STORIA DELLA MUSICA

firmus corale è esposto a valori larghi e compare ora in una voce, ora in un’altra. Negli ultimi anni di vita pubblicò
una seconda raccolta, il Tabulatur Buch, contenente 100 corali a 4 parti in scrittura prevalentemente accordale
TESI XXV: La musica strumentale nel secolo XXVII: la suite e le sue origini; la partita. Sonate da chiesa e sonate da
camera. Compositori organisti, violinisti e cembalisti italiani e stranieri
Durante il periodo di mezzo del Barocco, la seconda metà del XVII sec, molte forme del primo Barocco si estinsero, ma
rimasero sempre presenti toccate e forme derivate dall’elaborazione del corale, e si imposero nuove forme strumentali:
la suite e la sonata barocca. Crebbe l’importanza del clavicembalo e del violino
DALLE DANZE RINASCIMENTALI ALLA SUITE BAROCCA
Balli di società, balletto, suite
Hanno in comune il fatto di essere basati su ritmi di danza.
I balli di società servivano per l’intrattenimento della nobiltà e delle classi abbienti e si svolgevano in vari modi: coppia
chiusa, aperta, in gruppo; con passi strisciati, sollevati, saltati. Elevato era il numero di balli: pavane e gagliarde,
passamezzo e saltarello, branle, courante, passepied. Molti balli avevano origini popolari francesi. Era indifferente che
le musiche avessero dignità artistica, poiché esistevano solo in funzione dei movimenti coreutici delle danze.
I balletti, danze di teatro nacquero nel XVII sec.quando il pubblico smise di partecipare alle danze e divenne spettatore,
non più in grado di eseguire le complesse coreografie e i difficili passi.
La suite era una forma musicale da ascolto che aveva ritmi di danza. Indirettamente fu tributaria della creatività di Lulli.
Caratteri della suite
Nacque dall’abitudine di collegare 2 o 3 danze. “Suite” è un vocabolo francese che significa successione, ma non fu
usato dai francesi, che preferirono il termine pieces de clavecin, mentre fu usato dai tedeschi, anche col sinonimo di
partita, mentre nel caso di insiemi non da tasto fu chiamata ouverture o suite-ouverture. In Italia le successioni di danze
si trovarono spesso in sonate da camera per violino e basso. In Inghilterra si chiamò lesson.
(… solite chiacchere sulla suite…)
La suite per clavicembalo
Fu diffusa soprattutto in Germania e Francia, ma anche in Inghilterra (Purcell) e scarsamente in Italia (Pasquini). La
successione delle 4 danze principali fu definita da Froberger. In Francia le danze non erano distribuite secondo il
modello formale (per questo non si chiamarono suite, ma pieces de clavecin) e spesso vi erano altre danze estranee alla
suite tradizionale. L’uso massiccio di abbellimenti nei pieces de clavecin rese necessaria l’adozione di tavole in
prefazione che ne spiegassero la risoluzione
Elaborazioni per organo del corale luterano
Nella Germania settentrionale l’elaborazione organistica del corale si deve principalmente a Buxtehude, Reinken e
Bohm. Alla fine del XVII sec. si giunse alla sintesi di 3 forme fondamentali del corale per organo:
- partita corale: variazioni contrappuntistiche di un tema. La melodia del corale, impiegata come cantus firmi, appare
a rotazione nelle varie voci, trattate con le regole del contrappunto
- fantasia corale: le varie frasi del corale erano elaborate liberamente e accompagnate a turno
- preludi corali: brevi composizioni che inizialmente avevano la funzione di introdurre l’esecuzione del corale. La
melodia semplice e chiaramente riconoscibile, era spesso esposta nel registro acuto con accompagnamenti armonici
più o meno fioriti
ORGANISTI E CLAVICEMBALISTI
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