STORIA DELLA MUSICA

All’inizio del ‘500 i compositori italiani mossi da un rinnovato desiderio di una musica originale nazionale, preferirono
alle musiche fiamminghe le forme popolaresche: frottole, barzellette, strambotti, odi. Tutte composizioni a 4 parti in
stile omofonico accordale a 4 voci, ma spesso cantava solo la voce superiore e le altre erano svolte da strumenti. Per i
particolari, vedi TESI XI
Il madrigale ha poco a che fare col madrigale del ‘300, che era polifonico, a sole voci e di forma metrica fissa. Il
madrigale cinquecentesco era caratterizzato da melodie ricercate ma di polifonia semplice, ammetteva
l’accompagnamento strumentale e non aveva un preciso schema metrico né ritornelli, mentre i testi erano di stampo
petrarchesco. Particolare attenzione veniva posta all’accostamento tra poesia e invenzione musicale (madrigalismi). Il
madrigale ebbe carattere cromatico, successivamente imitativo. Da notarsi come il madrigale drammatico, e i madrigali
che vennero inseriti come intermezzo (intermezzi appunto vennero chiamati) alle commedie, furono i precursori del
nascente melodramma.
TESI XIII: Conquista della tonalità moderna e dei nuovi mezzi espressivi – Strumenti a pizzico, ad arco, a fiato
Tra la metà del XVI e la metà del XVII sec. la musica europea cambiò completamente carattere:
- la polifonia fu ancora impiegata, soprattutto in musica sacra, mentre si affermò la monodia
- il contrappunto perse importanza e ne acquistò la nascente scienza dell’armonia
- i modi ecclesiastici, usati per più di un millennio, furono gradatamente sostituiti dai modi maggiore e minore
- la musica strumentale assunse importanza sempre maggiore
LA TRATTATISTICA NEI SECOLI XV E XVI
Partecipi a questi mutamenti furono i trattatisti. Ricordiamo
- Heinrich Loris, detto il Glareano, autore del Dodekachordon (1547)
- Zarlino, maestro di cappella in S.Marco, che nella seconda metà del XVI sec. pubblicò le Istituzioni Armoniche e
altri trattati di armonia
- Giovanni Artusi, autore della celebre critica a Monteverdi
L’origine della tonalità
Il passaggio dai toni gregoriani ai toni moderni avvenne attraverso l’alterazione di un semitono. Tale alterazione
modificava la natura della scala modale in cui avveniva l’alterazione. Ciò era avvenuto nel V e nel VI modo per evitare
il tritono “fa-si”: nella nuova scala si usava un “si bem”. Nel Dodekachordon del Glareano vengono presentati due
nuovi modi in aggiunta agli 8 ecclesiastici: l’eolio, il nostro minore, e lo ionico, il nostro maggiore. Questi rimasero ben
presto i soli due modi, avendo assimilato in sé gli altri 8. Per le composizioni liturgiche il passaggio nei nuovi modi fu
più lento che nelle composizioni profane
L’origine dell’armonia
L’armonia si affermò empiricamente dalla pratica degli strumenti polifonici (liuto, organo, clavicembalo). Suonare
questi strumenti infatti comportava la creazione di accordi. La teoria dell’armonia fu enunciata da Zarlino, che legittimò
l’armonia come scienza in quanto conseguenza di leggi dell’acustica (triadi maggiori come successioni di suoni
armonici). Zarlino costruì la nuova scala diatonica (i cui intervalli sono basati sui rapporti che intercorrono tra un suono
e i suoi armonici), la scala naturale o zarliniana che sostituì la scala pitagorica
L’origine del basso continuo
Fin dal XV sec. era diffusa l’usanza di sostituire alcuni voci con strumenti. Ciò aveva modificato la scrittura linearemelodica
contrappuntistica in quella verticale-armonica che si concretizzò nella scrittura accordale. La melodia era
svolta dalla voce acuta, sostenuta da un basso, generatore di accordi che sostituivano le altre voci, che prese il nome di
“continuo” in contrapposizione con quello “interrotto” delle composizioni polifoniche. Importante fu l’opera di
Ludovico Grossi da Viadana, in quanto nella prefazione dei suoi Cento concerti ecclesiastici (mottetti) a 1-4 voci, con
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