STORIA DELLA MUSICA
STORIA DELLA MUSICA
STORIA DELLA MUSICA
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
di zar Alessandro II lo privò dei proventi della proprietà terriera, obbligandolo a trovarsi un impiego statale. Dopo<br />
vari rimaneggiamenti il Boris Godunov (su libretto proprio tratto da Puskin e Karamazin) fu rappresentato nel 1874<br />
e piacque al pubblico, ma lasciò perplessi molti musicisti. Per problemi di salute legati all’alcool non terminò la<br />
Kovancina, completata da Rimski-Korsakov e la Fiera di Sorocinski, completata da Liadov. Tra le composizioni<br />
non teatrali si ricordano La notte di S.Giovanni sul Monte Calvo, per orch, rielaborata da Rimski-Korsakov, i<br />
Quadri di un’esposizione, liriche per canto e pianoforte, tra cui La camera dei bambini, Senza sole, Canti e danze<br />
della morte. Attuò in modo radicale la poetica dei Cinque. Indifferente nei confronti delle regole della<br />
composizione, costituì, un passaggio obbligato verso la musica moderna. Il realismo fu un dato di fatto della sua<br />
creatività, quasi tutte le sue composizioni sono legate a un pretesto esterno e portano un titolo<br />
I compositori filo-occidentali<br />
Non tutti i compositori aderirono all’integralismo del Gruppo dei Cinque. Al contrario, dopo il 1860 il russo colto<br />
sentiva di essere parte integrante dell’Europa. Così i musicisti, tra cui<br />
- Anton Rubinstein (1829-1894) pianista famoso, fondatore del conservatorio di S.Pietroburgo (1862), fu anche<br />
operista e direttore d’orchestra. Suo fratello Nicolai fondò il conservatorio di Mosca (1864)<br />
- Aleksandr Grecianinov (1864-1956), allievo dei cons.di Mosca e S.Pietroburgo, si stabilì a Parigi, poi negli USA.<br />
La sua miglior produzione è la musica corale liturgica e numerose liriche per canto e pianoforte<br />
- Aleksandr Glazunov (1865-1936), allievo di Rimski-Korsakov, insegnò e diresse il cons.di S.Pietroburgo.<br />
Sinfonista eccellente, lasciò 9 sinfonie, ouvertures, fantasie e concerti, segnate dall’influenza di Liszt e Brahms e<br />
dalle melodie calde e a volte orientaleggianti<br />
- Sergei Rachmaninov (1873-1943), pianista di fama mondiale e direttore d’orchestra, naturalizzato statunitense.<br />
Scrisse 13 preludi op.32, 2 raccolte di Etudes-tableaux, 2 sonate per pianoforte, 4 concerti e la Rapsodia su un<br />
tema di Paganini per pianoforte e orch.op.43<br />
- Aleksandr Scriabin (Mosca,1872-1915), dopo gli studi al cons.di Mosca iniziò la carriera come pianista, ma dal<br />
1904 si dedicò interamente alla composizione, prevalentemente per pianoforte e orch. Per orchestra: 3 sinfonie, Il<br />
poema dell’estasi, Prometeo o il poema del fuoco con pianoforte, organo, coro e “clavier a lumiere”; per<br />
pianoforte: 10 sonate, 19 “poemi”, 26 studi, 90 preludi (tra cui i 24 op.11) valzer, mazurche, notturni. Il suo<br />
pianismo rivela l’influenza di Liszt e Chopin. Il traguardo a cui tendeva era la creazione di un’opera in cui si<br />
fondessero musica, poesia, danza, colori, luce e profumi<br />
Piotr I.Ciaikovski (governatorato di Vietka,1840-S.Pietroburgo,1939)<br />
Figlio di un ing.minerario, ebbe le prime lezioni di pianoforte dalla madre. Entrò nella facoltà di diritto a S.Pietroburgo<br />
e frequentò il conservatorio. Ottenne la cattedra di armonia. Sposò un’ex allieva, ma fu un’unione disastrosa. Grazie<br />
agli aiuti economici di una ricca ammiratrice, ebbe modo di dedicarsi interamente alla composizione. Si fece apprezzare<br />
anche come direttore d’orchestra<br />
- per il teatro: 10 opere, tra cui Eugenio Oneghin (1879), Mazeppa, La dama di picche, tutte e tre su libretto proprio e<br />
di soggetto tratto da Puskin. Le sue opere sono del tipo italiano che dà importanza al canto e all’espressione<br />
melodica. 3 balletti: Il lago dei cigni (1877), La bella addormentata (1890), Lo schiaccianoci (1892). I balletti,<br />
segnarono la nascita del balletto sinfonico<br />
- per orchestra: 6 sinfonie, tra cui la n.1 “Sogni d’inverno”, la n.2 “Piccola Russia”, la n.3 “Polacca”, la n.6<br />
“Patetica”; l’ouverture-fantasia Romeo e Giulietta, la fantasia Francesca da Rimini, il Capriccio italiano,<br />
l’ouverture 1812; 3 concerti per pianoforte e orch (il n.3 ha un tempo solo), il concerto per violino e orch. Le<br />
sinfonie dimostrano una grande forza comunicativa. Mancò nello sviluppo organico dei temi, ma ebbe grande<br />
intuito per gli effetti orchestrali e una melodia fluida e di alto senso drammatico. I concerti per pianoforte<br />
richiamano il virtuosismo di Liszt<br />
- altre composizioni: 3 quartetti per archi, un trio con pianoforte; pianistica, tra cui Le stagioni e L’album dei<br />
fanciulli; corale sacra e profana; melodie per canto e pianoforte<br />
La sua musica esprime la fase finale del romanticismo europeo, quella delle eleganze decadentistiche e patetiche. La<br />
spontaneità di Ciaikovski è grande pregio, ma anche limite, perché l’effusione lirica a volte cade nel languore, e gli<br />
accenti vigorosi diventano enfasi<br />
COMPOSITORI NAZIONALI IN BOEMIA, NORVEGIA, FINLANDIA E SPAGNA<br />
72