STORIA DELLA MUSICA

il basso continuo per suonar l’organo è presente la spiegazione del nuovo procedimento compositivo. Il b.c. fu
utilizzato per tutto il barocco nell’accompagnamento della musica vocale e nella musica strumentale per strumenti non a
tastiera. Esso era realizzato generalmente da 2 strumenti: uno melodico (generalmente una viola da gamba, poi un
violoncello) che eseguiva il basso, e uno capace di realizzare accordi (clavicembalo, organo o liuto) secondo la
numerica prescritta
Strumenti a corde e a fiato
Lo strumento più popolare era il liuto. Di origine orientale fu portato in Europa dalle Crociate e rivestì ben presto un
ruolo da protagonista sia come strumento solista che da accompagnamento. I liuti più comuni avevano 11 corde: 3
doppie intonate all’ottava (sol, do, fa), 2 doppie all’unisono (la, re) e un cantino (sol). Alla fine del XVI sec, per dar
maggior sonorità, si aggiunsero altre corde più gravi. Nacquero così nuovi strumenti affini al liuto: la tiorba a due
manici paralleli, l’arciliuto e il chitarrone, alto quanto un uomo. Le composizioni per liuto erano scritte su intavolature.
Tra gli strumenti ad arco il più diffuso e antico era la viella. Da essa nacquero 3 nuovi tipi di strumento:
- la lira, nelle varietà da braccio o da gamba (lirone), fornita di 7 corde
- la viola da gamba munita di 5-7 corde era di vari tipi (i più usati erano basso e contrabbasso). Dal XVIII secolo
divenne violoncello, pare che il merito della trasformazione sia di Andrea Amati
- la viola da braccio munita di 6 corde era anch’essa di vari tipi: viola soprano, contralto, tenore
Questi strumenti caddero in disuso nel ‘600, quando vennero sostituiti dagli archi moderni (il primo violino si ha dopo il
1550). Tra gli strumenti a fiato più diffusi si hanno: cornetti dritti o ricurvi del tipo medioevale, trombe di vari tipi, tra
cui il clarino, flauti dritti e traversi, fagotti e oboi derivati dalla bombarda (diversa dalla bombarda odierna)
Strumenti a tastiera
L’organo rinascimentale era un ampliamento dell’organo positivo medioevale. Fu aumentato il numero dei registri (ai
principali si aggiunsero i registri di mutazione), furono adottati tasti meno larghi e più profondi per esecuzioni più
sciolte e fu adottata la pedaliera (prima in Germania e nei Paesi Bassi). Altri strumenti erano il clavicordo e il
clavicembalo
I trattati di musica strumentale
La diffusione degli strumenti ebbe come conseguenza la trattatistica su di essi. I trattati di musica strumentale non
avevano nulla a che vedere coi moderni metodi di tecnica. Si proponevano innanzitutto di insegnare a trasporre sui vari
strumenti la musica vocale. Inoltre la maggior parte dei trattati conteneva un’antologia di composizioni per lo
strumento. Molto importante per gli strumenti a tastiera fu Il Transilvano, dialogo sopra il vero modo si suonar organi
et istromenti da penna (cioè clavicembalo) di Girolamo Diruta
TESI XIV: Origine del melodramma
Il Barocco si colloca tra Rinascimento e Classicismo (dall’inizio del XVII sec. alla metà del XVIII sec, tra l’età di
Monteverdi e quella di Bach ed Handel). Si può dividere in 3 parti della durata di circa mezzo secolo: età di
Monteverdi, Frescobaldi e Schutz; età di Carissimi, Lulli e Purcell; età di Vivaldi, i 2 Scarlatti, Couperin, Bach ed
Handel
Cultura del Barocco: a Roma palazzi e fontane del Bernini, poemi e poesie del Marino. L’arte barocca rifiuta i canoni
dell’estetica classico-rinascimentale (misura, equilibrio, sobrietà): l’obiettivo è ora stupire, rappresentare e “fare
spettacolo”. La musica era la componente essenziale della manifestazione più originale del barocco: la festa. Per i
regnanti dilettarsi di musica era un dovere di stato: l’organizzazione della musica si basava sulle cappelle delle corti
Lo stile della musica barocca:
- mentre nel rinascimento si adottò uno stile unico per musica vocale e strumentale (sia sacra che profana), la musica
barocca adottò più stili: stile polifonico “alla Palestrina” per musica sacra, stile omofono per musica da camera e
per l’opera
- mentre nel rinascimento si dava più importanza alla produzione vocale, nel barocco si fa molta musica strumentale
- mentre nel rinascimento si usava la polifonia, nel barocco si usa la monodia: nascita e sviluppo della teoria
armonica
- vengono introdotti nuove forme: continuarono a vivere messe, mottetti, toccate-preludi; nacquero opere, balletti e
oratori; nella musica strumentale concerti, suites, fughe, variazioni
L’affermazione della monodia: la Camerata Fiorentina
Durante il Rinascimento era spesso normale che le voci inferiori di una composizione polifonica fossero sostituite da
uno strumento polifonico quali liuto, organo e clavicembalo. Questa pratica monodica era comune in frottole, villanelle
e canzonette, ma anche in madrigali, chansons e lieder. In realtà la monodia vera e propria nacque dai dibattiti che alla
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