l’anno… ci presenta una cronaca dell’anno 1796 compila-
9

10
ta, integrando tra loro varie fonti, da Roberto Tommasini, autore anche delle
pregevoli ricostruzioni grafiche del passaggio dell’esercito francese per la nostra
terra.
Infine Paolo Cassoli nella sezione Schede ci dà un’analisi della pala d’altare
della Rotonda, opera di Nicola Bertuzzi.
Chiude la rivista la programmazione delle attività estive organizzate dall’Istituzione
“Paolo Borsellino”

11
Studi e Ricerche

BARBARA MATTIOLI
Il ritorno dell’eroe popolaresco:
Mattioli, Crespi e il Bertoldo del 1736
Ludovico Mattioli fu uno dei più grandi incisori all’acquaforte che Bologna
poté vantare nel XVIII secolo.
Valente “intagliatore in rame” nacque alla Guisa di Crevalcore il 2 Gennaio
del 1662 e si trasferì giovanissimo assieme alla famiglia a Bologna. Di
questo grande incisore oggi si hanno diverse notizie; grazie ad importanti
ricerche presso l’Archivio di Stato di Bologna, presso la Biblioteca
dell’Archiginnasio e tramite continui confronti stilistici tra le incisioni di Mattioli
e stampe di diversi autori bolognesi e stranieri, ne abbiamo ricostruito la vita
e il percorso incisorio raccogliendo e ordinando sistematicamente le sue innumerevoli
stampe. Le antiche biografie del Mattioli ci consegnano l’immagine
di un valente incisore, membro dell’Accademia Clementina di Bologna
(il suo nome è tra i primi quaranta artisti fondatori dell’Accademia) grande
amico e collaboratore del pittore bolognese Giuseppe Maria Crespi.
Ludovico Mattioli studiò la tecnica all’acquaforte da autodidatta su stampe
francesi, in particolare fu affascinato dalle incisioni di paesaggio del parigino
Nicolas Perelle e venne fortemente influenzato dalle stampe nordiche
che circolavano in Bologna già da molti anni. Eseguì molteplici incisioni di
soggetto religioso imparando la grande lezione sullo studio di figura dalle
stampe di artisti bolognesi del Seicento. Mattioli non ebbe mai né moglie né
figli, vestì sempre da abate (pur non prendendo mai i voti) visse e insegnò
calligrafia e disegno all’Orfanotrofio di San Bartolomeo di Reno a Bologna
fino alla morte avvenuta nel 1747. Ancora oggi, all’interno di questo edificio,
si conserva entro una cornice in stucco sulla parete dello scalone settecentesco
un bellissimo paesaggio a olio su muro, unico esempio pittorico del
nostro incisore.
Per comprendere come nacque l’edizione del Bertoldo del 1736 sarà
interessante calarsi nell’atmosfera intellettuale che animava i protagonisti di
questa riedizione del poema crociano “addentrandoci” nella bottega dello
stampatore Lelio dalla Volpe.
13

14
Ma cosa era una stamperia a Bologna nei primi anni del Settecento? Il
Settecento fu definito il secolo “ristoratore della tipografia”, in modo particolare
di quella Italiana; trionfava in questo secolo il concetto che anche la
stampa era un’arte e che doveva riuscire con i propri mezzi a raggiungere la
bellezza. Da questo nuovo concetto nascono le caratteristiche fondamentali
della stampa bolognese del Settecento: un nuovo disegno per i caratteri, disposizione
migliore delle righe e giustezze, nitore e semplicità 1 . Lo stesso
Sant’Uffizio, che per tutto il Seicento aveva continuato nella sua ferrea azione,
a poco a poco attenuò i suoi rigori; l’esame dei libri non passò più attraverso
tanti tribunali, ma spesso si limitò all’approvazione dell’ordinario
diocesano. Come scrive Sorbelli in ‘Storia della stampa in Bologna’: “Dopo il
primo quarto di secolo i concetti di riforma, di rinascita, di liberazione dal convenzionalismo
spagnolo a dal freddo rigorismo di aspetti religiosi esterni, si vanno sempre più affermando,
per cause e origini stazionali, e per l’influsso dell’enciclopedismo e dell’illuminismo; cosicché
la via è spianata ad una libertà di stampa sufficiente ai nuovi orientamenti del pensiero” 2 .
In anni propizi per un rinnovamento del concetto di stampa a Bologna,
verso gli anni venti del Settecento, nacque un sodalizio importante tra il nostro
incisore e il famoso editore bolognese Lelio della Volpe (attivo a Bologna
nel periodo 1720-1749). Tra i due nacque subito una profonda amicizia;
sappiamo infatti con certezza che Mattioli trascorse molte serate, tra amici e
colleghi, nella bottega di Lelio dalla Volpe la quale aveva sede sotto il portico
dei Pollaroli.
In questa bottega, centralissima e in bella posizione, convenivano tutti i
dotti del tempo; questi erano attratti da una parte dai libri e dalle stampe e
dall’altra dal carisma dello stampatore: “..oltre ad essere cortese, arguto, garbato,
possedeva una certa cultura ed era mezzo letterato egli stesso” 3 . Tramite Lelio della
Volpe strinsero rapporti alcuni tra i più grandi personaggi della Bologna del
Settecento; letterati e scienziati, nella sua bottega convenivano tutti i Riformatori
della bella letteratura italiana (Dino Provenzal, 1900) è noto, infatti, che in
quel tempo Bologna ebbe un singolare risveglio in ogni campo dell’arte,
delle scienze e delle lettere.
In una di quelle sere del 1730 nella quale si riunirono questi intellettuali
nacque l’idea di una importante pubblicazione collettiva poetica; il rifacimento
in ottave del “Bertoldo” di Giulio Cesare Croce.
1 Sorbelli A., Storia della stampa in Bologna, Bologna 1929, p. 164
2 Ibidem
3 Sorbelli A., Storia della stampa in Bologna, Bologna 1929, p. 165

Ritratto di Lodovico Mattioli, da G. P. Zanotti, Storia dell’Accademia Clementina di Bologna
aggregata all’Instituto delle Scienze e dell’Arti, volume secondo, Bologna 1739, p. 20
15

16
È importante sottolineare ciò che afferma proprio Lelio della Volpe a
riguardo, nella prefazione dell’edizione del 1736, rivolgendosi al lettore: “Ti
dico dunque che il pensier di ridurre questa opera in versi nacque nella mia bottega, una
sera, tenendosi discorso intorno alle belle stampe intagliate dall’egregio Mattioli con la
invenzione, in ciò che è il principale soggetto, del celebre pittore Crespi detto lo Spagnolo (le
quali posseggo) conciossiaché ci fu allora chi disse che ottimamente esse starebbero in una
lunga poesia divisa in canti, e che se ne farebbe uno bello, e buon libro”. 4
Queste parole testimoniano come Mattioli avesse già iniziato ad incidere
le venti stampe del Bertoldo, in controparte da quelle di Crespi, nel 1730.
I rami delle acqueforti del Crespi illustranti le gesta di Bertoldo e Bertoldino
(realizzate dopo il suo soggiorno in Toscana del 1710-12) erano infatti logori
e sbiaditi e il Della Volpe decise di farli rinfrescare e ritoccare da Mattioli,
con l’evidente consenso e incitamento del Crespi.
È interessante notare che la visione della stampe di Mattioli, da parte
degli amici e colleghi nella bottega del Della Volpe, suggerì a questi l’idea di
integrare i venti episodi illustrati con la narrazione (preferibilmente poetica),
in modo che ogni tavola stesse a rappresentare un momento dell’azione. Da
una raccolta di stampe veniva dunque un libro illustrato, e uno dei primi e
più belli che si formasse di tal genere.
Analizzeremo tra poco nello specifico l’edizione del 1736 del Bertoldo
di Mattioli per comprendere meglio cosa si intende per forma narrativa dell’immagine
grafica.
L’idea di comporre venti canti, uno per ogni immagine, piacque molto
ai letterati, che con entusiasmo s’impegnarono a partecipare al lavoro componendo
un canto per ciascuno; e dove i poeti bolognesi non fossero stati
sufficienti, si incaricarono di trovare altri colleghi, di fuori, disposti ad accettare
il piacevole compito: “Lo slancio di questi poeti, che al momento sapevano ritornare
i dotti e gravi scienziati, ci dimostra come la facile vena gioconda e ridanciana non
venisse loro mai meno: modesti buontemponi; amici lieti che in passatempi così innocenti
trovavano il riposo, la quiete e la contentezza del loro spirito ingenuamente gioviale e
bonaccione.” 5
La divisione della materia fu fatta da Lelio stesso e la distribuzione dei
canti fu da lui sorteggiata. Il poema doveva essere composto in breve tem-
4 Bertoldo con Bertoldino e Cacasenno in ottava rima, con argomenti, allegorie e figure in rame, in-quarto
fig. Bologna, per Lelio della Volpe, 1736.
5 Rondinini A, Appunti e Varietà. Lelio della Volpe e l’edizione del ‘Bertoldo’, in l’Archiginnasio, XXIII,
Bologna 1928, p. 203.

L. Mattioli, frontespizio del “Bertoldo con Bertoldino e Cacasenno”,
Stampato da Lelio dalla Volpe, Bologna,1736, collezione privata.
17

18
po, ma come vedremo fu pubblicato solo quattro o cinque anni dopo, per
diverse ragioni: la prima fu il dissidio sorto tra l’editore e il socio Longhi, il
quale riteneva che assumersi l’incarico di un tale lavoro significasse una spesa
troppo gravosa e improduttiva; in secondo luogo, e questa è forse la ragione
principale, dato che venti dovevano essere gli autori del poema, come era il
numero dei canti, non era facile che fossero finiti da tutti contemporaneamente.
Dal 1732 al 1736 gli accenni al Bertoldo nelle lettere dei bolognesi
sono frequenti e in tutti si avverte una certa ansiosa impazienza affinché il
lavoro giunga a termine e il poema sia finalmente stampato 6 . Man mano che
i canti erano finiti e ritoccati, è molto probabile che l’autore di ognuno li
leggesse e li facesse gustare agli amici raccolti nella bottega. Questa trepidazione
del popolo bolognese emerge da alcuni versi della poesia di Zanotti:
“Di poi che mille intrichi hanno ridotta / l’impresa del Bertoldo a non finire / essendo
ormai tre anni che d’uscire / s’aspetta, ond’è che il popolo borbotta.” 7
Nel 1736 finalmente venne stampato e distribuito nelle librerie di Bologna
il Bertoldo che riscuoterà immediatamente un enorme successo, tanto che
lo stesso anno Lelio Dalla Volpe fece due ristampe una delle quali in versione
economica di piccolo formato 8 (cm. 15 x 8 con 310 pagine numerate) 9 .
Questa versione ‘tascabile’ era illustrata da venti incisioni, riduzioni in
piccolo di quelle del Mattioli, eseguite da diversi autori tra i quali Contarelli,
(Cantarelli), Quadri, Fabri, Pisarri, ecc. 10 Nel 1740 Il Bertoldo venne tradotto
in bolognese, ad opera di Angiola e Teresa Canotti e Teresa e Maddalena
Manfredi, riscuotendo grande successo tanto che in due anni (1740-1741)
Lelio Dalla Volpe ne fece undici tirature 11 . La studiosa Franca Varignana 12 ci
informa che da un atto del 1794, relativo ad un inventario steso da Petronio
6 Ibidem
7 Poesie di Gian Pietro Cavazzoni Zanotti, tomi 3. In Bologna, nella Stamperia di Lelio Dalla
Volpe, 1741-45, tomo III, pag. 231.
8 Varignana F., Appendice. La fortuna editoriale del Bertoldo crespiano, in Emiliani A. (a cura di), Le
Collezioni d’Arte della Cassa di Risparmio in Bologna. I disegni. I. Dal Cinquecento al Neoclassicismo,
Bologna, 1973, p. 427.
9 Le misure di questa versione economica del Bertoldo, sono segnalate da Ezio Flori in
L’Archiginnasio, 1923.
10 Varignana F., Appendice. La fortuna editoriale del Bertoldo crespiano, in Emiliani A. (a cura di), Le
Collezioni d’Arte della Cassa di Risparmio in Bologna. I disegni. I. Dal Cinquecento al Neoclassicismo,
Bologna, 1973, p. 427.
11 Ibidem, p. 429.
12 Ibidem, p. 425.

“Bertoldo con Bertoldino e Cacasenno”, Ritratto di Giulio Cesare Croce,
Lelio dalla Volpe, Bologna,1736, collezione privata.
19

20
Ritratto di Lodovico Mattioli in: Luigi Crespi, Felsina Pittrice, vite dei pittori
bolognesi, Tomo III che serve da supplemento all’opera del Malvasia,
Roma 1769, p. 238

G. M. Crespi, “Bertoldo” Tav. 6, Bertoldo
nascosto nel forno
Dalla Volpe che stava in quel tempo trattando la cessione della stamperia
all’Istituto delle Scienze, si apprende che nella bottega restavano i rami per il
Bertoldo intagliati dal Crespi e quelli del Mattioli. Per tutto il Settecento e
buona parte dell’Ottocento, a Bologna e in altre regioni d’Italia, il Bertoldo
continuerà ad essere stampato riscuotendo grande successo tra il pubblico (a
Venezia famosa è l’edizione Savioli e quella del 1805 per i tipi dell’editore
Marini) 13 .
I venti rami del Mattioli sono tutti in controparte rispetto alle incisioni
del 1710 e misurano alcuni centimetri in meno (quelle di Crespi, che contengono
nel margine inferiore lo spazio per i versi, misurano mm. 227 x 144,
quelle di Mattioli mm. 200 x 147). Le figure principali sono derivate, secondo
la studiosa Varignana 14 , con il procedimento a calco da quelle del Crespi:
ad eccezione del Bertoldo che entra nel forno (canto sesto) la cui figura è totalmente
differente. Tutte le stampe di Mattioli sono incise con quei tratti molteplici
che si differenziano a seconda dell’elemento raffigurato; per il paesaggio
(soprattutto nelle montagne) utilizza brevi e tenui segmenti, per le ombre
più marcate infittisce il fine reticolo con grande maestria, nelle frasche degli
13 Ibidem, p. 429-430.
14 Ibidem, p. 427.
Ludovico Mattioli, “Bertoldo” Canto 6,
Bertoldo entra nel forno
21

22
alberi si serve di quel tratto arricciolato 15 che crea il rigoglioso fogliame e
infine per gli interni il nostro autore recupera quelle strategie di segno utilizzate
per le architetture degli interni di chiese bolognesi su cui si era cimentato
nelle stampe degli inizi del Settecento. Queste venti stampe del nostro autore
rivelano una tecnica dell’acquaforte estremamente ricercata ravvisabile, oltre
che nella varietà di segno, nella complessità delle replicazioni di morsure e
coperture necessarie per rendere l’emergenza del secondo piano che si allontana
grazie ai toni di grigio ribassati. In questo confronto tra le due traduzioni
incisorie del Bertoldo del 1710 e del 1736 emergono differenze tecniche
sorprendenti. Riguardo alla maniera di incidere del Crespi, Andrea Emiliani
afferma: “Afferrava l’utensile con una specie di dolce violenza, e anziché
replicare uniformemente il segno secondo una griglia ora più rada, ora più
fitta e spessa, ove l’acido avrebbe potuto lavorare con equilibrio a seconda
del “retino” voluto, si ostinava a tracciare segni più adatti al disegno se non
addirittura al pennello. Le ombre, le mezze ombre, i tratti più profondi scendevano
così a puntare verso la totalità, ove l’inchiostro si annidava, per stamparsi
poi sulla carta inumidita con la stessa esplicita forza di segno.” 16 Lo
studioso, nel descrivere la tecnica incisoria di Crespi parla di ‘scuri intensi’,
‘aggrovigliarsi del graffio’, ‘imprimitura corposa’, espressioni quasi opposte
a quelle utilizzabili per descrivere la delicata grafia del nostro autore.
Analizziamo ora da vicino alcune delle venti stampe del Bertoldo incise
dal nostro autore e anticipiamo quanto verrà detto in modo più dettagliato
per ogni singola incisione: Mattioli nel Bertoldo attinge dal suo vasto repertorio
di immagini (ricavate soprattutto dallo studio di stampe nordiche) vari
elementi che vanno, di volta in volta, ad arricchire le sue ambientazioni.
L’antiporta dell’opera verrà esaminata per ultima, visto il riferimento
iconografico importante che è emerso nel corso di questi studi.
Il primo canto, che rappresenta Bertoldo torna da re Alboino sull’asino tormentato
dalle mosche, rivela nell’ambientazione tutti quegli arricchimenti
paesaggistici che caratterizzano, a differenza delle stampe crespiane, queste
illustrazioni del Mattioli. Sul margine sinistro del foglio è presente l’albero
dal tronco nodoso con frasche, elemento chiave e identificatorio di molte
stampe del nostro autore, la casa dietro l’albero tipicamente nordica, è la
15 Emiliani A. (a cura di), Le Collezioni d’Arte della Cassa di Risparmio in Bologna. I disegni. I. Dal
Cinquecento al Neoclassicismo, Bologna, 1973, p 31.
16 Ibidem, p. 31.

G. M. Crespi, “Bertoldo” Tav. 1, Bertoldo
torna da re Alboino sull’asino tormentato dalle
mosche
G. M. Crespi, “Bertoldo” Tav. 2, Bertoldo
risolve un quesito del re presentandosi col
crivello in capo e una torta
Ludovico Mattioli, “Bertoldo” C. 1, Bertoldo
torna da re Alboino sull’asino tormentato dalle
mosche
23
Ludovico Mattioli, “Bertoldo” C. 2, Bertoldo
risolve un quesito del re presentandosi col crivello
in capo e una torta

24
stessa che Mattioli utilizzò in un altro suo disegno (Santo in Preghiera. Disegno
conservato a Stuttgart, Staatsgalerie, Koenig Fachsenfeld) infine, la piccola
cascata in secondo piano è uno degli elementi che il nostro autore assimilò
negli anni giovanili dallo studio delle stampe dell’incisore parigino Nicolas
Perelle.
Già nel secondo canto, Bertoldo risolve un quesito del Re…, Mattioli inserisce
sullo sfondo quegli elementi ‘d’Arcadia’che gli studiosi hanno sempre
posto in evidenza analizzando l’edizione del nostro autore “I paesaggi invece
vengono completamente reinventati in una semplificatissima dimensione
arcadica, quasi sempre comprensibile proprio nell’orbita delle ideazioni più
tipiche del Mattioli” 17 e ancora “..le incisioni, tecnicamente assai virtuose e
ben diverse dal ruvido, essenziale segno crespiano, sono evidentemente altro
dalla primitiva invenzione. E’un’Arcadia elegante e coerente che accoglie i tre
villani, ai quali aggiunge, senza differenziare cifra e importanza, giovani pastori
e contadine vezzose, mescolati a ninfe e a personaggi biblici che incombono
travestiti, le barbe da profeta, giusta la consuetudine del Mattioli a
trasporre in incisioni dipinti di soggetto sacro. Le figure principali si appiattiscono
entro un paesaggio che le avvolge e le ingloba quasi soavemente, agli
scabri fondali si sostituiscono monti e cascatelle, radici nodose e frondose
chiome arboree e improbabili panorami con torrioni e mete egizie e capanne
pittoresche.” 18 Un microuniverso naturalistico anima lo sfondo dietro le grandi
figure dei protagonisti del primo piano; pastori seduti all’ombra degli
alberi con le loro greggi, viandanti con bastoni al seguito di muli carichi di
ceste, contadine che mungono le mucche. Questi elementi, che sottintendono
lo stile paesaggistico settecentesco del nostro autore svolgono un’altra importante
funzione illustrativa, ovvero, donano un senso di continuità narrativa
ai singoli episodi.
Nel terzo canto, Mattioli inserisce un obelisco a forma di piramide che
si erge nella città rappresentata sullo sfondo; questo elemento che nulla ha a
che fare con i luoghi in cui si svolge la storia di Bertoldo è lo stesso obelisco
che il nostro autore inserisce in una delle stampe della serie dei Fasti di Luigi
XIV del 1701.
17 Ibidem, p. 30.
18 Varignana F., Giuseppe Maria Crespi e il ‘Bertoldo’: forme di una lettura, in Giuseppe Maria Crespi
1665-1747,catalogo mostra a cura di Emiliani A., Rave A. B, Bologna 1990, p. 111.

Ludovico Mattioli, “Bertoldo” C. 3, Bertoldo pensa di eludere con la lepre le minacce della regina
G. M. Crespi, “Bertoldo” Tav. 3, Bertoldo
pensa di eludere con la lepre le minacce
della regina
25
Ludovico Mattioli, Fasti di Luigi XIV,
mese di Febbraio

26
G. M. Crespi, “Bertoldo” Tav. 4, Bertoldo
messo nel sacco da uno sbirro della regina
G. M. Crespi, “Bertoldo” Tav. 5, Bertoldo
inganna lo sbirro e lo insacca
Lodovico Mattioli, “Bertoldo” C. 4, Bertoldo
messo nel sacco da uno sbirro della regina
Lodovico Mattioli, “Bertoldo” C. 5, Bertoldo
inganna lo sbirro e lo insacca

Lodovico Mattioli, “Bertoldo” C. 7 Bertoldino caricato sull’asino di traverso
27

28
Nel quarto e nel quinto canto (Bertoldo messo nel sacco da uno sbirro e Bertoldo
inganna lo sbirro e lo insacca) il “delicato interno settecentesco a stucchi e cornici,
rimpiazza il muro spoglio tracciato dallo Spagnolo nella stampa analoga,
con i mattoni a vista.” 19 . In queste due stampe, Mattioli costruisce gli interni
con linee lunghe e parallele; elementi che egli aveva già utilizzato per creare il
rigore gli interni architettonici, nelle stampe di chiese bolognesi agli inizi del
Settecento.
Nel sesto canto il soggetto rappresentato è completamente modificato
rispetto all’originale crespiano: il Bertoldo celato nel forno, è raffigurato nell’atto
in cui sta per entrare nel forno. Emiliani sottolinea l’eleganza di questa figura
che non ha nulla a che vedere con il rozzo Bertoldo “Mattioli pone una
figura intera di spalle, in atto di introdursi nel forno, in un vano ad arco
acuto; nonostante il cappellaccio, è un personaggio elegante, con un manto
fiorito che scende a drappeggiarsi intorno alle gambe: è ancora un giovin
signore, senza furberie rusticane, che gioca a nascondersi nella masseria della
villa.” 20
Dal settimo canto vediamo svolgersi le avventure di Bertoldino e compare
la più adulta figura di Bertoldo.
Le incisioni per il canto settimo presentano gli stessi elementi che abbiamo
già posto in evidenza. Nell’ottavo canto, il modo di trattare le ombre
delle due figure in secondo piano –ovvero linee lunghe parallele e senza incroci–
è lo stesso che il nostro autore aveva utilizzato nella stampa di Donna
che si specchia e bimbo, nei Primi elementi di pittura e disegno del 1728.
Il nono canto, Bertoldino cova invece della chioccia, non presenta nessuna variante
rispetto all’opera crespiana, ad eccezione della figura della vecchia in
secondo piano che sbuca per intero, e delle frasche dietro al muro che non
sono presenti nell’opera di Crespi.
In tutti i canti successivi Mattioli arricchisce lo sfondo con paesaggio e
figure e introduce nel primo piano alberi dal ricco fogliame; il protagonista
del racconto non è più isolato nella sua emergente frontalità 21 , ma è inserito
in un contesto vivace dal racconto dinamico. Dal quindicesimo canto cambia
nuovamente il protagonista che vede in Cacasenno l’ultimo eroe di questa av-
19 Emiliani A. (a cura di), Le Collezioni d’Arte della Cassa di Risparmio in Bologna. I disegni. I. Dal
Cinquecento al Neoclassicismo, Bologna, 1973, p. 111.
20 Ibidem
21 Emiliani A. (a cura di), Le Collezioni d’Arte della Cassa di Risparmio in Bologna. I disegni. I. Dal
Cinquecento al Neoclassicismo, Bologna, 1973, p. 16.

G. M. Crespi, “Cacasenno”, Tav. 4, Partenza
di Cacasenno
G. M. Crespi, “Cacasenno”, Tav. 6,
Cacasenno mangia un vaso di colla
29
Lodovico Mattioli, “Bertoldo”, C. 18, Partenza
di Cacasenno
Lodovico Mattioli, “Bertoldo”, C. 20, Cacasenno
mangia un vaso di colla

30
ventura popolare. Il testo originale che chiude questo racconto venne scritto
all’inizio del Seicento da Camillo Scaligero dalla Fratta, ossia il monaco
olivetano Adriano Banchieri che concluse con Cacasenno, figlio del semplice
Bertoldino il poema crociano.
Nel diciottesimo e nel ventesimo canto Mattioli inserisce a margine del
racconto piedistalli con colonne a fusto rispettivamente scanalato e non
scanalato; anche tali elementi architettonici sono già stati utilizzati nel
frontespizio dei Primi elementi di pittura e disegno del 1728.
Analizziamo ora l’antiporta, che rappresenta la famiglia di Bertoldo, di
questa ristampa di Mattioli che non è presente nell’edizione del 1710. Riportiamo
quanto affermano i biografi principali del nostro autore “V’ha bisognato
poi aggiungere di suo ritrovamento il frontespizio, che contiene la famiglia tutta di
Bertoldo, espressa con molta grazia, e verità” 22 e “Ritagliò pure la favola di Bertoldo in
venti rami…aggiungendovi però qualche poco di paese, ed il frontespizio” 23 . Entrambi i
biografi sono dunque d’accordo nell’attribuire al nostro autore l’invenzione
dell’antiporta. Secondo lo studioso Renato Roli il disegno a sanguigna
dell’antiporta, conservato all’Archiginnasio di Bologna, è “un indubbio documento
di grafia crespiana” 24 ; discorde è invece Varignana che attribuisce
l’invenzione di questa stampa a Mattioli 25 . Tale disegno dal contorno continuo
e regolare della sanguigna suggerisce l’idea che questo tratto pulito e
sottile appartenga alla mano di un minuzioso incisore quale è Mattioli e non
ad un pittore dal segno più marcato quale è Crespi. Lo studioso inglese John
Spike, tuttavia, afferma che Crespi presenta una varietà di stili differenti nei
disegni, nei quali spesso accanto a disegni impetuosi e d’improvvisazione 26 si
trovano prove di sanguigna sorvegliata e appuntita 27 . Questa complessa attribuzione,
richiederebbe studi approfonditi sulla grafia crespiana messa a
confronto con i disegni del nostro autore. Ci limiteremo, in questo studio, a
22 Zanotti, Storia dell’Accademia Clementina, Bologna 1739, p. 24; il termine “frontespizio”
viene usato, oltre che per il frontespizio propriamente detto, anche per la pagina ornata che lo
precede, chiamata, nella moderna terminologia bibliografica, “antiporta”.
23 Crespi L., Vite de’ Pittori bolognesi non descritti nella ‘Felsina Pittrice’. Bologna 1769, p. 239.
24 Roli R., Disegni di Giuseppe Maria Crespi per la serie incisoria delle ‘Storie di Bertoldo’, in Atti
e memorie dell’Accademia Clementina di Bologna, XI, Bologna 1974, p. 75.
25 Varignana F., Appendice. La fortuna editoriale del Bertoldo crespiano, in Emiliani A. (a cura di),
Le Collezioni d’Arte della Cassa di Risparmio in Bologna. I disegni. I. Dal Cinquecento al Neoclassicismo,
Bologna, 1973, p. 424.
26 Spike J. T., Giuseppe Maria Crespi disegnatore, in Giuseppe Maria Crespi 1665-1747, catalogo della
mostra a cura di Emiliani A., Rave A. B, Bologna 1990 p. 157.
27 Ibidem.

L. Mattioli, “Bertoldo con Bertoldino e Cacasenno”, Antiporta. La scritta incisa in calce alla
lastra recita: “1736. Bononiae. Delineabat et incidebat Ludovicus Mattioli Bononiensis, in
Clementina Picturae, et Sculpturae Academia Professor. ann(os) agens 7(4). F.”
31

32
dare credito alle fonti principali (Crespi e Zanotti) che attribuiscono esplicitamente
l’invenzione, e quindi il disegno, a Mattioli.
Solo le quattro figure sono completate con leggere ombreggiature, la
casa e gli elementi di ambientazione presenti nella stampa sono, nel disegno,
appena accennati. Il nostro autore ha perciò arricchito la scena nell’incisione,
con l’albero sullo sfondo e i dettagli della casa “nordica”, direttamente sulla
lastra.
Una ricerca dettagliata sui possibili riferimenti iconografici del nostro
incisore, ha portato ad individuare in una stampa di Nicolaes Berchem 28 la
medesima figura della donna di spalle con la conocchia e il fuso presente
nell’antiporta di Mattioli.
Il nostro incisore (o Crespi?) probabilmente possedeva questa stampa,
ipotesi questa avvalorata dall’Inventario dei suoi beni (documento emerso dalle
nostre ricerche presso l’Archivio di Stato di Bologna) nel quale leggiamo che
egli possedeva un libro di stampe Oltremontane. Si può anche supporre che
Mattioli abbia visto in casa di un amico questa incisione di Berchem e l’abbia
avuta in prestito per riprodurre la figura di donna. Nicolaes Berchem era un
artista molto apprezzato fra i conoscitori del Sette e dell’Ottocento 29 . A
Bologna, per citare un esempio, il famoso collezionista Marcello Oretti possedeva
nella sua raccolta di stampe, incisioni Oltremontane tra le quali quelle
di Perelle e di Nicolaes Berchem 30 .
La figura di donna con fuso nell’antiporta di Mattioli è esattamente in
controparte rispetto a quella di Berchem e identica in ogni minimo dettaglio.
Inoltre, nel Gabinetto delle Stampe e Disegni di Bologna abbiamo rintracciato
un esemplare della stampa di Berchem e si è potuto constatare che le
due figure speculari hanno la stessa dimensione. L’unica piccola variante è
l’inclinazione della conocchia che nella stampa di Mattioli passa sotto il braccio
sinistro della donna, ed è infilata posteriormente nella cinta del grembiule,
secondo una modalità tipica delle filatrici. La tecnica incisoria dal segno
fluido e intenso che Berchem utilizza per descrivere l’elegante figura di questa
donna è tradotta da Mattioli con un più accurato reticolo che caratterizza
tutta la stampa dell’antiporta. Tale ‘presenza’ olandese nell’opera di Mattioli
28 La stampa di Nicolaes Berchem (1620-1683) che raffigura il Pastore seduto a una fontana è
riprodotta in The Illustrated Bartsch, vol. 7, fig. 8 (259) p. 53.
29 Catalogo della mostra su Nicolaes Berchem, a cura di Gianvittorio Dillon, Bassano del Grappa
1981.
30 Tali notizie sono desunte dalla lettura del manoscritto dell’Oretti conservato all’Archiginnasio
di Bologna, Indice di stampe e disegni…, ms. B. 405.

L. Mattioli,
particolare della
donna che fila
Nicolaes Berchem, “pastore seduto ad una fontana”, 1692. TIB
vol. 7, fig. 8 (259) p. 53.
33
Nicolaes Berchem,
particolare ‘specchiato’
dell’originale.

34
conferma ancora una volta la predilezione del nostro artista per le stampe di
artisti nordici.
A conclusione di questo studio sull’edizione del Bertoldo del 1736, segnaliamo
i disegni a sanguigna nello stesso verso delle stampe di Mattioli
ritrovati da Boffito 31 nel 1926 che Varignana considera come “copia assai
poco curata tratta dai rami del Mattioli (a quella data già eseguiti tanto da
suscitare l’intera impresa letteraria) tracciata da qualcuno della bottega e da
usarsi per l’approvazione di legge (11 Julii 1733. Incidatur. D. Pius Caietanus
Cadolini Vicarius Generalis S. Officii Bononiae)” 32 .
Lodovico Mattioli, “Bertoldo”, C. 16, Finalino
31 Boffito G., Le acqueforti del Crespi e le stampe dell’edizione illustrata del Bertoldo, in l’Archiginnasio,
XXI, Bologna 1926. p. 6.
32 Varignana F., Appendice. La fortuna editoriale del Bertoldo crespiano, in Emiliani A. (a cura di), Le
Collezioni d’Arte della Cassa di Risparmio in Bologna. I disegni. I. Dal Cinquecento al Neoclassicismo,
Bologna, 1973, p. 427.

NICOLETTA FERRIANI
Gaetano Lodi: dalle decorazioni in Egitto
alla cooperativa di Imola
Nel 1872 il decoratore crevalcorese Gaetano Lodi si imbarcò per l’Egitto 1 , chiamato
ad ornare alcuni edifici Reali di recente costruzione. Lo stato africano, all’epoca,
era governato da una stirpe di sovrani turchi, i Kedivè, cresciuti culturalmente
sul suolo europeo, precisamente a Parigi 2 ; l’amore e la passione che essi
dimostrarono nei riguardi dell’Occidente fu ben riconoscibile, poiché gioirono
nel circondarsi di schiere di musicisti, architetti e pittori europei 3 . Questa tendenza
filo-occidentale mostrò i più alti risultati con l’incoronazione del Kedivè Ismail 4
nel 1863: fu lui a commissionare a Giuseppe Verdi l’opera, ambientata in Egitto,
Aida, messa in scena nel 1871 entro il nuovissimo teatro dell’opera al Cairo;
contemporaneamente cominciò il riassetto di una zona al centro della capitale,
Al-Tahrir Midan, secondo l’impianto urbano delle città giardino inglesi, con ampi
viali alberati, strutturati sul modello dei boulevard parigini, dove vennero fatti
costruire diversi palazzi (denominati kasr) per la corte del re 5 , che richiesero la
presenza di numerose maestranze, tra cui, appunto, il Lodi.
Durante il settimo decennio del XIX secolo non fu, infatti, così insolito
incontrare sul suolo egiziano professionisti italiani 6 attratti dalle diverse richieste di
mano d’opera: l’apertura del Canale di Suez, nel 1869, portò forti profitti commerciali
alla neonata nazione italiana 7 . Agli interessi economici si affiancarono
1 Lettera dell’ ing. Luigi Vassalli, in data 28 luglio 1872, Archivio Lodi-Vettori.
2 http// www.cronologia.it/mondo07
3 Pieri, Architetti e artigiani tra Toscana ed Egitto nella seconda metà dell’ Ottocento, in Giusti M.A.,
Godoli E., (a cura di), L’orientalismo nell’architettura italiana tra Ottocento e Novecento, Siena 1999, pp.
301-310
4 ibid.
5 Sull’ argomento si consulti: http//www.egy.com
6 Si veda: Orvieto C., La presenza degli italiani in Egitto, Roma 1961; Briani V., Italiani in Egitto,
Roma 1982
7 Sul colonialismio italiano si consulti: Pavanati C., Colonialismo, Milano 1997, p. 54; Gabrielli C.,
Colonialismo, Milano 1997; Palma S., L’Italia coloniale, Roma 1999, pp. 6-7; http//www. colonialismo
italiano.it
35

36
quelli culturali: il grande fascino che da sempre il paese africano esercitava sulla
civiltà occidentale, così che numerosi divennero i viaggi di esplorazione geografica
e di studio storico organizzati in quegli anni.
Tornando a Gaetano Lodi, numerosissima è la corrispondenza e la documentazione
inerente ai quasi cinque anni trascorsi al Cairo (dal 1872 al 1877) 8 , che ha
permesso di ricostruire le diverse commissioni che egli eseguì. Lodi si era distinto
in patria come decoratore, avendo ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui la
nomina di “Pittore della Real Casa Savoia” e di “Accademico Onorario” presso
l’Accademia di Belle Arti di Firenze, e ora questa nuova prova, su di un territorio
straniero, ne inorgogliva l’animo e ne stimolava la volontà di sperimentazione,
nonché di ulteriore apprendimento 9 .
La prima opera alla quale si dedicò (e che continuò durante tutto il soggiorno,
fino al 1877) fu il servizio da tavola in porcellana che il Kedivè aveva ordinato alla
ditta fiorentina Ginori 10 ; Lodi fu tra i numerosi disegnatori e modellatori 11 che
studiarono, sul suolo egizio, lo stile dell’antica civiltà faraonica, per tradurlo in
modo originale sulle preziose superfici in ceramica. Con enorme passione lavorò
sulle decorazioni in stile egiziano, cercando di stilizzare e sintetizzare quei tratti, dai
vivaci colori, che poi disegnava entro i piccoli spazi del servizio da portata (fig. 1).
Egli eseguiva i bozzetti per “saliere, zuppiere, piatti da portata…” 12 , i quali venivano
presentati al Kedivè per poi essere spediti in Italia, tramite il console italiano
De Martini, ed essere prodotti nella fabbrica di Doccia 13 .
Come è stato accennato precedentemente, anche in Egitto Lodi non abbandonò
il grande amore per la decorazione parietale, visto che il Kedivè richiese la sua
presenza entro alcune residenze private. Attraverso lo studio della corrispondenza
si è potuto rintracciare il nome di una di esse, kasrel-al-ali 14 , probabilmente la
8 Sono state ritrovate quarantasette lettere scritte al Cairo. Giornale di lettere, Archivio Lodi-
Vettori
9 Dell’ esperienza in Egitto Lodi andò sempre fiero e ne menzionò, negli anni successivi, in
numerose lettere di presentazione: Giornale di lettere 1878, Archivio Lodi-Vettori
10 Si veda: Figurier L., Le meraviglie dell’ industria, il vetro e le porcellane, Milano 1880, p. 302; Liverani
G., Il museo delle porcellane di Doccia, Firenze 1967, pp. 44-74; Ginori Lisci L., Le porcellane di Doccia,
Firenze 1967, pp. 120, 136, 147; Monti R. (a cura di), La manifattura Richard-Ginori di Doccia,
Firenze 1988, pp. 91-93
11 Jafet Torelli, Vannini e Cesari (modellatori), Leopoldo Nincheri, Lorenzo Bacheroni, Giuseppe
Bendassi (decoratori). Per la vicenda si veda: http// www. museodidoccia.it
12 Lettera all’ ing. Luigi Vassalli, 7 agosto 1872, Archivio Lodi-Vettori
13 Lettera del 19 gennaio 1873, Archivio Lodi-Vettori
14 Appunto di pagamento di Lire 15.000 per un salone da pranzo, Archivio Lodi-Vettori

(fig. 1) Ditta Ginori: Servizio di porcellana per il Kedivè
Ismail. c. 1872-1876. Doccia, Museo della ditta Richard-
Ginori
più imponente, 15 oltre alla lista dei disegni preparatori eseguiti per l’harem privato
del sovrano: l’elenco comprende oltre cinquanta voci. 16 Un lavoro davvero imponente,
di cui ora rimane il ricordo attraverso il recupero di sette bozzetti donati
dai figli di Lodi al Comune di Bologna nel 1933, e conservati nel deposito della
locale Galleria d’Arte Moderna. 17 Di notevoli dimensioni, raggiungono infatti
misure che superano i due metri di lunghezza, realizzati con la qualità e la precisione
di un miniatore, rigogliosi di decorazioni secondo gli stili europei. Così amante
dell’arte occidentale, il Kedivè Ismail volle contornarsi di un tripudio di arte neo
barocca, rinascimentale e floreale: eclettismo è il termine migliore per descrivere
la tipologia di quei soffitti e di quelle pareti caratterizzati da una moltiplicità di stili,
nessuno dei quali prevarica sugli altri, senza che si determini tra di essi una fusione
indissolubile e una sintesi rinnovatrice, rimanendo così distinguibili 18 .
Lodi seppe recuperare la gamma di modelli pittorici impiegati nelle precedenti
opere decorative, aumentandone il grado di sintesi figurativa, per creare impo-
15 http// www.egy.com
16 Elenco: disegni dei lavori eseguiti al Cairo, Archivio Lodi-Vettori
17 Lettera del Comune di Bologna al sig. Cesare Lodi Focardi, 30 luglio 1952, Crevalcore, Archivio
storico.
18 Sull’ argomento si veda: Crispolti A., ad vocem “Eclettismo”, in Enciclopedia universale dell’arte. vol.
IV. Venezia-Roma 1963. pp. 486-498; Mazzoni L., Santin S., Tradizioni e regionalismi: aspetti
dell’eclettismo in Italia Napoli 2000, passim; Visentin C., L’equivoco dell’Eclettismo, Bologna 2003.
37

38
nenti spazi dove il brulichio generale di linee e colori superava la percezione dei
singoli elementi. Le pareti e i soffitti furono divisi tramite impianti modulari a
comparti, secondo la tipologia decorativa in uso in Italia nella prima metà del
XIX secolo, 19 entro cui i motivi pittorici apposti seguirono un grado di astrazione
e semplificazione che può essere ricondotto alla consuetudine geometrizzante
della cultura araba. 20
Un ampio soffitto dalla forma lobata e dalla superficie a volta cassettonata è ciò
che Lodi ideò per il “Salone al piano superiore” 21 (fig. 2): è un lussureggiante
intreccio di foglie e riccioli in finta pietra grigia, tra bouquet di rose, brillii d’oro e
panneggi di un rosso intenso, che scoprono la bandiera turca coronata. Nella
finta volta disegnata sono alcune rondini a dare vita alla scena, volando verso il
centro della composizione, dove un rosone, ornato da leggere volute rocaille,
pare sfumare nella nebbia (fig. 3).
Con minuzia e rigore è stato eseguito il progetto per un “Salone al pian terreno”
(fig. 4), la cui superficie è divisa da una serie si riquadri dal diverso perimetro
entro cui campeggiano, alternandosi, decorazioni a grottesca con animali, dall’andamento
simmetrico e figure vestite in abiti classici. Nella parte più esterna una
finta cornice architettonica proietta la propria ombra fino alla zona centrale, decorata
a finti cassettoni di forma circolare, con elementi allegorici e figure mostruose
(curiosa è la presenza dello stemma del comune di Crevalcore, paese
natale di Lodi) su fondali bianchi e neri, come fossero caselle di una scacchiera. Il
fuoco dell’intero soffitto è un comparto di forma mistilinea entro cui si mostra
un gruppo di tre figure, volanti sopra una nuvola, con panneggi leggeri alzati dal
vento.
La parete di una sala non identificata 22 si presenta, nel progetto di Lodi, colma di
decorazioni (fig. 5): sul lato sinistro due finte paraste con capitello composito si
mostrano ornate nella parte centrale con un tralcio di vite che si intreccia attorno
ad un esile tronco; in mezzo ad esse, su di un piedistallo disegnato, sporgente dalla
superficie, poggia un vaso dal fondo nero e dalle fattezze greche, il quale proietta
la propria ombra sopra gli altri elementi. La parte rimanente della parete, inter-
19 Si veda: Matteucci A. M., I decoratori di formazione bolognese tra Settecento e Ottocento. Da Mauro Tesi
ad Antonio Basoli, Milano 2002
20 Sull’ arte islamica si veda: Atil E., (a cura di), Arte islamica e mecenatismo: tesori del Kuwait. Collezione
Al-Sabah, Catalogo mostra (Firenze 1994), New York 1999; Papadopalo A., L’ Islam e l’ arte
musulmana, Milano 2000
21 Per questo bozzetto e per quelli di seguito esaminati, la dicitura, indicante gli ambienti (non
meglio identificati) cui le decorazioni erano destinate, compare sugli stessi progetti
22 Il disegno non ha diciture apposte sulla propria superficie

(fig. 2) G. Lodi: Bozzetto preparatorio per il palazzo del Kedivè al Cairo. c. 1872-1876. Tempera
su carta. Bologna, Galleria d’ Arte moderna
(fig. 3) G. Lodi: Bozzetto preparatorio per il palazzo del Kedivè al Cairo. c. 1872-1876. Tempera
su carta. Bologna, Galleria d’ Arte moderna
39

40
(fig. 4) G. Lodi: Bozzetto preparatorio per il palazzo del Kedivè al Cairo. c. 1872-1876. Tempera
su carta. Bologna, Galleria d’ Arte moderna.
(fig. 5) G. Lodi: Bozzetto preparatorio per il palazzo del Kedivè al Cairo. c. 1872-1876. Tempera
su carta. Bologna, Galleria d’ Arte moderna.

(fig. 6) G. Lodi: Bozzetto preparatorio per il palazzo del Kedivè al
Cairo. c. 1872-1876. Tempera su carta. Bologna, Galleria d’Arte
moderna
rotta dalla presenza di una porta, mostra una decorazione in stile pienamente
eclettico, poiché vengono uniti a spazi con decorazioni a grottesca, riquadri dal
fondo azzurro con figure femminili classicheggianti, cornici con ghirlande floreali
policrome, decorazioni modulari a greca dal fine contorno dorato, o specchiature
in finto marmo.
Simile, nel criterio compositivo, è il progetto per un’altra parete 23 (si potrebbe
ipotizzare sia una versione elaborata del precedente disegno), dove lo stile è divenuto
molto più florido e arioso: la suddivisione per comparti ha lasciato il posto
a ghirlande pendenti entro uno spazio unico, sorrette da un tripudio di elementi
ad ornato barocco in finta pietra (fig. 6).
Di particolare interesse risulta la decorazione di un soffitto 24 entro cui campeggiano
finti cassettoni, di forma rettangolare e circolare, con mascheroni mostruo-
23 Il disegno è denominato: Parete del soffitto B
24 Il disegno è denominato: C laterale del soffitto A
41

42
(fig. 7) G. Lodi: Bozzetto preparatorio per il palazzo del Kedivè al Cairo. c.
1872-1876. Tempera su carta. Bologna, Galleria d’Arte moderna
si (elemento ricorrente nelle decorazioni di Lodi) (fig. 7). Al centro viene racchiuso
uno spazio con un motivo molto stilizzato a corolla floreale, che presenta nella
parte più esterna elementi curvi, di color blu, ed elementi angolari, di color rosso,
sopra i quali campeggiano le silhouette di una mezza luna e di una stella a cinque
punte; la tonalità del fondo è di un azzurro trasparente, il quale degrada verso un
candore lucente. Questo motivo non ha continuità con le altre decorazioni parietali
che Gaetano Lodi eseguì per il sovrano egiziano, trovando maggiore eco negli
esempi eseguiti per il servizio in ceramica, dove la schematizzazione degli elementi
decorativi è evidente.
La capacità di Lodi di saper unire tipologie decorative di diverso stile, si mostra
nel progetto della “parete del salone nel Salamelech”, dove tra una serie di ritratti
di personaggi abbigliati secondo l’usanza araba (probabilmente si tratta di ritratti
dinastici), si apre uno spazio da cui pende una finta tenda di color rosso sulla
quale compare la figura di un angelo che reca in mano due corone di alloro. La
commistione tra la cultura turca e quella europea è ben visibile in questo esempio
e si evidenzia come il decoratore seppe dar concretezza ai desideri del suo mecenate,
sia dal punto di vista iconografico che stilistico.
Il settimo disegno, conservato nella galleria bolognese, è probabilmente il progetto
di una porzione di soffitto (ipotesi che si basa sulla presenza di una finta cornice
architettonica in rilievo posta solamente su uno dei quattro lati del disegno), di
forma quadrangolare, di una sala non conosciuta del palazzo reale: la decorazione
ideata da Lodi è costituita da un riquadro in cui si alternano cassettoni dalle
forme diverse, (motivo già proposto nel disegno “C laterale del soffitto A”, fig.
7) e dalle tonalità rosse e bianche, i quali racchiudono, nella zona centrale, un
motivo quadrilobato (fig. 8).

(fig. 8) G. Lodi: Bozzetto preparatorio per il palazzo del Kedivè al Cairo. c.
1872-1876. Tempera su carta. Bologna, Galleria d’Arte moderna
Dopo aver attentamente scorso ed analizzato le opere egiziane del decoratore
bolognese, si può notare come egli seppe rinnovare il proprio stile, abbandonando
quel repertorio decorativo, fatto di revival stilistici, che rischiava di venire
riproposto in modo meccanico nelle diverse commissioni; il contatto con una
cultura così differente da quella italiana, come è quella islamica e la presenza di un
mecenate aperto nell’accettare nuove soluzioni decorative furono, quasi sicuramente,
le motivazioni che portarono Lodi a questa evoluzione artistica.
L’attento studio della corrispondenza di Gaetano ha potuto evidenziare la sua
presenza all’interno di un’altra residenza del Cairo: durante il 1873 egli soggiornò
presso il commendatore Pietro Cicolani, per cui portò a termine importanti opere
di pittura 25 , delle quali si hanno solamente riferimenti scritti ma non visivi; si
trattava di quattro corridoi, un salotto ed un atrio 26 .
25 Lettera indirizzata al sig. Cicolani di Livorno, 19 gennaio 1873, Archivio Lodi-Vettori
26 Richiesta di pagamento di Lire 34.000 al sig. Cicolani, Archivio Lodi-Vettori
43

44
L’ultimo anno in terra egiziana, il 1876 27 , fu per Lodi piuttosto duro, poiché non
si vedeva recapitare, da parte del Kedivè, i compensi dovuti e desiderava enormemente
tornare dalla propria famiglia in Italia 28 : “… le commissioni erano però
in altri termini, ora tutto è speculazione … ma in un modo che l’artista vero non
può vivere e ti dirò francamente che non veggo l’ora di aver terminato i miei
impegni per tornarmene in Italia.” 29
Fortunatamente non si perse mai d’animo, anche grazie alle continue offerte di
lavoro che ricevette 30 , tra cui la proposta, fattagli dal sindaco di Crevalcore, di
decorare il nuovo teatro in via di costruzione, e che Gaetano, spinto dal forte
legame che sempre mantenne con il proprio luogo natio, accettò con orgoglio.
Le sfide per Gaetano non si erano ancora concluse, poiché dopo aver portato a
termine l’opera pittorica nella platea crevalcorese e ottenuto la cattedra di ornato
presso la scuola speciale di ornato dell’Accademia di Belle Arti di Bologna, accettò
di dirigere la nuova sezione artistica della Cooperativa “Ceramica di Imola” 31 ;
la storia di questa società è quella di una parte dell’Italia lavoratrice che all’alba
dell’unificazione sentì la necessità di dare una svolta alla propria storia.
Al contrario di paesi come l’Inghilterra o la Francia, in cui si incentivava ampiamente
l’imprenditoria industriale, in Italia tutto era ancora disorganizzato, e vincolato
da una tradizione quasi del tutto agricola.
All’inizio fu “fabbrica di maioliche e stoviglie” coraggiosamente fondata dalla
famiglia Bucci; quando Giuseppe ne assunse la direzione (era il 1871) intuì che
l’azienda necessitava di una svolta in senso cooperativo. Nel 1875 i soci firmarono
il Patto di fratellanza in cui si superava l’interesse individuale per tendere ad un
miglioramento morale e materiale.
Convinti sostenitori della necessità di una legge di tutela nei riguardi del lavoro
minorile, i primi soci istituirono una scuola serale di alfabetizzazione, così da
educare correttamente le nuove generazioni e contemporaneamente formarle dal
punto di vista lavorativo.
27 Consolato d’ Italia al Cairo: certificato di nazionalità per l’ anno 1876, Crevalcore, Archivio
storico
28 Numerose sono le lettere inerenti i problemi di pagamento, scritte durante il 1876, Archivio
Lodi-Vettori
29 Lettera indirizzata al sig. Busi, 24 settembre 1876, Archivio Lodi-Vettori
30 Gli venne commissionato il restauro di un teatro di Livorno: Lettera dell’ ottobre 1876, Archivio
Lodi-Vettori
31 Ravanelli Guidotti C., Gaetano Lodi (1830-1886): un “ornatista” per l’arte della ceramica, in “Faenza”,
n 1-6, LXVII, 1981, pp. 83-91

Nel giro di pochi anni l’associazione di Imola divenne un punto di riferimento
per le nascenti cooperative italiane. A darle rinomanza nazionale avevano contribuito
le diverse esposizioni a cui la società partecipò con grande successo: a Milano
nel 1881, a Imola nel 1883 e a Torino nel 1884, dove i soci ricevettero
diverse medaglie per meriti di produzione.
La vera novità e la grande svolta fu la creazione di una sezione autonoma, quella
artistica, fondata nel 1882, dotata di un proprio regolamento e avente come
direttore il professor Gaetano Lodi. Egli non percepiva alcuno stipendio, gli
spettavano solo compensi e rimborsi spese in caso di spostamenti; la sua non era
un’occupazione costante, poiché già era impegnato nell’incarico all’Accademia
del capoluogo. Certo gli veniva riconosciuta grande stima come artista, e la sua
maniera così eclettica portò a Imola un’ondata di novità.
L’incontro con la ceramica per Lodi era avvenuto in anni giovanili quando, arrivato
a Bologna ventenne, frequentò i corsi di decorazione all’Accademia Pontificia
e fece pratica di bottega sotto l’allora illustre professor Giuseppe Manfredini.
In città conobbe anche Angelo Minghetti, uno dei più importanti produttori di
terraglie 32 bolognesi e fu con questo materiale che Gaetano realizzò i suoi primi
lavori su cui appose decorazioni a motivo floreale. Lavorò sempre adottando
una tecnica pittorica leggera, con ricche sfumature di colore condotte in modo
abbozzato. La sua notevole capacità decorativa gli fece avere un’importante lavoro
nell’ambito delle ceramiche: come si ricordava in precedenza, collaborò all’esecuzione
dei bozzetti per il servizio commissionato dal Kedivè, i quali venivano
puntualmente inviati allo stabilimento Ginori nei pressi di Firenze perché fossero
realizzati in porcellana.
L’incontro che il decoratore ebbe con l’arte egiziana produsse uno sviluppo della
sua creatività davvero esplosivo che, nell’ambito della ceramica, si nota dalla serie
di opere in stile esotico realizzate a Imola tra il 1883 e 1886, anno della sua morte
(fig. 9). Nell’ultimo periodo della vita si dedicò con devozione sia alla creazione di
piatti, coppe e tazze per la propria famiglia o come dono per gli amici, dove si
nota un tratto pittorico di notevole sensibilità moderna, sia alla pratica dell’insegnamento
che pare essere stata per lui una vera vocazione.
Il 26 luglio del 1883 il cavalier Lodi venne nominato direttore della sezione artistica,
nonché socio onorario, atto testimoniato dal diploma decorato a china, dallo
stesso insignito, con motivi di fiori e insetti 33 . Il Regolamento della sezione, che
32 Voce “ceramica” in, Enciclopedia dell’ arte, Tanga S., (a cura di), Novara 1992, p. 240: per terraglia
si intende un materiale costituito da terra fine bianco-avorio coperta di vernice piombifera (sabbia
silicea e ossido di piombo) trasparente.
33 Diploma di nomina… 26 luglio 1883, Archivio Lodi-Vettori
45

46
venne definitavene redatto ed approvato alla fine dello stesso anno con validità
retroattiva, stabiliva l’uniformità di intenti con il resto della cooperativa pur rimanendone
staccata, e concedeva molta flessibilità di movimenti al proprio direttore
(diversi punti dello Statuto furono creati su misura del Lodi, poiché non residente
a Imola).
I numerosi pezzi che sono conservati nel Museo della Cooperativa mostrano
l’enorme versatilità e il senso totale per la decorazione che Gaetano mantenne
inalterato negli anni, continuando a toccare diversi stili di ornamenti dal pompeiano
al turco al persiano. Da una lettera 34 risulta evidente come molti lavori venissero
svolti dai pittori della sezione artistica sulle sole indicazioni del direttore, quindi è
risultato arduo, in alcuni casi, la diretta attribuzione di opere al Professore.
“Dice bene nella sua lettera che bisogna andare avanti colla velocità dell’elettrico.
Diversamente c’è il pericolo per tutti di non riuscire a nulla di buono […] la
nostra fortuna e il nostro avvenire dipendono da battesimo che ci verrà dato
dall’Esposizione di Torino […] un’occasione come quella che ci offre l’Esposizione
di Torino, Dio sa quando ci capiterà più” 35 .Con queste parole un assistente
scriveva al Lodi il 27 ottobre 1883, quando i fermenti per i preparativi erano
molto evidenti. L’occasione, per la Cooperativa di Imola, fu davvero di enorme
importanza per potersi far conoscere a livello internazionale. Il Lodi faceva recapitare,
dal suo studio all’Accademia, numerosi bozzetti per opere da farsi in previsione
dell’evento, tra cui il piatto di grande formato con il ritratto di Vittorio
Emanuele II da offrire alla regina Margherita (fig. 10); l’opera fu notata dalla
critica che si espresse in tal modo: “All’Esposizione di Torino domenica è stato
acquistato dal Principe Amedeo il piatto con il ritratto di Vittorio Emanuele della
fabbrica Società Ceramica di Imola, ove per la parte artistica è direttore il prof.
Cavaliere Gaetano Lodi. Ciò torna a molto onorevole decoro della fabbrica
stessa e dell’egregio suo Direttore” 36 .
Per le giornate torinesi fu progettato e realizzato inoltre un grande piatto da
pompa con la dicitura “Esposizione Generale di Torino 1884” a mo’ di cartiglio
sotto lo stemma sabaudo completamente incoronato da una folta composizione
floreale, volto chiaramente ad ingraziarsi i consensi della giuria.
Quanto stesse a cuore al Lodi la partecipazione della Cooperativa all’Esposizione
lo si nota dall’intensificarsi della corrispondenza che egli scambiò con numerosi
34 La lettera è pubblicata in: Ravanelli Guidotti C., Gaetano Lodi (1830-1886): un “ornatista” per l’arte
della ceramica, in “Faenza”, n 1-6, LXVII, 1981, pp. 83-91. nota 71, p. 131
35 Ibid., p. 57
36 Ibid., p. 68

conoscenti che risiedevano nella città piemontese e a cui egli chiedeva giudizi e
consigli. Tito Azzolini, membro del collegio giudicante, espresse all’amico grande
ammirazione per come fosse riuscito ad elevare il lavoro dei ceramisti ottenendo
risultati di pregevole fattura e lo avvisava dell’assegnazione di una medaglia d’argento
per i progressi fatti 37 .
Le ultime composizioni mostrano sostanziali mutamenti dello stile decorativo di
Gaetano Lodi: le superfici sono prive di spazi vuoti, gremite di elementi, soprattutto
fiori intrecciati come in giungle, realizzati con un tratto sempre più evanescente
e stilizzato, erano fiori da pareti, da piatti, non elementi della natura, sintomo
che il germe dello “stile floreale”, che si diffuse a Bologna agli inizi del Novecento,
in lui era già pienamente presente.
Di grande interesse è stato il ritrovamento di una serie di appunti privati che il
professor Lodi probabilmente utilizzò durante alcune lezioni teoriche presso la
cooperativa imolese: cinquantasette fogli non rilegati, pieni di cancellature, annotazioni
e non catalogati, sono rimasti per troppo tempo entro un raccoglitore
dell’Archivio Storico del Comune di Crevalcore 38 .
Il manoscritto fu un gradito dono al paese di origine dell’artista da parte di un
pronipote, il signor Luca Vettori: poche persone ne conoscevano l’esistenza o in
pochi se ne ricordavano.
Meticolosamente numerati, come era abitudine del Lodi, nella parte in alto a
sinistra del foglio con l’uso di inchiostro di colore rosso, presentano altri elementi
apposti con la medesima tinta, come annotazioni a lato del testo o titolazioni. La
parte scritta, con inchiostro nero, lascia sulla sinistra della pagina uno spazio vuoto,
che in venti fogli è riempita con disegni esplicativi dell’argomento trattato:
alcuni sono realizzati con il solo uso del tratto a china, altri (conservati in sei fogli)
presentano colorazioni a tempera.
Questi scritti dovevano servire al Lodi come materiale didattico, come appunti
mediante i quali mostrare alla classe di apprendisti le diverse modalità sulle tecniche
pittoriche di decorazione su muro.
Il manoscritto è suddiviso in tre progressive lezioni che vanno dalle prime definizioni
di materiali, colori e di semplici calcoli geometrici, fino all’uso delle tinte
secondo diverse tecniche pittoriche (ad affresco, a calce, a colla, a matto, etc.),
all’applicazione delle foglie d’oro.
L’intero corpo è una testimonianza assai preziosa sulla situazione tecnico-artistica
37 Ibid., p. 73
38 Lodi, Lezioni teorico-pratiche di tecniche di decorazione, 1882, Crevalcore, Archivio storico
47

48
alla fine del XIX secolo in ambito bolognese. Le parole pronunciate dal professore
non erano rivolte a un gruppo di giovani e promettenti artisti ma ad artigiani
specializzati nella lavorazione della ceramica, ad imbianchini che nei momenti di
sosta dall’impiego (le lezioni si svolgevano di domenica) cercavano di approfondire
la propria conoscenza pittorica, come si denota dalle parole del professore:
“ … fate poco ma fate bene e non fate come certi pittorocchi che vogliono fare
dell’arte che fa metà [...] lasciate fare agli artisti l’arte e le cose serie, e così vedrete
che ve la caverete bene sotto ogni rapporto.” 39
Si ricordi che la considerazione verso gli operai e le cooperative sociali era cambiata
già dall’inizio del secolo, che il concetto di arte si era di molto dilatato ed
aveva cominciato ad entrare negli oggetti di uso quotidiano; l’arte iniziava a dover
dividere la propria posizione sul podio con la presenza di manufatti seriali.
Vennero stampati in quegli anni anche corsi di decorazione per corrispondenza,
come “Il piccolo artista” o l’“ABC del disegno” 40 : erano costituiti da un unico
foglio piegato in quattro su cui venivano raffigurati modelli di ornato da copiare,
come tralci di vite, capitelli e fiori d’acanto.
Furono, questi, anni di fermento e di passaggio da un uso esclusivo di tecniche e
materiali artigianali ai prodotti usciti dalle industrie: difficile infatti comprendere
cosa il Lodi prediligesse poiché si formò in un ambiente come quello dell’Accademia
bolognese non troppo incline a rapide evoluzioni, ma l’esperienza, i numerosi
viaggi che effettuò durante la vita e il ritrovamento di alcuni fogli 41 mostrano
che egli precorreva senza alcuna remora il proprio tempo. Come ricorda Vincenzo
Gheroldi, la volontà di rinnovamento e il vincolo con la tradizione sono veri
problemi nello studio delle tecniche, poiché i decoratori in quell’epoca si trovarono,
nel giro di pochi anni, a disposizione prodotti di poco costo che permisero
realizzazioni molto rapide e facilitate, ottenendo risultati di livello discreto, cosa
che fino allora avrebbe richiesto grande abilità. 42
Al foglio 3 (fig. 12) Lodi fa cenno dell’uso del latte diluito in acqua da porre sul
muro come rimedio per un’imprimitura troppo forte: questa modalità fa parte
di usi e ricette dettati dalla tradizione e dall’esperienza; come ricorda Gheroldi il
latte funge da fissativo e isolante ed evita che la pittura scrosti, molto usato era
anche come lucidante per le pitture a tempera. Ecco che l’orizzonte della storia fa
39 Lodi, 1882, foglio 34.
40 Gheroldi V., Tradizione e innovazione. Due seminari sui comportamenti tecnici dei decoratori e decoratrici
fra storia, industria e artigianato senza tempo, Mantova 1997.
41 Listino prezzi della ditta di colori inglese “Reeves and sons”, Crevalcore, Archivio Storico
42 Gheroldi V., Tradizione e innovazione..., cit.

(fig. 10) Piatto celebrativo con il ritratto di Vittorio Emanuele II, maiolica policroma; sul bordo del
cavetto vi è la scritta in caratteri epigrafici IX GENNAIO MDCCCLXXXIV. Eseguito presso la
Cooperativa Ceramica di Imola. Nel medaglione centrale è firmato Prof. Lodi. Firenze, Coll. Lodi-
Focardi Abbondanti. Simile a questo doveva essere il piatto acquistato dal principe Amedeo presso
l’esposizione di Torino.
49
(fig. 9) “Fantasia egizia”,
maiolica policroma;
piatto eseguito
presso la Cooperativa
Ceramica di
Imola nel 1884. Nel
medaglione centrale è
firmato Prof. Lodi. Firenze,
Coll. Lodi-
Focardi

50
il proprio ritorno sopra nuove e più rapide soluzioni portate dall’evoluzione tecnica.
Sulla stessa linea si mostrano gli impieghi di olio di lino cotto, al foglio 5,
come isolante per l’umidità o quello del blan medosir (bianco medone 43 ) al foglio
21.
Ai propri allievi il Lodi portò un bagaglio di conoscenze e nozioni che egli aveva
pienamente assimilato nei lunghi anni di studio e soprattutto di insegnamento
all’Accademia di Belle Arti come ordinario di ornato; qui la biblioteca era molto
fornita dei testi che avevano delineato i tratti principali di teoria e pratica pittorica
nei secoli ed egli doveva averne un diretto e rapido accesso: si può immaginare,
anzi, che alcuni fondamentali trattati si trovassero di norma posti sopra la sua
scrivania. Giorgio Vasari, Andrea Pozzo e Francesco Milizia sono ben riconoscibili,
negli appunti del professore, come fonti: in alcuni casi si tratta della ripresa di
nozioni e concetti che da sempre avevano costituito le basi della pratica artistica e
che quindi erano largamente condivisi, in altri si tratta dell’influenza di nozioni ben
specifiche, per le quali si ritrovano infatti frasi riprese testualmente dai trattati
menzionati. Per sei fogli, poi, è addirittura il modo di impaginazione e di costruzione
della struttura del testo ad essere ripreso: dal settimo al dodicesimo Lodi
parla di come preparare, dal punto di vista geometrico, le pareti e i soffitti prima
di apporvi la pittura; si nota la totale ripresa del metodo dall’opera di Padre
Pozzo “Perspectiva pictorum et architectorum”, con la spiegazione del modo di
operare svolta attraverso l’uso di un linguaggio colloquiale e la dimostrazione
grafica a lato, sulla sinistra della pagina. Tutto il trattato del pittore della Chiesa di
S. Ignazio fu per la cultura emiliana della quadratura un testo di grande rilievo fino
alla fine del Ottocento. 44
; e così soprattutto dalla sezione finale dell’opera, intitolata “Breve istruzione sul
dipingere a fresco”, il nostro professore riprese il modo di classificare i colori per
lavorare sia a calce che ad affresco 45 .
43 Bianco medone: noto anche come bianco di Spagna, è una polvere finissima di carbonato di calce
venduta in pani, da addizionarsi a colla solubile in acqua. Si usava come legante per colori prima
dell’ avvento di prodotti industriali; si veda, Gheroldi V., Tradizione e innovazione. Due seminari sui
comportamenti tecnici dei decoratori e decoratrici fra storia, industria e artigianato senza tempo, Mantova
1997, p. 27
44 Pozzo, perspectiva pictorum et architectorum. 1° edizione in latino, dedicata all’ Imperatore Leopoldo
I, con 22° tavole incise, 2 voll., Roma 1693-1702; vi è aggiunta una Breve istruzione per dipingere a
fresco, (ed. cit., Roma 1741-1758) 2 voll; altre edizioni: Roma 1770; Roma 1717; Roma 1723;
Roma 1737; Roma 1764; Roma 1798
45 Lodi, 1882, foglio 22 e 23

Il linguaggio usato da Lodi è molto diretto e semplice, viene evitato l’uso di
articolazioni grammaticali complicate e manca in alcuni casi la punteggiatura; si
può pensare che il motivo stesse nell’esigenza di rivolgersi ad un gruppo di allievi
di cultura non eccellente o più verosimilmente nel fatto che il testo scritto fungeva
solamente da promemoria per l’insegnante e come traccia per l’esposizione orale.
Spesso il Lodi fa mostra della sua ampia conoscenza citando antichi trattati; e
facendo questo gli capita anche di cadere in errore: nel foglio 35C egli parla di un
famoso concetto vasariano attribuendolo a Leonardo da Vinci:
“ e dice benissimo Leonardo da Vinci che quelli che cercano di lavorare nel muro
lavorino visibilmente a fresco e non ritocchino a secco, che oltre a essere cosa vilissima
vi rende più corta la vita alle pitture.” 46
Pare, ad ogni modo che egli volesse dare elevazione ed importanza a ciò che
andava dicendo.
Per quanto riguarda l’opera di Francesco Milizia il “Dizionario delle belle arti e
del disegno” uscito nel 1797 si conosce già l’impatto che al suo comparire aveva
avuto a Bologna. 47
L’autore nelle proprie definizioni non mancava mai di fare riferimento alla natura
e criticava duramente chi si limitasse alla pratica del copiare servilmente. Anche
Lodi al foglio 14 delle proprie lezioni titolato “Quali sono le prime regole per
disegnare la decorazione in pratica” mostra di aderire in pieno a questi principi e
di aver sicuramente letto con interesse il “Dizionario”. Nei fogli 26 e 27 quando
tratta di intonazioni di colori segue le parole del Milizia a proposito di armonia
generale della composizione, raggiunta grazie all’impiego di tonalità dominanti.
Sull’argomento delle armonie tra diverse gradazioni cromatiche che si vengono a
formare nell’occhio dell’osservatore, il Lodi doveva aver letto un passo da qualche
aggiornato trattato in cui si facesse riferimento ai rapporti tra l’arte e la fisiologia
umana, magari un trattato di ottica; nelle lezioni si ritrovano infatti osservazioni
su principi ottici che nei trattati dei secoli precedenti non venivano presi in
considerazione, testimonianza di come nel giro di pochi decenni gli studi si fossero
sviluppati e di come il Lodi ne fosse a conoscenza.
Un testo di fondamentale riferimento tecnico per l’analisi dei materiali durante
l’Ottocento fu pubblicato a Milano nel 1833 da Lorenzo Marcucci col titolo:
“Saggio analitico-chimico sopra i colori minerali e sul modo di procurarsi gli artefatti, gli smalti
46 Ibid., foglio 35C
47 Milizia, dizionario della belle arti del disegno, 2 voll., 1° ediz.: Bassano 1787, (ed. cit. Bologna 1822),
altre edizioni: Bassano 1797; Milano 1802; Bologna 1827
51

52
(fig. 11) G. Lodi: Lezione 1, foglio I, lezioni teorico-pratiche di tecniche di decorazione,
1882, Crevalcore Archivio storico

(fig. 12) G. Lodi: lezione III, foglio 3: lezioni teorico-pratiche di tecniche di decorazione,
1882, Crevalcore Archivio storico
53

54
e le vernici”. 48
L’opera analizza un’ampia gamma di sostanze usate in ambito artistico svelandone
composizioni chimiche e modalità per la produzione, anche attraverso l’uso di
tavole figurative. E’un punto fondamentale per comprendere come quelli furono
anni di passaggio tra la manualità artigianale e i prodotti industriali: ad esempio
dei pigmenti viene offerta la storia che essi ebbero nei secoli, i luoghi di importazione
e i differenti usi che se ne fecero. Attraverso la lettura di queste pagine si
sono potuti dare riferimenti più precisi alle lezioni del professor Lodi, anche a
materiali di cui inizialmente sembrava difficile comprendere l’origine.
Attraverso questi studi si sono potuti evidenziare aspetti fino ad oggi poco conosciuti
della figura del crevalcorese Gaetano Lodi, mettendone in risalto la personalità
artistica, la complessa attività decorativa, il valente insegnamento al di fuori
delle ufficiali istituzioni accademiche, la varia cultura artistico-letteraria che lo rendono
una figura degna di attenzione di quell’epoca di passaggio tra l’operare
artistico tradizionale e le nuove esigenze imposte dalle trasformazioni economico-sociali
avvenute sullo scorcio del XIX secolo.
48 Marcucci, L., Saggio analitico- chimico sopra i colori minerali e il modo di procurarsi gli artefatti, gli smalti
e le vernici, Milano 1833

MASSIMO BALBONI
Il territorio crevalcorese alla fine del ‘500:
comunità, nobili e banditi.
Alla fine del 1500 il controllo che lo Stato Pontificio cercava di imporre sul
territorio bolognese era necessariamente limitato e circoscritto per l’inadeguatezza
dei mezzi politici e militari a disposizione e perché le autorità tendevano comunque
ad esercitare un controllo parziale della vita dei sudditi. Nelle società
agrarie le comunità contadine, in circostanze normali, vivevano sotto un potere
locale o regionale diretto e ben identificato, Signori in grado di mobilitare uomini
e dare vita a sistemi di forza e protezione. Regni e Imperi erano visitatori occasionali:
non avevano i mezzi per mantenere un controllo costante su tutte le popolazioni.
Prima del 1800 ben pochi Stati europei erano in grado di controllare i
propri confini, anche perché spesso i confini non erano ben delimitati. Nel 1600
l’unico Stato in grado di mantenere un esercito nazionale permanente era l’Impero
Ottomano. Un potere debole racchiudeva in se il germe del banditismo. I
banditi sono, infatti, per definizione, fuori del potere costituito. In origine, bisogna
ricordare, che i briganti non furono altro che membri di gruppi armati non
appartenenti ad una forza regolare, che facevano del possesso delle armi uno
strumento per conquistare il potere e il controllo sul territorio. Quando non esiste
un potere forte in grado di mantenere l’ordine, non serve fare appello all’ordine
pubblico, tanto più che il risultato spesso è di attirare sul posto una squadra di
soldati, spesso più dannosa dei banditi stessi. Pertanto chiunque aveva il diritto di
eliminare un fuorilegge, perché spesso l’autorità non era in grado di far valere le
leggi nei suoi confronti. Raramente, come vedremo, il potere centrale rimase
assente così a lungo da consentire ai capi banditi di rimanere come attori principali
nel territorio 1 .
Gli anni ’80 del XVI secolo videro nel territorio bolognese un periodo di
lotte cruente tra due fazioni identificate come “guelfi” e “ghibellini”. Era la città
di Bologna che alimentava queste lotte che si svolgevano soprattutto nella Bassa
1 E. J. Hobsbawm, I banditi. Il banditismo sociale nell’età moderna, Torino, 2002
55

56
Stemma dei Pepoli
pianura settentrionale e nella collina bolognese. Sono anni in cui si assiste ad una
più accentuata centralità politica della città, dove si esprimono le rivendicazioni di
una nobiltà feudale agraria in crisi, in un momento di frattura sociale tra il vecchio
mondo rurale e l’avvento della grande proprietà urbana.
Tra XVI e XVII si assiste ad una convergenza di forti cambiamenti politici e
grandi epidemie. Alle diverse élite a carattere locale si è andato via via
sovrapponendo il dominio del Principe, capace di catalizzare diverse esigenze
espresse dai partiti cittadini. Si era passati, poi, dal dominio signorile a quello
pontificio. Nella latitanza di potere dovuta ad antiche rivalità nobiliari, si vanno
definendo nuovi meccanismi istituzionali, soprattutto le competenze senatoriali,
legatizie e vescovili. Questa profondo stato di trasformazione trova un terreno di
scontro nelle proprietà “indivise”, legate alla partecipanza e ai territori comuni 2 .
La vasta ed attiva partecipazione dei signori feudali che, pur se non va
sopravvalutata, fu sicuramente una caratteristica del banditismo della seconda
metà del Cinquecento, era venuta meno alla fine del secolo. Riacquistate le posizioni
prima perdute, in quel processo che generalmente è chiamato di
rifeudalizzazione e che, più recentemente, è stato definito come “processo di
aristocratizzazione legato ad un nuovo sviluppo della proprietà terriera” 3 , la
nobiltà, come classe sociale, non aveva più motivazioni sufficienti per passare
attivamente dalla parte dei ribelli e porsi alla loro guida. E’ noto che, pur se la
nobiltà nel suo complesso, come classe, non aveva perso potere e prestigio, né il
governo papale adottò mai una costante ed incisiva politica antisignorile, molte
2 Alberta Toniolo, Territori Indivisi. Una proposta di studio sul banditismo cinquecentesco nell’area della
Partecipanze modenesi e bolognesi, a cura di Euride Fregni, Terre e comunità nell’Italia Padana, Cheiron,
anno VIII, n.14-15, II semestre 1990/ I semestre 1991, Brescia, pp. 175-185.
3 P. Prodi, Il sovrano pontefice. Un corpo e due anime: la monarchia papale nella prima età moderna, Bologna
1982, p. 152.

Il Castello di Palata, da un volume di cabrei datato 1642 in cui sono registrati tutti i possedimenti
di Odoardo Pepoli in territorio crevalcorese.Archivio storico di Crevalcore.
famiglie nobili si trovarono in una situazione d’estrema difficoltà finanziaria, mentre
emersero nuove famiglie il cui successo aveva, tra le sue cause principali, la politica
del nepotismo 4 .
Sono anni in cui il controllo territoriale si manifesta attraverso il controllo
economico delle risorse agricole, con opere di bonifica e razionalizzazione territoriale,
e soprattutto con la completa riorganizzazione dell’assetto fondiario della
Bassa pianura e della collina bolognese. Nella montagna bolognese si sviluppa,
infatti, un sistema agricole silvo-pastorale basato sull’individualismo agrario, in cui
è il ceto dei piccoli e medi proprietari ad usurpare i beni demaniali. Questo ceto
sociale si sottrae al naturale indebitamento dovuto alla bassa redditività dei fondi
frazionati e all’aumento delle tasse demaniali, attraverso periodiche prestazioni
d’opera presso manifatture e botteghe urbane. E’ un ceto che col tempo tende
poi a trasferirsi definitivamente in città, acquisendo la cittadinanza. La presenza
del ceto di piccoli e medi proprietari rimane diffusa anche nella pianura. Sono i
territori indivisi di dominio nonantolano e vescovile, che subiscono la pressione
di una parte dei proprietari cittadini e comunali. Il motore della politica agraria sul
territorio crevalcorese continua ad essere l’Abbazia di Nonantola, che abbandona
la politica di sostegno delle comunità, attraverso la concessione in enfiteusi di
terreni comuni alle comunità stesse, sostituite dalle famiglie nobili bolognesi e
modenesi, che avevano a disposizione ingenti capitali da investire nelle bonifiche
dei terreni.
4 P. Staccioli, Banditi e società. Lo Stato pontificio agli inizi del Seicento, inedito.
57

58
Come risposta a questi movimenti si assiste all’istituzionalizzazione delle
partecipanze, segnando il passaggio da un sistema socioeconomico all’altro, in
un’azione propositiva e allo stesso tempo difensiva. E’ messo in discussione il
possesso e la forma di utilizzo collettivo di aree che costituivano una sorta di
barriera geografica, tra territori coltivati e incolti, e tra diversi Stati, argine all’espansionismo
aristocratico bolognese 5 .
L’espansione dei Pepoli nel territorio crevalcorese inizia con una gran concessione
fatta dall’abbazia di Nonantola nella metà del 1300, continuamente ampliata.
Al 5 maggio 1505 risale il rinnovo della concessione enfiteutica ogni 29
anni di 2000 biolche nel territorio del Secco fatta nel 1475. Era una grand’estensione
di terra suddivisa in diverse parti separate l’una dalle altre, con diverse caratteristiche:
una parte era già arabile con impiantati alberi da frutto, un’altra era
boschiva, prativa e incolta. Il costo del rinnovo fu di 300 lire. La concessione fu
poi confermata con una breve di papa Giulio II del 15 gennaio 1509. Del 1516
è la notizia del consolidamento dei Pepoli nel territorio crevalcorese con la suddivisione
dei beni fatta fra i cinque figli di Guido Pepoli: al conte Camillo furono
affidate 1425 tornature con terra arabile, alberi e vite, a Galeazza, Palata e Bevilacqua;
1763 terre “piscose et non piscose” a Cà dei Coppi e altre 537 tornature sparse
nel crevalcorese; 673 tornature furono affidate al conte Alessandro in Valbona; al
conte Filippo 4533 tornature, con abitazioni per i fattori e il mulino della Palata; a
Girolamo furono affidate 1243 tornature di terra arativa con abitazioni sempre
alla Palata 6 . È chiaro che l’area d’interesse dei Pepoli nel territorio crevalcorese era
concentrata nella zona a nord del paese, quella non interessata dalla centuriazione
romana, composta invece di piccole e medie proprietà.
Del 1518, scoppiò una lite presso la Rota di Roma tra il nuovo abate di
Nonantola, il cardinale Giuliano Cesarini, e i Pepoli per i possedimenti di Galeazza,
il cui possesso era ritenuto formalmente illegittimo. Pertanto se ne richiedeva la
restituzione. I Pepoli insistevano sul fatto che le terre avute in enfiteusi erano
completamente incolte, mentre quelle che avrebbero dovuto restituire erano fiorenti
e rigogliose. Il nuovo abate Sertorio, considerando l’impossibilità di recuperare
i titoli, ma riconoscendo che i Pepoli avevano effettivamente reso produttivi
terreni incolti e paludosi attraverso ingenti opere d’irrigazione e valorizzazione,
rinunciò alla lite riconoscendo la legittimità dei possedimenti ai Pepoli, rinnovan-
5 Alberta Toniolo, Territori Indivisi. Una proposta di studio sul banditismo cinquecentesco nell’area della
Partecipanze modenesi e bolognesi, a cura di Euride Fregni, Terre e comunità nell’Italia Padana, Cheiron,
anno VIII, n.14-15, II semestre 1990/ I semestre 1991, Brescia, pp. 175-185.
6 Manoscritto Meletti, Parte III, fascicolo 1, Crevalcore.

do le concessioni dei territori della Galeazza e della Valbona, con un diritto di
possesso quasi totale, eccetto la protezione dei boschi e delle peschiere, e il divieto
esplicito di creare fortilizi od opere di protezione. I Pepoli versarono 500 ducati
d’oro, più il solito canone di 40 lire annuali. Il canone era puramente simbolico, in
quanto una corba di frumento costava 4/5 lire. Retaggio degli antichi privilegi
medievali era l’obbligo di inviare all’Abbazia di Nonantola ad ogni nomina dell’abate
uno sparviero e due cani bracchi. L’accordo fu immediatamente ratificato
“Motu proprio” dal papa Leone X 7 .
Questa resa incondizionata dell’Abbazia, suggellata immediatamente da
Roma, segna un momento fondamentale nella storia del territorio crevalcorese: si
riconosce, infatti, ai Pepoli un diritto di proprietà quasi esclusivo, se si esclude il
limite della costruzione di fortilizi. Questo divieto rimane il tentativo di evitare
che queste zone diventino feudi completamente autonomi e indipendenti, anche
dal punto di vista militare. Resistenza che durerà poco. Già nel 1532 l’abate Sartorio
riconobbe ai Pepoli la facoltà di costruire fortilizi, con conferma di una breve del
1538 di Paolo III. Ormai il territorio a nord di Crevalcore risulta essere interamente
controllato dai Pepoli. Questi fortilizi, come vedremo, saranno poi la base
operativa per i banditi controllati dai Pepoli. Il diritto di proprietà è ulteriormente
ampliato per sistemare alcuni problemi di successione all’interno della famiglia
dei Pepoli. Nel 1543 il rinnovo dell’enfiteusi comprendeva anche la possibilità di
trasferirla ai figli bastardi riconosciuti. Nel 1544 ampliarono i loro possedimenti
con un altro terreno al Secco.
Altre famiglie nobili agivano in questi anni nel territorio, ma in una fase
d’arretramento rispetto all’espansione dei Pepoli: del 1531 è la breve di Clemente
VII che conferma 700 biolche di terra al Secco agli eredi dei Bentivoglio 8 , che
però già nel 1531 e nel 1544 cedettero al conte Filippo Pepoli il “Secco” e la
“Giovannina”, per una valore complessivo di 13 mila lire bolognini. Erano tenute
da duemila ettari, organizzate in possessioni e pezze, con case coloniche e
edifici di servizio. Interessante è vedere come anche la politica propria di qualche
abate nonantolano che tenta di favorire qualche famigliare con nuove rilevanti
concessioni è destinato a fallire: nel 1533 gli eredi Bentivoglio vendettero 763
biolche del Secco al conte Giovanni Filippo Sartorio, cedute il 23 maggio 1533
da Antonio Maria Sertorio abate di Nonantola in enfiteusi ventennale a Giovanni
Filippo Sartorio, nobile modenese. Nel 1546 alla morte di quest’ultimo torna
7 Manoscritto Meletti, Parte III, fascicolo 1, Crevalcore.
8 Manoscritto Meletti, Parte III, fascicolo 1, Crevalcore.
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tutto ai Bentivoglio e ai Bevilacqua. Verso la zona dei Ronchi operano poi
indisturbati i Caprara, mentre nella zona della Crocetta i Dell’Armi 9 .
E’ soprattutto con le concessioni enfiteutiche da parte del monastero di
Nonantola che il patrimonio dei Pepoli diventa veramente considerevole: negli
anni ‘80 dietro a corresponsioni puramente simboliche, formarono un patrimonio
che raggiunse i 6 mila ettari, di campi appoderati, con una rete in crescita di
scoli, canali e strade. Il monastero favorisce la famiglia bolognese anche rispetto
ad altri contendenti. Le concessioni del monastero si tramutarono in una giurisdizione
autonoma de facto, dove i conti amministrano terre e uomini, comminano
pene pecuniarie e corporali, danno rifugio a sgherri e ricercati aderenti alla parte
guelfa. Le vaste possessioni di Galeazza, Palata, Valbona, Guisa e Cà de Coppi
sono frutto delle opere di bonifica iniziate alla fine del XV secolo dal Conte
Guido e proseguiti dai figli, nipoti e pronipoti. All’interno delle valli e delle selve
i Pepoli hanno via via aperto macchie di terre emerse, inizialmente fazzoletti di 2/
3 biolche destinati a lavorativo, sulle quali erano costruiti casoni di canne palustri,
abitate da braccianti o affittuari. Dopo lo scavo dei “cavamenti” e “scoladuri”, le
acque cedono progressivamente il posto ad ampi appezzamenti coltivati a frumento
e organizzati secondo il sistema della piantata “bolognese”. Le partecipanze
risentirono dell’espansione attuata dalla grande proprietà cittadina: la famiglia dei
Pepoli procedendo nelle bonifiche attraverso la creazione d’infrastrutture costringe
i partecipanti e il Comune a contribuire alla sua politica d’espansione con
ingenti somme 10 . Nel 1550 il Conte Filippo Pepoli affermava di dover avere
150 lire dal Comune di Crevalcore per la realizzazione del Casamento. Il Comune
replicava di non averlo voluto, così come il canale del mulino e la sua manutenzione,
lavori fatti a beneficio del Pepoli e non della comunità. Soprattutto il Comune
lamenta di non riuscire ad assumere uomini per i lavori comunali perché
spaventati da soldati “amici e nemici”. Il 28 novembre 1550 il Ministro delle
Acque di Bologna condanna il Comune al pagamento della cifra richiesta dal
Pepoli 11 . Anche i partecipanti perdono via via il possesso e il controllo dei mulini
comunitari, fino ad essere costretti a pagare pedaggi per il transito sulla strada
fatta aprire dai Pepoli lungo la fossa Rangona.
Sono le zone in cui, come abbiamo visto, la presenza di terre indivise è più
9 Manoscritto Meletti, Parte III, fascicolo 1, Crevalcore.
10 Alberta Toniolo, Territori Indivisi. Una proposta di studio sul banditismo cinquecentesco nell’area della
Partecipanze modenesi e bolognesi, in a cura di Euride Fregni, Terre e comunità nell’Italia Padana, Cheiron,
anno VIII, n.14-15, II semestre 1990/ I semestre 1991, Brescia, pp. 175-185.
11 Manoscritto Meletti, Parte III, fascicolo 1, Crevalcore.

La razzia, particolare di una acquaforte di Jacques Callot appartenente alla serie Les Miseres Et
Les Mal-Heures De La Guerre, Paris 1633. Nel XVI e nel XVII secolo spesso accadeva, e non solo
in Italia, che grosse squadre di banditi, costituite anche da militari sbandati, si dessero alla razzia
e al saccheggio.
diffusa, e la comunità riparte periodicamente le terre comuni, composte da territori
produttivi coltivati a fianco di vasti acquitrini e paludi, o le rendite derivanti,
tra gruppi specifici di famiglie. Le acquisizioni fondiarie dei Pepoli nel territorio
prendevano avvio proprio dalle terre sommerse, chiamate per l’appunto “fondi
assenti”. Il progressivo controllo da parte dei Pepoli, attraverso il suo ramo
senatorio, avviene essenzialmente attraverso investiture e locazioni enfiteutiche delle
aree non distribuite attraverso la gestione comunitaria. Nel giro di pochi decenni
i Pepoli ampliarono in maniera considerevole i propri possedimenti a settentrione
di Crevalcore, inglobando proprietà d’antico impianto, in pratica già appoderate,
attraverso una politica di totale controllo sul territorio, Stato nello Stato.
Un debole tentativo di arrestare quest’espansione dei Pepoli a danno delle
comunità rurali è fatta dalla Camera bolognese alla Camera Apostolica. Il contrasto
tra i Pepoli e la comunità crevalcorese negli anni ’60 non verteva sull’entità del
possesso, quanto piuttosto sulle forme.
In questo ambiente operavano le bande di banditi, contrapposti in guelfi e
ghibellini, più compatte e agguerrite della pianura bolognese settentrionale, a ridosso
dei confini con il ducato Estense. Nelle relazioni inviate a Roma, le stesse autorità
cittadine sono costrette ad ammettere che le loro giurisdizioni sono “occupate”
da una moltitudine di delinquenti. Le comunità segnalano la necessità di “contrastare
co’ banditi, assassini et ladri di campagna, che in grossissime squadre, sotto diversi capi,
infestando il paese uccidendo, brugiando case e ville, taglieggiando.”. Le due armate che si
muovono nel territorio crevalcorese sono capeggiate dalla famiglia dei Rascazzi,
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che agiva in nome della fazione guelfa, appoggiata dai Pepoli e dai Dall’Armi,
con base a Malacompra nel territorio centese nel Ducato Estense, e i Saccomanni,
di Sant’Agostino, diretti dai Malvezzi, attraverso il Conte Pirro 12 . In particolare
oltre alla presenza di proprietà sul nostro territorio dei Pepoli, bisogna segnalare
che anche la famiglia Dell’Armi aveva numerosi possedimenti in zone adiacenti a
quelli dei Pepoli, soprattutto nella zona della Crocetta. Del 1519 c’è una nota a
favore di Francesco e Gaspare dell’Armi da parte del vice legato di Bologna che
conferma i loro possedimenti. Ciò che traspare dalle fonti è che la famiglia si
muove sul territorio protetta direttamente da Bologna piuttosto che con appoggi
dall’Abbazia nonantolana 13 .
Che i Pepoli facessero una politica di controllo sul territorio anche confinante
alla zona di Galeazza e Palata è evidente dagli interventi nella vicina Cento sulle
faide cittadine:
Alli uintitre di maggio del’istesso anno (1543) un certo Giouanni della Mariona capo de’
banditi, intrò dentro di Cento con uinticinque compagni al’improuiso, et hauendo preso li cantoni
della piazza, andarono alla speciaria di Cesare Borgognoni, col quale haueuano inimicizia, et
egli uedendoli uenire, usci fuori della bottega, et si pose à fugire, ma non andò molto lontano, che
fu sopragiunto dalli nemici, che l’ammazzorono, et poi subito uscirono fuori dalla Terra, senza
offender’alcun’altro. L’anno seguente mille cinquecento quaranta cinque (1546), fu fatta la pace
tra queste due famiglie Dondini, et Borgognoni, tra quali erano state grauissime inimicitie, et
erano successi molti homicidij, et accioche longamente si douesse tra loro confessare amicitia, et uno
non offendesse l’altro, il Conte Girolamo Pepoli ui s’interpose, et fece la sicurtà per l’una, et
l’altra parte 14 .
Negli ultimi anni del Cinquecento, come è noto, l’apporto del clero al
banditismo fu rilevante. Numerosi autori hanno tentato di spiegare le cause del
forte e diffuso legame creatosi fra ecclesiastici e banditi negli ultimi anni del XVI
secolo: le conclusioni non sono unanimi. Mentre alcuni hanno individuato nella
corruzione del clero la motivazione principale che spinse un numero consistente
di ecclesiastici dalla parte dei fuorusciti altri, ritenendo tale giudizio insufficiente e,
dunque, incapace di far comprendere il reale significato di questa partecipazione,
affermano che tale legame vada interpretato nel quadro della “resistenza interna
all’indirizzo della Controriforma.” 15 . Le alte gerarchie ecclesiastiche ed il clero
12 Alberta Toniolo, Territori Indivisi. Una proposta di studio sul banditismo cinquecentesco nell’area della
Partecipanze modenesi e bolognesi, in a cura di Euride Fregni, Terre e comunità nell’Italia Padana, Cheiron,
anno VIII, n.14-15, II semestre 1990/ I semestre 1991, Brescia, pp. 175-185.
13 Manoscritto Meletti, Parte III, fascicolo 1, Crevalcore.
14 Don Biagio Bagni, Memorie delle cose di Cento, II Tomo, 1502-1597, manoscritto, Cento.
15 R. Villari, La rivolta antispagnola a Napoli. Le origini (1585-1647), Bari 1967, pp. 71-81.

omano, la cui vita era caratterizzata da quello sfarzo e quel lusso tipici dei nobili
e delle famiglie più ricche, erano completamente esterni a questa realtà. L’aiuto
del clero ai banditi si concretizzò in varie forme: innanzi tutto, i conventi continuavano
a praticare il diritto di asilo; inoltre gli ecclesiastici fornivano cibo e denaro
ai fuorilegge. Va detto poi che i preti, come tutta la popolazione povera,
finivano spesso in carcere e, oltre a commettere numerosi reati, avevano frequentemente
in loro possesso armi proibite 16 . Rappresentativa di questa situazione è
la banda capitanata dal Pretino Farioli, che imperversava nella zona tra il bolognese
e il ferrarese:
Alli cinque d’agosto un Mingone dè gigli, et uno detto il Pretino Fariolo con molti altri
compagni armati intrarono la mattina in Cento, et essendo arriuati nella piazza uidero Alessandro
Dondini, et l’assaltarono, ma egli per esser solo, e disarmato, e colto d’improuuiso, si pose
à correre uerso il palazzo del gouernatore per saluarsi, et intrando dentro, e hauendo aperta la
camera del carceriero, u’intrò, e subito chiuse la porta, ma alcuni di coloro corsero, et per la
finestra li tirarono delle archibugiate, et egli ferito cadè in terra; il che udendo la moglie del
carceriero tutta intimorita, apperse la porta per fugire, et quelli suoi nemici introrono dentro, et
lo finirono d’amazzare co’i pugnali, et subito uscirono fuori dalla Terra, senza che li fosse dato
fastidio alcuno 17 .
Nel 1563 un altro episodio che si svolge a Cento e si chiude a Palata mostra
chiaramente cosa avveniva normalmente in un episodio di banditismo dell’epoca:
La moltitudine de’banditi, et l’inamicitia,ch’erano tra molti della Terra, causarono alcuni
inconuenienti, poiche nel spatio di pochi giorni introrono in Cento due squadre d’huomini armati,
et fecero delli homicidij; la prima fù di sedeci huomini, i quali al’improuiso uscendo fuori dalla casa
di Bastiano Seghelli andarono in piazza, quiui ammazzarono uno, chiamato Chechino Marchetti
Sartore; por pian piano senza discummodarsi niente andarono alla porta della Chiusa, et
uscirono fuori, senza essersi mossa persona alcuna; et questo fù alli undeci d’agosto. Alli dieci poi
di settembre la mattina, ch’era finita la prima messa uscì di casa di Gio: Battista Accarisi una
compagnia di diciotto huomini armati di haste, et archibugetti da ruota con le faccie tutte tinte,
e con le barbe pasticcie, et introrono in casa di Bernardino Baruffaldi notaio, e procuratore,
ferinno à morte un Francesco Maria Grisenda, e poi si partirono in due parti, sette di loro
andarono à pigliare la porta del molino, accio essi, e li compagni posessero uscire, et non fossero
impediti, li altri undeci andarono per la Terra, et amazzarono un Carlo Antonio Spadaccini, et
diedero delle ferite ad un nipote del Rettore della Chiesa di San Biasio, e lo lasciarono per morto,
poi arriuorono al Cantone del Partio, et essendo usciti fuori di casa li Pasqualini, cominciorono à
16 P. Staccioli, Banditi e società. Lo Stato pontificio agli inizi del Seicento, inedito.
17 Don Biagio Bagni, Memorie delle cose di Cento, II Tomo, 1502-1597, manoscritto, Cento.
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La Galeazza, da un volume di cabrei datato 1692 in cui sono registrati i possedimenti della famiglia Pepoli a
Galeazza.Archivio Storico di Crevalcore
La Galeazza, la torre, gli edifici rustici, il giardino all’italiana; da un volume di cabrei datato 1692. Archivio
storico di Crevalcore.

scaramucciare insieme, et hauendo li Pasqualini ferito uno di loro con un’archibugiata, e calcandoseli
adosso arbitamente, furono causa, che coloro si leuorono di là, e portando uia il ferito,
andarono alla porta del molino, et usciti fuori trouarono uicino à Reno un carro, e ue lo posero
sopra, e lo fecero condur uia, e si disse, che per strada era morto. Et perch’erano tardati
alquanto, arriuorono dalla Palata molti banditi della parte contraria, i quali insieme con li
Pasqualini, li Lamberti, et la corte se li misero dietro dandoli la caccia, et amazzarono ua’Hettore
Miari capo di quella compagnia 18 .
Ciò che è evidente da uno degli episodi più rilevanti del 1564 è che nel
territorio compreso tra Palata, Cento, Finale e Sant’Agostino si creò un regno in
pratica indipendente, controllato dai Pepoli e, in parte, dai Bentivoglio. Il Duca di
Ferrara per cercare di comporre la faida tra le due parti chiede l’intervento dei
Pepoli a Palata e dei Bentivoglio a Finale:
Duca uoleua, che si pacificassero insieme; e dopò pochi giorni il Conte Fabio Pepoli, et
Hettore Ariosti uennero alla Palata, et Cornelio Bentiuogli andò al Finale, e trattavano la pace
tra quelle due famiglie de uecchi, et de Miari, et u’includeuano generalmente tutti li adherenti, et
interessati cosi di Cento, come della Palata, del corpo di Reno, di santo Agostino, e tutti li altri,
ch’erano fauoreuoli ad una di queste due parti, perche li Guelfi fauoriuano la parte de uecchi, et
i Ghibellini la parte de’Miari; ma per allora non fù conchiusa la Pace; et la causa fù, perch’hauendo
Cornelio Bentiuoglio mandati à chiamare Alberto Miari, che uenisse al Finale, per trattar seco
sopra detta pace, detto Alberto fù assaltato dalla parte contraria alla Torre da cane, et li fù
sparata un’archibugiata, qual non li colse, ma colse bene il suo seruitore, che li era uicino, et cadè
morto 19 .
È evidente che la volontà di raggiungere un accordo fu abilmente compromessa
da un agguato che mirava a far saltare le trattative. Anzi la parte guelfa
spinta dai Pepoli si fece più aggressiva e pronta ad una prova di forza:
…Et una compagnia de banditi, cio è il Pretino Farioli, Mingone, et Alessandro de Gigli
con li suoi compagni andarono ad una Colombara di Camillo Ferrari fatta in modo di fortezza
su’l Bolognese nella uilla d’Asia, nella quale ui era un suo unico figliuolo di dieci, ò dodeci anni,
chiamato Fuluio, et hauendo detti banditi attaccato il fuoco alla prima porta, l’abbruggiorono,
et affaticandosi per rompere un’altra porta, ch’era di ferro, quel figliuolo per sua mala sorte
s’affaccio alla finestra, et uno di coloro gli tirò un’archibugiada, et l’amazzo. Et perche con lui
detta colombara u’era un Giacomo delli Massari, quei banditi fecero tanto con le minaccie, e con
buone parole, ch’egli aperse la porta di ferro, et essi intrati dentro, leuarono tredeci archibugi con
molta munitione, e si partirono. Andaua talmente crescando l’audacia et l’isolenza de’banditi, che
18 Don Biagio Bagni, Memorie delle cose di Cento, II Tomo, 1502-1597, manoscritto, Cento.
19 Don Biagio Bagni, Memorie delle cose di Cento, II Tomo, 1502-1597, manoscritto, Cento.
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non solo s’amazzauano tra di loro come nemici ma come ladri ancora andauano per le uille
rubando bestie, et saccheggiando le case et amazzando chiunque se li opponeua, di modo che
nessuno era sicuro dalle mani loro …. anzi si posero à far’una cosa essecranda e fù, che molestarono
tutti quelli, ch’andauano in campagna per seminare, et non uoleuano, che si seminasse,
hauend’essi questa pessima intentione, come diceuano, che con questo modo uoleuano impedire, che
l’anno seguente non si raccogliesse cosa alcuna da uiuere, et cosi le genti morissero di fame 20 .
Sembra ormai evidente l’intenzione di provocare una reazione, che diventò
una vera e propria prova di forza, che coinvolgeva non solo il Ducato Estense e
lo Stato Pontificio, ma anche l’altra parte in causa, quella dei Ghibellini:
… et perche ciò faceuano non solamente nello stato del Duca, ma anco sù’ l Bolognese, però
il Duca, et il Gouernator di Bologna si accordarono insieme et mandorono li barigelli di Bologna,
e Ferrara con li loro sbirri, et li caualli leggeri del Duca ad unirsi con la parte de’Miari, quali
tutti insieme andarono alla Palata, et al primo arriuo amazzarono due fratelli della famiglia
delli Occellatori, ciò è Luca, e Gio: Antonio, et uno de Farioli, et li altri banditi si ritirono
dentro al palazzo della Palata, et alcuni altri fugirono, e si fecero forti nella Torre della Galeazza,
quali tutti furono serrati, et assediati in detti luochi dalli sbirri, Miari, e caualli leggeri 21 .
A questo punto vorrei ricordare come la concessione di costruire fortilizi
nei territori dati in enfiteusi dall’abbazia di Nonatola aveva come scopo proprio
quello di cui ci segnala il Bagni, creare uno stato autonomo per la fazione dei
banditi guelfi. Lo scontro fu durissimo:
… e acciò non li mancasse munitione da combattere, mandarono à Cento un Giulio
Ferrari à pigliare molta quantità di poluere da schioppo, et mandorono à Bologna Gioseffo
Ferrari detto Burattino quello che da Luca Occellatore fù ferito stando sù la finestra della
prigione in Rocca, et con lui mandorono uno de’Canani del Finale ad auisare il Gouernatore, che
li banditi erano chiusi nella Palata, e Galeazza, e però mandasse aiuto per poterli combattere, e
pigliarli, ò amazzarli; onde furono comandati i soldati del Contado di Bologna, quali uennero in
gran numero et circondarono quei luochi di modo che nessuno poteua ne uscirne ne entrarui. Vi
sopragionse anco un Commissario del Papa con auttorità spetiale contro i banditi, il quale fece
dar l’assalto, et alcuni banditi furono uccisi, et altri pigliati, et quelli ch’erano nella Palata furono
condotti alla Galeazza, et iui posti prigioni, ou’erano anco Giouannino Lamberto, Angelo
Pasqualini, Gio: Agostino Farioli, un uenetiano, et alcuni altri. Et hauendoui lasciato buona
guardia, il Commissario uenne à Cento, e passando per Malaffitto fece prendere Alissandro de’
Gigli, e lo fece condor prigione nella Torre della Galeazza con li altri; et arriuato nella Terra,
fece piglire Gio: Battista Accarisi, e due giouani di Gigli; et Giuliano de’Gigli, ch’era prigione
20 Don Biagio Bagni, Memorie delle cose di Cento, II Tomo, 1502-1597, manoscritto, Cento.
21 Don Biagio Bagni, Memorie delle cose di Cento, II Tomo, 1502-1597, manoscritto, Cento.

qùi in Rocca, fù mandato dal Commissario à Bologna, et condotto dal barigello, e sbirri di quella
Città,ma non passorono molti giorni, che fù ricondotto à Cento nel’istessa prigione di prima, e di
quà poi condotto à Ferrara con altri banditi 22 .
È importante rilevare come l’intento del Governatore pontificio fosse di
sfruttare questo momentaneo momento di debolezza della parte guelfa per tentare,
con un episodio di vero terrorismo, di sradicare la base locale dei banditi,
individuati nei pescatori della palude, tra l’altro un gruppo sociale ai margini della
società a base agricola del periodo:
Ritornato che fù il Commissario alla Palata, fece abbruggiare tutte le cappane, ò Casoni
delli pescatori, ch’erano nella ualle, et fece pigliare Bartolomeo di Lodi con alcuni altri, et poi ce
citare tutti li capi di famiglia di quel Commune, che douessero comparire auanti di lui nel
palazzo, quali furono essaminati sopra le cose de bànditi. Poi si partì, et fece condur molti banditi
à Bologna, quali furono fatti morire, come meritauano. Et il Duca ne fece anc’egli condur
molt’altri à Ferrara, de quali alcuni furono fatti morire, et confiscati li beni loro, et applicati alla
Camera Ducale, et altri furono liberati 23 .
Vittime e aggressori sono nemici tra loro: quelli che agiscono nel crevalcorese
non sono banditi sociali ma delinquenti, che agiscono però con fortissimi legami
locali nel territorio a nord del paese. Le bande di briganti non possono restare
interamente fuori della società, ma intrecciano con essa una fitta rete di relazioni:
mangiare, rifornirsi d’armi e munizioni, spendere il denaro frutto delle razzie. Sul
territorio i banditi recuperano poi un altro bene prezioso per la loro sopravvivenza,
le informazioni. La maggior parte dei banditi vive, a differenza degli abitanti
sul territorio in cui operano, in un’economia monetaria. In realtà dal punto di
vista economico il banditismo alimenta una sfitta serie di parassiti senza avere una
qualche ricaduta economica concreta. Il brigantaggio ha avuto la tendenza a diventare
endemico in epoche d’impoverimento e crisi economiche. Tutte le società
contadine del passato erano abituate a carestie periodiche, periodi che inevitabilmente
favorivano il brigantaggio 24 .
Dagli avvenimenti dell’anno successivo (1564) è evidente che l’operazione
militare contro i banditi abbia avuto un esito parziale, poiché i capi della fazione
Guelfa erano rimasti illesi:
Quando furono pigliati li banditi alla Palata, e alla Galeazza, alcuni della sua parte, cio
è il Pretino Farioli, Mingnone de ‘Gilli, Pasino, et Cesare de Putti con tre altri, non si trouarono
22 Don Biagio Bagni, Memorie delle cose di Cento, II Tomo, 1502-1597, manoscritto, Cento.
23 Don Biagio Bagni, Memorie delle cose di Cento, II Tomo, 1502-1597, manoscritto, Cento.
24 E. J. Hobsbawm, I banditi. Il banditismo sociale nell’età moderna, Torino, 2002
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con loro, et hauend’inteso quanto era successo, stettero nascosi per un poco di tempo, ma in questo
mese di marzo uscirono in campagna, et assaltando alla strada alcuni mercanti da Cento,
ch’andauano al mercato di San Giouanni, li rubarono molti denari, et un Caualliero di casa
Marescotti, che si trouaua à San Giouanni, hauend’inteso il fatto, congregò molti soldati di
quella Terra, e si pose à dar la caccia à detti banditi, quali essendo giunti al fiume Panara, per
non restar prigioni del Caualliero, lasciarono li caualli, et alcune bagaglie, e portando seco li
denari, si posero à nuoto, et passarano il fiume, et il Caualliero con la sua gente gli diede la fuga
sino alla Cà bianca, e non andò più auanti per non intrar nel Modenese; ma la parte de’Miari
hauendo saputo, che costoro erano in quelle parti, si misero a seguitarli, ma non poteuano hauerli
nelle mani. Et alli quatro d’aprile li soldati del battaglione di Bologna furono mandati a San
Giouàni, e perchè s’hebbe saputo, che non uenissero a dan’i dello Stato del Duca di Ferrara,
perchè si diceua, ch’egli era stato citato à Roma sotto pena di scomunica per non hauer pagato il
solito censo alla Chiesa, però qui in Cento si cominciorono à far le guardie alle porte, et alla
piazza; ma detti soldati al numero di trecento, andarono per gettar a terra, a spianar il palazzo
della Palata, et la Torre della Galeazza, et hauendo leuato giù li coppi del tetto di detta Torre,
uen’e un ordine da Bologna, che ne li ritornassero, et si partissero, come fecero, e per questo si
lasciò anco di far le guardie in Cento 25 .
Innanzitutto colpisce il numero (300) dei soldati che si mossero per distruggere
il covo dei banditi Guelfi, alla Palata e alla Galeazza, e soprattutto che le
influenze dei Pepoli a Bologna impedirono la distruzione dei propri beni. Nel
1566 si chiude anche l’epopea del Pretino Farioli: Il Duca desideroso di leuar totalmente
li banditi, quali faceuano gran male in questi paesi, fece ogni sforzo per hauerli nelle mani, et
hauendone fatto pigliar’alcuni, e particolarmente il Pretino Fariolo, ch’era capo principalissimo,
et molti altri suoi compagni, li fece impiccare à Ferrara in più uolte, e poi li mandaua à Cento à
squartare, et li questi erano posti in diuersi luochi fuori della Terra, et le teste loro furono poste
alle porte, ma quella del Pretino Fariolo fù attaccata alli merli della Rocca 26 .
Dai documenti risulta che ci fu una recrudescenza degli episodi negli anni
’80 del 1500, anche con il passaggio nel nostro territorio di banditi famosi, che
operavano in più Stati:
…In questo tempo (1584) erano in diuersi luochi d’Italia molti banditi, che tenneuano
sotto sopra le Città, le Terre, e lor territorii, faccendo molti mali, et alcuni capi loro erano persone
nobili, tra quali era il Conte Ottauio Auogadro nobile Bresciano, il quale alli tredici di giugno
uolend’intrare in Cento con quaranta caualli, fù impedito dal Commissario, il qual’hauendo fatto
porre in ordine tutti li soldati ben’ armati, con molti caualli li diede la fuga sino alla palazzina
25 Don Biagio Bagni, Memorie delle cose di Cento, II Tomo, 1502-1597, manoscritto, Cento.
26 Don Biagio Bagni, Memorie delle cose di Cento, II Tomo, 1502-1597, manoscritto, Cento.

Felice Peretti, (1521-1590) da Grottammare (Ascoli
Piceno) salì al soglio pontificio alla morte di Gregorio
XIII nel 1585 col nome di Sisto V. Il suo governo si
distinse particolarmente nella repressione del banditismo.
delli Androuandi, ma detto Conte comandò alli suoi, che non tirassero à nissuno con gli archibugi,
e cosi non successe mal’alcuno. Et alli quindeci di settembre il Conte Girolamo Pepoli dopò la
longa prigionia, ch’egli hebbe in Bologna per le false imputationi, che li furono date, uenne ad
habitar’à Cento nella sua casa antica con la moglie e tutta la famiglia, ou’hebbe figliuli, e figliuole.
Per la moltitudine de banditi, ch’erano sù’l Bolognese, et spesse uolte gli era data la fuga dalle
genti del legato, si dubitaua, che non intrassero in Cento a far qualche danno, li Consoli Hortentio
Accarisi, et Vincenzo Dondini per assicurarsi da loro, fecero cauar le fosse, che circondano la
terra, accio sempre fossero piene d’acqua, et impedirono il transito; il che assicurò Cento dal’incursioni
di detti banditi, ma poi fù causa, ch’essendosi corrotta l’aria, elesse una mortalità grandissima del
popolo. 27
I banditi inoltre erano soliti recarsi a raccogliere la frutta di notte, o a danneggiare
i campi ed i vigneti dei propri nemici: si trattava comunque di un’abitudine
molto diffusa non solo fra i fuorilegge ma, più in generale, fra tutta la popolazione,
come risulta da numerose testimonianze, oltre che dai ripetuti provvedimenti
legislativi emanati contro coloro che danneggiavano vigne, frutteti, ecc. di
27 Don Biagio Bagni, Memorie delle cose di Cento, II Tomo, 1502-1597, manoscritto, Cento.
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solito,neanche i più ricchi. Le classi medie, i piccoli proprietari erano dunque i più
colpiti (forse perché era più facile rubare a costoro) sia durante i viaggi, sia nelle
loro case 28 . Nelle campagne ormai i banditi erano arrivati al punto di impedire
perfino di seminare i campi. Il breve interregno tra Gregorio XIII e Sisto V aveva
ispirato nei banditi una speranza di avere dal prossimo papa una sospensione dei
bandi. Invece il nuovo papa avviò una politica molto radicale su tutto il territorio
pontificio. Il nuovo legato bolognese inviato da Sisto V, il cardinale Salviati, con il
vice legato Toschi, si mise subito a perseguitare i banditi, premiando chi li uccideva
o li dava in mano alla giustizia 29 . Il provvedimento legislativo era molto severo
e ferocemente repressivo anche nei confronti di tutti quelli che, in qualsiasi modo,
avevano favorito un bandito. La severità di tali misure mirava a rompere il forte
vincolo di solidarietà che univa il bandito al mondo rurale, alle classi più povere
alle quali di solito apparteneva. Si doveva impedire ciò che frequentemente accadeva:
i lavoratori poveri, invece di perseguitare i banditi, “li celano, nascondono,
favoriscono, sovvengono di cose necessarie al vitto, o vestito; e alle volte di
monitioni, o armi, e ben spesso gli fanno la spia per poter commettere qualche
delitto, o per salvarli dalla Corte, o per altri loro disegni”. Per evitare ciò, nel
Bando si dichiara che chiunque “darà aiuto, favore, o consiglio a detti
delinquenti,direttamente o indirettamente, incorra ipso facto nelle medeme pene
di ribellione, e lesa Maestà”. Chi aiutava i banditi incorreva dunque in pene severissime,
ma le autorità pretendevano ancora di più. Non bastava rimanere neutrali,
non favorire i banditi: in linea con la via energicamente sostenuta da Sisto V
infatti si esigeva una collaborazione ed una partecipazione attiva di tutti i sudditi
nella repressione del banditismo. Ognuno doveva “farsi sbirro” e collaborare
con le autorità, pena la morte. Le disposizioni nei confronti dei parenti e di tutti
quelli che hanno aiutato i fuorusciti proseguono minuziose nel provvedimento
esaminato, cercando di prevedere tutti gli eventi possibili. Tra l’altro, i familiari di
banditi “fino in quarto grado, secondo il Ius Canonico, e più oltre ad arbitrio del
Presidente, o Superiore” sono tenuti “alla refettione, e restitutione di tutti li danni
che tali delinquenti, ancorché non fossero giuditialmente condennati, daranno a
qual si voglia loco publico, o privato con scacciamenti de lavoratori, ammazzamenti
d’animali, devastationi de beni, o altra simil sorte di sceleratezza; et similmente
siano tenuti al resarcimento e restitutione di tutte le spese che in qualsivoglia modo
farà la Rev. Camera Apostolica per l’estirpatione, e persecutione di tali delinquen-
28 P. Staccioli, Banditi e società. Lo Stato pontificio agli inizi del Seicento, inedito.
29 Manoscritto Meletti, Parte III, fascicolo 1, Crevalcore.

ti”. Rischia la morte persino chi non denuncia o informa le autorità di ogni notizia,
relativa ai fuorusciti, di cui è venuto a conoscenza. Certo, nella realtà tutte
queste disposizioni non furono applicate alla lettera, anche perché il rispetto di tali
norme avrebbe portato ad un vero sterminio delle popolazioni, ma deve far
riflettere il rigore e la minuziosità di quanto disposto. Sembra che le autorità
volessero esercitare una più generale azione repressiva contro le popolazioni: si
voleva diffondere il terrore, colpire alcuni come “esempio” per tutto il mondo
rurale che, sicuramente, era più vicino al mondo dei banditi che a quello delle
autorità. Si volevano “educare” con mezzi terroristici tutti quelli che, più facilmente,
potevano unirsi ai banditi, aiutarli, o comunque esprimere in qualche modo
la protesta 30 . Destinatarie di questi provvedimenti erano dunque -oltre ai banditi
- le classi più povere. Sisto V si era adoperato nella persecuzione dei familiari dei
banditi non soltanto come “misura di rappresaglia”: la famiglia era, infatti “il
nucleo fondamentale dell’organizzazione interna del mondo contadino, la base
più solida e resistente della difesa delle comunità rurali di fronte a minacce e
pericoli provenienti dall’esterno e dell’aiuto reciproco nei bisogni della vita quotidiana”
31 . Questa politica non valeva solo per lo Stato Pontificio, ma anche per il
Ducato Estense: sentendosi dunque ogni qual giorno molti latrocinij, e ribaldarie, il Duca fece
publicare un bando alla ringhiera sotto pena della confiscatione de beni, che qual si uoglia persona
non douesse dar ricapito à banditi, ne darli da mangiare, ne portare sue lettere à nissuno; et se
alcun bandito facesse qual si uoglia male, ò hauesse rubato bestie, ò denari, ò roba, che li parenti
sino in quarto grado fossero obligati à sodisfar il danno sotto pene grauissime. E perchè fu posto
in prigione un Gio: Battista Lamburghino, c’haueua pigliato una lettera dalli banditi, e portatala
à Gioseffo Piombini, non hauendo roba, che li potesse esser confiscata, li furono dati tre tratti
di corda nella piazza pubblicamente 32 .
Quanto alla legislazione ordinaria, per tutto il periodo di cui ci occupiamo
rimase in vigore a Roma lo Statuto pubblicato nel 1580 33 : per la quasi totalità dei
reati generalmente commessi dai banditi in esso era prevista la pena di morte. Lo
Statuto prevedeva la pena di morte per impiccagione per gli autori di un latrocinium
(ovvero qui per vin furatur), per gli assassini (cioè coloro che “pretio vel pecunia
aliquem quomodocumque occiderit, aut occideri tentaverit, vel occidi fecerit, aut
30 P. Staccioli, Banditi e società. Lo Stato pontificio agli inizi del Seicento, inedito.
31 R. Villari, La rivolta antispagnola a Napoli. Le origini (1585-1647), Bari 1967, pp. 87-88.
32 Don Biagio Bagni, Memorie delle cose di Cento, II Tomo, 1502-1597, manoscritto, Cento.
33 Dello Statuto di Roma abbiamo consultato l’edizione del 1611; un elenco delle differenti edizioni
degli Statuti è nel Catalogo della raccolta di Statuti, consuetudini; leggi, decreti, ordini e privilegi dei comuni,
delle associazioni e degli enti locali italiani dal Medioevo alla fine del XVIII secolo, Roma 1943-63.
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mandaverit”), per i fures (coloro che occulte rubano) solo in caso di recidiva e persino,
in talune circostanze, per gli autori di incendi. Nello Stato della Chiesa il supplizio
rimaneva dunque la forma principale per colpire chi non rispettava le “regole
del gioco” e, quindi, il corpo dell’imputato era ancora il principale bersaglio
della giustizia. La funzione più importante della prigione rimaneva dunque quella,
tipica della società pre-capitalista, di custodire temporaneamente gli accusati, prima
del processo e dell’esecuzione della pena. Accanto alle punizioni corporali nel
sistema delle pene adottato nello Stato pontificio assunse un ruolo importante, a
causa della sua massiccia applicazione, l’istituto del bando. “Exilium, prout est,
simplex eiectio è Civitate...in absentes dicitur bannum, in praesentes exilium,
secundum communem usum loquendi”. Tale diffusa applicazione, se dimostrava
l’inefficienza dell’apparato repressivo, contemporaneamente
alimentò il fenomeno del banditismo. Abbiamo già ricordato che negli ultimi
decenni del Cinquecento e nei primi del Seicento furono emessi numerosi
provvedimenti legislativi specifici contro i banditi. Essi erano di due tipi: i Bandi
generali, che stabilivano i reati, le pene e le misure da adottare contro i fuorusciti,
e i provvedimenti riguardanti singoli banditi, nei quali si stabilivano premi per chi
li avesse consegnati, vivi o morti, alle autorità.
Caratteristica dell’azione del governo papale contro i banditi e, dunque, anche
della “legislazione speciale” contro il banditismo, fu il tentativo di disgregare
le bande dal loro interno, promettendo premi ed impunità a tutti quei banditi che
avessero consegnato, vivo o morto, un loro compagno 34 . Un esempio di questa
funzione viene dall’episodio di Bartolomeo Dandini, divenuto bandito per risponder
ad una faida famigliare: et haueuano saputo, ch’il capo di coloro era questo
Bartolomeo Dondini,li fece poser taglia dal Duca, e remissione de bandi a chi lo daua ò uiuo, ò
morto; onde alcuni sui compagni, e tra li altri uno, che s’era imparentato seco, cominciorono à
trattare di liberar lor stessi di bando, et anco di guadagnar la taglia…. 35 .
Mentre, come si è detto, l’azione del governo papale volta a recidere il vincolo
di solidarietà fra fuorilegge e mondo rurale non produsse gli effetti sperati
nella lotta al banditismo, il sistema di premi ed impunità costruito per distruggere
dal loro interno i gruppi di banditi produsse risultati non irrilevanti per le autorità
pontificie. Fra i banditi si insinuò la paura del tradimento, che ruppe in parte
quella solidarietà presente fra i fuorilegge. I risultati furono notevoli, nel breve
periodo, soprattutto perché la mancanza di un programma, di una motivazione
34 P. Staccioli, Banditi e società. Lo Stato pontificio agli inizi del Seicento, inedito.
35 Don Biagio Bagni, Memorie delle cose di Cento, II Tomo, 1502-1597, manoscritto, Cento.

politica o di rivendicazioni immediate rendeva più fragile il vincolo e, quindi, più
disgregabile il movimento. Gli effetti dell’azione repressiva non potevano però
essere durevoli, in assenza di radicali mutamenti della struttura sociale.
Bisogna però ricordare che tali provvedimenti legislativi prevedevano premi
anche per coloro che, pur non essendo banditi, avessero consegnato, vivo o
morto, un bandito. Sulla base delle fonti disponibili non sembra che tali misure
abbiano prodotto risultati notevoli nella lotta al banditismo.
Quando non esisteva un interesse immediato, diretto, legato alla propria vita
(ovvero la possibilità di ottenere la grazia), pare che, nonostante la miseria della
popolazione, nessuno si adoperasse per guadagnare le ingenti taglie sui banditi,
anche se 200 o 300 scudi - tale era l’ammontare medio delle taglie - avrebbero
risolto molti problemi a chi aveva, a malapena, di che sopravvivere.
Al momento della presentazione delle teste emergeva anche un problema
più generale degli Stati dell’epoca: in una società in cui l’identificazione degli individui
(e quindi anche dei banditi) era incerta, per l’assenza di metodi univoci di
riconoscimento, non si poteva certo escludere il rischio di frodi nel macabro
“mercato” 36 . Considerando che la maggioranza della popolazione rurale aveva
almeno un parente bandito, con il quale rimaneva legata, tali disposizioni erano
sicuramente allettanti. I premi pecuniari per la cattura dei banditi erano previsti
anche per soldati e sbirri, pure se costoro già ricevevano una paga per il proprio
mestiere: evidentemente si voleva incentivare chi non si sentiva altrimenti motivato
a difendere l’ordine pubblico. Si deve però aggiungere che non sembra che lo
Stato abbia sempre mantenuto le promesse, pagando le somme previste dalle
taglie sui banditi.
Fin qui si è detto della repressione del banditismo condotta all’interno della
legalità: bisogna però ricordare che nel combattere i fuorilegge le autorità
pontificie utilizzarono anche, e nei periodi di maggiore espansione del fenomeno
forse in modo prevalente, l’annientamento militare, di fatto, sottratto
dunque a qualsiasi norma e legge. Se molti furono i banditi condannati a
morte e giustiziati, un numero notevolmente maggiore di fuorusciti moriva
nel corso degli scontri militari, le “scaramucce” con i soldati, senza neanche
aver subito un processo ed una condanna.
Le spedizioni contro i banditi furono numerose, negli ultimi decenni
del XVI secolo così come nei primi del secolo successivo: nonostante ciò,
36 Irene Polverini Fosi, Il banditismo nello stato pontificio nella seconda metà del Cinquecento, pp.67-85, a
cura di Gherardo Ortalli, Bande armate, banditi, banditismo e repressione di giustizia negli stati europei di
antico regime, Atti del Convegno – Venezia 3-5 novembre 1985, Roma 1986.
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come si è detto, il contraddittorio processo di riorganizzazione dello Stato
allora in corso non riuscì, nel periodo in esame, a rendere effettivo il controllo
su tutti i territori. I verbali dei processi sono ricchi di esempi in relazione
alla libertà di azione di cui godevano i banditi a causa della mancanza di
organizzazione delle forze che avrebbero dovuto combatterli 37 .
Il 1585 fu l’anno dell’applicazione dei provvedimenti di Sisto V nel nostro
territorio: il 14 agosto Milano Fanti di Sant’ Agostino, alle ore 13 fu
incarcerato per possesso di armi e alle ore 19 impiccato. Il 17 Cesare
Saccomanni, uno degli esponenti di una delle famiglie che coordinavano la
fazione guelfa, con altri tre furono sorpresi di notte armati in Bologna. Il 29
settembre furono impiccati Biagio Busi, Antonio ed Ercole da Fano, Alessandro
Pasquali, Marco Antonio Mengoli da Loiano, Giovanni Maria di
Girolamo Arena, detto il Moretto, e di Palata, Bartolomeo e Pietro Antonio,
con Giacomo di Alessandro Accarisi, fratelli, e Domenico Grazia, Giovanni
Paolo Piccinini, Antonio di Domenico Albertini, di Crevalcore, Giovanni
Croci di Capugnano, Alberto, detto Barili dalla Corba, Domenico da Rodiano,
Marco di Cesare Berti da Sasso, Giulio Mazzoni da Sant’Antonio di Savena,
Antonio Pellegrino da Selva, Paolo di Marco dallo Spedale, Antonio di Matteo
Tognoli da Gaggio e Marco di Nicolò da Funo. Questa rapido riassunto
degli interventi fatti nel bolognese mostra chiaramente la divisione operativa
del banditismo: la zona collinare e quella della pianura, attorno a Palata e
Sant’Agostino, con la presenza di fuoriusciti, aggregati alle bande 38 . I banditi
dunque restavano spesso legati al proprio paese, a quella gente che si sentiva
unita, da un vincolo di solidarietà, al proprio “paesano”, anche se condannato:
nei piccoli centri parte del clero era interna a questo mondo. Anche nei casi in
cui mancava il concreto appoggio degli ecclesiastici nei confronti dei banditi, tale
assenza non sembra si sia mai trasformata in persecuzione nei loro confronti, in
collaborazione con le autorità pontificie 39 .
Nel resto dell’anno il bargello venne a Crevalcore in luglio a prendere due
prigionieri, Biagio Paganello e un tal Zampado, che sembra fosse in chiesa. A
settembre ritornò per Giacomo Ruberti. Nell’ottobre portò 12 sbirri. Non appena
il cardinale Salviati lasciò Bologna dove aveva condannato a morte Giovanni
Pepoli, il nuovo legato Enrico Gaetano, ridiede il possesso delle terre confiscate
ai figli Ugo, Giacomo e Riccardo, bastardi legittimati. Intanto i massari pagavano
69 lire a Bologna per l’estirpazione dei banditi e la conduzione di due persone
37 P. Staccioli, Banditi e società. Lo Stato pontificio agli inizi del Seicento, inedito.
38 Manoscritto Meletti, Parte III, fascicolo 1, Crevalcore.
39 P. Staccioli, Banditi e società. Lo Stato pontificio agli inizi del Seicento, inedito.

a Bologna perché avevano fatto rumore nell’aia del Dell’Armi, altra famiglia della
parte Guelfa.
Nell’anno successivo (1586) Sigismondo Lugari o Lupari, nobile ferrarese, a
capo di una banda, fu impiccato e squartato a Bologna, con Matteo Morani di
Samoggia e Ludovico Mantovani della Palata. Nel periodo si assiste ad un gran
movimento di sbirri. Sono tradotti a Bologna Tomaso Beccantini e alcuni sbirri
vanno alla Palata per pigliare Firdino, un noto bandito.
Il 1588 fu l’anno in cui alla piaga del banditismo si affiancò una terribile
carestia, per mancato raccolto: il frumento da 6 lire passò a 20 a corba, poi a 100.
Nel 1590 erano conteggiati 10mila poveri a Bologna e 30 mila nel contado. In 96
giorni solo a Crevalcore furono registrati 108 morti per le conseguenze della
denutrizione 40 .
I diversi rami famigliari dei Pepoli si accordarono per una spartizione di
terreni del valore di 60 mila scudi e il possesso di 3/4 del mulino di Crevalcore.
La temporanea sconfitta politica del ceto aristocratico più aggressivo da parte di
Sisto V, aveva avuto come contropartita il riconoscimento e la tutela della rendita
fondiaria cittadina sulle campagne crevalcoresi 41 .
Nonostante l’impegno militare profuso, il territorio crevalcorese continuò
ad essere al centro di una vivace attività banditesca. Tra il 1589 e il 1591 si creò
un’alleanza tra Sisto V, il Granduca di Toscana e il Duca di Ferrara:
A questa miseria della carestia s’aggiunse anco un disturbo grandissimo, che niuno poteua
andar sicuramente per i suoi uiaggi, particolarmente nella Romagna, et altri luochi circonuicini
per rispetto d’una moltitudine de’ banditi, diuisi in due parti, il capo d’una era Giacomo della
Serra, et il capo dell’altra Cesare Zanarese, i quali banditi rubauano, sualigiauano, spogliauano;
et anco amazzauano li uiandanti; onde il Duca di Ferrara, Bolognesi, Romagnoli, et il gran
Duca di Toscana uniti insieme, si disposero di estirparli totalmente, et liberar li lor confini da
gente così ribalda; per questo uenne a Cento il Conte Enea Montecucoli con i cauai leggieri di
Ferrara, et hauendo fatto porre al’ordine tutta la nostra militia, la condusse seco nel mese di
giugno à dar la fuga à detti banditi; quali dopo molti combattimenti furono al fine distrutti; et
quasi tutti restarono morti, e le teste loro furono portate nelle Città uicine, et appese alle forche
con horrido spettacolo; e quelli, che restarono uiui, e furono fatti prigioni, furono poi impiccati
come meritavano 42 .
40 Manoscritto Meletti, Parte III, fascicolo 1, Crevalcore.
41 Alberta Toniolo, Territori Indivisi. Una proposta di studio sul banditismo cinquecentesco nell’area della
Partecipanze modenesi e bolognesi, a cura di Euride Fregni, Terre e comunità nell’Italia Padana, Cheiron,
anno VIII, n.14-15, II semestre 1990/ I semestre 1991, Brescia, pp. 175-185.
42 Don Biagio Bagni, Memorie delle cose di Cento, II Tomo, 1502-1597, manoscritto, Cento.
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Inizialmente i ghibellini si ritirarono in collina e i guelfi nelle valli ferraresi. I
soldati girarono spesso a vuoto, anche perché i banditi erano informati e finanziati
direttamente dall’aristocrazia bolognese. Nel 1591 è segnalata la presenza, tra
Crevalcore e Palata, di uno dei più famosi banditi dell’epoca, Alfonso Piccolomini,
nobile che con la sua banda tenne in scacco lo Stato Pontificio. Nel 1591 milizie
bolognesi, ferraresi, toscane e romagnole si riunirono, per sciogliere le bande
riunitesi prima della morte del Piccolomini, con artiglierie e carri blindati. Il carnefice
giustiziò 350 banditi e molte furono le teste consegnate nelle città. Il 14 febbraio
furono fatti prigionieri e portati a Bologna vari banditi. Ancora nel 1595 si
segnalano movimenti di truppe. Nel 1597 furono impiccati Lorenzo di Natale e
Marco Antonio Lolli di Crevalcore, razziatori, e fu trovata una testa nella valle.
Sono gli ultimi episodi: ormai l’aristocrazia bolognese ha legittimato il suo diritto
di proprietà sul territorio. Il Comune di Crevalcore, probabilmente forte di una
situazione politica apparentemente mutata, aveva nel 1587 intentato una causa
contro i Pepoli, gli Orsi e i Malvasia, cercando di recuperare terre illegalmente
possedute da loro. Solo pochi anni dopo l’Abbazia di Nonantola chiudeva ogni
possibilità di ottenere giustizia confermando i diritti dei Pepoli sui possedimenti
in vertenza con la comunità 43 .
Non per questo però si può affermare che il banditismo, nello Stato pontificio,
sia scomparso alla fine del Cinquecento. Sicuramente vi fu una notevole
riduzione del numero di fuorusciti operanti nel territorio dello Stato ma, nonostante
tale diminuzione - le cui cause immediate possono essere ricercate nell’arruolamento
di fuorilegge per la guerra d’Ungheria e la conquista di Ferrara, nella,
seppur temporanea, efficacia degli strumenti usati nella repressione del fenomeno
e nell’attenuarsi, per alcuni anni, delle carestie che avevano pesantemente colpito la
popolazione negli ultimi anni del XVI secolo - il banditismo fu, ancora nei primi
decenni del Seicento, significativamente rilevante dal punto di vista quantitativo e,
quanto all’aspetto qualitativo assunse, nonostante le sue multiformi e spesso contraddittorie
caratteristiche, i caratteri di quel fenomeno che comunemente viene
definito banditismo sociale, soprattutto tra la Romagna e il Lazio.
43 Manoscritto Meletti, Parte III, fascicolo 1, Crevalcore.

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Novecento

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Gruppo di militari con fiaschi di vino. Al centro, seduto, il crevalcorese Pecorari
Antonio di Vincenzo, nato 31 maggio 1888, morto il 5 ottobre 1918 nell’ospedale da
campo n°47.

MAGDA ABBATI
Crevalcore al fronte
Nel dibattito storiografico attuale si riprende a parlare, discutere e pensare intorno
alle esperienze di guerra degli uomini al fronte durante la Prima Guerra Mondiale.
Forse ci si sente più liberi nell’espressione ora che da poco é iniziato il
secondo millennio. Gli studi si sono orientati anche sull’adesione o, al contrario,
sulla contestazione del conflitto all’interno dell’esercito italiano, un sentire che pare
sia stato assai significativo.
Crevalcore ha nel proprio archivio il lavoro minuzioso e vario di uno storico
locale, Lorenzo Meletti, che si é occupato di moltissimi aspetti storici della vita
crevalcorese.
Lorenzo Meletti, nelle proprie cronache di guerra, ha raccolto una certa
quantità di lettere e cartoline che alcuni soldati al fronte spedivano a casa o a lui
personalmente. In genere si tratta di poche righe scritte nei momenti di tregua,
con calligrafie incerte, spesso corrette dalla censura militare o dallo stesso Meletti
in caso di comunicazioni troppo personali.
La maggior parte delle lettere raccolte vengono da esponenti della cerchia
di amicizie dello storico e, quindi, da un ambito di ceto medio.
Bello Maselli, figlio di Caro, ragioniere del comune, nel 1915 scrive ai compagni
di lavoro, impiegati comunali:
“scusate se ancora non mi sono fatto vivo ma questa nuova vita mi ha un po’ sconvolto
(...). Mai, costì, mi sentii tanto italiano: mai in me come ora fu così grande il sentimento nazionale
(...).Il sangue bolle: tutti i sentimenti più cari si risvegliano e, ripeto, mi sembra di essere
diventato un altro uomo” (1).
La guerra è la prima grande esperienza di massa che unifica non solo sulla
carta il Paese. In questa lettera piena di entusiasmo e di patriottismo, la guerra è un
evento creatore di personalità (2). Nello stesso anno il tenente Guido Mattioli
1 - cfr. MELETTI, op. cit., Parte IV, volume VII, fasc. I Diario fino al 31 dicembre 1915, ms 42
(28), pp. 88-89.
2 - E.J. LEED, Terra di nessuno, Bologna 1985, p.193.
3 - cfr. MELETTI, op. cit., ms 42 (28) pp. 123 e 154.
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dichiara che l’azione bellica gli procura “energie nuove”; Fulvio Cirri dice che ha
cessato “di essere cittadino per essere solo soldato” (3).
Al fronte si realizza una vera e propria “rinascita” dell’individuo. Nel 1914-
15 nessun uomo nel fiore degli anni sapeva cosa fosse realmente la guerra (4). In
Italia c’era stato il conflitto libico, ma non era stato così nuovo, così industrializzato
come quello che si prospettava ora; una cartolina inviata ad Ernesto Francia,
responsabile dell’ufficio anagrafe, riporta queste parole:
“ho assistito ad uno spettacolo nuovo aereoplani austriaci hanno lanciato bombe su Udine” (5).
Il capitano Amedeo Pederzini, a casa in convalescenza nel 1916, riferisce a
Meletti delle armi micidiali che ha visto in azione, degli aerei carichi di esplosivo
che potevano distruggere una città intera.
Questa guerra ha un potenziale distruttivo senza precedenti, è troppo nuova
per essere capita da chi non combatte (6). L’iniziale impressione di una guerra
veloce, che si era diffusa fra civili e militari, viene smentita dalle parole di questo
ufficiale, convinto che le ostilità non finiranno almeno prima di un anno (7).
Nessun tono trionfalistico nell’unica lettera del sindaco Mattioli che dal fronte
riesce a raggiungere il figlio: “Caro Aldo, scrivi tu una parola al tuo babbo e gli basta, ti mando
un bacione e vorrei che tu mi vedessi. Siamo in tanti papà qui ma tutti più bambini di te” (8).
Sono poche righe che testimoniano una condizione che sfugge alla propria
volontà: si deve obbedire, come bambini.
Fra le altre, c’è un’unica lettera di uno “zappatore”, Giuseppe Guastaroba,
che scrive al padre:
“Tra il rombo, mentre scrivo, del cannone, (...) ma che volete io non penso più a nulla o avuto
un piccolo buco in un braccio ma il quale non pensate a nulla che non è un gran male (...)” (9).
La propaganda interventista alla vigilia del conflitto non aveva cercato di
attirarsi il favore delle classi rurali, probabilmente perchè queste da un conflitto
potevano aspettarsi solo danni (10).
La vita al fronte fa dire a Giuseppe che non pensa a nulla. Padre A. Gemelli,
direttore del laboratorio psicofisiologico del Comando Supremo, rileva che “il
soldato in trincea pensa poco, perché vede assai poco; pensa sempre le stesse cose”.
4 - P. FUSSELL, La Grande Guerra e la memoria moderna, Bologna 1984, p. 26.
5 - cfr. MELETTI, op. cit., ms 42 (28), p. 108.
6 - cfr. FUSSELL, op. cit., p. 111-112.
7 - cfr. MELETTI, op. cit., ms 42 (28), p. 108.
8 - cfr. MELETTI, op. cit., ms 43 (29), p. 53.
9 - cfr. ibidem, p. 58.
10 - A. PAPA, Guerra e Terra 1915- 1918, in “Studi Storici”, gennaio-marzo 1969, p. 4.

Pergamena commemorativa per la morte del sindaco Alessandro Mattioli
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La vita militare, al di là degli attacchi e dei bombardamenti, segue schemi
rigidi e, quindi, monotoni, provocando un vero torpore intellettuale (11). I combattenti
che possedevano istruzione e cultura soffrivano più di altri questo stato.
Guido Mattioli scrive nel giugno 1917:
“attualmente le brighe svariate mi portano via molto tempo e mi rimangono appena cinque
ore da dormire. Il che mi dispiace perché non posso dedicarmi affatto ai miei svaghi preferiti, né
colla lettura né collo scritto (...) non che ciò sia un danno, ma io ne sento un vuoto, nel contempo
un bisogno di sfogo che devo pur appagare (...)” (12).
Un altro ufficiale, Carlo Mattioli (non è parente di Guido) riferisce nel luglio 1916 che
sta conducendo “ una vita di sacrificio” e che gli sembra d’essere “un eremita che faccia penitenza”
(13).
Questi uomini preferiscono l’azione all’attesa e alla noia delle trincee; chiedono
scusa della ripetitività che caratterizza i loro scritti, ma è dovuta alla monotonia
della loro vita.
Nel 1917 comincia a sentirsi il peso di quella guerra che sembra sempre sul
punto di finire e invece continua: pare comunque che la speranza di una fine a
breve termine abbia rappresentato un inaspettato aiuto psicologico per i soldati
(14). Ma la stanchezza si fa sentire.
Alfonso Breveglieri, fante, si trova nelle retrovie ma desidera allontanarsi
ancora di più dal pericolo; G. Mattioli, in trincea da più di un mese, nell’agosto
1917 spera di andare in luoghi più sicuri, nonostante il sempre fiero impegno di
soldato, e dice: “non l’ho mai desiderato come stavolta” e in un’altra lettera dello stesso
periodo:
“sono impossibilitato ad accozzare qualche idea perché le (...) occupazioni mi rubano tutto
il tempo, anche quello necessario a riposare. Da qualche giorno vivo entro una cavernaccia, di
giorno e di notte, e tranne le passeggiate che faccio in linea non mi muovo (...). Per ora, nessun
altro desiderio mi resta che avere un po’ di tregua anche internamente e intellettualmente” (15).
L. Meletti trascrive anche le memorie del sergente maggiore Gaetano
Pettazzoni, che scrive a proposito della ritirata di Caporetto. Le sue parole descrivono
lo smarrimento, la marcia forzata sotto la pioggia, i rumori del tuono e del
cannone che si confondono, i paesi in fiamme e i civili che cercano riparo: scenari
11 - P. MELOGRANI, Storia politica della Grande Guerra 1915-1918, Bari 1969, pp. 80-83 ; per
l’attività di padre Agostino Gemelli cfr. il saggio di V. LABITA, Un libro-simbolo: “Il nostro soldato” di
padre Agostino Gemelli, in “Rivista di storia contemporanea”, fasc. 3 luglio 1986, pp. 402-429.
12 - cfr. MELETTI, op. cit., Parte IV, volume VII, fasc. III Diario 1917, ms 44 (30), p. 64.
13 - cfr. ibidem, p. 73.
14 - cfr. MELOGRANI, op. cit., p.77.
15 - cfr. MELETTI, op. cit., ms 44 (30), pp. 84,90 e 73.

di desolazione e dolore insieme alla ricerca di una spiegazione dell’accaduto (cfr.
Appendice) (16).
C’è anche chi è ansioso di andare al fronte. Renato Gavioli, farmacista come
il padre, alla fine del 1917 ha fretta di finire il corso per ufficiali per poter andare
a combattere. Nel maggio 1918, quando già si trova al fronte, scrive al padre
degli scambi fra italiani e inglesi che “stanchi delle marmellate e dei dolciumi”
chiedono pane ora che anche i loro rifornimenti scarseggiano (17). Per Gavioli
arriva finalmente il momento della lotta in cui si lancia con entusiasmo: “questa
volta gli austriaci le bussano molto forte!”, e nel novembre 1918 incontra i nemici: “sono
in generale uomini anziani. Non sono sporchi ma luridi nel vero senso della parola. Hanno le
facce magre e di un colore cadaverino. Le baracche loro, i ricoveri hanno un odore nauseabondo
(...)” (18).
E’ l’unica descrizione del nemico che si trovi in queste lettere. La guerra di
trincea era condotta infatti contro un avversario “invisibile”: potevano passare
mesi prima di vedere da vicino gli avversari (19).
La battaglia del Piave rinsalda il patriottismo dei combattenti crevalcoresi e
di tutti i soldati italiani. Le operazioni militari dimostrano almeno ora l’efficienza
delle truppe e del comando (20).
G. Mattioli scrive: “abbiamo la piena sensazione di essere i veri discendenti di quelli che
non piegarono la fronte agli oppositori” e in seguito ribadisce l’idea che con questa
vittoria si rinnova la grandezza dei padri e dell’Italia (21).
Molti condividevano l’opinione per cui la guerra avrebbe inserito l’Italia nel
“club delle grandi potenze”; in realtà anche questa era un’illusione, soprattutto
dopo la sconfitta di Caporetto. La nazione si era mostrata impreparata sia
militarmente che civilmente a fronteggiare i problemi di guerra; la classe dirigente
italiana trova la forza per organizzarsi solo dopo la disfatta del ’17 (22).
Nel novembre 1918 Meletti parla con Celeste Lodi, caporale, prigioniero
dalla fine del 1917 e rimpatriato da pochi giorni:
“sono partito per la guerra perché chiamato alle armi, senza averne ben compreso il
motivo. Nato e cresciuto nella pace dei campi, non sapevo farmene capace (...). Oggi che ho
16 - cfr. ibidem, pp. 118-123.
17 - cfr. MELETTI, op. cit., ms 45 (31), p. 63.
18 - cfr. ibidem, pp. 144 e 151.
19 - cfr. LEED, op. cit., p. 167.
20 - cfr. MELOGRANI, op. cit., pp.544-547.
21 - cfr. MELETTI, op. cit., ms 45 (31), pp. 74 e 153.
22 -E. RAGIONIERI, La storia politica e sociale in Storia d’Italia, vol. IV, tomo III, Torino Einaudi
1976, pp. 2060-2063, 2007-2008 e 2041.
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conosciuto ed esperimentata la barbarie tedesca in tutto il suo orrore, se dovesse riaccendersi la
guerra partirei volontario e vorrei essere fra i primi perché quei popoli meritano di essere puniti”
(23).
Per la maggioranza dei combattenti, la guerra equivale ad una esperienza di
sacrificio, di privazione, eppure non si può ignorare l’entusiasmo per essa che
trapela da questo piccolo campione di testimonianze. Un sentimento che viene
condiviso da chi resta a casa, come Pietro Cirri che nel maggio 1916, malgrado
abbia quattro figli al fronte e due in procinto di partire, scrive:
“In questo momento di tremenda lotta fra le Nazioni, quasi mondiale, benché sia grande
il dolore di rimanere privo dei miei figli, il mio morale è alquanto forte ed elevato, e ben volentieri
do i miei figli in difesa della Patria e del Re nonché dell’intera Nazione sempre fedele ai miei
principi e nessuna forza di partiti mi distoglie dalle mie grandi idee, benché il sacrificio sia grande,
ma giungerà il giorno in cui sarò orgoglioso di aver dato i miei figli alla difesa delle patrie
istituzioni. Nel raggiungere l’ora del declinare dei miei giorni sarò lieto di aver contribuito a far
Grande Forte e Temuta la mia Patria. Attendo con pazienza e rassegnazione l’ora estrema del
maggior cimento persuaso della Vittoria (...)” (24).
E.J. Leed, analizzando le memorie di volontari e ufficiali tedeschi ed inglesi,
ritiene che tale entusiasmo sia dovuto alla gioia di non sentirsi più isolati come
singoli individui, di partecipare ad un grande evento collettivo: in fondo, la dichiarazione
di guerra costituisce “il perseguimento di uno scopo” che rende “coerente
e unidirezionale” la vita (25).
G. Rochat ha giustamente osservato che l’analisi dei volumi di E.J. Leed,
“Terra di nessuno”, e di P. Fussell, “La grande guerra e la memoria moderna”, ha
per protagonisti giovani di buona estrazione sociale, partiti come volontari o,
comunque, certi della necessità del conflitto (26). Bisogna considerare, dunque, la
“parzialità” di questi contributi, che non possono descrivere, come dice Leed, il
“modo in cui la guerra mutò gli uomini che vi presero parte”, estendendo un
simile giudizio alla totalità degli uomini impegnati nel conflitto (27).
Anche nel caso delle lettere dal fronte raccolte da Meletti, le riflessioni che si
possono fare riguardano l’esperienza di un ristretto gruppo sociale che prova
sicuramente il disagio e la pesantezza della situazione, ma è profondamente con-
23 - cfr. MELETTI, op. cit., ms 45 (31), pp. 170-171.
24 - cfr. MELETTI, op. cit., ms 42 (28), pp. 135-136 e ms 43 (29), p. 41.
25 - cfr. LEED, op. cit., pp. 68 e 75.
26 - G. ROCHAT, La grande guerra negli studi di Fussell e Leed, in “Rivista di storia contemporanea”
fasc. 2 aprile 1987, p. 295.
27 - cfr. LEED, op. cit., p.6 e ROCHAT, op. cit., p. 295.

Cartolina crevalcorese commemorativa
Saluti da Crevalcore: Cartolina crevalcorese del periodo di guerra
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vinto della validità del proprio contributo alla lotta, come Cinto Cirri (uno dei
figli di Pietro), che nel 1916 scrive dall’Albania:
“sebbene lontano dalla Patria, il morale è altissimo e sono sicuro di conservarlo fino alla
fine (...)”;
o come il sottotenente Gino Forni: “Anche in questo nuovo fronte internazionale
mi trovo bene e conservo immutata fede nei destini della Patria, della
nostra Italia che qui ha acquistato la dovuta considerazione mostrando la propria
forza e la propria vigorosa vitalità” (28).
La vita al fronte, il combattimento danno un senso all’esistenza di questi
soldati di estrazione borghese attraverso il recupero di valori tradizionali, primo
fra gli altri il patriottismo, che li accompagneranno anche a conflitto terminato.
Nonostante il fatto che la realtà abbia mostrato loro quanto, invece, il conflitto
sia privo di senso e fonte di distruzione, il “mito” della guerra come evento
rigeneratore
“fu fatto proprio e utilizzato in continuazione negli anni Venti da chiunque, per qualsiasi
ragione, non fosse disposto ad accettare il fatto di essere stato strumentalizzato, sfruttato, mutilato,
e sacrificato in guerra senza alcun fine nazionale o personale” (29).
Una sorta di “razionalizzazione”, quindi, necessaria per affrontare le delusioni
del dopoguerra, quando si apre la “questione dei reduci”. Molti fra di loro
sono orgogliosi di avere fatto il proprio dovere per la patria e proprio per questo
chiederanno di essere ricompensati dei sacrifici fatti.
28 - cfr. MELETTI, op. cit., ms 43 (29) pp. 154 e 148.
29 - cfr. LEED, op. cit., p. 193.

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Schede

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La Rotonda: Nicola Bertuzzi, Nascita della Vergine

PAOLO CASSOLI
La Nascita della Vergine
Pala d’altare della Rotonda
Alcuni anni fa, per il volume Crevalcore: percorsi storici, redassi una scheda sui
dipinti della Rotonda nella quale non ebbi la possibilità di inserire, per le limitazioni
imposte al numero e al tipo delle immagini, i confronti visivi che sarebbero stati
utili a dare più adeguata sostanza all’analisi di questo interessantissimo dipinto. Mi
propongo ora di rimediare a quella mancanza, certo che il dipinto della Nascita
della Vergine potrà così essere meglio capito e apprezzato.
I dipinti della Rotonda costituiscono un gruppo fortemente unitario non
solo perché appartengono tutti ad un’unica mano, ma anche perché costituiscono
un ciclo decorativo e iconografico pensato e progettato espressamente per quel
luogo e per quegli spazi.
Sono otto tele di cui una soltanto, appunto la Nascita della Vergine, di forma
rettangolare, le altre sette di forma ovale e di piccola dimensione.
Cinque dipinti (Oltre alla Nascita la Presentazione al tempio (o Purificazione), l’Annunciazione,
l’Immacolata Concezione e l’Assunzione) rappresentano i principali momenti
della liturgia mariana, gli altri tre raffigurano i Santi Martino, Francesco d’Assisi,
Francesco di Paola e Luigi Gonzaga che adorano il Sacro Cuore.
L’autore del ciclo è Nicola Bertuzzi, pittore nativo di Ancona (circa 1710)
che, trasferitosi a Bologna in giovane età, si è formato alla scuola del Bigari dopo
aver vinto, nel 1734, il primo premio nel corso di pittura dell’Accademia Clementina.
Della stessa Accademia Bertuzzi, nel 1774, quasi al termine della propria feconda
carriera (sarebbe morto infatti il 2 gennaio del 1777), sarà anche eletto presidente.
Le notizie biografiche su di lui sono piuttosto scarse; tra queste meritano un
cenno quelle che ci fornisce il Tognetti, segretario della Pontificia Accademia di
Belle Arti dal 1823 al 1845, forse non desunte soltanto dagli Atti dell’Accademia
Clementina, ma verosimilmente anche dai ricordi di qualche persona dell’ambiente
che poteva averlo conosciuto una cinquantina d’anni prima. Il Tognetti
riferisce infatti che Bertuzzi “… fu valente figurista per feracità d’invenzione e per
colorito elegante. Velocissimo nell’operare, onde moltiplicò i lavori a migliaia.
Rare volte usciva dalla sua stanza, dove stava continuamente solitario dallo spuntar
del giorno fino all’imbrunire affatto della sera, e questa fu forse la cagione di
fiera ipocondria che se gli leggeva sul volto. Era di naturale biliosissimo e mal si
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poteva tenere da contrattempi che gli rendeano poco onore e questa fu la cagione
che perdè molte amicizie che gli erano state e gli poteano essere di vantaggio. Per
altro per le rare volte che trovavasi allegro, faceva e diceva cose da far credere che
fosse il più ilare uomo del mondo.” 1
La “feracità di invenzione” e la velocità nell’operare dipendevano anche dal
fatto che il Bertuzzi sfruttasse volentieri moduli compositivi già sperimentati declinandoli
in base alle differenti esigenze. È ad esempio il caso dell’angelo nella
parte superiore destra della Nascita della Vergine del tutto simile all’angelo della
Cacciata di Adamo ed Eva dal paradiso terrestre realizzato a carboncino e gessetto
su carta azzurra di proprietà dell’Accademia Clementina. Il disegno è firmato
“Nicola Bertuzzi Anconitano 1734 I. Classe”. Si tratta quindi del disegno che
guadagnò al ventiquattrenne pittore il premio accademico. In esso il braccio destro
dell’angelo non è piegato verso il petto come nella Nascita della Vergine e la
mano brandisce la torcia fiammeggiante che minaccia i due progenitori. Altra
notevole differenza si nota nella gamba sinistra, quasi parallela al piano prospettico
nel disegno della Clementina e orientato obliquamente nel dipinto. Resta il fatto
che il Bertuzzi riutilizza nel dipinto della Rotonda, a ben 34 anni di distanza,
questo modello giovanile la cui origine prima, a ben vedere, potrebbe essere
l’angelo dell’Immacolata che si trova nella chiesa Bolognese di S. Eugenio Papa,
del suo maestro Vittorio Bigari. 2
Ma esiste un altro dipinto che ha rapporti ancora più stretti con la Nascita
della Vergine della Rotonda: si tratta di un quadro di identico soggetto già in collezione
Molinari Pradelli, ora nelle raccolte d’arte della Fondazione Cassa di Risparmio
in Bologna. Esso venne eseguito per la villa Sampiera dei marchesi Boschi a
Barbiano e risale al 1764, come dimostra una ricevuta autografa pubblicata da G.
Zucchini. 3
Questa tela, di poco precedente il dipinto della Rotonda, ne anticipa l’invenzione
compositiva nel gruppo principale dei personaggi: la servetta, la balia che
tiene in braccio Maria bambina, la figura femminile adorante accanto a loro ed
anche la sant’Anna giacente nel letto in secondo piano che però nella pala d’altare
della Rotonda è quasi come ribaltata in controparte. L’effetto d’insieme è tuttavia
1 Citato in: Guido Zucchini, Il pittore Nicola Bertuzzi detto L’Anconitano, 1710-1777, Urbino 1955,
pag. 6-7.
2 L’oratorio fu solennemente benedetto l’8 ottobre 1768 dal Vicario Generale dell’Abate di
Nonantola Baccarini, come risulta da Meletti, Crevalcore…, Parte IV, vol. II, sec. XVIII Edifici, p.
181; mss 20B della Biblioteca comunale di Crevalcore. La posa della prima pietra della Rotonda
risale al 4 ottobre 1764 (Meletti, ivi) Le tele del Bertuzzi debbono perciò essere datate 1767-68.
3 G. Zucchini, Paesaggi e rovine nella pittura bolognese del Settecento, Bologna 1947, p. 35; si veda una
scheda del dipinto in: La Raccolta Molinari Pradelli. Dipinti del Sei e Settecento, Firenze 1984, cat. della
mostra Bologna, Palazzo del Podestà 26 maggio-29 agosto1984, p. 110

diversissimo, dato che il quadro della Sampiera ha uno sviluppo orizzontale e i
personaggi vi sono disposti lungo linee oblique discendenti, mentre quello della
Rotonda ha uno sviluppo verticale e la composizione un andamento piramidale
o forse sarebbe meglio dire spiraliforme ascendente, ciò che meglio si attaglia alla
flessuosità neomanieristica di queste aggraziate figurette.
Secondo Renato Roli il quadro già in villa Sampiera è dipinto “con una verve
degna di un veneziano, vicinissima ai modi del Nogari”. 4 Il riferimento più pertinente
per la “propensione veneteggiante” 5 del Bertuzzi è Vincenzo Monti, come
ha dimostrato Ugo Ruggeri in un suo articolo intitolato per l’appunto Nicola
Bertuzzi ‘Falso veneziano’ . 6 Occorre tener conto che il Monti si era già trasferito
definitivamente a Brescia nel 1738 e che perciò la sua influenza sul Bertuzzi risale
agli anni della formazione del pittore. Bertuzzi però astrae da quella magniloquenza
ancora presente nel Monti alla ricerca di immediatezza e schiettezza; è così che le
sue figurette in atteggiamenti umili, tratte dal quotidiano e rese con velocità stenografica,
sono parse espressione di una certa vena caricaturale del pittore, che meglio
forse si vede nelle altre tele della Rotonda, poiché la pala d’altare, per la sua
condizione privilegiata, è più aderente a un ductus pittorico di impreziosito
calligrafismo. In questo dipinto si avvicina alla pittura veneta più per il tentativo di
ottenere la morbida e polverosa levità del pastello che quella grassa succosità di
cui parla il Ruggeri. 7
Di notevole suggestione sono alcuni rimandi che riflettono la scena della
Natività all’interno dell’oratorio: la predella sulla quale si trovano i personaggi in
primo piano è in tutto simile alla predella reale dell’altare e lo spazio pittorico
viene suggerito come spazio curvo a imitazione dell’ambiente reale.
Le figure dipinte risultano così trasferite nello spazio vero come per un
gioco di specchi, mentre un altro gioco di specchi, allusivamente e sottilmente
ambiguo, a livello dei significati, fa sì che la Madonna, simbolo stesso della maternità,
rifletta, prefigurandola, l’immagine della nascita del figlio.
In questo gioco, composto di sorridente armonia, nella grazia che permea
le misurate figurette e nella flessuosità neomanieristica della linea che le muove sta
la poetica del Bertuzzi, pittore non di primaria grandezza, ma senz’altro uno dei
più interessanti rappresentanti del rococò bolognese alla vigilia della stagione
neoclassica.
4 Renato Roli, Pittura bolognese 1650-1800. Dal Cignani ai Gandolfi, Bologna 1977, p. 124
5 La definizione è ancora di Renato Roli, Pittura bolognese 1650-1800. Dal Cignani ai Gandolfi, Bologna
1977, p. 125
6 Ugo Ruggeri Nicola Bertuzzi ‘Falso Veneziano’, in: Musei Ferraresi, bollettino annuale n. 12,
1982, pp. 115-130.
7 Ugo Ruggeri, Nicola Bertuzzi ‘Falso Veneziano’, cit.
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In alto a sinistra: Accademia Clementina,
disegno a carboncino e gessetto
su carta azzurra firmato “Nicola Bertuzzi
Anconitano 1734 I. Classe.
In alto a destra: Vittorio Bigari, Immacolata
Concezione, particolare dell’angelo.
Bologna, Sant’Eugenio Papa.
A lato: particolare dell’angelo della pala
della Rotonda
La foto della pala d’altare è opera di
Luciano Calzolari e proviene dall’archivio
dell’Accademia Indifferenti Risoluti,
la cui attività di conservazione è
preziosa per tutti coloro che si occupano
della storia e del patrimonio artistico
crevalcorese e alla quale vanno i nostri
ringraziamenti.

In alto Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna; Nicola Bertuzzi, Nascita della Vergine, 1764,
proveniente da villa Sampiera.
In basso: il gruppo centrale nella Nascita della Vergine della Rotonda.
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Il passaggio dei Francesi; sullo sfondo la chiesa dei Poveri, la rocca e la Porta di Levante.
Ricostruzione storica di R.Tommasini.

Correva l’anno...
Cronaca Crevalcorese per l’anno 1796
a cura di Roberto Tommasini
Fine Marzo 1796: come tutti gli anni durante la Settimana Santa, terminava la
consuetudine di far suonare la campana maggiore dopo l’una di notte. Radi
rintocchi che avevano lo scopo di guidare nel buio, verso il castello, i viandanti in
transito per le valli paludose.
Si trattava di un’usanza antichissima che cominciava il primo novembre, nel
giorno dei Santi. A suonare la campana per quel servizio e sempre pronto a segnalare
ogni tipo di pericolo, era un incaricato dal Comune, che trascorreva le notti in
una cella del Campanile; da tutti era chiamato il “Campanaro della Notte”.
Proprio in quei giorni, il 26 Marzo, Napoleone Bonaparte, diventato generale
da poche settimane, assumeva il comando dell’armata francese in Italia. Un’armata
di 38.000 uomini, inesperti, male equipaggiati, mal pagati, che fu trasformata
in breve in un’irresistibile macchina da guerra in grado di travolgere ovunque le
difese Austro Piemontesi.
A metà Aprile Nizza e Savoia diventavano Francesi. A metà maggio gli
Austriaci erano costretti ad abbandonare Milano.
Il duca di Parma, terrorizzato, si affrettava a comprare l’armistizio per due
milioni di lire, 1.700 capi di bestie da soma e da tiro, 10.000 quintali di frumento,
2.000 buoi e 20 quadri di rinomati autori.
Nulla di quanto avveniva di là dai propri terrapieni sembrava turbare la vita
del piccolo mondo di Crevalcore, con il tempo scandito dall’alternarsi delle diverse
processioni e la vita animata dalle liti sugli organisti.
Così Don Gaetano Paltrinieri descriverà, anni dopo, il Paese in quegli anni:
“Crevalcore era selciato in veruna contrada né aveva case imbiancate, né pulite,
né adorne come ora; ma era pieno di fango e di gramigna come una campagna
e forse peggio”.
Il testo si basa prevalentemente sulle notizie riportate nei manoscritti :
-Lorenzo Meletti
-Gaetano Paltrinieri
-Don Angelo Frabetti (che comprende la trascrizione completa della Storia di Crevalcore di Gaetano
Atti) nelle pagine relative al 1796 e all’epoca precedente all’arrivo dei Francesi.
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(fig. 1) Confraternita religiosa in processione: ricostruzione storica di R.Tommasini.

Erano circa tremila le persone che componevano in quei giorni la Comunità
di Crevalcore, retta allora dal Sig. Giuseppe Cremonini Moroni che aveva sostituito
Andrea Lamberti, console eletto per il 1° semestre e che, però, era morto il 5
aprile.
La lite per gli organisti, Francia o Traeri, aveva creato un clima di tensione in
Paese e per questo avevano abbandonato la Parrocchia uno dopo l’altro i Prevosti
Don Gavioli e Don Ansaloni.
Il 7 Maggio, la notizia della fuga del Duca di Modena e la presenza dei
Francesi ai confini cominciarono a destare allarme.
Così, mentre Ercole III lasciava Modena per Venezia e delegava il Marchese
Rangoni a trattare l’armistizio con i Francesi (costato poi dieci milioni di tornesi e
qualche decina dei migliori quadri del Duca), il Senato Bolognese decideva col
consenso del Cardinale Legato Vincenzi Mareri di Rieti, di chiedere a Roma o
istruzioni o libertà d’agire
Anche il Consiglio di Crevalcore, in attesa di disposizioni, cominciava a
darsi da fare e il 9 Maggio ordinava una delle poche cose in suo potere, ovvero,
una solenne funzione religiosa.
Le funzioni erano momenti caratterizzanti e importanti nella vita crevalcorese
e per la loro riuscita lavoravano ben sette Confraternite religiose di antica istituzione.
(fig.1)
Don Carlo Ansaloni, un prevosto crevalcorese diventato poi Vicario Generale
di Nonantola, soleva dire che nella sola Roma aveva vedute delle processioni
“più magnifiche” di quelle che si vedevano a Crevalcore.
Al fine di affrontare degnamente la minaccia francese furono fatte le cose in
grande e l’invito a partecipare fu esteso ai frati d’Abrenunzio e ai preti delle parrocchie
vicine; la funzione si tenne il 12 Maggio, giorno in cui il Senato Bolognese
inviava a Parma l’avvocato Pistorini Proconsultore e i Senatori Malvasia e Caprara
per aprire un confronto con i Francesi.
Nulla trapelava della consultazione ufficiale, ma il Senato Bolognese cominciava
a pubblicare editti che proibivano al contado di suonare le campane a martello;
se nel territorio fosse entrato qualche distaccamento francese, s’invitava a
rispettarlo e a trattarlo amichevolmente (21 Maggio).
Si proibiva, poi, a chiunque di far scommesse in relazione alle contingenze
della guerra, ingiungendo di non mancare di rispetto ai governi delle potenze
belligeranti ed alle loro armate ed obbligando, inoltre, ogni bottegaio a tener
esposto l’ordine nei rispettivi esercizi (23 Maggio).
Un paio di settimane trascorsero senza che azioni o parole facessero chiarezza
sulle intenzioni francesi. Solo il 15 Giugno giunse dal Senato di Bologna,
indirizzato al Console della Comunità, un plico di stampe, ma la consegna era di
aprirlo il giorno 19.
97

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Se le informazioni provenienti dal Governo non chiarivano granché, notizie
poco rassicuranti giungevano dalle zone occupate dai Francesi. In particolare il 17
Giugno, verso l’Ave Maria, un espresso inviato da don Domenico Cremonini
Moroni, prevosto a Camurana vicino a Mirandola, informava suo fratello Giuseppe,
console di Crevalcore, che i Francesi stavano costruendo un ponte sul
Panaro e che il mattino seguente sarebbero entrati in territorio Pontificio. La voce
si sparse velocemente nel Castello creando allarme, spavento ed incredulità.
Il tempo delle preoccupazioni fu però breve. Infatti, la mattina seguente,
verso le ore 6 (sabato 18 Giugno), entravano in Paese per la Porta di Ponente tre
Ussari a cavallo, i quali, fattisi condurre alla presenza del Console, lo informarono
dell’imminente arrivo di un contingente armato per il quale ordinarono al primo
cittadino settemila razioni di viveri.
Ferrati i cavalli e date indicazioni al maniscalco Tioli di preparare molti altri
ferri per i cavalieri in arrivo, i tre proseguirono in direzione di Bologna.
Fu aperto il plico di stampe ricevuto il 15. Si trattava di avvisi da appendere
alle porte del Castello. In essi s’informava la cittadinanza del passaggio delle truppe
francesi per il Paese e si chiedeva “di accamparli e di non far loro alcuna
resistenza, anzi accoglierli amorosamente e somministrargli alloggio e cibarie“.
I tempi dell’invasione erano quindi già stati concordati fra Senato Bolognese
e Comando Francese da almeno tre giorni.
Altri proclami del Governo Bolognese informavano quello stesso giorno
che i Francesi stavano per arrivare, avvertendo che essi «...non attentavano alla
proprietà, alla religione...» e che pertanto verso i soldati francesi era necessario
usare una certa deferenza. Alle 8 circa, ecco spuntare l’avanguardia francese, seguita
a breve dal grosso delle truppe: in parte fanteria, in parte cavalleria.
La conquista del primo castello dello Stato Pontificio venne celebrata in
modo adeguato. Gli ufficiali schierarono le truppe (circa 12.000 uomini) davanti
a Porta Modena; quindi, accompagnati dal suono di tre bande musicali, entrarono
trionfalmente in paese: l’arco di Porta Modena aveva sicuramente ispirato “la
grandeur” dei comandanti.
Tutta la fanteria passò per la via principale del castello, andandosi poi ad
accampare nelle campagne circostanti, a fianco della via per Bologna, dalle fosse
fino a Santa Sofia, lungo la via di Mezzo e le strade che portavano alla Guisa; la
strada per Sant’Agata era completamente occupata e non era possibile transitare
per il Crociale del Bisentolo.
La cavalleria, invece, oltrepassò il Paese all’esterno dalla parte di Mezzogiorno.
(fig.2)
Le vie del paese e le campagne circostanti si colorarono delle tinte vivaci
delle divise militari. Il generale Augerau, comandante della colonna, prese alloggio
in casa del Ceneri (il palazzo attualmente sede della banca Unicredit); un altro

(fig. 2) Il passaggio della cavalleria francese a sud del Paese: ricostruzione storica di
R.Tommasini.
generale fu ospitato dall’arciprete Don Rinaldo Tomasini; un terzo alloggiò nella
casa di Camillo Orsi. Gli ufficiali si sistemarono nelle case del Castello, mentre un
migliaio di uomini si accamparono sotto i portici.
Immediatamente furono poste sentinelle a guardia del forno della Badia e a
quello pubblico, affinché entrambi rimanessero esclusivamente a disposizione delle
truppe.
Le musiche continuarono anche nelle ore successive ad echeggiare per le vie
del paese; sotto le finestre della casa dove era alloggiato il generale Augerau, nella
via maestra del castello, le bande militari allietavano il proprio comandate con il
loro miglior repertorio.
Verso mezzogiorno tutta la cavalleria si radunò in castello per prendere il fieno
dai venti carri che, su ordine della Comunità, erano stati affannosamente preparati.
Anche i fanti cominciarono a far spese per il castello, pagando tutto regolarmente,
e nulla fu danneggiato se non le coltivazioni presenti nei terreni dove
erano sorti gli accampamenti.
L’armamento dei militari era composto da semplici fucili: solo quattro cannoni
furono visti mentre venivano caricati su carri al Ponte della Ca’ Rossa.
La Comunità, fin dal mattino, aveva inviato un messo a Bologna per informare
il Senato di quanto stava accadendo. Con una riunione d’urgenza i Senatori
99

100
presero i provvedimenti del caso, affidando fra l’altro il controllo della nostra
zona al Senatore Carlo Caprara, al quale toccò ben presto una spinosa questione.
Dal grosso delle truppe provenienti da Camposanto, all’altezza dei Ronchi,
si staccarono sei fanti, curiosi di visitare il Convento di Abrenunzio, del quale era
allora guardiano il padre Guarino da S. Giovanni.
Dopo essersi ben rifocillati a spese dei religiosi, i bravi guerrieri, armi alla
mano, chiesero denaro ai frati che, spaventati, si diedero alla fuga. Scontento di
andarsene a mani vuote, uno dei militari entrò allora in chiesa e, sfondato il tabernacolo,
s’impadronì di due pissidi e di un ostensorio. I frati corsero allora dal
Senatore Caprara, il quale non tardò ad informare a sua volta dell’accaduto il generale
Augerau. Senatore e generale si recarono sul posto per le verifiche del caso cui
seguirono, per ordine del generale, ricerche negli accampamenti di Crevalcore, dove
il colpevole, trovato ancora in possesso della refurtiva, fu arrestato.
Il calare del sole offriva ai Crevalcoresi altre viste insolite: dalle campagne
illuminate dai fuochi dei bivacchi a quaranta “carrettoni” stracolmi di farina e
pagnotte che, con il vino inviato dalla Comunità e la carne di 30 buoi forniti da
diversi contadini, dovevano costituire il vitto dei militari.
Nelle stesse ore arrivava a Bologna l’avanguardia francese il cui comandante,
a nome di Napoleone Bonaparte, informava il gonfaloniere marchese Filippo
Ercolani del prossimo arrivo delle truppe, richiedendo per esse i viveri necessari.
L’esigenza di consolidare l’occupazione di Bologna fece modificare i piani
del contingente di stanza a Crevalcore, che, contrariamente a quanto annunciato,
anticipò di circa dodici ore la partenza per la città, infatti le truppe partirono
verso la mezzanotte. L’ordine fu improvviso e parte del vitto preparato venne
lasciato sul posto.
Passando il Ravone venne eseguita la sentenza di morte nei confronti di
alcuni militari francesi, fra i quali il soldato reo del furto sacrilego commesso nella
Chiesa di Abrenunzio. Ai piedi del fucilato furono posti i sacri arredi da lui rubati.
La colonna entrò in città per la porta S. Felice con musica militare e bandiere
spiegate.
Domenica 19 Giugno Crevalcore fu presidiata fino a sera da una cinquantina
di uomini armati arrivati alla mattina con un “carrettone”.
Cadeva in quello stesso giorno e senza opporre resistenza la fortezza di
Forte Urbano a Castelfranco che veniva rapidamente svuotata di uomini (in parte
imprigionati) e di armi di ogni calibro che prendevano la via di Mantova.
Poco dopo la mezzanotte Bonaparte arrivava a Bologna e dopo aver gentilmente
invitato il Cardinal Legato Vicenzi a partire per Roma, dandogli tre ore
di tempo, accoglieva rispettosamente il vecchio Senato nella Sala Farnese, promettendo
che Bologna sarebbe diventata Repubblica.
Proseguiva lunedì 20 Giugno il passaggio per Crevalcore dei reparti france-

101
si che provenivano in maggioranza dal conquistato Forte Urbano.
L’assistenza ai militari era a carico della nostra Comunità. Sempre nello stesso
giorno avvenne una gran requisizione di cavalli; i più belli furono scelti ed
inviati a Bologna. La stima degli animali requisiti fu fatta da due professori bolognesi:
le spese, in questo caso, furono a carico del Senato Bolognese.
Martedì 22 Giugno, mentre anche Ferrara passava sotto controllo francese
con una rapidità degna delle manovre del generale Bonaparte, i Commissari
napoleonici presentavano ai Bolognesi il conto della pacifica invasione.
I quadri migliori delle chiese Bolognesi, che già stavano prendendo la via di
Parigi, non erano che un piccolo anticipo delle richieste che ammontavano a circa
quattro milioni di lire, due dei quali in verghe d’argento e d’oro e due in “generi”,
ossia beni di varia natura. Del conto non faceva parte quanto già prelevato dalle
casse pubbliche e dai Monti a titolo di conquista. Subito il Governo Bolognese si
diede da fare per reperire i fondi necessari. Argento venne chiesto alle chiese di
città e campagna. Con un editto pubblicato il 25 Giugno si invitavano i cittadini
facoltosi a consegnare oro, argento e contanti: il Comune di Bologna si impegnava
a riconoscere questi crediti col frutto annuo del cinque per cento. Anche le
nostre chiese vennero ovviamente coinvolte nella contribuzione e così le compagnie
religiose.
Quella del SS.mo inviò Gio. Filippo Golinelli a Bologna con 510 once di
argenteria, per la quale fu segnato un credito di lire 2.550, moneta plateale di
Bologna. Erano in gran parte gli argenti donati da Pellegrino Albertini. La Compagnia
dei Battuti inviava invece il Camerlengo Roberto Lamberti e l’Assunto
Stanislao Ferranti. Le sue argenterie, un intero servizio da altare, ammontavano a
ben 121 libbre e mezzo. Arrivavano al peso di 122 once le argenterie inviate a
Bologna dalla Compagnia del Rosario che sacrificava alla causa anche un bellissimo
turibolo.
Alla Compagnia dei Poveri fu segnato un credito di lire 766 e soldi cinque,
valutando l’argento a norma di lire 5 l’oncia, come il Senato aveva stabilito. Non
sfuggirono alla contribuzione le chiese delle campagne: molti oggetti furono asportati
dall’oratorio dei Ronchi, fra cui 14 candelieri d’argento, mentre da Galeazza
furono ceduti oggetti per un valore di 782 lire.
Un buon numero di oggetti che costituivano il patrimonio storico e artistico
di Crevalcore prendevano la strada di Bologna dove, in una fonderia approntata
nella Canonica di San Salvatore, venivano fusi assieme a quelli degli altri paesi del
bolognese e trasformati in tante verghe d’argento, necessarie a finanziare la guerra
del Generale Bonaparte.
Giovedì 23 Giugno Pio IV, nel tentativo di limitare i danni allo Stato della
Chiesa, chiedeva una tregua ai Francesi che prontamente e generosamente accettavano
in cambio di una ventina di milioni, la possibilità di scegliere nel patrimo-

102
nio artistico del Vaticano cento quadri, cento busti, cento manoscritti, ospitalità
garantita nei porti dello Stato Pontificio, chiusura dei porti ai nemici della Francia,
ed anche Bologna (e provincia), Ferrara e la fortezza di Ancona.
Il 26 Giugno tutti i Consoli e Massari del Contado vennero chiamati a prestare
giuramento al nuovo Governo Democratico Repubblicano.
Il 30 Giugno il Console eletto per il secondo semestre, Lorenzo Bartolucci,
i Comunisti Gio Filippo Golinelli e il Capitano Giuseppe Menarini si recarono a
Bologna per giurare fedeltà al Senato Bolognese, che già aveva giurato fedeltà alla
Repubblica Francese. Dodici giorni soltanto erano passati dall’arrivo dei Francesi
a Crevalcore.
Se il governo cambiava, restavano invece i problemi. La nuova Municipalità
si trovava costretta a contrarre un mutuo per pagare le spese sostenute dal
giorno dell’occupazione e per far fronte a quelle future, dal momento che il
passaggio di truppe continuava. I nostri amministratori contavano sul rimborso
di tali spese.
Il 5 Luglio arrivava a Crevalcore il nuovo prevosto: Don Andrea Borelli.
A rendere più difficile la vita nella ex Legazione di Bologna, arrivò una
grave epidemia fra il bestiame. Iniziò a diffondersi il 12 Luglio e a Crevalcore i
primi casi si manifestarono il 24. Tutte le fiere furono proibite, compresa quella
crevalcorese di luglio. Successivamente furono aboliti anche tutti i mercati e alla
fine le perdite di bestiame ammontarono a 18.000 capi.
Cominciava inoltre ad aumentare in maniera preoccupante la delinquenza:
una notificazione del 15 Luglio ricompensava con cinque scudi la collaborazione
utile all’arresto di malviventi.
Dalla Giunta delle Contribuzioni arrivarono, il primo di Agosto, ordini di
pagamento per 1.500 lire da effettuarsi entro tre giorni in contanti o in metalli
preziosi. I Municipalisti si dichiaravano impossibilitati a soddisfare la richiesta a
causa delle spese già sostenute a favore delle truppe di passaggio. Inoltre, la recente
notizia relativa all’entrata in Italia di un nuovo contingente austriaco di
sessantamila uomini consigliava sicuramente di non affrettare i pagamenti agli
occupanti francesi. In tutta l’Italia si riaccendevano le speranze dei partiti avversi ai
Francesi: il Papa sospendeva i pagamenti concordati nell’armistizio e avviava il
potenziamento dell’esercito; il Re di Napoli rafforzava i confini. In vari territori
occupati dai Francesi erano scoppiati tumulti.
L’impresa austriaca ebbe però vita breve. Napoleone, contando sull’effetto
sorpresa e abbandonando a Mantova gli armamenti pesanti, piombò (prima che
si potessero ricongiungere) sui tre corpi che formavano l’esercito nemico, sbaragliandoli
uno dopo l’altro a Montechiaro, a Lonato il 3 Agosto e a Castiglione
delle Stiviere due giorni dopo. Gli Austriaci si ritirarono in fretta, lasciando dietro
di sé 20.000 uomini.

(fig. 3) L’albero della Libertà: ricostruzione storica di R.Tommasini.
103
Il Senato Bolognese decise che quello era il momento di ricostituire una
propria forza armata e informò il nostro Consiglio che avrebbe dovuto fornire
a tal scopo tre Crevalcoresi. Non furono trovati volontari. Fra tutti i maschi dai
18 ai 40 anni (ammogliati e capifamiglia esclusi) vennero così sorteggiati i cittadini
Francesco Albertini, Giovanni di Luca Paltrinieri e Vincenzo di Francesco Monari
che l’11 Agosto si presentavano per l’arruolamento al convento dei Padri
dell’Annunziata. Il corpo che si costituì venne chiamato “dei Rigadini”.
Le nuove idee di Libertà ed Uguaglianza, lo spirito repubblicano cominciavano
a far presa fra la nostra popolazione e il 29 Agosto alcuni Crevalcoresi
decisero di mostrare la loro adesione al nuovo corso piantando un albero nel
mezzo della Piazza in segno di Libertà ed Eguaglianza.
Così Frabetti descrive quell’avvenimento: “andarono all’Oratorio di San
Bernardino vicino al Castello quasi un miglio dietro la via del Papa e presero un
pioppo di quelli che stanno d’intorno e si rotolò fino entro il Castello, lo piazza-

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rono nella pubblica piazza passeggiando d’intorno ad esso schiamazzando e gridando
“Viva la Repubblica, Viva la Libertà “ forzando anche altri a fare lo stesso;
indi apersero un Quartiere arruolando i paesani a far la guardia della Civica giorno
e notte. Quell’albero vi restò fino alla primavera dell’anno 1797” (fig. 3).
Il 5 Settembre arrivò a Crevalcore un Commissario Francese per visitare
tutti i palazzi ed il convento di Abrenunzio: solo qualche tempo dopo si sarebbe
capito il perché.
Settembre riconfermava la superiorità dell’armata francese su quella austriaca,
nuovamente sconfitta a Bassano, costretta a dividersi e a ripiegare parte nel
Tirolo, parte nel Friuli. Il Comandante austriaco, Wurnser, riuscì a stento a rifugiarsi
in Mantova, subito assediata dai Francesi.
A tutti gli insorti vennero imposte nuove contribuzioni: il Re di Napoli fu
costretto a comprare la pace per otto milioni di franchi.
A Bologna il 14 Settembre iniziava la rimozione degli stemmi Pontifici ed in
quella stessa sera fu piantato l’albero della Libertà, al quale furono costretti di
guardia nobili e cavalieri.
Intanto a Crevalcore, grazie agli uffici del nuovo Prevosto, trovava soluzione
in questo mese la lunga lite degli organisti che aveva spaccato in due il paese. La
fazione che sosteneva il Traeri si era definita dei “Ghibellini”, quella a favore del
Francia dei “Guelfi”. Una scrittura privata metteva d’accordo le Compagnie del
Santissimo e del Rosario, il Prevosto e il Comune, ma ormai degli organisti non
importava più niente a nessuno.
Anche l’orologio doveva adeguarsi ai tempi nuovi e, a partire dalla fine di
Settembre, fu regolato alla «francese»: la campana continuava però a suonare
l’Ave Maria, il Mezzogiorno e l’Ora di Notte o Coprifuoco.
Sabato 29 Settembre, “un’ora avanti giorno”, una grandissima scossa di
terremoto venne ad accrescere le preoccupazioni.
Il 6 Ottobre i Modenesi filo-francesi si ribellavano al Duca e, grazie all’appoggio
di duemila militari napoleonici, sbaragliavano la debole resistenza dei
soldati estensi, rimasti a presidiare il ducato dopo la fuga di Ercole III. Allora gli
alberi della libertà spuntarono come funghi in tutto il Ducato di Modena, che
passava sotto il controllo francese.
Undici giorni dopo veniva costituita la Confederazione Cispadana che comprendeva
le città e province di Bologna, Modena, Ferrara e Reggio Emilia, Bologna
ne era capitale.
Continuava il passaggio di truppe a Crevalcore: 300 guastatori provenienti
da Bologna venivano alloggiati il 29 Giugno nella Chiesa di S.M. dei Poveri.
Frabetti li descrive: “erano armati di badili, mannaie e picconi ed erano tutti della
plebaglia e malviventi e bericchini bolognesi oziosi dei capelli”. Alla loro partenza
fu notato che erano stati asportati dalla Chiesa una piccola statua ed altri oggetti.

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Il Senato, informato del fatto, chiedeva alla Comunità di far sapere al popolo,
a tutela della tranquillità pubblica, che disapprovava l’accaduto.
Il primo Novembre, il nostro Consiglio inviava Felice Rossi e Giovanni
Paolo Dossali al comizio per l’elezione di 45 candidati al Senato Cispadano. Fra
gli eletti vi fu Dossali che assunse il titolo di Senatore il 7 Novembre.
Il 5 Novembre fu pubblicata una Costituzione con la quale venivano aboliti
i titoli nobiliari e si ordinava la distruzione delle armi gentilizie. I vari titoli nobiliari
erano sostituiti da quello di “cittadino” e tutti furono obbligati a portare la coccarda
francese o nazionale di colore bianco, rosso e verde.
Il 14 Novembre la Comunità, rimborsata dalla Giunta delle Contribuzioni,
restituiva a Pasquale Golinelli lire 5.000 avute in prestito fin da Luglio allo scopo
di sostenere le truppe di passaggio. Continuavano, invece, le richieste di contributi
alle confraternite, costrette a versare somme in contanti. Così per esempio i Battuti
furono “quotati” per lire 700 e per 750 la Compagnia del Rosario.
L’Austria, con un esercito al comando del maresciallo Allvintzy, ritentava di
contrastare l’espansione francese, ma l’esito fu ancora negativo. Dopo qualche
successo fu battuta il 15, il 16 e il 17 Novembre in quella battaglia di giganti che
prese il nome dal villaggio di Arcole.
La sera del 4 Dicembre in San Petronio a Bologna fu accettata la Costituzione.
La sera stessa e nel pomeriggio del giorno seguente, furono eletti i 36 deputati
che dovevano recarsi a Reggio per il congresso costitutivo della Repubblica
Cispadana.
Nel suddetto comizio gli elettori erano complessivamente 484. Crevalcore
era rappresentato da: Pigozzi Dott. Orazio di Vincenzo, Orsoni Luigi, Rossi
Leopoldo, Malaguti Luca, Golinelli Gio Filippo ( il mandato è datato 31 Maggio
1797).
Il Congresso di Reggio proclamava il 30 dicembre la Costituzione della
Repubblica Cispadana.
I reggitori della nostra Comunità diventavano Municipalisti; Crevalcore veniva
incluso nel Dipartimento dell’Alta Padusa con capoluogo Cento, divenuto
sede della Vice Prefettura.
L’anno che aveva contato per la Parrocchia di San Silvestro 210 battezzati,
56 matrimoni e166 morti si chiudeva e con esso chiudeva l’epoca delle processioni
(seconde solo a quelle romane), delle Compagnie Religiose, dei privilegi del
forno dell’Abbazia, del Campanaro della Notte.
Niente sarebbe più stato come prima: il modo di pensare, di misurare, di
pesare, di segnare il tempo... il giorno seguente, infatti, sarebbe stato il 12 Nevoso,
anno IV.
Si ringraziano per la collaborazione Magda Abbati e Marcello Ansaloni

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Recensione
Le dimore dei Signori
Alla fine dello scorso anno ha visto la luce un sontuoso volume scritto a due
mani da Pierangelo Pancaldi e Alberto Tampellini dal titolo: Le dimore dei Signori.
Il volume è stto curato, per le edizioni Marefosca da Floriano Govoni.
L’opera illustra ventidue ville signorili presenti nei comuni di Anzola
dell’Emilia, Calderara di Reno, Crevalcore, Sala Bolognese, Sant’Agata Bolognese,
San Giovanni in Persiceto, che costituiscono l’associazione “Terre d’acqua” e
sono legati da vicende comuni e morfologia territoriale simile.
Lo scopo dichiarato del volume non è quello di fare un censimento esaustivo
delle residenze nobiliari di questo territorio, ma di fornirne un campione significativo.
Tale dichiarata limitazione offre, da un lato, il vantaggio di un discorso ben
documentato su ciascuno dei ventidue complessi architettonici, come si vede
dalla bibliografia a chiusura di ogni trattazione, dall’altro la possibilità di inserire in
una grafica elegante, un apparato illustrativo straordinario per ricchezza e qualità.
Le foto di Floriano Govoni e Alberto Tampellini non sono infatti soltanto
un corredo del testo, maq sono eloquenti quanto gli stessi testi nel descrivere
l’eleganza del vivere e l’impronta nell’organizzazione del territorio di cui la nobiltà
bolognese seppe dar prova tra il XVI e il XVIII secolo, quando investì nelle
campagne ingentissimi patrimoni spesso provenienti dalle attività mercantili del
periodo precedente.
Si tratta del processo in genere definito “rifeudalizzazione”, parallelo alla
perdita di competività dell’economia della penisola che si ebbe alla fine del medioevo
e che, se anche viene interpretato in maniera negativa dagli storici, ha però
il merito di essere stato il più notevole fattore propulsivo di sistemazione delle
campagne dopo la centuriazione romana.

107
Le ville nobiliari di tale processo si può dire che rappresentarono il fulcro e
il motore.
Ciò che è accaduto negli ultimi cento anni è invece una storia di decadenza:
i nuovi assetti agricoli e poderali provocarono una “defunzionalizzazione” delle
ville signorili che in molti casi vennero riusate come magazzini e depositi di derrate
agricole.
Le quattro residenze nobiliari poste nel territorio di Crevalcore che gli autori
prendono in considerazione, ovvero il Castello di Palata, il Castello dei Ronchi, il
Castello di Galeazza e il Palazzo Bevilacqua, costituiscono, sotto questo aspetto,
un campionario istruttivo. Due infatti subirono questa sorte (i Ronchi e Bevilacqua)
mentre Galeazza nel 1870 fu ceduta ai Falzoni Gallerani che costruirono a ridosso
degli edifici preesistenti una sorta di quinta scenografica con molti elementi arbitrari
(ciò che ne fa una sorta di castello “disneyano”) e il castello di Palata nello
stesso periodo fu ceduto dai Pepoli ai principi Torlonia che lo utilizzarono come
residenza estiva.
Dopo l’ultima guerra Galeazza fu utilizzata per raccogliervi sfollati con l’inevitabile
conseguenza di deturpamenti e perdita degli arredi e Palata non subì una
sorte migliore: dopo la vendita da parte dei Torlonia tutto l’arredamento e i
dipinti fu disperso e l’edificio, ridotto ad un contenitore vuoto, subì diversi passaggi
di mano senza che nessuno potesse trovargli una destinazione qualsiasi e si
occupasse di farvi le più indispensabili opere di manutenzione. Il risultato è sotto
gli occhi di tutti: il tetto di un’intera ala è crollato e non si sa chi potrà avere la
volontà e le risorse per evitare che l’intero palazzo, uno dei migliori esempi di
architettura villereccia del XVI secolo in Italia, crolli e si perda per sempre. Le
foto del libro evitano accuratamente di mostrare lo scempio. Come i ritratti un
po’ sfocati dissimulano le rughe e i guasti del tempo di quelle donne che furono
belle in gioventù, esse ci mostrano il palazzo ancora ammantato dell’aura della sua
stagione più gloriosa. Con un sapiente uso degli scorci e dei punti di ripresa la
mastodontica mole si staglia ancora torreggiante sull’azzurro del cielo. Per quanto
tempo ancora?
L’augurio è che questo bel libro, che nonostante una tiratura di 1500 copie e un
prezzo di vendita di 45 Euro (ma dobbiamo riconoscere che ampiamente li
vale) è esaurito in brevissimo tempo, tanto che da più parti se ne chiede una ristampa,
non solo contribuisca alla conoscenza del nostro patrimonio e della
nostra storia (obiettivo che diamo per scontato), ma ci induca a intervenire perché
questo patrimonio non vada disperso. (P. C.)

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EVENTI & FIERE
Venerdì 1 Luglio
Galeazza
FESTA ANNUALE DEL BEATO
FERDINANDO MARIA BACCILIERI
a cura della Congregazione Suore Serve
di Maria di Galeazza
Sabato 2 Luglio
Crevalcore
EMPORIO IN PIAZZA
a cura della dell’Amministrazione
Comunael, della Pro Loco e dei Commercianti
di Crevalcore
Domenica 3 Luglio ore 15.30- 20.00
Villa Ronchi
DOLCE FAR NIENTE
Pomeriggi al fresco nel parco di Villa
Ronchi
a cura dall’Associazione “I Sempar in
Baraca” di Bolognina
Venerdì 8 Luglio ore 21
Crevalcore Biblioteca comunale
RASSEGNA STORICA
CREVALCORESE
Presentazione del primo numero della
rivista di studi storici
dell’Istituzione Paolo Borsellino
8 – 24 Luglio
Bevilacqua
SAGRA DEL TORTELLONE E FESTA
DI S.GIACOMO
a cura della Polisportiva Bevilacquese
e del Gruppo Ricreatorio
SERESERENE 2005
PROGRAMMA ESTIVO
Sabato 9 Luglio
Verona - Trasferta all’Arena per
LA BOHEME
in collaborazione con Froggy Travel
14 - 18 Luglio
Crevalcore
FIERA DEL CARMINE
a cura dell’Amministrazione Comunale
e della Pro Loco di Crevalcore
15 - 31 Luglio
Galeazza
SAGRA DEL PESCE DI MARE
a cura della Polisportiva di Galeazza
Venerdì 29 Luglio
Verona - Trasferta all’Arena per
NABUCCO
in collaborazione con Froggy Travel
Giovedì 18 Agosto
Verona - Trasferta all’Arena per
AIDA
in collaborazione con Froggy Travel
Domenica 4 Settembre
Crevalcore
FIERONE DI SETTEMBRE
A cura dell’Amministrazione Comunale,
della Pro Loco, delle Associazioni di
Volontariato del territorio e dei Commercianti
di Crevalcore
9 – 18 Settembre
Bevilacqua
SAGRA DEI PRIMI PIATTI
a cura della Polisportiva Bevilacquese,
del Gruppo Ricreatorio e Bevilacqua For
Fun

Sabato 10 Settembre ore 16-24
Crevalcore – Parco Armando Sarti
Sonica 2005 presenta
SCREAMBLOODYGORE OPEN AIR
a cura dell’associazione Voice of the Soul
16 - 18 Settembre
Villa Ronchi
FIERA DI BOLOGNINA
a cura dell’Associazione I Sempar in
Baraca con il patrocinio del Comune di
Crevalcore
16 – 18 Settembre
Villa Ronchi – primo piano
LA FAVOLOSA VILLA RONCHI
Dal Passato al Presente
esposizione di arte e artigianato artistico
crevalcorese
inaugurazione venerdì 16 ore 18
Sabato 2 Luglio ore 21.30
QUANDO SEI NATO NON PUOI PIU’
NASCONDERTI di Marco Tullio
Giordana
Domenica 3 Luglio ore 21.30
I COLORI DELL’ANIMA – MODIGLIANI
di Mick Davis
Martedì 5 Luglio ore 21.30
LA STELLA DI LAURA di P. De Rycker
e T. Rothkirch
Giovedì 7 Luglio ore 21.30
LA CADUTA – GLI ULTIMI GIORNI DI
HITLER di Oliver Hirschbiegel
Sabato 9 Luglio ore 21.30
THE AVIATOR di Martin Scorsese
NUOVO CINEMA ITALIA
Via Mattioli, 38
109
Sabato 17 Settembre
Crevalcore
EMPORIO IN PIAZZA
a cura della dell’Amministrazione Comunale,
della Pro Loco e dei Commercianti
di Crevalcore
23 – 25 Settembre
Palata Pepoli
FESTA DEL NOME DI MARIA
a cura del Comitato Feste e Sagre Paesane
25 Settembre
Bevilacqua
RADUNO DI AUTO 500 E STORICHE
a cura della Polisportiva Bevilacquese e
Bevilacqua For Fun
Domenica 10 Luglio ore 21.30
CONSTANTINE di Francis Lawrence
Martedì 12 Luglio ore 21.30
NEVERLAND – Un sogno per la vita di
Marc Forster
Mercoledì 13 Luglio ore 21.30
HOTEL RWANDA di Terry George
Martedì 19 Luglio ore 21.30
ALLA LUCE DEL SOLE di Roberto
Faenza
Mercoledì 20 Luglio ore 21.30
STAR WARS di George Lucas
Giovedì 21 Luglio ore 21.30
SIDEWAYS di Alexander Payne

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Sabato 23 Luglio ore 21.30
MILLION DOLLAR BABYdi Clint
Eastwood
Domenica 24 Luglio ore 21.30
LA FEBBRE di Alessandro D’Alatri
Martedì 26 Luglio ore 21.30
IN GOOD COMPANY di Paul Weitz
Mercoledì 27 Luglio ore 21.30
THE GRUDGE di Takashi Shimizu
Venerdì 1 Luglio ore 21
Caselle – Cortile Scuola Materna
Il Cabaret di Antonio Guidetti presenta
MO GUERDA TE
Giovedì 14 Luglio ore 21
Crevalcore - Largo Q. Ghermandi presso
Casa Protetta “S. Pertini”
La Compagnia I Burattini di Riccardo
presenta
LE AVVENTURE DI SGANAPINO
Giovedì 21 Luglio ore 21
Bevilacqua – Campo Sportivo
La Compagnia Il Pavaglione presenta
IL FALSO PRINCIPE
Giovedì 25 Agosto ore 20.30
Caselle – Cortile Scuola Materna
La Compagnia Il Pavaglione presenta
FARSE DELLA TRADIZIONE
Giovedì 1 Settembre ore 20.30
Bevilacqua – Campo Sportivo
La Compagnia Dialettale Mirabellese
Giovedì 28 Luglio ore 21.30
IL MERCANTE DI VENEZIA di Michael
Radford
Sabato 30 Luglio ore 21.30
STAGE BEAUTY di Richard Eyre
Domenica 31 Luglio ore 21.30
L’UOMO PERFETTO di Luca Lucini
La programmazione del Nuovo Cinema Italia proseguirà fino al 25 agosto nelle
giornate di martedì, giovedì, sabato e domenica. Il programma, comprensivo delle
novità cinematografiche estive, sarà in distribuzione a partire dal 15 luglio.
DIALETTANDO
presenta
CLA BRAGONA AD MIE MUIER
Giovedì 8 Settembre ore 20.30
Palata Pepoli – Cortile Scuola Elementare
Gruppo Dialettale Bolognese presenta
NUOVE STORIE DI QUATAR CIACAR
IN FAMEJA
Giovedì 15 Settembre ore 20.30
Galeazza – Teatro Congregazione Suore
Serve di Maria
La Compagnia I Burattini di Menozzi
presenta
L’ULTIMA DISGRAZIA DI FAGIOLINO
Domenica 18 Settembre ore 16.00
Cortile Villa Ronchi
La Compagnia I Burattini di Alessandro
presenta
LE AVVENTURE DI FAGIOLINO
nell’ambito della Fiera di Bolognina a
cura dell’Associazione I Sempar in
Baraca

INFORMAZIONI
EVENTI & FIERE
Istituzione dei servizi culturali Paolo Borsellino
Via Persicetana, 226 Crevalcore - tel. 051 6800834;
cultura@comune.crevalcore.bo.it
Pro Loco tel.051 988458; Ufficio Commercio tel. 051 988409
c/o Comune di Crevalcore via Matteotti 191
Per gli eventi curati dall’Associazione “ I Sempar in Baraca “ di Bolognina consultare
il sito www.isemparinbaraca.it
Per le trasferte all’Arena di Verona: Froggy Travel tel. 051 6800595
NUOVO CINEMA ITALIA
La programmazione del Nuovo Cinema Italia è a cura di Union Comunicazione,
con il contributo di Coop Adriatica e del CIICAI, la collaborazione dell’Istituzione
Paolo Borsellino e il patrocinio della Provincia di Bologna e della Regione Emilia
Romagna
Biglietteria: Interi E. 5,00 Ridotti E. 4,50 ( Agis, Soci Coop, Militari, Carta Istituzione,
Carta Giovani, Tessera Pro Loco) Ridotti E. 3,50 (Bambini e Anziani)
INFO: Union 0545/281860; union@unioncom.com
La programmazione cinematografica è suscettibile di variazioni per cause indipendenti
dalla volontà degli organizzatori.
DIALETTANDO
INFO: Istituzione dei servizi culturali Paolo Borsellino
Via Persicetana, 226 a Crevalcore tel. 051 68 03581
prosa@comune.crevalcore.bo.it
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tutte le serate di Dialettando sono ad ingresso gratuito
I caso di maltempo gli spettacoli programmati a Caselle, Bevilacqua e Ronchi si terranno
in locali coperti adiacenti. Per i restanti appuntamenti le nuove date verranno
tempestivamente comunicate
Un ringraziamento particolare a:Istituto Comprensivo di Crevalcore
Parrocchia di Bevilacqua, Circolo ARCI di Caselle, Congregazione Suore Serve di
Maria di Galeazza

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