LA FANCIULLA DEL WEST - Il giornale dei Grandi Eventi
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Storia dell’Opera<br />
Dopo Madama Butterfly<br />
Puccini torna a Belasco<br />
A Pag. 4<br />
Esotismo musicale<br />
La ricerca di nuove<br />
ambientazioni si sposta<br />
dall’est all’ovest<br />
A Pag. 6<br />
Colt e Winchester<br />
Due protagonisti<br />
della epopea del West<br />
A Pag. 8 e 9<br />
Un giallo alla vigilia<br />
di "Fanciulla"<br />
<strong>Il</strong> tragico suicidio<br />
della cameriera<br />
A Pag. 12 e 13<br />
Anno XIV - Numero 22 - 8 aprile 2008<br />
<strong>LA</strong> FANCIUL<strong>LA</strong> <strong>DEL</strong> <strong>WEST</strong><br />
di Giacomo Puccini
2 <strong>Il</strong><br />
Iprincipali teatri d’opera del<br />
mondo, nel corso del 2008, celebrano<br />
il 150° anniversario della<br />
nascita di Giacomo Puccini. <strong>Il</strong> nostro<br />
compositore asceso nella sfera <strong>dei</strong><br />
“legislatori” nel campo della musica,<br />
ha avuto con Roma un rapporto particolare,<br />
come dimostrato dal battesimo<br />
di “Tosca”, avvenuto il 14 gennaio<br />
1900, nella città in cui è collocata<br />
la vicenda, nonchè nel centenario<br />
della battaglia di Marengo.<br />
L’Opera di Roma, quindi, non poteva<br />
non aprire – proprio nel giorno della<br />
ricorrenza della prima esecuzione - la<br />
propria attività del corrente anno che<br />
con “Tosca”, affidata alla regia e<br />
scene di Franco Zeffirelli, ai costumi<br />
di Anna Biagiotti sotto la bacchetta di<br />
Gianluigi Gelmetti.<br />
La partecipazione del pubblico alle<br />
recite di gennaio e le previsioni di<br />
esaurito per le prossime recite di<br />
Tosca di aprile, dal 22 al 27, dimostrano<br />
che la musica di Puccini ha<br />
valori che sanno rappresentare<br />
“veri” elementi dell’umana esistenza<br />
come ne era stato capace<br />
Shakespeare, ad esempio, con Iago e<br />
Falstaff.<br />
Altre due produzioni di Puccini sono<br />
nel nostro cartellone: la prima è “La<br />
~ ~ La Copertina ~ ~<br />
<strong>Il</strong> Giornale <strong>dei</strong> <strong>Grandi</strong> <strong>Eventi</strong><br />
Direttore responsabile<br />
Andrea Marini<br />
Direzione Redazione ed Amministrazione<br />
Via Courmayeur, 79 - 00135 Roma<br />
e-mail: <strong>giornale</strong>grandieventi@libero.it<br />
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Stampa Tipografica Renzo Palozzi<br />
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dove potrete leggere e scaricare i numeri del <strong>giornale</strong><br />
La Fanciulla del West<br />
L’intervento<br />
L’immortalità di Puccini<br />
di Francesco Ernani<br />
Sovrintendente al Teatro dell’Opera di Roma<br />
Anonimo (Leopoldo Metlicovitz?)<br />
Manifesto per La fanciulla del West (part.)<br />
Officine Ricordi<br />
Fanciulla<br />
del West”,<br />
diretta dal<br />
M° Gelmetti,<br />
con<br />
la regia ed<br />
il nuovo<br />
allestimento<br />
di Giancarlo<br />
Del<br />
Monaco,<br />
l’opera ebbe<br />
la sua<br />
“prima”<br />
italiana a<br />
Roma, nel<br />
nostro Teatro Costanzi, il 12 giugno<br />
1911 e la sua partitura mostra la<br />
prodigiosa abilità tecnica del<br />
compositore.<br />
Si ricorda che alla prima del<br />
Metropolitan del 10 dicembre 1910,<br />
Puccini, dopo innumerevoli chiamate,<br />
fu incoronato con una corona d’argento<br />
adorna <strong>dei</strong> colori nazionali<br />
dell’Italia e degli Stati Uniti.<br />
Su questa opera, in questi giorni il<br />
regista Paolo Benvenuti, sostiene la<br />
tesi che Puccini “doveva” innamorarsi<br />
mentre scriveva un’opera, trovare<br />
una donna che gli ispirasse le note, il<br />
personaggio che inventava in musica,<br />
cosa che è avvenuta<br />
durante l’ideazione dell’opera<br />
“La Fanciulla<br />
del West”, che nel film di<br />
Benvenuti diventa “La<br />
Fanciulla del Lago”.<br />
La terza produzione è<br />
“Madama Butterfly”,<br />
diretta dal M° Martinenghi,<br />
con realizzazione<br />
visiva, scene e<br />
costumi di Renzo<br />
Giacchieri che sarà ripresa<br />
alle Terme di<br />
Caracalla dal 27 luglio<br />
al 3 agosto.<br />
<strong>Il</strong> melodramma italiano,<br />
grazie anche a Giacomo<br />
Puccini, continua così a<br />
dettare leggi immutabili<br />
perché sa incidere nel<br />
campo della autentica<br />
verità sentimentale.<br />
In questo campo si esprime<br />
la parte immortale<br />
dell’umanità che sarà<br />
sempre anche di tutti<br />
i Paesi.<br />
Giornale <strong>dei</strong> <strong>Grandi</strong> <strong>Eventi</strong><br />
Programma Stagione 2008<br />
Teatro Costanzi<br />
22-27 Aprile TOSCA<br />
di G. Puccini<br />
17-28 Giugno CARMEN<br />
di G. Bizet<br />
7-12 Ottobre AMICA<br />
di P. Mascagni<br />
12-18 Novembre DER ROSENKAVALIER<br />
di R. Strauss<br />
6-14 Dicembre OTELLO<br />
di G. Verdi<br />
Stagione estiva Terme di Caracalla<br />
10-24 Luglio AIDA<br />
di G. Verdi<br />
18-31 Luglio LUCIA DI<br />
<strong>LA</strong>MMERMOOR<br />
di G. Donizetti<br />
27 Luglio - 3 Agosto MADAMA<br />
BUTTERFLY<br />
di G. Puccini<br />
~ ~ La Locandina ~ ~<br />
Teatro Costanzi, 8 - 15 aprile 2008<br />
<strong>LA</strong> FANCIUL<strong>LA</strong><br />
<strong>DEL</strong> <strong>WEST</strong><br />
Opera in tre atti<br />
Libretto di Guelfo Civinini e Carlo Zangarini<br />
dal dramma The Girl of Golden West (Pittsburg, 1905)<br />
Musica di Giacomo Puccini<br />
Prima rappresentazione: New York, Metropolitan Opera House,10.12.1910<br />
Direttore:Arturo Toscanini<br />
Prima rappresentazione italiana: Roma,Teatro Costanzi, 12.6.1911<br />
Direttore:Arturo Toscanini<br />
Maestro concertatore<br />
e Dire tore Gianluigi Gelmetti<br />
Maestro del Coro Andrea Giorgi<br />
Regia, Scene e Costumi Giancarlo Del Monaco<br />
Disegno Luci Wolfgang von Zoubeck<br />
Personaggi / Interpreti<br />
Minnie (S) Daniela Dessì (8, 11, 13,15) /<br />
Janice Baird / Virginia Todisco<br />
Jack Rance, sceriffo (Bar) Silvano Carroli (8, 11, 13,15)<br />
/ Mauro Buda<br />
Dick Johnson, bandito (T) Fabio Armiliato (8, 11, 13,15) /<br />
Nicola Martinucci / Renzo Zulian<br />
Ashby, agente comp. trasporti (B) Francesco Facini<br />
Nick, cameriere (T) Aldo Orsolini<br />
Larkens, minatore (B) Armando Caforio<br />
Jake Wallace, menestrello (Bar) Mario Bellanova<br />
Sid, minatore e baro (Bar) Danilo Serraiocco<br />
Sonora , minatore (Bar) Massimiliano Gagliardo / Piero Terranova<br />
Happy,minatore (Bar) Alberto Noli<br />
Joe, minatore (T) Claudio Barbieri<br />
Billy, pellirosse (B) Reda El-Wakil<br />
ORCHESTRA E CORO <strong>DEL</strong> TEATRO <strong>DEL</strong>L’OPERA<br />
Nuovo Allestimento
<strong>Il</strong> Giornale <strong>dei</strong> <strong>Grandi</strong> <strong>Eventi</strong><br />
Un paesaggio ed<br />
una storia ambientata<br />
nella lontana<br />
America. L’esotismo di<br />
Puccini, dopo l’orientalismo<br />
imperante a cavallo tra<br />
‘800 e ‘900 che portò a<br />
Butterfly, guarda con La<br />
Fanciulla del West ad occidente,<br />
a quella America<br />
che cominciava ad essere<br />
un nuovo grande sogno e<br />
pure il nuovo grande mercato<br />
per le merci, ma anche<br />
per la musica. Strizza l’occhio<br />
al pubblico europeo e<br />
soprattutto – con una storia<br />
tutta loro – a quello del<br />
Metropolitan di New York,<br />
teatro presso il quale già da<br />
anni il supertenore italiano<br />
Enrico Caruso aveva un<br />
contratto ed infiammava le<br />
platee.<br />
Lo fece con quest’opera<br />
che rappresenta un perfetto<br />
equilibrio tra teatro<br />
e musica. Per l’ispirazione<br />
Puccini tornò ad<br />
avvalersi di un lavoro di<br />
quel Davide Belasco<br />
autore del libretto di<br />
Ai piedi delle Montagne delle Nubi {Cloudy<br />
Mountains) in California. Un campo di minatori,<br />
nei giorni della febbre dell'oro (1848-1850).<br />
Atto I – La vicenda si apre nel bar “La Polka”, presso il campo<br />
<strong>dei</strong> minatori. Qui i cercatori d'oro vengono a bere, a ballare ed a far<br />
la corte a Minnie, la bella ragazza padrona del bar di cui tutti sono<br />
innamorati, ma che «il primo bacio deve darlo ancora». Gli uomini,<br />
presi dalla malinconia per quella vita difficile, attendono la sua<br />
venuta giocando a carte. La fanciulla arriva e si mette a leggere il<br />
salmo 51 dalla Bibbia. Ella ha con i minatori un rapporto particolare:<br />
legge loro passi delle scritture, li conforta quando la nostalgia<br />
della casa si fa sentire, placa le loro liti.<br />
Entra Ashby, agente della Compagnia Wells Fargo. Con lui Jack<br />
Rance, lo sceriffo, parla di Ramerrez, capo di una banda di fuorilegge,<br />
cui tutti danno la caccia. Rimasto solo con Minnie, Rance le<br />
dichiara ancora una volta il suo amore, ma ella lo respinge con dolcezza,<br />
parlandogli della sua infanzia. Entra uno straniero che si fa<br />
chiamare Dick Johnson, ma in realtà e Ramerrez, il quale secondo<br />
le leggi del campo non potrebbe star lì. Ma per lui garantisce<br />
Minnie, dopo averlo riconosciuto come l’uomo che un giorno<br />
incontrò sul sentiero di Monterey e del quale subito si innamorò.<br />
Incurante della gelosia di Rance, il nuovo arrivato riesce a conquistare<br />
Minnie. Mentre Johnson e Minnie ballano, i minatori lasciano<br />
la taverna per andare a cercare il bandito Ramerrez. Rimasti soli<br />
i due si dichiarano il reciproco amore e la ragazza invita l’uomo<br />
nella sua capanna.<br />
La Fanciulla del West<br />
Madama Butterfly di sei<br />
anni prima. <strong>Il</strong> debutto, al<br />
Metropolitan il 10 dicembre<br />
1910 con Enrico<br />
Caruso nei panni di Dick<br />
Johnson e la direzione di<br />
Arturo Toscanini, lo stesso<br />
che guiderà sei mesi<br />
dopo, il 12 giugno 1911<br />
l’esordio italiano proprio<br />
al teatro Costanzi di<br />
Roma.<br />
Ora, “Fanciulla” torna<br />
all’Opera di Roma - dove<br />
debuttò, appunto, 97 anni<br />
fa - dopo vent’anni di<br />
La Trama<br />
assenza. Lo fa come<br />
secondo titolo pucciniano<br />
della stagione del<br />
150° anniversario della<br />
nascita del suo autore.<br />
Sul podio il maestro<br />
Gianluigi Gelmetti che<br />
manterrà un grande<br />
rispetto, con un’essenziale<br />
aderenza, per la<br />
partitura originale. Sul<br />
palcoscenico, invece,<br />
Daniela Dessì protagonista<br />
principale, affiancata<br />
da Fabio Armiliato nei<br />
panni dell’amante/ban-<br />
Le Repliche<br />
mercoledì 9 aprile, ore 20,30<br />
giovedì 10 aprile, ore 20,30<br />
venerdì 11 aprile, ore 20,30<br />
sabato 12 aprile, ore 18,30<br />
domenica 13 aprile, ore 17,00<br />
martedì 15 aprile, ore 20,30<br />
3<br />
dito Johnson e da Silvano<br />
Carolli in quelli dello<br />
sceriffo Rance.<br />
Regia, scene e costumi di<br />
questo nuovo allestimento<br />
sono di Giancarlo<br />
Del Monaco.<br />
“La Fanciulla” torna al Costanzi<br />
a 97 anni dal suo debutto italiano<br />
Atto II - Nella sua stanza, Minnie si fa bella<br />
in attesa di Johnson. Quando egli giunge, si<br />
scambiano baci e promesse d'amore. Ma l’idillio<br />
è interrotto dall’arrivo di Rance e <strong>dei</strong> ragazzi del campo.<br />
Johnson si nasconde. Minnie apprende, così, che l'uomo che ama è<br />
in realtà un fuorilegge, che ha un'amante, che forse è venuto proprio<br />
per rubare l'oro che i minatori le hanno affidato. Quando<br />
Rance e i suoi si allontanano, Minnie addolorata scaccia Johnson.<br />
Ma questi, ferito da Rance, torna però ben presto a rifugiarsi in<br />
casa di Minnie, la quale per amore lo nasconde nel solaio. Entra lo<br />
sceriffo alla ricerca del fuggiasco: una goccia di sangue che cade<br />
dall’alto gli rivela il nascondiglio. Minnie, allora, rischia il tutto<br />
per tutto avanzando una proposta disperata: giocare una partita a<br />
poker. Se Race vincerà avrà lei e la vita del bandito, altrimenti<br />
Ramerrez sarà libero. Giocando la partita, Minnie, quando vede<br />
che sta per perdere, bara e riesce a sconfiggere lo sceriffo.<br />
Ramerrez va via.<br />
Atto III - Nella grande selva californiana - Rance ed i minatori sono<br />
riusciti a catturare Ramerrez e lo stanno per impiccare. Prima di<br />
morire, dichiarando di essere stato «ladro, ma assassino mai», egli<br />
chiede loro una sola grazia: Minnie deve crederlo vivo, sulla via<br />
della redenzione. Ramerrez ha già il laccio al collo quando giunge<br />
Minnie a cavallo, la quale, ricordando gli affanni ed i disagi condivisi<br />
con loro, riesce a commuovere i minatori, inducendoli al perdono.<br />
Ramerrez è libero. Minnie si allontana con lui, per vivere<br />
insieme una vita onesta.
4 La Fanciulla del West <strong>Il</strong><br />
La storia dell’opera<br />
Perfetto rapporto tra teatro e musica<br />
del ‘900 non fu<br />
per Giacomo Puccini<br />
L'inizio<br />
un periodo molto<br />
facile. I rapporti con la compagna<br />
Elvira erano sempre<br />
più difficili. La donna soffriva<br />
di una gelosia asfissiante e i<br />
suoi sospetti erano probabilmente<br />
più che giustificati: il<br />
musicista, celebre ormai in<br />
tutto il mondo, poteva vantare<br />
schiere d’ammiratrici e non<br />
era certo insensibile al fascino<br />
femminile.<br />
Momento culminante della<br />
crisi fra i due coniugi, lo scandalo<br />
scoppiato a Torre del<br />
Lago in seguito al suicidio<br />
della ventenne Doria<br />
Manfredi, cameriera in casa<br />
Puccini, accusata ingiustamente<br />
da Elvira d’essere l’amante<br />
del Maestro. A rendere<br />
ancor più difficile l’avvio del<br />
XX secolo per Puccini arrivò<br />
anche, nel 1906, la morte del<br />
librettista Giuseppe Giacosa,<br />
uno <strong>dei</strong> più stretti e affezionati<br />
collaboratori del musicista in<br />
opere come La Bohème,Tosca,<br />
Madama Butterfly.<br />
Dal punto di vista lavorativo,<br />
invece, nonostante l’iniziale<br />
fiasco alla Scala di Madama<br />
Butterfly, (che fu, però, “riabilitata”<br />
a Brescia nel 1904),<br />
Puccini poteva dirsi all’apice<br />
della carriera: ricco e famoso,<br />
ma infelice e sempre insoddisfatto<br />
nell’animo. Forse anche<br />
per questo dall’estate del 1904<br />
si mise alla ricerca di un libretto<br />
nuovo e originale, lontano<br />
dalle fragili eroine fin lì incontrate,<br />
perché «è necessario rinnovarsi<br />
o morire», visto che si<br />
era, ormai, nel nuovo secolo.<br />
<strong>Il</strong> compositore tornò così a<br />
pensare ad una Notre-Dame<br />
de Paris tratta dal romanzo di<br />
Victor Hugo, si occupò a più<br />
riprese di una Margherita da<br />
Cortona che gli era stata proposta<br />
da Valentino Soldati,<br />
soggetto di ambientazione<br />
medioevale che abbandonò<br />
però ai primi del 1906. In<br />
quell’anno il successo della<br />
Salome di Strauss lo portò a<br />
pensare ad un libretto da La<br />
femme et le pantin di Pierre<br />
Louys che avrebbe dovuto<br />
intitolarsi con il nome della<br />
protagonista, Conchita. Ai<br />
primi di febbraio Puccini si<br />
Emma Destin, Pasquale Amato ed Enrico Caruso (con il capo chino sul tavolo) ne La Fanciulla del West al Met il 10.12.1910<br />
incontrò con d’Annunzio nel<br />
quale pensava di trovare il collaboratore<br />
ideale. Ma durò<br />
poco. Non si lasciò convincere<br />
dalla proposta di un’opera<br />
intitolata La Rosa di Cipro che<br />
il Vate gli propose. Così,<br />
rispondendo alle lettere che<br />
D’Annunzio inviava dalla villa<br />
“La Versiliana” sul mare di<br />
Pietrasanta, Puccini gli scrisse:<br />
«Io non voglio un realismo a<br />
cui Tu penosamente potresti<br />
accostarti, ma un “quid medium”<br />
che prenda possesso degli<br />
ascoltatori per i fatti dolorosi<br />
ed amorosi, i quali logicamente<br />
vivano e palpitino in<br />
un’aureola di poesia, di vita<br />
più che di sogno», il che voleva<br />
dire che aspirava a testi meno<br />
retorici, più concreti, fatti di<br />
immagini familiari più dirette.<br />
Più a lungo durò l’interesse<br />
per una Maria Antonietta,<br />
soggetto che stava molto a<br />
cuore ad <strong>Il</strong>lica, ma che fu<br />
abbandonato – incrinando<br />
definitivamente anche i rapporti<br />
con il librettista – nel settembre<br />
del 1907 dalla scelta del<br />
libretto che Carlo Zangarini<br />
stava ap-prontando dal dramma<br />
di Belasco The Girl of the<br />
Golden West.<br />
La nascita di Fanciulla<br />
Risale al 1907 l’idea di scrivere<br />
un’opera ambientata nel West.<br />
Invitato, infatti, a New York<br />
per la messa in scena di<br />
alcune sue opere al<br />
Metropolitan, il compositore<br />
ebbe l’occasione di assistere a<br />
The Girl of the Golden West,<br />
di David Belasco (cui già<br />
doveva il successo di<br />
Madama Butterfly) in scena<br />
da tempo sui palcoscenici<br />
americani. A partire<br />
da questa «aspirazione verso<br />
un profondo rinnovamento di<br />
tutto lo stile, verso una forma<br />
più alta di poesia umana»,<br />
Puccini iniziò a pensare a un<br />
soggetto diverso dal solito,<br />
dopo aver meditato oltre che<br />
sulla proposta dannunziana<br />
anche su Tartarine di Daudet<br />
ed addirittura su La Divina<br />
Commedia.<br />
La Fanciulla del West non costituì,<br />
però, un amore a prima<br />
vista. <strong>Il</strong> 18 febbraio 1907, infatti,<br />
egli scrisse a Tito Ricordi:<br />
«[…] L’ambiente del West mi<br />
piace, ma in tutte le piéces che<br />
ho visto ho trovato solo<br />
qualche scena, qua e là. Mai<br />
una linea semplice, tutta farragine<br />
e a volte cattivo gusto e<br />
vecchio gioco». L’allestimento<br />
di Belasco, infatti, presentava<br />
aspetti sensazionali e molto<br />
realistici, che non convinsero<br />
in pieno il compositore<br />
toscano.<br />
Tornato in Italia e chiesta<br />
copia del dramma al regista<br />
rimeditò sull’argomento ed a<br />
poco a poco se ne convinse,<br />
anche grazie all’intervento<br />
dell’amica e confidente Sybil<br />
Seligman, che promosse la<br />
traduzione italiana del testo<br />
americano. Puccini, ormai<br />
pienamente convinto, arrivò a<br />
scrivere, il 26 agosto, a Giulio<br />
Ricordi:<br />
«Carissimo signor Giulio, ci<br />
siamo! La Girl promette di<br />
diventare una seconda<br />
Boheme, ma più forte, più<br />
ardita e più ampia. Ho l’idea<br />
d’uno scenario grandioso una<br />
spianata nella grande foresta<br />
californiana cogli alberi colossali,<br />
ma occorrono 8 o 10 cavalli-comparse…».<br />
<strong>Il</strong> Libretto<br />
Per il libretto Puccini non<br />
poteva più contare sulla coppia<br />
ampiamente collaudata<br />
Giacosa-<strong>Il</strong>lica: il primo, come<br />
si è detto, era scomparso, il<br />
secondo stava lavorando ad<br />
un’altra opera e del resto del<br />
solo <strong>Il</strong>lica, il musicista lucchese<br />
probabilmente non si fidava:<br />
troppo avventuroso e “disordinato”<br />
nella sua genialità.<br />
Fu, dunque, chiamato<br />
Zangarini (figlio di un’americana<br />
e che, per questo,<br />
conosceva molto bene l’inglese),<br />
affiancato, con molte<br />
polemiche, da Guelfo<br />
Civinini, che aveva il compito<br />
di «frenare i voli di fantasia<br />
del collega». In realtà, il vero<br />
autore del libretto fu Puccini<br />
stesso, che controllò meticolosamente<br />
ogni decisione<br />
<strong>dei</strong> due autori.<br />
<strong>Il</strong> 14 settembre, invitato da<br />
Giulio Ricordi ad accelerare i<br />
Giornale <strong>dei</strong> <strong>Grandi</strong> <strong>Eventi</strong><br />
tempi, Puccini rispose: «Non<br />
dormo né mi raffreddo sul<br />
West, tutt’altro, ci penso e son<br />
certo che riuscirà una seconda<br />
Bohéme se il cervello e le forze<br />
non mi fallano». Benché<br />
dovesse sopportare il peso<br />
della non facile situazione<br />
personale (il suicidio di Doria<br />
Manfredi risale al 23 gennaio<br />
1909), la stesura dell’opera<br />
non subì particolari ritardi,<br />
anche se il genio musicale e la<br />
carriera di Puccini furono<br />
messi a dura prova: profondamente<br />
stanco e privo di slancio,<br />
egli doveva lavorare su<br />
Fanciulla, che sarà la sua soddisfazione<br />
più grande («La<br />
mia opera migliore» come<br />
dirà al-l'amica Sybil). <strong>Il</strong> debutto<br />
dell’opera ebbe luogo il 10<br />
dicembre 1910, al Metro-politan<br />
di New York, interpretata<br />
da Enrico Caruso, Emmy<br />
Destinn e Pasquale Amato e<br />
diretta da Arturo Toscanini. <strong>Il</strong><br />
pubblico - per la verità<br />
“preparato” precedentemente<br />
dai giornali orgo-gliosi di<br />
un’opera di ambientazione<br />
americana - apprezzò da<br />
subito il nuovo lavoro con 47<br />
chiamate (14 alla fine del<br />
primo atto, 19 dopo il secondo<br />
e 14 al termine) ed anche la<br />
critica risultò entusiasta:<br />
«America orgogliosa della<br />
Fanciul-la del West!”», titolò<br />
la stampa newyorkese, ormai<br />
conquistata, come il ricco<br />
mercato americano, da quest’opera<br />
portata oltreoceano per<br />
il debutto assoluto.<br />
Fanciulla del West giunse in<br />
Italia l’anno successivo, il 12<br />
giugno 1911 al Teatro<br />
Costanzi di Roma, ancora<br />
sotto la direzione di Arturo<br />
Toscanini con Eugenia Burzio<br />
come protagonista, affiancata<br />
dal tenore Amedeo bassi e dal<br />
baritono Amato.<br />
<strong>Il</strong> successo di pubblico fu<br />
caloroso, ma le recensioni<br />
<strong>dei</strong> critici ebbero un tono<br />
perplesso, soprattutto per<br />
quella “modernità” della<br />
musica pucciniana, pur<br />
riconoscendo nell’opera una<br />
nuova e raffinata maturità<br />
espressiva specialmente<br />
sotto l’aspetto del colore che<br />
certo non manca.<br />
Marta Musso
<strong>Il</strong> Giornale <strong>dei</strong> <strong>Grandi</strong> <strong>Eventi</strong><br />
Fabio Armiliato, Nicola Martinucci e Renzo Zulian<br />
Dick Johnson,<br />
bandito fuggiasco<br />
Presteranno la voce a Dick Johnson Fabio Armiliato (8, 11, 13 e<br />
15 aprile), Nicola Martinucci (9 aprile) e Renzo Zulian (10 e 12<br />
aprile).<br />
Fabio Armiliato, originario di Genova, si è formato<br />
al Conservatorio "Niccolo Paganini" della sua città.<br />
Nel 1984 ha debuttato col ruolo di Gabriele Adorno<br />
nel Simon Boccanegra di Verdi con i complessi<br />
dell'Opera di Genova, seguito dal ruolo di Licinio ne<br />
La Vestale di Spontini al Teatro Pergolesi di Jesi, iniziando<br />
una rapida carriera internazionale che lo ha<br />
condotto ad affrontare i ruoli più importanti del<br />
repertorio tenorile nei maggiori teatri d’opera del<br />
mondo. Con una trionfale Madama Butterfly al Teatro<br />
alla Scala di Milano, con Tosca all’Arena di Verona<br />
nell’estate 2002 ma soprattutto con Andrea Chénier a<br />
Torino e Venezia nel 2003 si consolida il sodalizio<br />
artistico con Daniela Dessì, sua compagna anche<br />
nella vita.<br />
Nicola Martinucci, nato a Taranto, si considera<br />
depositario della scuola di Mario del Monaco, avendo<br />
intrapreso lo studio del canto col fratello di questi<br />
Marcello. Si è, quindi, perfezionato in teatro con i<br />
maggiori direttori e registi, proseguendo gli studi<br />
con Gianfranca Ostini. Nel 1966 è risultato vincitore<br />
del concorso As.Li.Co. in seguito al quale avvenne il<br />
suo debutto operistico con <strong>Il</strong> Trovatore. Del suo repertorio ricordiamo<br />
Aida, Turandot, Andrea Chenier, Tosca, Pagliacci, Norma, Fanciulla<br />
del West, Manon Lescaut, Madama Butterfly, Trovatore. E' stato inoltre<br />
apprezzato interprete di opere quali: I Lombardi, Francesca da Rimini,<br />
Gioconda, Lorely, Iris.<br />
Tra le esibizioni di Renzo Zulian si distinguono Conchita di<br />
Zandonai al Wexford Opera Festival, Turandot per l’acclamato<br />
debutto sul palcoscenico del Festival Puccini di Torre del Lago; <strong>Il</strong><br />
Trovatore al Teatro Regio di Parma, al Teatro di San Carlo di Napoli,<br />
al Teatro Verdi di Trieste, al Teatro de La Maestranza di Siviglia, alla<br />
Philadelphia Opera Company e allo Staatstheater di Stuttgart. Più<br />
volte invitato all’Opera di Vancouver, vi ha proposto opere come<br />
Aida, Turandot, La fanciulla del West. Di particolare rilievo, inoltre, le<br />
recenti interpretazioni di Adriana Lecouvreur al Teatro Bellini di<br />
Catania, Andrea Chénier al Teatro Verdi di Trieste, I vespri siciliani<br />
(Arrigo) all’Opéra di Toulon. Renzo Zulian si è perfezionato sotto la<br />
guida di Franco Corelli.<br />
Silvano Carroli e Mauro Buda<br />
Jack Rance, sceriffo<br />
innamorato di Minnie<br />
Jack Rance sarà interpretato sul palcoscenico da Silvano Carroli (8,<br />
11, 13 e 15 aprile) e Mauro Buda (9, 10, 12 aprile). Silvano Carroli<br />
è nato a Venezia, dove ha iniziato la sua carriera. Ha studiato con<br />
Marcello Del Monaco e si è perfezionato poi con il celebre tenore<br />
Mario Del Monaco. Ha vinto il Concorso per giovani cantanti lirici<br />
promosso dal Teatro La Fenice di Venezia, partecipando così alla<br />
scuola di avviamento al teatro con i maestri Mario Labroca,<br />
Francesco Siciliani e Floris Ammannati. Nel 1963 ha debuttato giovanissimo<br />
nel ruolo di Marcello ne La Bohéme di Puccini al fianco di<br />
Mirella Freni e G. Aragal. Subito è iniziata una importante carriera,<br />
che lo ha portato, ad esempio, nel 1966 a cantare il ruolo di Ezio in<br />
Attila di Verdi al fianco di B. Christoff. <strong>Il</strong> suo repertorio spazia da<br />
La Fanciulla del West<br />
Daniela Dessì e Fabio Armiliato<br />
5<br />
Daniela Dessì, Janice Baird e Virginia Todisco<br />
Minnie, in lotta<br />
per il suo amore<br />
La voce di Minnie sarà quella di Daniela Dessì (nei giorni 8, 11,<br />
13 e 15 aprile), Janice Baird (9 aprile) e Virginia Todisco (10 e<br />
12 aprile).<br />
Daniela Dessì è nata a Genova e si è diplomata<br />
in canto e pianoforte al Conservatorio<br />
“Arrigo Boito” di Parma specializzandosi in<br />
canto da concerto presso l’Accademia<br />
Chigiana di Siena. Dopo aver vinto il primo<br />
premio al Concorso Internazionale della Rai<br />
nel 1980, ha debuttato con l’opera giocosa La<br />
serva padrona di Pergolesi, costituendo un<br />
repertorio comprendente circa 70 titoli da<br />
Monteverdi a Prokofiev, passando dal repertorio<br />
barocco alle sue straordinarie interpretazioni<br />
delle eroine mozartiane e verdiane, fino ad<br />
essere considerata oggi la miglior interprete<br />
del repertorio verista. Per la prestigiosa carriera<br />
artistica è stata insignita di importanti riconoscimenti.<br />
E’ spesso sul palcoscenico del<br />
Teatro dell’Opera di Roma. La sua stagione<br />
2008 si è aperta in gennaio con un debutto di<br />
grande rilievo per riconoscimenti della critica e<br />
pubblico, al Forum Grimaldi di Montecarlo<br />
con La forza del destino. Fra le numerosissime<br />
incisioni, segnaliamo il recentissimo “Dessì<br />
sings Verdi” (etichetta Decca).<br />
Janice Baird è una <strong>dei</strong> principali soprani drammatici di oggi,<br />
soprattutto nell’interpretazione delle grandi eroine di Wagner e<br />
Strauss. Tra i suoi ruoli prediletti, ci sono Brunhilde, Elektra,<br />
Salome, Arianna a Nasso, Ortrud (Lohengrin) a www.abao.org"<br />
Bilbao. Cantante e attrice carismatica, Janice Baird ha ottenuto grande<br />
successo anche come Isolde, come Leonora (Fidelio), come<br />
Turandot, Minnie (La Fanciulla del West) e come Lady Macbeth.<br />
Virginia Todisco, nata a Torre del Greco, ha studiato canto e perfezionamento<br />
con il Maestro Nunzio Todisco e si è diplomata in canto presso<br />
il Conservatorio di Salerno. Ricordiamo brevemente l’avvio della<br />
sua carriera: il debutto è avvenuto nell'agosto del 1998 nell'opera Don<br />
Carlo presso il Teatro Municipale di Rio de Janeiro. Ha cantato molte<br />
volte, in vari teatri, nel ruolo di Minnie, personaggio a lei caro.<br />
Mozart, Rossini, Donizetti a Verdi,<br />
Meyerbeer, Gounod, Saent Saens<br />
sino a Zandonai e Puccini. Tra i ruoli<br />
che ha interpretato ci sono Jago,<br />
Macbeth, Nabucco, Ezio, Renato,<br />
Simone, Germont, Rigoletto.<br />
Mauro Buda, dopo una carriera giovanile<br />
come attore, ha iniziato lo<br />
studio del canto a Napoli, città natale,<br />
con il soprano Carmen Lucchetti;<br />
si è perfezionato poi con il baritono<br />
Giuseppe Tad<strong>dei</strong> a Roma e a<br />
Londra, al Royal College of Music,<br />
sotto la guida di Graziella Sciutti.<br />
Ha debuttato nel 1989 con La<br />
Mauro Buda<br />
Cecchina, ossia la buona figliola di<br />
Piccinni a Milano. <strong>Il</strong> successivo trasferimento a Londra ha coinciso<br />
con l’avvio della carriera internazionale, legata a un repertorio che<br />
spazia dall’opera del ’700 a quella <strong>dei</strong> primi del Novecento.<br />
Pagina a cura di Diana Sirianni - Foto Corrado M. Falsini
6 La Fanciulla del West <strong>Il</strong><br />
<strong>Il</strong> nuovo esotismo d’Occidente<br />
E l’America<br />
conquistò l’opera<br />
Fra l’Oriente e l’Occidente gli<br />
operisti europei hanno preferito<br />
per lungo tempo il primo.<br />
Le cosiddette “turcherie” risalgono<br />
già al Set-tecento. Allora bastava<br />
qualche scampanellio, un triangolo<br />
e <strong>dei</strong> piatti per “imitare” (così si<br />
pensava) l’esotismo orientale. E l’interesse<br />
era incentrato, specialmente<br />
nel teatro comico, sulla contrapposizione<br />
fra le due culture. Si pensi al<br />
Ratto dal serraglio mozartiano o,<br />
arrivando all’Ottocento, all’Italiana<br />
in Algeri, al Turco in Italia e anche<br />
alla Pietra del paragone di Rossini<br />
(con il celebre finto turco che urla<br />
“sigillara” e requisisce ogni bene).<br />
Più avanti all’Oriente ci si accostò<br />
con maggiore consapevolezza e l’esotismo<br />
si colorì di atmosfere,<br />
umori, timbri più appropriati: si<br />
pensi a Lakmé di Delibes, ma anche<br />
ai Pescatori di perle di Bizet e,<br />
venendo in Italia, a Iris di Mascagni<br />
o Madama Butterfly di Puccini.<br />
Contribuì alla conoscenza,<br />
l’Esposizione Uni-versale di Parigi<br />
del 1900 che portò alla scoperta di<br />
usi, costumi, merci, culture extraeuropee.<br />
L’Occidente, meno esotico<br />
Rispetto all’Oriente, l’Occidente<br />
esercitò una minore attrattiva.<br />
Inizialmente l’attenzione era posta<br />
sulle grandi conquiste europee.<br />
Così fu ad esempio per Fernando<br />
Cortez in cui Spontini esaltando il<br />
grande avventuriero celebrava in<br />
realtà Napo-leone. E così fu per<br />
Cristoforo Colombo, spesso protagonista<br />
del teatro musicale, a partire<br />
dal tardo Seicento (<strong>Il</strong> Colombo<br />
ovvero l’India scoperta, probabilmente<br />
di Bernardo Pasquini) per<br />
passare al primo Ottocento<br />
(Colombo di Morlacchi, 1828), al<br />
tardo Ottocento (Cristo-foro<br />
Colombo di Franchetti, 1892) e finire<br />
nel Novecento con Milhaud (1928) e<br />
Glass (1992). In questo caso, naturalmente,<br />
l’attrattiva era il personaggio,<br />
lo scopritore del nuovo continente,<br />
più che il continente stesso, visto in<br />
vari casi come una terra selvaggia e<br />
ignota.<br />
A parte poi titoli fondamentali della<br />
cultura americana come West side<br />
story (Bernstein, 1957) o Porgy and<br />
Bess (Gershwin, 1935) o, ancora,<br />
Gilda della Rizza nel ruolo di Minnie al Teatro<br />
Alla Scala 1930-1931<br />
Treemonisha (Joplin, 1915), del<br />
grande repertorio italiano, vale la<br />
pena ricordare solo “Un ballo in<br />
maschera” che come è noto si svolge<br />
nel Massachusetts. Ma Verdi fu<br />
costretto ad “esportare” fuori<br />
Europa la vicenda per non incorrere<br />
nei veti della censura, per cui in<br />
realtà, la vicenda potrebbe essere<br />
ambientata ovunque. E infine merita<br />
una segnalazione <strong>Il</strong> Guarany di<br />
Antonio Carlos Gomes, compositore<br />
brasiliano trapiantatosi in Italia all’epoca<br />
della Scapi-gliatura e autore di<br />
un teatro che seppe arricchire il nostro<br />
di colori e situazioni genuinamente<br />
“esotiche”.<br />
La fanciulla del West si può<br />
comunque considerare la più<br />
autorevole esplorazione da parte di<br />
un compositore europeo del mondo<br />
americano. Puccini che aveva appena<br />
“assaggiato” il nuovo continente<br />
nell’atto finale di Manon Lescaut<br />
(ma anche lì, la terra arida che<br />
accoglie la morente protagonista<br />
potrebbe essere ovunque) nella<br />
“Fan-ciulla” celebra con ritmi e<br />
drammaturgia quasi cinematografica<br />
l’epopea <strong>dei</strong> cercatori d’oro creando<br />
un’opera unica, non solo per la<br />
genialità della struttura narrativa e<br />
musicale, ma anche per l’idea dell’ambientazione.<br />
R. Iov.<br />
Giornale <strong>dei</strong> <strong>Grandi</strong> <strong>Eventi</strong><br />
<strong>Il</strong> Salmo 51, letto da Minnie ai minatori nel primo atto<br />
<strong>Il</strong> Cantico di<br />
Davide Penitente<br />
E' il più noto del salmi, il «Miserere» pieno di squisito<br />
senso religioso, divenuto giustamente il canto classico<br />
della penitenza (quarto fra i Salmi penitenziali) nella<br />
liturgia cattolica e nell'uso <strong>dei</strong> fedeli. I primi due versetti sono<br />
presi dal titolo, che lo attribuisce a Davide, dopo il peccato con<br />
la maglie d'Uria ed il famoso colloquio di Natan profeta (2<br />
Sam 1,15). <strong>Il</strong> contenuto del salmo risponde, infatti, benissimo<br />
al titolo, meno i due versi ultimi, aggiunti al salmo nel tempo<br />
dell'esilio, con ogni probabilità ad uso liturgico.<br />
AI capocoro. Salmo. Di Davide, Quando venne a lui<br />
Natan profeta, dopo il peccato con Betsabea.<br />
O Dio, pietà di me per la tua clemenza;<br />
nella tua gran bontà tergi il mio fallo,<br />
Dalla nequizia mia lavami a fondo,<br />
e dal peccato mio rendimi puro.<br />
Poiché le mie colpe io riconosco,<br />
e il mio peccato sempre mi sta innanzi.<br />
Contro di te soprattutto io peccai<br />
e commesso ho il male nel tuo cospetto.<br />
Così che giusta appare la tua parola,<br />
irreprensibile è la tua sentenza.<br />
Ecco, ebbi nella colpa il nascimento,<br />
nel peccato mi generò mia madre.<br />
Ecco, tu ami un amico sincero,<br />
nell'occulto m'insegni la tua sapienza.<br />
Aspergimi con 1'issopo, e sarò puro,<br />
lavami, e sarò bianco più che neve.<br />
Mi sazierai di gioia e d'esultanza,<br />
esulteranno l'ossa che tu spezzasti.<br />
Rivolgi il viso tuo dal mio peccato<br />
e detergi tutte le mie colpe.<br />
Un puro cuore in me ricrea, o Dio,<br />
un fermo e santo spirito in me rinnova.<br />
Non rigettarmi via dal tuo cospetto,<br />
non ritogliermi il tuo spirito santo.<br />
La gioia rendi a me del tuo riscatto;<br />
d'un generoso spirito mi rinfranca.<br />
Insegnerò ai perversi le tue vie,<br />
e a te ritorneranno i peccatori.<br />
Dal sangue. mi salva, o Dio, mio scampo,<br />
e la mia lingua esalti la tua pietà.<br />
O mio Signore, schiudi le mie labbra,<br />
e la mia lingua annunzi le tue lodi.<br />
Poiché non t'è gradito il sacrificio,<br />
nè olocausto ch'io offrissi avresti caro,<br />
mio sacrificio, o Dio, sia un cuor contrito;<br />
un cuor contrito e affranto tu non sprezzi.<br />
In tua bontà sii tu benigno a Sion,<br />
rialza le mura di Gerusalemme.<br />
Allora ti saran grati i sacrifizi<br />
di giustizia, le oblazioni, gli oIocausti,<br />
e torneran sul tuo altare i giovenchi.<br />
1) L’ossa tu spezzasti - Le terribili pene comminate avevano<br />
sconvolto e come infranto il re il colpevole. Qui<br />
«le ossa» stanno per tutto l'organismo. L'espressione<br />
è usuale in ebraico.<br />
2) Dal sangue: L'omicidio recava con sé la pena del<br />
taglione, sangue per sangue (2 Sam 11,15; Num ~ 35,18-<br />
21). Vi poteva sfuggire Davide re; ma restava c il grido<br />
del sangue innanzi a Dio (Gen 4,10).
<strong>Il</strong> Giornale <strong>dei</strong> <strong>Grandi</strong> <strong>Eventi</strong><br />
La Fanciulla del West<br />
Analisi dell’opera<br />
Puccini e le melodie del vecchio West<br />
“La fanciulla<br />
del<br />
West” rappre-<br />
sentò una<br />
delle operazioni commerciali<br />
più coraggiose e<br />
“moderne” all’epoca di<br />
Puccini: la conquista del<br />
ricco mercato d’oltreoceano<br />
con un’opera<br />
“americana” portata nel<br />
nuovo continente per il<br />
debutto assoluto. Ma a<br />
stimolare l’interesse del<br />
musicista non c’erano<br />
solo questi aspetti, certamente<br />
cari all’editore<br />
Ricordi: c’era anche la<br />
possibilità di abbandonare<br />
il mondo delle<br />
fragili eroine che aveva<br />
finora assorbito interamente<br />
l’estro pucciniano.<br />
Protagonista assoluta dell’opera<br />
è naturalmente<br />
Minnie che Belasco<br />
descrive così nella prefazione<br />
al suo dramma:<br />
«La sua estrema<br />
franchezza le toglie qualsiasi<br />
traccia di vizio,<br />
mostrando come sia<br />
senza macchia, felice, disinteressata,<br />
non tocca<br />
dalla vita che la circonda.<br />
Tuttavia ha una piena<br />
coscienza di ciò che gli<br />
uomini che le sono<br />
attorno di solito desiderano.<br />
E’ avvezza all’adulazione,<br />
sa esattamente<br />
come trattare con gli<br />
uomini, è molto intelligente,<br />
ma pienamente<br />
capace di essere una<br />
buona amica per i ragazzi<br />
dell’accampamento».<br />
Minnie, insomma, è una<br />
donna ricca di contraddizioni,<br />
sa maneggiare il<br />
revolver e servire il<br />
whisky, tiene a bada gli<br />
uomini, ha pensieri puri,<br />
legge libri colti, crede nell’amore<br />
puro.<br />
Non meno improbabili<br />
sono gli altri due personaggi<br />
principali: Johnson,<br />
il bandito gentiluomo,<br />
dietro la cui apparente<br />
eleganza si nasconde il<br />
bandito di strada<br />
Ramerrez e lo sceriffo<br />
Jack, «un giocatore freddo,<br />
deciso, impassibile»,<br />
innamorato di Minnie,<br />
ma non falso e inaffidabile<br />
come Scarpia.<br />
Puccini ed il libretto<br />
Più che la coerenza <strong>dei</strong><br />
personaggi, a Puccini<br />
interessava la vicenda in<br />
sé, l’insieme di passioni<br />
forti, l’ambientazione<br />
originale per il teatro<br />
italiano. Come ha testimoniato<br />
il librettista<br />
Zangarini, Puccini intervenne<br />
direttamente nel<br />
libretto. Fu lui ad esempio<br />
a ricavare da un<br />
semplice accenno di<br />
Belasco la caccia all’uomo<br />
nella foresta e ad<br />
inventare la scena nella<br />
quale la dea ex machina<br />
Minnie arriva a cavallo<br />
(una Walkiria del West)<br />
per salvare Johnson dall’impiccagione.<br />
E fu<br />
ancora Puccini a<br />
inventare la commovente<br />
scena di addio<br />
di Minnie ai cercatori.<br />
<strong>Il</strong> dramma di Belasco, in<br />
4 atti, prevedeva il<br />
processo di Johnson nel<br />
terzo, mentre nel quarto<br />
si vedevano solo i due<br />
amanti in cammino<br />
verso la libertà. Puccini<br />
pensò di fondere i due<br />
ultimi atti, poi inventò la<br />
caccia all’uomo e trasferì<br />
la scena del linciaggio<br />
nella Foresta della<br />
California.<br />
Quanto ai<br />
personaggi<br />
principali,<br />
come ha scritto<br />
il biografo<br />
M o s c o<br />
Carner,<br />
«Puccini resta<br />
fedele al suo<br />
vecchio principio<br />
di dare<br />
una mano di<br />
bianco sugli<br />
amanti e di<br />
annerire il<br />
cattivo». <strong>Il</strong><br />
che significa<br />
esaltare le<br />
qualità positive<br />
<strong>dei</strong> buoni<br />
ed estremizzare l’efferatezza<br />
<strong>dei</strong> cattivi, per<br />
accentuare i contrasti,<br />
anche a costo di rendere<br />
ancora più improbabili i<br />
caratteri (il che gli<br />
avrebbe procurato<br />
qualche problema nella<br />
Turandot).<br />
Perfetto rapporto<br />
tra teatro e musica<br />
“La Fanciulla” appare sul<br />
piano musicale meno “lirica”,<br />
meno commovente,<br />
meno generosa in melodie<br />
d’effetto rispetto ai titoli<br />
pucciniani precedenti e la<br />
stessa Minnie risulta<br />
quasi estranea alla galleria<br />
di eroine femminili impalpabili<br />
e sensibili cui ci ha<br />
abituato il compositore<br />
lucchese.<br />
In realtà il valore della<br />
“Fanciulla” sta soprattutto<br />
nel perfetto rapporto<br />
fra teatro e musica, fra<br />
gesto teatrale e gesto<br />
sonoro. E’ opera nella<br />
quale la “coralità” ha una<br />
forza espressiva indubbia,<br />
nella quale la virilità delle<br />
voci è preminente e nella<br />
quale il colore locale (la<br />
barbarie <strong>dei</strong> cercatori<br />
d’oro, la violenza <strong>dei</strong> rapporti<br />
ecc.) è risolto da<br />
Puccini con mano magnifica,<br />
ancora una volta<br />
(come aveva fatto in<br />
Butterfly e come avrebbe<br />
fatto in Turandot) andan-<br />
do a cercare melodie<br />
popolari, in questo caso<br />
americane.<br />
E’, ancora, opera di forte tensione<br />
scenica. Si prendano<br />
tre scene come esempi.<br />
Innanzitutto la prima. Nel<br />
Saloon arrivano i vari personaggi<br />
e Puccini crea con<br />
estro la giusta atmosfera<br />
intersecando dialoghi,<br />
interventi solistici, passi<br />
corali. E’ una potente<br />
scena di massa che ha il<br />
pregio di trascinare lo<br />
spettatore nel vecchio<br />
West non introducendolo<br />
immediatamente nella<br />
vicenda centrale (che<br />
rimane ancora sconosciuta<br />
agli spettatori), ma<br />
calandolo invece con efficacia<br />
nelle giuste atmosfere<br />
di un saloon animato<br />
da uomini rozzi tenuti<br />
amabilmente a bacchetta<br />
da una donna coraggiosa.<br />
<strong>Il</strong> secondo atto è costruito<br />
con maestria. Prima l’idillio<br />
amoroso, poi il crescendo<br />
passionale cui fa da<br />
contraltare il crescendo<br />
della tempesta di neve<br />
all’esterno e ancora il colpo<br />
di scena con l’irruzione di<br />
Rance. Segue, nel finale<br />
dell’atto, la scena maggiormente<br />
straordinaria sul<br />
piano drammaturgico, la<br />
partita a carte in cui<br />
Minnie mette come posta<br />
se stessa e Johnson. Qui<br />
Puccini (grande giocatore<br />
di carte) inventa una delle<br />
scene forse più geniali del<br />
suo teatro nella quale la<br />
musica cadenza la crescente<br />
tensione del gioco<br />
con efficacia.<br />
Infine, nel terzo atto, da<br />
segnalare l’arrivo di<br />
Minnie a salvare ancora<br />
una volta Johnson dal<br />
capestro. Altro momento<br />
spettacolare in cui Puccini<br />
tratta Minnie un po’ da<br />
Walkiria, un po’ da pura<br />
predicatrice (ma non<br />
aveva lei barato nella partita<br />
per salvare, in fin <strong>dei</strong><br />
conti, un bandito?),<br />
inserendo nel discorso<br />
musicale reminiscenze<br />
popolari come la canzone<br />
7<br />
nostalgica del minstrel<br />
ripresa dal primo atto.<br />
Happy end<br />
Da notare l’happy end. Se<br />
sul piano drammaturgico,<br />
il riferimento può essere a<br />
Tosca (la spettacolarità, la<br />
complessità <strong>dei</strong> rapporti in<br />
gioco, la crudeltà del<br />
rivale, ecc.) manca qui la<br />
conclusione tragica. Tutto<br />
si stempera nel perdono e i<br />
due amanti possono partire<br />
verso un’altra vita in<br />
una sorta di idillico<br />
“vogliamoci bene”. <strong>Il</strong> bene<br />
insomma trionfa sul male<br />
non attraverso la morte,<br />
ma grazie all’amore. <strong>Il</strong> che<br />
sembra preludere a<br />
Turandot, anche se qui la<br />
drammaturgia appare più<br />
coerente e logica nel condurre<br />
lo spettatore verso<br />
l’esito conclusivo.<br />
Sottolineati gli aspetti<br />
teatrali dell’opera, non si<br />
può, infine, ignorare il valore<br />
della partitura musicale.<br />
Se non ci sono gli<br />
slanci lirici pieni e trascinanti<br />
che altrove hanno<br />
decretato il successo di<br />
Puccini (ma alcune pagine<br />
sono giustamente famose:<br />
si ricordino, ad esempio,<br />
“Che faranno i vecchi<br />
miei” di Wallace, “Minnie<br />
dalla mia casa son partito”<br />
di Rance, “Laggiù nel<br />
Soledad” di Minnie,<br />
“Ch’ella mi creda” di Dick<br />
Johnson) c’è tuttavia una<br />
condotta armonica (elementi<br />
esatonali, richiami a<br />
Debussy, ma anche a<br />
Strauss), un’orchestrazione<br />
solida e ricca, un modo di<br />
fondere elementi folclorici<br />
che fanno della nuova fatica<br />
del Lucchese un’opera<br />
perfettamente calata nel<br />
contesto europeo del suo<br />
tempo, confermando il<br />
ruolo che Puccini ormai da<br />
tempo ricopriva nella cultura<br />
italiana, di leader abilmente<br />
aperto a recepire le<br />
istanze più aggiornate e ad<br />
inserirle nel proprio linguaggio<br />
teatrale.<br />
Roberto Iovino
8 <strong>Il</strong><br />
una volta il<br />
West, spazzato<br />
C'era<br />
dal vento di terre<br />
lontane, lacerato dalle<br />
deflagrazioni leggendarie<br />
delle pistole Colt e <strong>dei</strong><br />
fucili Winchester. Armi<br />
«giustiziere» o «portatrici<br />
di eguaglianza», ma in<br />
ogni caso fedeli compagne<br />
di un giovane popolo teso<br />
alla conquista del suo<br />
spazio vitale.<br />
Fin dalle prime bocche da<br />
fuoco del XIV secolo, le<br />
pistole hanno svolto un<br />
ruolo importante nell'evolversi<br />
della storia. Tra i<br />
marchi più famosi ha<br />
un posto d'onore la<br />
Colt: fin dalle prime<br />
prove sul campo, nel<br />
1873, passando alle<br />
azioni di frontiera in<br />
Texas e Florida; dalla<br />
Guerra civile, poi al<br />
fianco <strong>dei</strong> soldati<br />
americani con il mitico<br />
modello 1911, (che<br />
rimase in servizio fino al<br />
1985 quando fu sostituito<br />
dalla Beretta 92 F), le armi<br />
Colt hanno avuto un<br />
seguito entusiasta tra cacciatori,<br />
tiratori e intenditori.<br />
Soprattutto, sono<br />
entrate nella storia per la<br />
geniale innovazione tecnica<br />
apportata dal loro<br />
inventore, fondatore di<br />
una fabbrica che sarà legata<br />
a doppio filo al progresso<br />
industriale americano.<br />
Nasce il «revolver»<br />
Samuel Colt, figlio di un<br />
piccolo uomo d'affari attivo<br />
nel campo della seta,<br />
era quello che si dice un<br />
ragazzino sveglio, naturalmente<br />
portato per le scienze,<br />
la meccanica e l'avventura.<br />
Appassionato di armi fin<br />
da piccolo, all'età di sedici<br />
anni, durante una traversata<br />
per mare, forse ispirato<br />
dal sistema di spinta<br />
della ruota del piroscafo,<br />
maturò l'idea dell'arma da<br />
fuoco a rotazione.<br />
Fino ad allora il numero di<br />
colpi di un'arma coincide-<br />
La Fanciulla del West<br />
va con quello delle canne:<br />
generalmente era una sola,<br />
spesso due, al massimo tre,<br />
salvo alcune esagerazioni<br />
poco diffuse, come le<br />
cosiddette «pistole a piede<br />
d'anitra» (con quattro o<br />
più canne disposte a ventaglio<br />
su di un piano orizzontale<br />
che sparavano contemporaneamente)<br />
o il<br />
fucile a sette canne, dell'inglese<br />
Manton.<br />
<strong>Il</strong> giovane Colt gia durante<br />
il viaggio diede subito<br />
corpo alla sua geniale intuizione<br />
intagliando nel<br />
legno un modellino di<br />
quello che sarà il primo<br />
meccanismo a tamburo:<br />
un elemento cilindrico<br />
che ruota attorno ad un<br />
asse centrale, solidale<br />
con l'intelaiatura dell'arma.<br />
<strong>Il</strong> tamburo, inserito<br />
tra la canna e il cane è<br />
provvisto, sulla sua circonferenza,<br />
di fori passanti<br />
longitudinali per<br />
l'alloggiamento delle<br />
cartucce.<br />
<strong>Il</strong> movimento manuale<br />
di armamento del cane<br />
faceva ruotare il tamburo<br />
nei cui alloggiamenti<br />
si era precedentemente<br />
preparata la capsula<br />
di innesco, la polvere<br />
e la pallottola. In<br />
questo modo la pistola<br />
poteva rapidamente pre-<br />
disporre una nuova cartuccia<br />
pronta allo sparo.<br />
<strong>Il</strong> modellino di tamburo di<br />
Colt era però ad avancarica<br />
e le camere di scoppio<br />
dovevano essere caricate<br />
ancora con i vari elementi<br />
separati (capsule, polvere e<br />
pallottole).<br />
<strong>Il</strong> ragazzo mostrò il progetto<br />
ai parenti, che lo<br />
indussero a presentare la<br />
domanda di brevetto<br />
provvisorio ed a tentare<br />
addirittura il deposito dell'invenzione.<br />
Per finanziare la<br />
costruzione <strong>dei</strong> primi<br />
prototipi, Sam Colt<br />
dedicò i quattro anni<br />
successivi a un'insolita<br />
attività: girava<br />
in lungo e in largo<br />
tra gli Stati Uniti e il<br />
Canada tenendo<br />
conferenze dimostrative<br />
sugli effetti del<br />
gas esilarante, che era<br />
utilizzato come analgesico<br />
e aneste-tico.<br />
Con i guadagni sul gas<br />
esilarante fece realizzare<br />
dai migliori armaioli di<br />
Hartford e Baltimora i prototipi<br />
di almeno nove carabine<br />
e sedici pistole. Nel<br />
1832 la prima pistola<br />
«Colt» era completa, ma al<br />
collaudo esplose al primo<br />
sparo: la fiammata di<br />
ritorno aveva fatto scoppi-<br />
are anche le altre cartucce.<br />
Le carabine invece<br />
andarono decisamente<br />
meglio.<br />
Le prime pistole Colt sparavano<br />
in «singola azione»<br />
(si doveva cioè armare il<br />
cane con il pollice prima di<br />
ogni colpo).<br />
Con l’affermarsi della<br />
«doppia azione» (il cane è<br />
riarmato dalla stessa pressione<br />
del dito sul grilletto)<br />
il revolver raggiunse una<br />
stabilità evolutiva, rima-<br />
Giornale <strong>dei</strong> <strong>Grandi</strong> <strong>Eventi</strong><br />
Due protagonisti dell’<br />
Colt e Winchester, fedeli ed inseparabili compag<br />
Samuel Colt<br />
Dall'alto: Henry n.9. Sotto due preziosi Winchester incisi da Gustav Young<br />
La Colt Dragoon; Third Model, la Pocket Mod. 1849 (al centro) e la Army<br />
nendo sostanzialmente<br />
inalterato fino ai nostri<br />
giorni. Nel 1836, Colt aprì<br />
una linea di produzione a<br />
Paterson da cui uscì il<br />
modello che portava<br />
questo nome, mod.<br />
«Paterson», appunto. <strong>Il</strong><br />
primo contratto di fornitura<br />
al governo degli Stati<br />
Uniti si sarebbe firmato<br />
però solo dieci anni dopo,<br />
il 4 gennaio 1847, per il<br />
modello «Walker», arma di<br />
grandi dimensioni in calibro<br />
.44.<br />
Nel 1846, a conclusione<br />
della guerra<br />
messicana, un<br />
catena di eventi in<br />
rapida successione<br />
fece crescere<br />
la domanda di<br />
armi.<br />
La corsa all'oro in<br />
California, l'espansione<br />
pionieristica<br />
verso Ovest, la<br />
crescente inquietudine<br />
sulla questione<br />
degli schiavi,<br />
il banditismo diffuso<br />
e un'organizzazione<br />
sociale<br />
totalmente indisciplinata,<br />
furono circostanze<br />
che<br />
favorirono la dif-
<strong>Il</strong> Giornale <strong>dei</strong> <strong>Grandi</strong> <strong>Eventi</strong><br />
epopea del West<br />
ni della corsa all’oro<br />
fusione commerciale<br />
delle<br />
Colt. Oltre ai<br />
due modelli<br />
Walker e<br />
Dragoon, Colt<br />
volle diversificare<br />
la produzione<br />
con<br />
altri modelli<br />
tascabili.<br />
Taluni modelli<br />
erano decorati<br />
ad incisione in<br />
modo elegante<br />
e venivano<br />
molto apprezzati<br />
dalla<br />
miglior società<br />
americana ed<br />
Mod. 1860<br />
europea.<br />
Preziosi esemplari<br />
«da regalo»<br />
erano conservati<br />
in astucci<br />
in palissandro<br />
foderati di velluto, con finiture<br />
in alpacca e ottone<br />
argentato.<br />
Tra i modelli più importanti<br />
prodotti dalla Colt's<br />
Manufacturing Company<br />
figura la Colt Single Action<br />
Army del 1873, che fu,<br />
insieme alla carabina Winchester,<br />
una delle armi<br />
tipiche del Far West.<br />
<strong>Il</strong> mito del Winchester<br />
Ideale pendant della Colt,<br />
questa carabina fu progettata<br />
dal famoso costruttore<br />
d'armi Oliver Winchester.<br />
La sua industria fu la prima<br />
a produrre fucili a ripetizione<br />
con un meccanismo<br />
di ricarica a leva da<br />
azionare con la stessa mano<br />
che premeva il grilletto:<br />
tirando in basso e in avanti<br />
la leva, si arretrava l’otturatore<br />
per cui il bossolo della<br />
cartuccia appena sparata<br />
veniva espulso ed un'altra<br />
cartuccia immessa in canna.<br />
<strong>Il</strong> primo modello fu il<br />
Winchester 1866, ispirato al<br />
similare fucile Henry, della<br />
«Henry Repeating Rifle<br />
Company». Fabbricato in<br />
circa 13.000 esemplari,<br />
l'Henry era stato adottato in<br />
alcuni esemplari nella<br />
La Fanciulla del West<br />
Guerra di Secessione. Per<br />
quanto un fucile a ripetizione,<br />
in guerra, fosse un<br />
grande vantaggio rispetto<br />
ai fucili a colpo singolo allora<br />
in dotazione, venne giudicato<br />
dalle autorità militari<br />
troppo delicato e costoso.<br />
Aveva alcuni difetti: primo<br />
fra tutti una certa tendenza<br />
ad incepparsi, a causa del<br />
sistema di caricamento non<br />
ancora perfezionato.<br />
Inoltre era privo di un'astina<br />
guardavano, per cui<br />
dopo un certo numero di<br />
colpi era impossibile da sorreggere,<br />
a causa dell'eccessivo<br />
surriscaldamento della<br />
canna.<br />
Oliver Win-chester rilevò<br />
l'azienda produttrice<br />
dell'Henry e, pur mantenendo<br />
l'esteriorità del vecchio<br />
fucile, apportò alcune<br />
fondamentali modifiche,<br />
come l'adozione di un<br />
guardamano in legno, l'abolizione<br />
della fessura del serbatoio,<br />
l'adozione di una<br />
finestrella di caricamento<br />
sul lato destro del fucile e<br />
l'uso di cartucce a percussione<br />
centrale.<br />
Quest'ultima modifica sortì<br />
anche l'effetto di migliorare<br />
le prestazione dell'arma. <strong>Il</strong><br />
mod. 1866 fu, insieme al<br />
1873, protagonista della<br />
conquista <strong>dei</strong> territori occidentali:<br />
appena due anni<br />
dopo l'inizio della sua produzione<br />
era già noto con il<br />
nomignolo di «Yellow Boy»<br />
per il colore giallo dell’ottone<br />
del castello.<br />
Gli indiani lo chiamavano<br />
«Grande fuoco» o «Molti<br />
colpi» e fu tra le armi che i<br />
guerrieri Sioux impugnarono<br />
nella famosa<br />
battaglia di Little Bighorn,<br />
in cui furono massacrati i<br />
268 uomini del generale<br />
Custer, che si difendevano<br />
sparando a colpo singolo<br />
con lo Spriengfield in<br />
dotazione alla cavalleria.<br />
Roosvelt e Buffalo Bill,<br />
due grandi cacciatori<br />
Prima dell’arrivo <strong>dei</strong><br />
bianchi i cacciatori indiani<br />
utilizzavano armi primi-<br />
La miriade di varianti delle Colt Single Action, tutte dotate di canna da 7,5' pari a 19,05<br />
tive e cacciavano essenzialmente<br />
per nutrirsi e<br />
vestirsi.<br />
Con l’arrivo <strong>dei</strong> «visi pallidi»<br />
l’equilibrio si spezzò e<br />
gli indiani cominciarono<br />
ad intensificare la caccia<br />
per scambiare pelli con i<br />
manufatti europei, soprat-<br />
tutto fucili Winchester. Nel<br />
sud ovest degli odierni<br />
Stati Uniti, gli animali<br />
preferiti dai cacciatori<br />
indiani erano il cervo, l’antilope,<br />
il coniglio, il tacchino<br />
e nelle zone orientali il<br />
grosso bisonte.<br />
Sotto i colpi del<br />
<strong>Il</strong> colonnello William Cody detto Buffalo Bill in una fotografia<br />
scattata a Parigi nel 1889<br />
9<br />
Winchester, caddero centinaia<br />
di migliaia di bisonti,<br />
cacciati spietatamente dai<br />
bianchi anche per privare<br />
gli indiani di una loro<br />
importante fonte di nutrimento.<br />
In numero di questi<br />
passò in pochi anni da<br />
sette milioni a 40.000 capi.<br />
Solo il colonnello William<br />
Frederick Cody, alias<br />
Buffalo Bill, si vantava di<br />
averne abbattuti oltre 4000;<br />
egli fu un fanatico ammiratore<br />
<strong>dei</strong> Win-chester e<br />
ricordava come uno di essi<br />
gli avesse salvato la vita da<br />
un orso inferocito.<br />
<strong>Il</strong> presidente americano<br />
Theodore Roosvelt (1858-<br />
1919), grande appassionato<br />
di balistica e di caccia,<br />
scriveva : «<strong>Il</strong> Winchester è<br />
senza dubbio l'arma<br />
migliore che io abbia mai<br />
avuto. E' comodo da<br />
portare, sia a piedi sia a<br />
cavallo, e si porta facilmente<br />
alla spalla come un<br />
fucile a pallini; è assolutamente<br />
sicuro e il rinculo<br />
non scuote e non interferisce<br />
con la mira, mentre<br />
riesce a sparare tanto lontano<br />
quanto si può<br />
mirare».<br />
Andrea Cionci
10 La Fanciulla del West <strong>Il</strong><br />
di mattino ho provato<br />
la “Wally” in orches-<br />
«Ieri<br />
tra […] iersera alle 9<br />
prova generale di “Ballo in<br />
maschera” che va benissimo.<br />
Ora vado alla prima generale di<br />
“Wally” e stasera première.<br />
Domani generale di “Traviata” e<br />
domenica matinée di “Ballo” e<br />
prima di “Bohème”… ».<br />
Scriveva così il direttore<br />
d’orchestra Gino Marinuzzi ai<br />
familiari l’8 maggio 1912 da<br />
Buenos Aires. Un tour de force<br />
notevole che non era tuttavia un<br />
caso isolato. L’anno prima, ancora<br />
da Buenos Aires, Pietro<br />
Mascagni informava i suoi di<br />
aver messo su Aida, Lohengrin,<br />
Bohème e Trovatore in otto<br />
giorni!<br />
Ai primi del Novecento<br />
l’America (del nord come del<br />
sud) rappresentava la nuova<br />
Mecca per i musicisti non solo<br />
italiani. Un significativo “spostamento”<br />
geografico rispetto al<br />
passato. Se nel Settecento il centro<br />
musicale per tutta Europa, in<br />
campo operistico era stata<br />
Napoli con i suoi quattro<br />
Conservatori, punti di riferimento<br />
essenziale per qualsiasi<br />
musicista (e non a caso, il piccolo<br />
Amadeus vi era stato condotto<br />
dal padre in uno <strong>dei</strong> suoi tre<br />
viaggi in Italia), dalla fine del<br />
XVIII secolo capitale del teatro<br />
musicale era divenuta Parigi. Lì<br />
occorreva andare per conquistarsi<br />
fama internazionale. E lì<br />
andarono Cherubini, Rossini,<br />
Donizetti, Verdi, lo stesso<br />
Wagner. Se prima autori<br />
stranieri scrivevano opera in italiano<br />
(Mozart, ma anche Gluck e,<br />
più indietro, Haendel), adesso<br />
occorreva usare la lingua<br />
francese e adeguarsi alle strutture<br />
formali dell’opera-comique<br />
o del grand-opera.<br />
Parigi fu l’incontrastato centro<br />
teatrale europeo per tutto<br />
l’Ottocento e per il primo<br />
Novecento (si pensi ancora ai<br />
primi decenni del XIX secolo con<br />
la vulcanica attività dell’avanguardia,<br />
da Ravel a Stravinskij,<br />
da Satie ai Cinque, con il contorno<br />
di Picasso, Cocteau,<br />
Diaghilev, Massine), ma sul<br />
piano più propriamente economico<br />
l’interesse degli editori<br />
cominciò a spostarsi oltreoceano,<br />
dove esistevano grandi<br />
teatri (il Colon di Buenos Aires,<br />
ad esempio) in grado di offrire<br />
affari vantaggiosi e dove si stavano<br />
ingrandendo le comunità<br />
europee (e quella italiana in particolare).<br />
Così le navi che dall’America<br />
Giornale <strong>dei</strong> <strong>Grandi</strong> <strong>Eventi</strong><br />
Per la musica nuovi grandi mercati d’inizio secolo<br />
L’America, nuova Mecca dell’opera italiana<br />
La fanciulla del West di Giacomo<br />
Puccini fu rappresentata per la<br />
prima volta il 10 Dicembre 1910<br />
al Metropolitan di New York diretta<br />
da Arturo Toscanini. Puccini in quel<br />
teatro farà debuttare otto anni dopo, il<br />
14 dicembre 1818, anche le tre opere<br />
che compongono <strong>Il</strong> Trittico (<strong>Il</strong> tabarro,<br />
Suor Angelica e Gianni Schicchi).<br />
Fondato nel 1880, il primo<br />
Metropolitan Opera House, nato su<br />
disegno J. Cleaveland Cady, fu inaugurato<br />
il 22 Ottobre del 1883 ed era<br />
situato tra la 39ma e la 40ma strada a<br />
Broadway. Ma ebbe vita breve, solo<br />
nove anni, poiché il 27 Agosto 1892 fu distrutto<br />
da un incendio, cosa frequente nei<br />
teatri dell’epoca. Dopo ampi rifacimenti<br />
continuò a essere utilizzato fino al 1966,<br />
quando si spostò nell’attuale moderna sede<br />
del Lincoln Center.<br />
<strong>Il</strong> Lincoln Center for the Performing Arts,<br />
ubicato a Manhattan, nell’Upper West Side,<br />
tra Broadway, la Amsterdam e la Columbus<br />
Avenue, è il più grande centro culturale di<br />
New York dedicato alle arti drammatiche<br />
(teatro, opera, danza e concerti) e può<br />
ospitare nelle numerose sale contemporaneamente<br />
15.000 spettatori. Vi lavorano<br />
6.000 persone ed ogni anno si tengono 3.000<br />
manifestazioni che richiamano oltre 5 milioni<br />
di spettatori (<strong>dei</strong> quali il 50% provenienti<br />
da fuori New York e il 15% dall’estero).<br />
Per edificare questo complesso, che deve il<br />
suo nome alla Lincoln Square, una piccola<br />
piazza ubicata all’incrocio tra Broadway e<br />
Columbus Avenue, si demolì un intero vecchio<br />
quartiere popolare dell’Upper West<br />
Side. La costruzione iniziò nel 1959, sotto la<br />
direzione generale dell’architetto Wallace K.<br />
Harrison e proseguì nel corso degli anni<br />
Sessanta e Settanta. Finanziamenti pubblici<br />
vennero erogati solo per l’acquisto del terreno,<br />
mentre la costruzione fu finanziata da<br />
privati (tra cui il magnate John D. Rockfeller<br />
III, presidente del comitato per la realizzazione).<br />
I singoli edifici che lo compongono,<br />
la cui pianta è ispirata al disegno di<br />
Michelangelo per la piazza del<br />
Campidoglio a Roma, furono disegnati da<br />
progettisti diversi anche se, grazie al loro<br />
aspetto classicistico, riuscirono a fondersi in<br />
un insieme architettonico omogeneo. Per il<br />
rivestimento delle facciate degli edifici è<br />
stato utilizzato il travertino italiano, giudi-<br />
portavano le esperienze jazz,<br />
dall’Italia trasportavano interi<br />
complessi teatrali per tournée di<br />
mesi destinate a segnare un<br />
nuovo capitolo nella storia dell’opera<br />
italiana. Direttori come<br />
Toscanini e Marinuzzi raccolsero<br />
trionfi mettendo su stagioni<br />
d’opera con velocità sorprendenti.<br />
I lunghi viaggi per mare<br />
servivano come periodi di prove<br />
intense, i cantanti passavano da<br />
un titolo ad un altro senza alcun<br />
problema. Anche Mascagni visse<br />
l’esperienza di Marinuzzi e di<br />
Toscanini e anticipò Puccini nel<br />
portare un’opera oltreoceano in<br />
prima assoluta. <strong>Il</strong> 2 giugno 1911<br />
al Coliseo di Buenos Aires<br />
debuttò infatti Isabeau su libretto<br />
di <strong>Il</strong>lica con due grandi nomi<br />
della lirica del tempo come<br />
Maria Farneti e Carlo Galeffi.<br />
R. Iov.<br />
<strong>Il</strong> teatro sede della prima rappresentazione di “Fanciulla”<br />
Metropolitan Opera, tempio newyorchese del melodramma<br />
<strong>Il</strong> vecchio Metropolitan Theatre e Brodway Avenue a New York<br />
cato il meno sensibile agli effetti di smog<br />
e polvere.<br />
<strong>Il</strong> Metropolitan Opera, anche chiamato<br />
Met - progettato come altri edifici da W.<br />
K. Harrison - è stato inaugurato nel<br />
1966. L’auditorium interno, decorato in<br />
legni africani, dispone di 3.800 posti e si<br />
caratterizza per le sue cinque alte arcate.<br />
<strong>Il</strong> proscenio è largo 16 metri e alto 16 ed<br />
il sipario principale, damascato d’oro, è<br />
il più grande del mondo. <strong>Il</strong> palcoscenico<br />
è altamente tecnologico, tanto che ogni<br />
settimana possono essere rappresentate<br />
4 o 5 produzioni differenti. <strong>Il</strong> vasto foyer<br />
è decorato da due grandi pitture murali<br />
di Marc Chagall, Les sources de la<br />
musique e Le triomphe de la musique, visibili<br />
di notte anche dall’esterno.<br />
Al Met, che è senza dubbio il più famoso<br />
teatro lirico americano, indimenticabili<br />
sono state le 374 esibizioni, dalla Tosca alla<br />
Bohème, da Elisir d’Amore a La Figlia del<br />
Reggimento di cui Luciano Pavarotti è<br />
stato protagonista dal 1969. Ma quel palcoscenico<br />
ha decretato anche la fine della<br />
sua carriera dopo il suo forfait per una leggera<br />
influenza in Tosca, annunciato – come<br />
tre giorni prima - 50 minuti prima dello<br />
spettacolo l’11 Maggio 2002, giornata di<br />
chiusura della stagione. Ma fu soprattutto<br />
il rifiuto di presentarsi sul palco per scusarsi,<br />
ad essere accolto da disapprovazione in<br />
sala e da un titolo cubitale di un quotidiano<br />
americano: “Vergogna!”.<br />
Al. Mo.
<strong>Il</strong> Giornale <strong>dei</strong> <strong>Grandi</strong> <strong>Eventi</strong><br />
La Fanciulla del West<br />
Per lui Puccini scrisse il ruolo di Dick Johnson<br />
Enrico Caruso, ovvero la<br />
perfezione del Belcanto italiano<br />
La Fanciulla del West<br />
fu in qualche modo<br />
scritta da Giacomo<br />
Puccini per lui, già idolo<br />
<strong>dei</strong> teatri della lontana<br />
America e del<br />
Metropolitan di New York<br />
in particolare, con il quale<br />
aveva un contratto dal<br />
1903. Parliamo del tenore<br />
<strong>dei</strong> tenori: Enrico Caruso<br />
(Napoli, 25 febbraio 1873 –<br />
Napoli, 2 agosto 1921),<br />
colui che seppe esprimere,<br />
come nessun altro, lo<br />
struggimento sensuale e la<br />
passionalità <strong>dei</strong> personaggi<br />
pucciniani e veristi.<br />
Dotato di una voce eccezionale,<br />
che univa alle<br />
solari vibrazioni tenorili<br />
un'inconfondibile brunitura<br />
baritonale, Caruso possedeva<br />
a fondo l'arte del<br />
fraseggio che riluceva particolarmente<br />
nel repertorio<br />
verdiano. A Milano l'11<br />
aprile del 1902 incise dieci<br />
dischi con arie d'opera per<br />
conto della casa discografica<br />
inglese Gramophone &<br />
Typewriter Company. Fu il<br />
primo cantante a cimentarsi<br />
nella nuova tecnologia,<br />
fino ad allora snobbata da<br />
molti altri suoi colleghi e<br />
questo determinò il suo<br />
successo e quello della casa<br />
discografica.<br />
Di lui lo scrittore austriaco<br />
Joseph Roth disse: «Sarebbe<br />
diventato cantante anche se<br />
fosse venuto al mondo senza<br />
corde vocali».<br />
Infatti, sebbene fosse stato<br />
generosamente dotato da<br />
Madre Natura, il suo successo<br />
fu dovuto soprattutto<br />
ad uno studio intelligente<br />
e critico, da autodidatta.<br />
Agli inizi la vocalità di<br />
Caruso era poco potente,<br />
facile all'incrinatura sugli<br />
acuti e decisamente<br />
“corta”, sì che, a volte, un<br />
semplice la naturale poteva<br />
causargli delle difficoltà.<br />
Tuttavia, con l'applicazione<br />
e una ferrea volontà,<br />
arrivò a sviluppare una<br />
personale tecnica vocale<br />
ispirata ai dettami dell'antica<br />
scuola italiana del<br />
Belcanto, una tecnica di<br />
canto virtuosistico caratterizzata<br />
dal passaggio omogeneo<br />
dalle<br />
note gravi<br />
alle acute e<br />
da agilità nell'ornamentazione<br />
e nel<br />
fraseggio.<br />
Ancor oggi<br />
rimane fondamentale<br />
quanto egli ci<br />
ha lasciato<br />
sulla didattica<br />
e sulle<br />
caratteristiche<br />
tecniche<br />
ed artistiche<br />
del canto italiano.<br />
La sua evoluzione<br />
canora<br />
partì inizialmente<br />
da un repertorio di<br />
tenore leggero. Tuttavia si<br />
sentiva stretto nel modello<br />
di tenore di grazia che a<br />
fine '800 faceva furore,<br />
tanto che gli altri allievi del<br />
suo maestro, lo chiamavano<br />
“tenore vento” per gli<br />
artificiosi, leziosi schiarimenti<br />
timbrici a cui cercava<br />
di adeguarsi, ma che<br />
pesavano a una voce di<br />
spessore drammatico<br />
come la sua.<br />
Caruso dimostrò in modo<br />
definitivo come la tecnica<br />
belcantistica non obblighi<br />
il cantante a una limitazione<br />
delle proprie potenzialità<br />
vocali o alla ghettizzazione<br />
all'interno di un<br />
ristretto repertorio, un<br />
falso mito che ancor oggi -<br />
nonostante il suo esempio<br />
- resiste. Al contrario, l'adozione<br />
dell'antica tecnica<br />
italiana portò Caruso a<br />
quello che è stato definito<br />
«il felice ossimoro di un verismo<br />
belcantistico».<br />
Le possibilità di questa<br />
impostazione vocale,<br />
rispettosa della natura e in<br />
armonia con il corpo<br />
umano furono portate<br />
all'estremo - o forse sarebbe<br />
meglio dire, a compimento<br />
- da Caruso, consentendogli<br />
di spaziare<br />
senza problemi da ruoli<br />
molto «spinti» come Otello<br />
o Canio <strong>dei</strong> Pagliacci, al<br />
Don Ottavio, del mozartiano<br />
Don Giovanni, e perfino<br />
alle canzoni napoletane, di<br />
cui fu un sensibilissimo<br />
interprete “di madre lingua”.<br />
La sua tecnica gli consentì<br />
inoltre di riprendersi pienamente<br />
dopo alcune crisi<br />
vocali e persino dopo un'operazione<br />
alla laringe.<br />
L'impostazione belcantista<br />
conduce soprattutto al<br />
suono di “libera risonanza”<br />
che crea un senso di stupore,<br />
quasi mistico, nel pubblico;<br />
come avveniva, del<br />
resto, per gli spettatori di<br />
Caruso, ogni volta rapiti<br />
da suoni e inflessioni che<br />
sembravano provenire da<br />
un altro mondo.<br />
<strong>Il</strong> dilemma secondo cui<br />
certa musica sia nata per<br />
l'inarrestabile evoluzione<br />
tecnica degli strumenti o se<br />
invece sia stata la fantasia<br />
<strong>dei</strong> compositori a richiedere<br />
ai costruttori nuove tecniche<br />
e nuovi mezzi<br />
espressivi, sembra non trovare<br />
una risposta univoca.<br />
Certo è che i due aspetti si<br />
sono da sempre influenza-<br />
ti reciprocamente. Mentre,<br />
(soprattutto nel Nord<br />
Europa), volenterosi organologi<br />
hanno indagato<br />
scientificamente l'evoluzione<br />
tecnica degli strumenti<br />
in relazione all'evoluzione<br />
del gusto musicale,<br />
questo è avvenuto in<br />
forma molto minore nella<br />
musica vocale, poiché<br />
risulta molto difficile mettere<br />
su carta quegli ineffabili<br />
meccanismi di muscoli<br />
per la maggior parte involontari<br />
e quel mondo di<br />
sensazioni che rimangono<br />
per larga parte patrimonio<br />
intuitivo e soggettivo del<br />
cantante. Sensazioni che<br />
vengono tramandate<br />
secondo un codice spesso<br />
immaginifico ed enigmatico:<br />
pochi punti fermi,<br />
peraltro in certi casi ferocemente<br />
dibattuti (pensiamo<br />
ai concetti tradizionali di<br />
appoggio, sostegno, maschera<br />
etc.), con un florilegio di<br />
metafore, a volte persino<br />
ridicole, tutto per indurre<br />
11<br />
Enrico Caruso nel 2° atto Fanciulla del West al Met nel 1910<br />
un naturale perfetto equilibrio<br />
pneumofonico conquistato<br />
intuitivamente dal<br />
cantante, solo, (e non sempre)<br />
dopo molti anni di<br />
studio.<br />
Tutti i tentativi di scientizzare<br />
la didattica del canto<br />
hanno fallito miseramente.<br />
L'insegnamento del canto<br />
rappresenta forse la soglia<br />
metafisica dell'organologia.<br />
Del resto, la voce<br />
umana è l'unico strumento<br />
che non è stato costruito<br />
dall'uomo…<br />
Non possiamo comunque<br />
immaginare che Puccini<br />
avesse scritto la parte di<br />
Dick Johnson solo per un<br />
unico cantante miracolato<br />
dal Cielo. Evidentemente<br />
anche lui, come altri intelligenti<br />
autori coevi, aveva<br />
compreso che l'antica arte<br />
del belcanto italiano, avrebbe<br />
potuto spingersi a sostenere<br />
ruoli così impegnativi,<br />
come Caruso aveva confermato<br />
e dimostrato.<br />
Andrea Cionci
12 La Fanciulla del West <strong>Il</strong><br />
Elvira Bonturi Puccini<br />
Strettamente legate<br />
alla composizione<br />
di Fanciulla del<br />
West, sono le vicende<br />
sentimentali di Puccini<br />
nei primi anni del nuovo<br />
secolo. Continuavano le<br />
ripetute crisi con la<br />
moglie Elvira per la<br />
gelosia di questa, che il<br />
compositore aveva conosciuto<br />
subito dopo la<br />
morte della madre il 17<br />
luglio 1884. Puccini<br />
aveva 27 anni e lei 25.<br />
Elvira Bonturi (1860 –<br />
1930), anche lei lucchese,<br />
all’età di diciannove<br />
anni aveva sposato il<br />
commerciante in coloniali<br />
Narciso<br />
Germignani, da cui ebbe<br />
due figli, Fosca nata nel<br />
1880 e Renato (1885-<br />
1957). Con Puccini iniziò<br />
una storia passionale<br />
fino a quando la donna<br />
nei primi mesi del 1886<br />
rimase incinta. Da qui la<br />
fuga nell’estate 1886<br />
quando lo stato di gravidanza<br />
cominciava ad<br />
essere evidente, poi la<br />
nascita di Antonio (23<br />
dicembre 1886) e la decisione<br />
di convivere. Dopo<br />
una serie di vicende, nel<br />
1891 si trasferirono a<br />
Torre del Lago. I suoi<br />
viaggi cominciarono a<br />
far nascere la gelosia in<br />
Elvira. In effetti<br />
Giacomo, che iniziava<br />
a divenire famoso,<br />
non si risparmiava<br />
qualche piccola relazione,<br />
come quella<br />
con la c.d. Corinna,<br />
conosciuta il 19 febbraio<br />
1900 mentre si<br />
recava a Torino per<br />
una rappresentazione<br />
di Tosca. Relazione<br />
che dovette interrompersi<br />
– con uno strascico<br />
legale di rivendicazione<br />
di una promessa<br />
di matrimonio<br />
– a causa della forzata<br />
immobilità di Puccini<br />
dopo l’incidente<br />
automobilistico del<br />
25 febbraio 1903. <strong>Il</strong><br />
giorno successivo<br />
giunse la notizia della<br />
morte del marito di<br />
Elvira, la quale diveniva<br />
così formalmente<br />
libera di sposare<br />
Giacomo (cosa che<br />
avverrà il 3 gennaio<br />
1904 nella chiesa di<br />
Torre del Lago suscitando<br />
le ire della<br />
Corinna). In quei primi<br />
mesi del 1903, proprio<br />
per far fronte alla malattia<br />
del Maestro, venne<br />
assunta dai Puccini una<br />
nuova cameriera, la<br />
diciottenne Doria<br />
Manfredi (1885 – 1909).<br />
Un vero dramma in<br />
famiglia<br />
<strong>Il</strong> rapporto con la moglie<br />
Elvira si stava disgregando,<br />
soprattutto per la<br />
pressante gelosia divenuta<br />
soffocante, soprattutto<br />
da parte di una<br />
donna che voleva stare a<br />
fianco di un grande<br />
uomo, apprezzato in<br />
tutto il mondo. In effetti<br />
Puccini non si era mai<br />
lasciato sfuggire alcuna<br />
occasione con le donne,<br />
da lui sempre elevate a<br />
specchio del bello e della<br />
passione. Elvira cominciò<br />
ad essere gelosa della<br />
giovane bellezza di<br />
Doria fino a licenziarla,<br />
affermando di averla<br />
colta in flagrante con<br />
Giacomo. Arrivò ad<br />
accusarla pubblicamente<br />
diffamandone la reputazione<br />
con chiunque le<br />
desse ascolto: il parroco,<br />
il droghiere, i barcaioli.<br />
Doria in realtà aveva<br />
solo tenuto sporadici<br />
contatti tra il Maestro e<br />
la propria cugina Giulia<br />
Manfredi, con la quale<br />
poi, negli anni successivi,<br />
Puccini intratterrà un<br />
rapporto dal quale, si<br />
dice, sia nato nel giugno<br />
del 1923 - diciassette<br />
mesi prima della morte<br />
del Maestro – Alfredo,<br />
morto in povertà nel<br />
1998. Doria, però,<br />
diventò lo zimbello del<br />
paese, la meretrice di<br />
Torre del Lago, finché il<br />
23 gennaio 1909 ingerì<br />
alcune pastiglie di sublimato.<br />
Nell’apprendere<br />
la notizia, Puccini, che si<br />
trova a Roma, ne è sconvolto:<br />
«Se si arriva in<br />
tempo! questo pensiero è<br />
tremendo - vedo distrutto<br />
tutto per me famiglia<br />
pace - addio mio Torre<br />
Giornale <strong>dei</strong> <strong>Grandi</strong> <strong>Eventi</strong><br />
La vicenda a tinte fosche che<br />
La brutta storia del<br />
Puccini dopo l’incidente automobilistico del 1903<br />
del Lago per sempre! ...<br />
tutto è sfacelo - e i rimorsi<br />
prenderanno tutti.<br />
..ma gli altri non hanno<br />
anima. ..Io sarò il più<br />
infelice di tutti - Povera<br />
Doria così buona così<br />
dolce e affezionata!» (a<br />
Bettolacci, 26 gennaio<br />
1909). Ma non si arrivò<br />
in tempo e Doria morì il<br />
giorno 29 dopo terribili<br />
sofferenze. Nei giorni<br />
successivi Carlo Marsili,<br />
figlio della sorella maggiore<br />
di Puccini Nitteti,<br />
raggiunse lo zio a Roma<br />
e ne informò la zia<br />
Ramelde in una lunga e<br />
accorata lettera: «Povero<br />
Giacomo! che pena mi<br />
faceva. La mattina che lo<br />
vidi, non lo avrei riconosciuto.<br />
Pareva un vecchio!<br />
E per tutto quel<br />
giorno si diede a mangiar<br />
dolci e paste per<br />
morire. La mattina mi<br />
svegliavano i suoi sospiri<br />
e i suoi pianti. Girava<br />
per camera come un<br />
matto. Mi raccontò poi<br />
che il giorno innanzi,<br />
appena ebbe la notizia<br />
telegrafica da Emilio<br />
[Manfredi] della<br />
morte, se non fosse<br />
stato in compagnia si<br />
sarebbe ammazzato. E<br />
quella [Elvira] a<br />
Milano che rise insieme<br />
con la figlia all’annunzio<br />
della morte di<br />
quella povera disgraziata!!!»<br />
(C. Marsili a<br />
Ramelde Franceschini,<br />
9 febbraio 1909).<br />
Puccini uscì distrutto<br />
dalla notizia, lui che<br />
aveva preferito viaggiare<br />
dietro alla sue<br />
opere pur di stare lontano<br />
dalle smanie<br />
ossessive della<br />
moglie, veniva colpito<br />
dal braccio assassino<br />
delle angosce. Così<br />
scrisse alla sua amica<br />
londinese, Sybil<br />
Seligman: «Elvira ha<br />
seguitato a perseguitare<br />
quella povera<br />
ragazza impedendole<br />
persino di passeggia-
<strong>Il</strong> Giornale <strong>dei</strong> <strong>Grandi</strong> <strong>Eventi</strong><br />
La Fanciulla del West<br />
precedette ed influenzò “Fanciulla”<br />
a cameriera suicida<br />
re, diffamandola per<br />
tutto il paese: colla<br />
madre, coi parenti, col<br />
prete, con tutti. Tutti i<br />
parenti e gli amici miei e<br />
io compreso le dicevamo<br />
di farla finita e che si calmasse.<br />
Le non ha ascoltato<br />
nessuno. (...)<br />
Incontrò la Doria - la<br />
offese pubblicamente in<br />
strada in presenza di<br />
altre persone (...) insomma<br />
la povera Doria<br />
aveva l’inferno in casa, il<br />
disonore fuori ancora le<br />
offese di Elvira nelle<br />
orecchie; in un momento<br />
di grande sconforto<br />
ingoiò tre pastiglie di<br />
sublimato e morì dopo<br />
cinque giorni fra atroci<br />
spasimi (...)».<br />
Puccini non ne poteva<br />
più. La moglie era<br />
diventata per lui una<br />
persona da temere, una<br />
minaccia anche fondata<br />
visto che la brutta storia<br />
montata da Elvira finì<br />
con il colpire la reputazione<br />
dell’uomo ed<br />
anche del compositore,<br />
al punto di meditare persino<br />
di separarsi, azione<br />
che non porterà mai a<br />
compimento non amando<br />
dare forti scossoni<br />
alla sua vita. Così scriveva<br />
all’amico Antonio<br />
Bertolacci: «(...) Io sono<br />
la stessa anima persa - e<br />
triste - forse inguaribile!<br />
- tu sapessi che momenti<br />
passo! Alla sera mi sembra<br />
di non poter durare<br />
mi addormento a forza<br />
di sonniferi! di lavorare<br />
non se ne parla - Ma è<br />
vero che a Torre s’è cambiata<br />
l’opinione per me?<br />
così me lo scrive Caselli!<br />
Penso che siano parole<br />
scritte da mia moglie da<br />
informazioni <strong>dei</strong> sui<br />
spioni (...)» (G. Puccini a<br />
A. Bertolacci, 13 febbraio<br />
1909).<br />
Poiché a Torre del Lago<br />
si sparse la voce che la<br />
cameriera era morta in<br />
seguito a un aborto, per<br />
evitare spiacevoli equivoci<br />
Elvira partì subito<br />
per Milano, mentre<br />
Giacomo, sempre da<br />
Roma, si rivolse all’avvocato<br />
Nasi che, da<br />
Torre del Lago, gli scrisse:<br />
«Non ti nascondo che<br />
era per me una grave<br />
preoccupazione la voce<br />
corsa (e di cui mi parlava<br />
una lettera che ti mostrerò)<br />
che si trattasse di<br />
aborto ecc., ormai ogni<br />
dubbio anche lontano è<br />
svanito ed è rimasta<br />
ormai assodata la integrità<br />
assoluta di quella<br />
povera creatura».<br />
Elvira aveva esagerato a<br />
punto tale che un’autopsia<br />
fatta sul corpo della<br />
giovane Doria rivelò che<br />
la ragazza era vergine.<br />
Nasi poi rassicurava<br />
Puccini sul benevolo<br />
atteggiamento del paese<br />
nei suoi confronti, e<br />
invece sui «sentimenti<br />
ostilissimi» nei confronti<br />
di Elvira; annunciava<br />
come inevitabile «un<br />
sacrificio di denaro» in<br />
vista della prevedibile<br />
Doria Manfredi<br />
azione giudiziaria per<br />
diffamazione da parte<br />
<strong>dei</strong> parenti di Doria contro<br />
Elvira, e soprattutto<br />
consigliava «una separazione<br />
legale [. ..]. Ormai<br />
la moglie tua non può<br />
più tornare giù. Tu devi<br />
invece restarci dopo un<br />
certo lasso di tempo.<br />
Continuare a vivere col<br />
veleno quotidiano è<br />
impossibile. Non sistemare<br />
le cose solennemente<br />
sarebbe una follia»<br />
(Nasi a Puccini, 31<br />
gennaio 1909).<br />
II 1° febbraio 1909<br />
Rodolfo Manfredi, fratello<br />
di Doria, querelò<br />
per diffamazione Elvira.<br />
<strong>Il</strong> processo venne fissato<br />
per il 6 luglio 1909 presso<br />
il Tribunale Penale di<br />
Lucca.<br />
Puccini non risparmiava<br />
Elvira, alla quale rivolge<br />
lettere durissime: «Non<br />
ho voglia di polemicare -<br />
Mi scrivi una lettera che<br />
non meriterebbe neppure<br />
una risposta tanto è<br />
ingiusta e falsa - falsa<br />
per le cose che dici a mio<br />
riguardo - Io riparare al<br />
male che ho fatto? questa<br />
è enorme! Tu colla<br />
tua gelosia morbosa col<br />
tuo entourage mi hai<br />
avvelenato l’esistenza e<br />
pretendi che io mi prostri<br />
chiedendoti scusa,<br />
sei Pazza! E bene fa<br />
come credi - io parto<br />
dolente di aver trovato<br />
in te la medesima creatura<br />
fatta di puntigli<br />
superbi e infarcita di<br />
Giacomo Puccini a Torre del Lago<br />
cose false tu sai la verità<br />
su tutto ma la nascondi<br />
non puoi convenirne e<br />
cerchi caricarmi le spalle<br />
di cose che io non ho<br />
commesse per<br />
coprire altri -<br />
Se vuoi tornare<br />
con me,<br />
dopo il processo,<br />
sarò sempre<br />
pronto<br />
riprenderti - e<br />
se vuoi difenderti<br />
come tu<br />
dici fallo pure<br />
io non ho nulla<br />
a Temere -<br />
nulla!<br />
1000.000 persone<br />
son lì, ad<br />
attestare l’onestà<br />
e la probità<br />
e la sincerità<br />
della mia vita -<br />
d’uomo e di<br />
artista». (G.<br />
Puccini a<br />
Elvira Bonturi, 12<br />
giugno 1909).<br />
Forse mal consigliata dai<br />
suoi avvocati, anche di<br />
fronte al giudice Elvira<br />
continuò ad accusare<br />
implacabilmente Doria<br />
e, non avendo alcuna<br />
prova da addurre, venne<br />
13<br />
condannata per diffamazione,<br />
ingiurie e minacce<br />
a 5 mesi e 5 giorni di prigione,<br />
a 700 lire di<br />
ammenda e al pagamento<br />
delle spese processuali.<br />
I suoi avvocati ricorsero<br />
in Appello, che venne<br />
fissato per il 21 luglio<br />
seguente, ma nel frattempo<br />
Puccini ebbe un<br />
incontro con i familiari<br />
di Doria e, dopo aver<br />
versato la somma di<br />
12.000 lire, ottenne il<br />
ritiro dell’accusa. <strong>Il</strong> 2<br />
ottobre la Corte<br />
d’Appello archiviò il<br />
procedimento.<br />
Puccini si rifugiò a Torre<br />
del Lago lasciando<br />
Elvira a Milano.<br />
Lentamente riprenderà<br />
la triste routine di un<br />
falso ménage di coppia,<br />
proprio come scriveva<br />
lo stesso Puccini confessandosi<br />
con l’amico<br />
Bertolacci: «(...) ormai<br />
siamo qui, noi due, sposati<br />
per sempre. Siamo<br />
qui con questo cattivo<br />
amore che non tornerà<br />
più quello di prima e<br />
chissà che anche prima<br />
non fosse cattivo».<br />
Andrea Marini
14 La Fanciulla del West <strong>Il</strong><br />
California, gennaio<br />
1848: per la prima<br />
volta in quella<br />
terra lontana viene alla<br />
luce un filone aurifero.<br />
La notizia rimbalza di<br />
paese in paese stuzzi-<br />
cando la fantasia e l'ingordigia<br />
di migliaia di<br />
persone, che accorrono<br />
in massa da ogni angolo<br />
d’America ed anche da<br />
altri continenti, alla<br />
ricerca di un rapido e<br />
facile arricchimento.<br />
Purtroppo le cose non<br />
andranno per tutti come<br />
sognato: a fronte di<br />
pochi fortunati che troveranno<br />
effettivamente<br />
discrete quantità dell'agognato<br />
metallo, la maggior<br />
parte <strong>dei</strong> pionieri ne<br />
trovò tanto quanto<br />
bastava per sopravvivere<br />
alla giornata, senza<br />
migliorare le condizioni<br />
di vita precedenti.<br />
Spesso si trattava di operai<br />
che lasciavano un<br />
duro ma sicuro lavoro in<br />
fabbrica. Si era, infatti,<br />
nel pieno della<br />
Rivoluzione industriale.<br />
La grande massa di persone<br />
che in quel periodo<br />
giunse in California,<br />
diede un forte impulso<br />
alla colonizzazione alle<br />
terre di quello Stato.<br />
Sorsero nuove città<br />
(Sacramento è un tipico<br />
esempio di centro urbano<br />
nato sulle fondamenta<br />
di un campo base <strong>dei</strong><br />
pionieri), e ancora banche,<br />
uffici e locali di<br />
divertimento come i<br />
famosi Saloon ed i bordelli,<br />
tutto in mezzo al<br />
deserto. Conseguenza ne<br />
fu che più <strong>dei</strong> cercatori<br />
veri e propri furono fornitori<br />
e commercianti ad<br />
accumulare grandi fortune,<br />
dando luogo ad un<br />
importante sviluppo<br />
economico di quelle<br />
zone fino allora emarginate.<br />
Le origini della<br />
“Febbre dell’oro”<br />
Tornando alle origini del<br />
fenomeno della c.d “febbre<br />
dell'oro”, fu un contadino,<br />
James W.<br />
Marshall, che inconsapevolmente<br />
innescò questa<br />
frenetica ricerca.<br />
L'uomo era un dipendente<br />
dell'imprenditore<br />
agricolo John Setter, il<br />
quale aveva già realizzato<br />
una discreta fortuna<br />
con l'allevamento del<br />
bestiame e la coltivazione<br />
di frutta e vegetali.<br />
Marshall stava ispezionando<br />
un canale presso<br />
la segheria sul South<br />
Fork del fiume<br />
American, quando notò<br />
un luccichio nell'acqua:<br />
raccolto l'oggetto, non<br />
più grande di un pisello,<br />
scoprì che si trattava di<br />
una particella d'oro. Ne<br />
informò<br />
subito il<br />
padrone,<br />
il quale<br />
però si<br />
fece promettere<br />
dallo scopritore<br />
di<br />
non rivelare<br />
il<br />
segreto.<br />
Lo spargimento<br />
di una<br />
v o c e<br />
simile<br />
avrebbe<br />
causato<br />
presto<br />
l'invasione<br />
del suo territorio da<br />
parte di pionieri provenienti<br />
da ogni angolo<br />
degli Stati Uniti. La<br />
segretezza sul ritrovamento<br />
durò poco<br />
tempo: quando la notizia<br />
fece capolino dalle<br />
parti di San Francisco,<br />
legioni di improvvisati<br />
cercatori d'oro abbandonarono<br />
la città per recarsi<br />
sui luoghi della scoperta.<br />
Per dare un'idea dell'effetto<br />
epidemico della<br />
«soffiata», tra il 12 maggio<br />
1848, (giorno in cui<br />
trapelò la notizia), e il 15<br />
dello stesso mese, la<br />
popolazione di San<br />
Francisco si ridusse da<br />
600 maschi adulti ad<br />
appena 200; entro giugno<br />
divenne una città<br />
fantasma. Persino i giornali<br />
furono costretti a<br />
chiudere. In seguito,<br />
altri cercatori arrivarono<br />
da tutti i punti cardinali,<br />
persino dal<br />
Messico e dalle Hawaii,<br />
mentre dall'est, giunsero<br />
solo un anno dopo. In<br />
effetti, le condizioni di<br />
vita di operai e braccianti<br />
giustificavano il<br />
rischio di un lungo<br />
viaggio senza certezze:<br />
un operaio di fabbrica<br />
guadagnava un solo<br />
dollaro al giorno, mentre<br />
un artigiano appena<br />
50 cents in più. <strong>Il</strong> lavoro<br />
di un cercatore era<br />
altrettanto faticoso: ci si<br />
spezzava la schiena<br />
stando ore e ore curvi a<br />
setacciare montagne di<br />
terra, con l’occhio pronto<br />
ad individuare ogni<br />
singola pagliuzza, ma<br />
un colpo di fortuna<br />
poteva significare la<br />
svolta per tutta la vita.<br />
Alcuni cercatori trovarono<br />
vene d'oro del<br />
valore di centinaia o<br />
migliaia di dollari, molti<br />
altri si rovinarono a<br />
causa di commercianti<br />
senza scrupoli che speculavano<br />
indegnamente<br />
sulle forniture ed i servizi.<br />
Un pasto preparato<br />
per un minatore poteva<br />
costare anche 25 dollari,<br />
un prezzo assolutamente<br />
sproporzionato per<br />
l'epoca.<br />
Una lotta spietata<br />
La competizione raggiunse<br />
livelli pericolosi:<br />
vennero a crearsi <strong>dei</strong><br />
clan che reclamavano<br />
ognuno a proprio favore<br />
il diritto di scavo sulle<br />
terre, a volte anche in<br />
modo violento. Si accesero<br />
dispute con mina-<br />
Giornale <strong>dei</strong> <strong>Grandi</strong> <strong>Eventi</strong><br />
Fenomeno esplosivo nella California di metà Ottocento<br />
Quella “febbre dell’oro” creò un Paese<br />
ma distrusse molte vite<br />
tori provenienti da paesi<br />
diversi, come la Cina, il<br />
Perù, il Messico ed il<br />
Cile, giungendo ad omicidi<br />
e saccheggi. In<br />
breve tempo tutto quello<br />
che poteva essere scavato<br />
a mano venne alla<br />
luce, per il resto si<br />
cominciarono ad utilizzare<br />
pesanti macchinari.<br />
Coloro che avevano trovato<br />
l'oro poterono saldare<br />
i loro debiti ed iniziare<br />
una nuova vita<br />
una volta tornati a casa.<br />
Quelli che rimasero iniziarono<br />
lucrose attività<br />
commerciali o coltivarono<br />
le fertili valli. I più<br />
sfortunati morirono di<br />
malattie come il colera<br />
od a causa di incidenti<br />
nei campi auriferi.<br />
Nel 1855 dopo sette<br />
anni, si pone il termine<br />
convenzionale dell'ultima<br />
corsa all'oro californiana.<br />
Già nel 1851 John Sutter<br />
era pesantemente indebitato<br />
a causa <strong>dei</strong> danni<br />
provocati dai pionieri<br />
nelle sue terre. Ormai in<br />
rovina fu costretto a<br />
lasciare la sua attività e<br />
la California, il suo<br />
impero agricolo.<br />
Marshall, lo scopritore<br />
dell'oro, ebbe anche lui<br />
poco successo e morì in<br />
povertà nel 1885, destino<br />
tragico comune a<br />
molti di coloro che<br />
erano stati preda della<br />
“Gold Rush”, la Febbre<br />
dell'oro.<br />
Livio Magnarapa
<strong>Il</strong> Giornale <strong>dei</strong> <strong>Grandi</strong> <strong>Eventi</strong><br />
Si alza il sipario sulla<br />
nuova stagione di<br />
grande musica al<br />
Teatro Verdi di Salerno, da<br />
alcuni anni in pieno rilancio.<br />
Una sfida importante già<br />
premiata con il ritorno della<br />
lirica d'autore nella città<br />
campana. Quella musica e<br />
quell’imponenza scenica<br />
apprezzata sia dai neofiti sia<br />
dagli appassionati melomani<br />
e prescelte dal Maestro<br />
Daniel Oren al suo secondo<br />
anno di Direzione Artistica<br />
del Teatro, faranno da cassa<br />
di risonanza ad alcune tra le<br />
più conosciuti titoli melodrammatici.<br />
In cartellone cinque grandi<br />
opere. Ad inaugurare la stagione<br />
il 9 aprile l’imponente<br />
Tosca, firmata dal regista e<br />
scenografo argentino Hugo<br />
Dal mondo della musica<br />
Al Teatro Verdi di Salerno<br />
Una stagione di grandi<br />
appuntamenti<br />
De Ana, con il soprano<br />
cinese Hui He, diretta da<br />
Miguel Gomez-Martinez.<br />
Sarà poi la volta de La<br />
Sonnambula (14 maggio)<br />
con Annick Massis per la<br />
regia di Riccardo Canessa e<br />
de La Bohème il 9 ottobre<br />
affidata a Lamberto<br />
Puggelli, queste ultime<br />
dirette dallo stesso Daniel<br />
Oren.<br />
<strong>Il</strong> 10 dicembre sarà sempre<br />
Oren sul podio per la fastosa<br />
Traviata, firmata da Franco<br />
Zeffirelli, interpretata ancora<br />
dal soprano Annick<br />
Massis assieme al baritono<br />
Renato Bruson. Infine, il 21<br />
dicembre l’originale e discussa<br />
Vedova Allegra, con la<br />
regia e la partecipazione di<br />
Vincenzo Salemme, che ha<br />
chiuso fra molte polemiche<br />
Filatelia musicale<br />
Un francobollo per i<br />
duecento anni di Casa Ricordi<br />
Questa volta è il caso di dirlo: un<br />
francobollo per celebrare un mito.<br />
Ed il francobollo è quello che è<br />
stato emesso il 7 marzo per commemorare<br />
il bicentenario di fondazione della<br />
Ricordi, la casa editrice musicale forse più<br />
famosa al mondo, sicuramente quella più<br />
legata all’opera italiana, dal Belcanto ai giorni nostri. Un “dentello”<br />
del valore di 0,60 euro, stampato in rotocalco con una tiratura di tre<br />
milioni e mezzo di esemplari, che riproduce in primo piano il logo<br />
realizzato in occasione di questo bicentenario, mentre sullo sfondo è<br />
raffigurato l’edificio del Teatro Alla Scala di Milano, che ospitava la<br />
sede storica del negozio della Casa editrice.<br />
La Ricordi fu fondata a Milano nel 1808 dal ventitreenne Giovanni<br />
Ricordi (1785 – 1853). La sua storia e le sue fortune sono state legate<br />
nell’Ottocento preminentemente al melodramma ed alle opere di<br />
Bellini, Donizetti e quindi ed in particolar modo di Verdi e successivamente<br />
Puccini. Nel corso degli anni venne ampliata, anche con l’acquisizione<br />
di case editrici concorrenti, da Tito I (1811 –1888), Giulio (1840<br />
– 1912) e Tito II (1865 – 1933) che mantenevano anche con i compositori<br />
della “scuderia” un rapporto molto diretto e personale.<br />
In pratica Casa Ricordi finì per controllare e condizionare tutta la vita<br />
musicale italiana a cavallo tra Ottocento e Novecento.<br />
Con il mutare <strong>dei</strong> tempi, l’azienda, guidata dal 1919 da vertici<br />
estranei alla famiglia, si allargò in varie parti del mondo, divenendo<br />
nel 1956 società per azioni ed affiancando alla classica attività editoriale<br />
nuovi settori, come la musica leggera e la produzione di dischi.<br />
Nel 1995 l’azienda, pur mantenendo il suo nome, è stata acquistata<br />
dal gruppo tedesco BMG.<br />
Mi. Ma.<br />
la scorsa stagione del teatro<br />
dell’Opera di Roma.<br />
Recital e concerti<br />
Tre gli appuntamenti con<br />
musicisti di livello internazionale.<br />
Dapprima quello con il violoncellista<br />
Mischa Maisky,<br />
che sul palcoscenico del<br />
Teatro Verdi duetterà il 20<br />
aprile con il pianista russo<br />
Pavel Gililov. Sarà poi la<br />
volta di Fazil Say (25 maggio)<br />
eccezionale pianista e<br />
compositore turco e quindi<br />
del tenore peruviano Juan<br />
Diego Florez che si esibirà il<br />
9 dicembre sulle più famose<br />
arie operistiche.<br />
In cartellone due grandi<br />
concerti, quello diretto da<br />
Salvatore Accardo (direttore<br />
e solista) - previsto per il 6<br />
giugno - con l’Orchestra da<br />
Camera Italiana dedicato<br />
alle quattro stagioni di<br />
Vivaldi e quello dedicato a<br />
Beethoven (5 ottobre) della<br />
Symphonica Toscanini<br />
diretta da Lorin Maazel, per<br />
la prima volta sul palco del<br />
Teatro Verdi di Salerno.<br />
<strong>Il</strong> 10 novembre, invece, l’appuntamento<br />
è con lo straordinario<br />
violino di Uto Ughi<br />
accompagnato al pianoforte<br />
da Alessandro Specchi.<br />
15<br />
I balletti<br />
Un evento molto atteso è poi<br />
sicuramente il Gran Gala<br />
Roberto Bolle & Friends,<br />
appuntamento con la danza<br />
d’autore. Talento, presenza<br />
scenica ed impeccabili esecuzioni<br />
tecniche i punti di forza<br />
racchiusi in un unico nome: l’etoile<br />
Roberto Bolle affiancato<br />
da primi ballerini internazionali<br />
provenienti dai maggiori<br />
teatri del mondo (3 Maggio).<br />
Mi. Ma.<br />
Novità in libreria<br />
Una nuova collana<br />
per guidare lo spettatore d’opera<br />
Da Rossini a Verdi. Inizia con il grande melodramma<br />
ottocentesco italiano un nuovo viaggio<br />
nel mondo dell’opera. Si tratta di una<br />
iniziativa <strong>dei</strong> “Fratelli Frilli editori” di Genova che ha<br />
varato una collana di sei volumi, curata dal critico<br />
musicale e nostro collaboratore Roberto Iovino (con<br />
l’ausilio di vari collaboratori) e dedicata, appunto, al<br />
teatro musicale, italiano e non.<br />
In un momento in cui la lirica registra un confortante<br />
incremento di pubblico, l’obbiettivo è offrire una<br />
guida di consultazione rapida, tanto agli appassionati<br />
melomani, quanto ai neofiti. Ogni libro, incentrato su<br />
un delimitato periodo storico, propone un’antologia<br />
di autori inseriti in ordine alfabetico. Per ogni compositore<br />
vengono analizzate le opere più significative<br />
affrontando la trama e alcune considerazioni storico-stilistiche. Uno strumento<br />
agile da portare con sè anche a teatro. <strong>Il</strong> primo volume, ora in libreria, è dedicato,<br />
appunto, al momento più importante del nostro teatro, l’Ottocento e porta la<br />
firma di Iovino e di Giorgio De Martino. Tratta di 27 musicisti (Apolloni, Bellini,<br />
Boito, Bottesini, Catalani, Coccia, Donizetti, Faccio, Gobatti, Gomes, Manfroce,<br />
Marchetti, Mayr, Mercadante, Morlacchi, Pacini, Paer, Pedrotti, Petrella,<br />
Ponchielli, i Ricci, Rossini, Spontini, Vaccaj, Verdi) per un totale di circa novanta<br />
titoli. <strong>Il</strong> secondo volume (a firma Iovino e Francesca Oranges) uscirà in autunno<br />
e affronterà il Novecento italiano. Di successiva redazione gli altri quattro volumi:<br />
“Da Auber a Wagner: i capolavori stranieri dell’Ottocento”, “Da Monteverdi<br />
a Mozart: l’opera fra Seicento e Settecento”; “Strauss, Gershwin e il primo<br />
Novecento straniero”, “Da Berio a Lloyd Webber: il secondo Novecento”.<br />
“All’Opera – Da Rossini a Verdi: il grande ‘800 italiano” di Roberto Iovino e<br />
Giorgio De Martino – Pag. 175 - € 11,50.<br />
Fr. Pic.