MOZART BRUCKNER - InstantEncore

MOZART
BRUCKNER
DIRETTORE
CHRISTIAN ZACHARIAS
Stagione Sinfonica 2010-2011
Programma N.35

Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi
Direttore Musicale Zhang Xian
Pianoforte e Direttore
Christian Zacharias
Wolfgang Amadeus Mozart
Concerto per pianoforte e orchestra in Si bemolle
maggiore K.595
Anton Bruckner
Sinfonia n. 3 in Re minore
In copertina: Stéphany, Pannello 1925 –Collezione Société Leroy
3

4
Guida all’ascolto
Wolfgang Amadeus
Mozart
(Salisburgo 1756 –Vienna 1791)
Concerto per pianoforte e orchestra n. 27
in Si bemolle maggiore K.595
Tempi:
1. Allegro
2. Larghetto
3. Allegro
Organico:
flauto, 2 oboi, 2 fagotti; 2 corni; archi
Prima esecuzione:
Vienna, 4 marzo 1791
Durata:
30’ circa
Alfred Einstein cita affettuosamente a proposito di questo Concerto una coincidenza che si fatica a
non caricare di emozioni che vanno al di là della esegesi musicologica. La prima e unica esecuzione
del K.595, undici mesi prima della morte di Mozart, avvenne infatti in una sala di Vienna sita in una via
dal nome profetico – Himmelpfortgasse, cioè “Via alla porta del Paradiso”. Lasciamo all’ascoltatore
il facile accostamento che sorge spontaneo per questa musica davvero celestiale. Limitandoci a
considerazioni più tecniche, è sufficiente osservare che qui Mozart conduce il discorso all’interno
di un assetto formale e con l’uso di modulazioni avveniristiche, sintomo di uno stile che stava
ulteriormente evolvendo verso mete che oggi non possiamo neppure lontanamente immaginare.
La rinuncia a trombe e timpani a favore di un’atmosfera più raccolta non significa rinunciare a
meravigliosi nuovi effetti nel dialogo tra il solista, gli archi e i fiati: in questo senso il Concerto in Si
bemolle va oltre i pur grandissimi raggiungimenti delle opere gemelle di qualche anno prima. Una
melodiosità a volte serena, a volte rassegnata pervade tutti e tre i movimenti dell’opera, conferendo
all’insieme un che di unico e irripetibile. Il Concerto venne completato il 5 gennaio 1791; la prima
esecuzione non avvenne all’interno di un’Accademia organizzata da Mozart bensì più modestamente
nel corso di una serata dedicata al clarinettista Joseph Baehr. La prima edizione è dell’agosto 1791,
presso Artaria. L’esame del manoscritto ha portato all’ipotesi che i primi due movimenti e l’inizio
del terzo fossero già stati abbozzati tempo prima: forse lo stesso autore si rendeva conto del carattere
estremamente personale e profetico dell’opera e ne ritardò il completamento.
1. Allegro
È sufficiente una battuta di puro accompagnamento su due note a creare un clima di attesa ma anche
di tranquilla contemplazione. Il tema principale arriva subito dopo ai violini primi, puro, semplice,
nelle classiche 4 + 4 battute intercalate da un brevissimo, solenne richiamo dei fiati. Subito il secondo
tema, parimenti aggraziato e sempre coinvolgente, con archi e fiati, e il terzo, con le sue improvvise
ricadute al minore. Una parentesi concertante prepara l’entrata del solista che, dopo tale abbondanza

di idee, non può far altro che riprendere il I tema
con alcuni semplici florilegi. Il discorso inizia a
svilupparsi verso tinte più scure (un nuovo tema
del pianoforte in Fa minore) e presenta sempre
mirabili fasi di dialogo, di scambio dei temi ora
ascoltati tra pianoforte, archi e fiati.
Lo sviluppo – giocato quasi interamente sul I
tema e sul richiamo “militare” dei fiati - inizia
nella tonalità remotissima di Si minore e si
avventura in un viaggio nel quale si prova una
sorta di straniamento, come se l’ascoltatore non
ritenesse più possibile ritornare alla ripresa nella
tonalità d’impianto. Un fantastico motivo che
esce quasi spontaneo dal dialogo sempre più
intrecciato tra gli archi, gli arpeggi del pianoforte
e i fiati porta però magicamente alla risoluzione
dell’indovinello musicale: ritornano quindi il
I tema e la ripresa delle idee precedentemente
ascoltate, fino ad arrivare alla preparazione della
cadenza. Assieme a quella del Rondò finale è
questa la più bella di tutto il lascito mozartiano.
Il movimento si chiude tranquillamente secondo
le premesse iniziali.
2. Larghetto
Di una “mitezza francescana” come la chiama il
Girdlestone, quest’ultimo tempo lento riassume
l’esperienza di una vita chiedendo allo strumento
a tastiera una capacità infinita di canto. Il tema
conduttore è ancora una volta espresso nel
confine delle miracolose 4 + 4 battute ed è ripetuto
secondo uno “schema consolatorio” che avevamo
già incontrato nel tempo centrale del K. 491.
Una prima strofa del pianoforte, nuova melodia
Guida all’ascolto
molto simile al ritornello, porta alla riesposizione
dello stesso e alla comparsa di un’inaspettata
perorazione dei corni (ventitre note ribattute)
che anticipano uno straziante lamento di tutta
l’orchestra e una nuova bellissima figurazione
ondeggiante dei violini cui si sovrappongono
i fiati come in un corale. Il secondo couplet
del pianoforte è in Mi bemolle maggiore,
semplicissimo come non mai, ma modula presto
in minore e attraverso la trasfigurazione di lunghi
trilli porta alla nuova esposizione del ritornello e
alla tranquilla conclusione.
3. Allegro
Mozart utilizzò il ritornello di questo Rondò
poco tempo dopo nel Lied Sehnsucht nach dem
Frühlinge (che si può tradurre come “Desiderio
(o Nostalgia) della Primavera”) e anche in questo
caso il rimando al titolo suggerisce, come vuole
l’Einstein, “quella serenità rassegnata derivante
dal fatto che Mozart si rende conto che si tratta
della sua ultima primavera”. Tema grazioso,
infantile, che innesca però un discorso difficile
da razionalizzare se non in un contesto di forma
mista Sonata-Rondò. Meglio a questo punto
ascoltare ammirati la frammentazione delle idee
nei dialoghi appassionati tra solista, archi e fiati
e soprattutto la magnifica cadenza, dove il tema
infantile è presto trasfigurato in un contesto di
dolore personale e universale. La conclusione
è uno sfogo liberatorio del solista attraverso un
virtuosismo luminosissimo che sembra voler
ribadire una condizione di felicità recuperata, al
di là della vita.
Testo di Luca Chierici
Il Concerto per pianoforte di Mozart è stato eseguito nella stagione 2005/2006 col pianoforte e la
direzione di Fou Tsong, e nella stagione 2006/2007 col pianoforte di Robert Levin e la direzione
di Helmuth Rilling
Bibliografia
Alfred Einstein, Mozart. Il carattere e l’opera, Ricordi, Milano 1961
Luigi Della Croce, I Concerti di Mozart, Oscar Mondadori, Milano 1983
Hermann Abert, Mozart, il Saggiatore, Milano 1984
Discografia
Geza Anda ((Direttore e pianista), Camerata Academica Salzburg, DG
Daniel Barenboim (id.), European Chamber Orchestra, EMI LD
Daniel Barenboim (id.), Berliner Philharmoniker, Warner
Andras Schiff, Camerata Academica Salzburg, Sándor Végh, Decca
Alfred Brendel, Academy of St.Martin in the Fields, Neville Marriner, Philips
Murray Perahia, European Chamber Orchestra, Sony
5

6
Guida all’ascolto
Anton
Bruckner
(Ansfelden, Linz, 1824 – Vienna, 1896)
Sinfonia n. 3 in Re minore Wagner
Tempi
1. Mässig bewegt (Moderatamente mosso), Misterioso
2. Adagio, Bewegt, quasi Andante
3. Scherzo: Ziemlich schnell (Piuttosto veloce), Trio
4. Finale: Allegro
Organico
2 flauti, 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotti; 4 corni, 3 trombe, 3 tromboni; timpani; archi
Prime esecuzione:
Vienna, 16 dicembre 1877 – Direttore Anton Bruckner
Durata:
63’
Bruckner aveva iniziato i primi abbozzi per una Terza Sinfonia in Re minore immediatamente
dopo aver terminato la Seconda (1872). Sebbene il successo insperato della Sinfonia in Do minore
non avesse poi avuto il conseguente interesse da parte di altri direttori d’orchestra ad una nuova
esecuzione, il compositore si sentì così fiducioso nell’affrontare una nuova composizione, che
voleva sottoporla al giudizio di Richard Wagner, nella speranza di potergliela dedicare. Stanno
ampiamente a dimostrare quest’intento le citazioni quasi letterali del Tristano e del Ring inserite
in partitura.
L’opera fu chiamata da lui stesso Wagner- Symphonie, a testimonianza della sua incondizionata
ammirazione (per non dire venerazione) per il maestro di Bayreuth; la Sinfonia divenne così una
sfida della potenza wagneriana di quel periodo nei confronti dei detrattori viennesi (brahmsiani
accesi), che non mancarono di tributare alla prima esecuzione a Vienna tutta la loro insofferenza
con fischi e boati triviali nei confronti dell’ingenuo e sconvolto Bruckner, completamente in
lacrime al termine dell’esecuzione da lui stesso diretta in quello sfortunato giorno dell’ottobre
1877. Tuttavia, di positivo, in tutto quel caos venutosi a creare, ci fu la proposta dell’editore
viennese Theodor Rattig di pubblicare la partitura, ritenendola evidentemente un lavoro di
notevole interesse nonostante l’accoglienza. E in effetti Rattig intuì giustamente che tra quelle
righe si nascondeva un capolavoro, seppur difficile e complesso.
1. Moderato con moto, Misterioso
La Terza si apre con un affascinante reticolo di arpeggi in Re minore, nel quale si inseriscono con
epica baldanza trombe superbe. Un analogo procedimento fu utilizzato da Beethoven all’inizio
della Nona Sinfonia, ed è certo che Bruckner amasse quell’innovativa e mirabile introduzione. Il
tema, che si sviluppa lentamente e in modo complesso diviso com’è in tre sezioni, culmina in un
progressivo crescendo che porta a un liberatorio “fortissimo”, seguito dalla caratteristica lunga
pausa. Succede, poi, un inciso tematico in Fa maggiore dall’intonazione scopertamente pastorale

e una terza idea melodica quasi di corale:
tutti temi che vengono poi magistralmente e
sontuosamente sviluppati portando alla chiusa
tellurica del movimento.
2. Adagio, quasi Andante
L’Adagio è uno dei più straordinari esempi
bruckneriani nel trattamento degli archi e dei
fiati, ai quali viene conferito un tono struggente
e lirico, solo in apparenza di derivazione
wagneriana (come sostengono alcuni biografi),
che porta la scrittura del compositore austriaco
a vertici mai toccati sino ad allora.
3. Scherzo, vivace ma non troppo
Anche lo Scherzo è uno dei pezzi più riusciti
della sua produzione sinfonica; il piglio
è quello di una danza contadina (ländler)
finemente orchestrata, dove i crescendo e
le accelerazioni tipicamente bruckneriani
danno al movimento un carattere dinamico
scintillante, davvero coinvolgente. Il Trio
centrale, che si colloca alla maniera di Haydn
come una parentesi interna del movimento,
accentua gli elementi agresti e popolari già
precedentemente richiamati.
4. Finale. Allegro
Il Finale ripropone il clima epico del primo
tempo cori vigoroso fervore ed energico
slancio, risultando, forse, il brano meno
originale e organizzato della Sinfonia (forse
a causa dei continui rimaneggiamenti e delle
arbitrarie modifiche apportate in seguito dai
musicologi), dove solo la radiosa conclusione
riscatta una certa carenza di ispirazione.
Testo di Alessandro Romanelli
Per gentile concessione
La Sinfonia n. 3 di Bruckner è stata diretta nella stagione 2000/2001 da Victor Pablo Perez
Bibliografia
Alessandro Romanelli, Il divino Bruckner, Schena Editore, Fasano 1996
Sergio Martinotti, Bruckner, Edt, Torino 2003
Discografia
Herbert von Karajan and Berlin Philharmonic Orchestra, DG
Eugen Jochum and Dresden Staatskapelle, RCA
Guida all’ascolto
7

8
Anno per anno
Mozart anno per anno
1756 - Nasce a Salisburgo il 27 gennaio.
1761 - A soli cinque anni la prima
composizione, l’ Andante per pianoforte.
1762 - Iniziano i suoi viaggi. A Vienna suona
davanti a Maria Teresa.
1763 - Lascia Salisburgo per Parigi e
Londra. A Versailles suona a corte.
1764 - A Londra conosce J. Christian Bach, e
compone la sua prima Sinfonia K. 16.
1766 - Ritorna a Parigi; attraversando la Francia
e la Svizzera giunge a Salisburgo il 30 novembre.
1768 - Compone l’opera buffa La finta
semplice e il Singspiel Bastiano e Bastiana.
1769 - Konzertmeister a Salisburgo. A
dicembre parte per l’Italia.
1770- Visita l’Italia. Il 26 dicembre a Milano
va in scena l’opera Mitridate.
1771- Soggiorna a Torino e Venezia. Rientra
a Salisburgo per ritornare a Milano dove
rappresenta Ascanio in Alba.
1772 - Con l’elezione di Hieronymus
Colloredo ad Arcivescovo di Salisburgo,
arriva anche lo stipendio.In ottobre a Milano
debutta il Lucio Silla.
1773 - Soggiorna a Vienna e compone musica
sacra e sinfonie ( Sinfonia in Sol minore K. 83), il
Concerto per pianoforte ed orchestra K. 175.
1775 - In gennaio a Monaco è rappresentata
l’opera buffa La finta giardiniera. Seguono
Il re pastore e 5 Concerti per violino e
orchestra: K.207, 211, 216, 218, 219.
1777- Viaggiando verso Parigi, conosce
Aloysia Weber e se ne innamora. Compone il
Concerto K. 271 e sonate per pianoforte.
1778- A Parigi in marzo. Compone le
musiche per il balletto Les petits riens, la
Sinfonia K. 297, accolta con molto successo.
Il 3 luglio muore la madre. Fra le altre
composizioni parigine, il Concerto per flauto,
arpa e orchestra K. 299, e la sonata con la
Marcia Turca (K.331).
1779- Diventa organista del Duomo
di Salisburgo. Compone la Messa
dell’Incoronazione K. 317, un Singspiel
rimasto incompiuto, Zaide.
1780 - Compone la Sinfonia K. 388 e la
Missa solemnis K. 337.
1781 - In gennaio rappresenta a Monaco
l’opera seria Idomeneo. In marzo raggiunge
l’arcivescovo Colloredo a Vienna, e in giugno
rompe i rapporti con lui. Stabilisce la sua
residenza a Vienna in casa Weber e si fidanza
con Konstanze.
1782- In luglio è rappresentata l’opera Il ratto
dal serraglio al Burgtheater. Il 4 agosto si
sposa con Konstanze Weber. Compone inoltre
la Sinfonia Haffner K. 385.
1783 - Nasce il primo figlio Raimond
Leopold. Ritorna a Salisburgo per
l’esecuzione della Messa incompiuta in Do
minore K. 427. Restano incompiute due
opere: L’oca del Cairo e Lo sposo deluso.
1784 - Riprende intensamente a dare
accademie per sottoscrizione. A fine anno
entra nella Massoneria. Compone i Concerti
per pianoforte e orchestra K. 449, 450, 451,
453, 456,459, la Sonata in Do minore per
pianoforte K. 457, il Quartetto K.458.
1785 - Termina il quinto e il sesto quartetto
dedicato ad Haydn (K.464 e 465). Compone
l’oratorio Davide penitente, che utilizza
l’incompiuta Messa in Do minore. Compone
concerti e sonate e il Lied La Violetta.
1786 - A Schönbrunn, residenza degli
imperatori, viene eseguita la commedia
con musica L’impresario, e il 1° maggio al
Burgtheater l’opera buffa Le nozze di Figaro.
In dicembre è a Praga. Compone altri concerti,
quartetti, trii, la Sinfonia Praga K. 504.

1787- In febbraio ritorna a Vienna. Il 28
maggio muore a Salisburgo il padre Leopold.
In settembre altro viaggio a Praga per il
dramma giocoso Don Giovanni. In dicembre
viene nominato Kammermusicus di corte e
inizia le composizioni di musiche per i balli
di carnevale. Fra l’altro, compone Eine Kleine
Nachtmusik K.525.
1788 - Don Giovanni, con alcune modifiche,
è rappresentato a Vienna. Compone le tre
ultime Sinfonie e il Concerto per pianoforte e
orchestra K. 537.
1789- Ennesimo giro nel Nord Europa;
in aprile parte per Praga, Dresda, Lipsia e
Berlino. Compone il primo dei Quartetti, K.
575, dedicati a Federico Guglielmo II e il
Quintetto con clarinetto K.581.
1790- È rappresentata al Burgtheater l’opera
buffa Così fan tutte (26 gennaio). Altri viaggi
e soggiorni a Magonza, Mannheim e Augusta
e Monaco.
1791- Viaggio a Praga, dove il 6 settembre
viene rappresentata l’opera seria La Clemenza
di Tito. Compone l’ultimo Concerto per
pianoforte e orchestra K. 595, il Quintetto per
archi K.614, il mottetto Ave verum corpus K.
618, il Concerto per clarinetto e orchestra
K.622 Il 30 settembre viene presentata al
Theater auf der Wieden di Vienna la grande
opera Il flauto magico. Lavora ancora
intensamente ma il 5 dicembre muore, a
Vienna, lasciando incompiuto il Requiem.
Anno per anno
9

10
Anno per anno
Bruckner anno per anno
1824 - Nasce l’11 ottobre ad Ansfelden nelle
vicinanze di Linz. Anton è il primogenito di 11
fratelli, sei dei quali moriranno in tenera età.
1835 - Dopo un apprendistato musicale precocissimo
(a dieci anni sostituirà il padre all’organo), nel febbraio
perfeziona la pratica organistica.
1836 - In dicembre, costretto dall’improvvisa
malattia del padre, lascia l’apprendistato con
Weiss e ritorna al villaggio natale dove diventa
maestro di scuola e organista di chiesa.
1837 - Dopo la morte del padre, il giovane
inizia i propri compiti come corista.
1839 - Mutata la voce, Bruckner intraprende la
prassi strumentale come violinista e organista.
1840 - Anton si interessa di musica e conosce
le opere di Beethoven, Weber e altri musicisti.
1843 - Bruckner viene trasferito nel piccolo
villaggio di Kronstrorf, dove partecipa alle
serate musicali organizzate da Lehofer, maestro
locale, e conosce il poeta Adalbert Stifter.
1851 - Il 13 settembre viene nominato
organista di Sankt Florian. Tenta invano di
sposare la figlia del proprio maestro Bogner.
Altro tentativo matrimoniale fallito con
Antonie Werner.
1852 - Bruckner invia altre composizioni al
maestro di corte Assmayr il quale gli consiglia
di abbandonare la composizione.
1854 - Successo della sua Missa Solemnis.
1865 - Il 19 giugno conosce Wagner in
occasione della rappresentazione del Tristano.
1866- Termina la Messa in Mi minore e la
Prima Sinfonia.
1868 - Dirige per la prima volta la scena finale
dei Maestri Cantori di Wagner e si trasferisce a
Vienna dove il 1° ottobre assume l’incarico di
insegnante di teoria musicale e organo
1871 - Tiene concerti a Londra.
1872 - Completa la Seconda Sinfonia. Prima
esecuzione a Vienna della Messa in Fa minore.
1873 - Viene completata la Terza Sinfonia con
dedica a Wagner.
1874 - Completa la Quarta Sinfonia.
1876 - A Bayreuth partecipa alle prime
rappresentazioni del Ring di Wagner.
1877 - Insuccesso alla pubblica esecuzione
della Terza Sinfonia.
1878 - Completamento della Quinta Sinfonia.
1881 - Rielaborazione della Quarta Sinfonia ed
esecuzione pubblica sotto la bacchetta di Hans
Richter.Viene ultimata la Sesta Sinfonia ed
eseguito il Quintetto per archi.
1882 -Ultimo incontro con Wagner in occasione
della prima di Parsifal. Morte di Wagner
a Venezia. Bruckner dedica l’Adagio della
Settima Sinfonia, in via di composizione,
all’amico e maestro scomparso.
1884 - Prima esecuzione della Settima a Lipsia
sotto la direzione di Arthur Nikisch.
1885- L’esecuzione monacense della Settima,
con Hermann Levi, segna l’inizio del successo
del compositore.
1886 - Prima esecuzione a Vienna del Te Deum
sotto la direzione di Richter.
1887 - Termina la prima versione dell’Ottava
Sinfonia. Levi la ritiene ineseguibile.
1891- Bruckner va in pensione come insegnante
del Conservatorio, e viene nominato direttore
honoris causa dell’Università di Vienna.
1892 - Compone il Salmo 150. Richter dirige
l’Ottava Sinfonia sottoposta a rielaborazione.
1893 - Inizia a lavorare alla Nona sinfonia,
malgrado il declinare delle sue forze fisiche.
Compone anche la cantata profana Helgoland.
1894 - Compie un viaggio a Berlino dove viene
accolto con i massimi onori e fatto partecipe
di memorabili esecuzioni delle proprie opere
sinfoniche e corali. Il 30 novembre conclude
il terzo movimento della Nona Sinfonia.
Dell’ultima parte rimarranno alcuni frammenti
sparsi e lacunosi.
1896 - Muore l’11 ottobre. La salma viene
trasporta a St. Florian e tumulata otto l’organo
di Stifskirche.

Direttore Musicale
Zhang
Xian
Stagione 2011-2012
Guida all’ascolto
Guida all’ascolto
Abbonati a laVerdi
Stagione Sinfonica
38 programmi, 115 concerti,
dalla musica barocca
a quella contemporanea
É APERTA LA
CAMPAGNA
ABBONAMENTI
A UNA STAGIONE
DI GRANDE MUSICA
L’Abbonamento da accesso a tutti i concerti della Stagione Sinfonica
e di tutti gli altri cicli, scegliendo il concerto e /o il giorno
WWW.LAVERDI.ORG
11

12
Accadde nel
Avvenimenti
Ferdinando III di Lorena, figlio
di Leopoldo II, è proclamato
granduca di Toscana.
Il Congresso degli Stati
Uniti approva i primi dieci
emendamenti alla costituzione
(Bill of Rights).
Avvenimenti
In Italia la legge Coppino
stabilisce l’obbligo della
frequenza del primo biennio
della scuole elementare per
I fanciulli dai 6 ai 9 anni.
La Russia dichiara guerra alla
Turchia; la Romania si allea ai
russi e proclama la completa
indipendenza.
1791
Musica, arte e letteratura
Al Teatro Nazionale di Praga
è rappresentato il dramma La
clemenza di Tito.
Giacomo Casanova inizia a
scrivere l’Histoire de ma vie.
James Boswell scrive The Life
of Samuel Johnson.
1877
Musica, arte e letteratura
Al Bolsoj di Mosca va in scena
Il lago dei cigni.
A Mosca va in scena
Francesca da Rimini di
Cajkovskij.
Ha inizio la pubblicazione
delle Odi barbare di
Carducci.
Scienza, tecnica e scoperte
Il navigatore inglese
Vancouver esplora le coste
occidentali americane.
Scienza, tecnica e scoperte
Lo Schiaparelli traccia la
prima mappa completa di
Marte.
Nikolaus Otto collauda il
primo motore a combustione
interna a quattro tempi.
A cura di Daniela Romanò Marchetti

GIOSUÈ CARDUCCI
Odi barbare
Ed. Garzanti
Dinanzi alle Terme di Caracalla
Con un’invocazione che sa di un’arcaica formula propiziatoria (quasi un “saturnio carme”) il
poeta prega la Febbre (malaria) perché torni a regnare su Roma, proteggendone le sacre vestigia
dagli insulti e dalla vile indifferenza dei “moderni”.
Corron tra l’Celio fosche e l’Aventino
le nubi: il vento dal pian tristo move
umido: in fondo stanno i monti albani
bianchi di neve.
A le cineree trecce alzato il velo
verde, nel libro una britanna cerca
queste minacce di romane mura
al cielo e al tempo.
Continui, densi, neri, crocidanti
versansi i corvi come fluttuando
contro i due muri ch’a più ardua sfida
levansi enormi.
«Vecchi giganti, - par che insista irato
l’augure stormo – a che tentate il cielo? »
Grave per l’aure vien da Laterano
suon di campane.
Ed un ciociaro, nel mantello avvolto,
grave fischiando tra la folta barba,
passa e non guarda. Febbre, io qui
t’invoco, nume presente.
Se ti fûr cari i grandi occhi piangenti
e de le madri le protese braccia
te deprecanti, o dea, dal reclinato
Capo de i figli:
se ti fu cara su ‘l Palazio eccelso
l’ara vetusta (ancor lambiva il Tebro
l’evandrio colle, e veleggiando a sera
tra ‘l Campidoglio
e l’Aventino il reduce quirite
guardava in alto la città quadrata
dal sole arrisa, e mormorava un lento
saturnio carme);
Febbre, m’ascolta. Gli uomini novelli
quinci respingi e lor picciole cose:
religïoso è questo orror: la dea
Roma qui dorme.
Poggiata il capo al Palatino augusto,
tra ‘l Celio aperte e l’Aventin le braccia.
Per la Capena i forti omeri stende
a l’Appia via.
14 aprile 1877
Prima pagina
13

14
Documento
Wilhelm Furtwängler Anton Bruckner
Una sinfonia di Bruckner, la Nona, fu la prima composizione diretta, a venti anni, da Furtwängler. Il
Maestro continuò poi regolarmente a eseguirne le opere, divenendo uno dei massimi interpreti nonché
presidente della Deutsche Bruckner-Gesellschaft. Il testo che si riproduce fa parte di un discorso detto
nel 1938 appunto in una riunione di quella Società.
[…] La diffusione della musica di Bruckner, paragonata ad altre correnti musicali, ha seguito una
via del tutto particolare, anomala. Si impose a poco a poco: dopo i precedenti di Löwe, Schalk e
Nikisch, i direttori d’orchestra posero sempre maggior confidenza con queste sinfonie, ricche di
grandi possibilità.
Ma la parola assunse un peso essenziale per la conoscenza più approfondita di Bruckner. Non penso
qui agli scritti puramente biografici, ma ai tentativi di eminenti musicisti e studiosi di spiegare l’arte
di Bruckner e i suoi fondamenti teorici. Tutta una letteratura si volse verso questa musica lontana
dal mondo, fornendole validi strumenti per farla trionfare sulle opposte ideologie. Operando
in questa direzione, August Halm concepì la teoria delle due culture musicali, distinguendo il
mondo di Bruckner (nel quale colloca anche Bach) da quello di Mozart e Beethoven, cioè i classici
propriamente detti […].
A ciò occorre obiettare che non è lecito valutare Beethoven secondo un metro bruckneriano.
Con lo stesso criterio, anche a Bruckner potrebbe applicarsi un giudizio fondato su un metro
beethoveniano; se si ammette l’esistenza di due culture musicali, bisognerebbe cominciare con
l’evitare di sottoporre a confronto proprio ciò che al confronto sfugge.
Con simili argomenti, non si rende un servizio a Bruckner […]. Non si può negare, tuttavia, che
il movimento di diffusione di Bruckner sia sulla via migliore per recuperare ciò di cui Bruckner
doveva sentire la mancanza, nel corso della sua vita, pervenendo al di là dello scopo, a una sorta
di ortodossia. Questa, peraltro, ha anche il suo risvolto negativo. L’ortodossia wagneriana e quella
brahmsiana, diciamo pure i “wagneriani” e i “brahmsiani”, anche se forse erano inevitabili ai loro
tempi, hanno provocato soltanto disastri nell’età successiva. Già Goethe disapprovò la mania dei
tedeschi di contrapporre sempre l’uno all’altro, di rompersi il capo per stabilire se fosse più grande
lui o Schiller, invece di tenersi contenti al possedere due personalità di tale statura.
Oggi il conflitto Wagner-Brahms è da tempo risolto; sappiamo che dramma musicale e musica
pura possono coesistere senza escludersi. Ciononostante, wagneriani e brahmsiani non vogliono
morire. La vecchia ostilità continua a vivere nelle loro menti e sembra quasi che la contrapposizione
Brahms-Bruckner debba in qualche modo essere considerata la propaggine di quella […]. A parte
tutto questo, gli slogan significano davvero poco per un caso come quello di Bruckner. Lo si
porti sugli scudi per ragioni che chiameremo confessionali, o lo si consideri l’incarnazione del
paesaggio dell’Austria superiore, si tratta pur sempre di atteggiamenti che, anche se in qualche
particolare appropriati, non si addicono alla vasta realtà della sua personalità. Anche il definirlo
come particolarmente rappresentativo dello spirito artistico germanico non significa molto: è una
definizione che si addice benissimo anche a Brahms. V’è da riflettere quando (come evidente
conseguenza degli aneddoti, per lo più assai tendenziosi, diffusi sulla sua personalità) egli viene
esaltato come l’artista ingenuo, quietemante raccolto nella sua fede infantile: ritratto senza dubbio
commovente, ma da non prendere troppo sul serio. Conosciamo quell’atteggiamento invidioso
che certa mediocrità borghese nutre contro i grandi artisti, ai quali, non potendone negare la
grandezza, cerca qualche cosa da rimproverare. Il “cattivo carattere” di Wagner, l’”esasperazione
patologica” di Beethoven, il “filisteismo” di Brahms, la “mediocrità intellettuale” di Bruckner:

sono tutte qualificazioni della stessa provenienza.
Documento
Sembra poi particolarmente sospetto sentir parlare con tanta ammirazione dell’ingenuità primitiva
e della fede religiosa di Bruckner da parte di chi difetta proprio di tutto quel che è ingenuità
primitiva e fede: quegli scettici ed intellettuali delle grandi città, presso i quali Bruckner sembra
da qualche tempo venuto di moda. Non si creano grandi opere d’arte senza avere in sé le forze più
elevate e il senso di responsabilità spirituale. Se, dunque, Bruckner appare in questo mondo come
un estraneo, ciò avviene soltanto perché egli tiene questo mondo in ben scarsa considerazione;
perché, nell’altro, si sente tanto più a suo agio.Il rapporto con la letteratura, cui il movimento
di diffusione della musica di Bruckner si affida, mostra qui il suo aspetto negativo. L’immagine
che di Bruckner risulta da un tal modo di procedere è, molto probabilmente, falsa o bugiarda. La
grandiosa realtà della figura semplice e solenne di questo grande artista corre il rischio di diventare
“letteratura”. Ne ha bisogno Bruckner? […]
Anche oggi, mentre Brahms acquista una risonanza mondiale di poco inferiore a quella di
Wagner, il peso di Bruckner resta essenzialmente limitato alla sfera culturale tedesca. Io
stesso ho diretto sinfonie di Bruckner in America, in Inghilterra, in Italia: dovunque, la stessa
mancanza di comprensione. E non mi sembra che si possa sperare che, in un prossimo futuro,
quest’atteggiamento cambi […]
.
(Wilhelm Furtwängler, Suono e parola, traduzione di Piero Oddi Bertini, premessa di Paolo
Isotta, Fògola, Torino, 1977, pp. 99-102)
a cura di Pasquale Guadagnolo
15

16
Piccola antologia del Risorgi-
GIOVANNI BERCHET
1783-1851
All’armi! All’armi!
Su, Figli d’Italia! su, in armi! coraggio!
Il suolo qui è nostro: del nostro retaggio
Il turpe mercato finisce pei re.
Un popol diviso per sette destini,
In sette spezzato per sette destini,
Si fonde in un solo, più servo non è.
Su, Italia! su, in armi! Venuto è il tuo dì!
Dei re congiurati la tresca finì!
Dall’Alpi allo Stretto fratelli siam tutti!
Su i limiti schiusi, su i troni distrutti
Piantiamo i comuni tre nostri color!
Il verde, la speme tant’anni pasciuta;
Il rosso, la gioia d’averla compiuta,
Il bianco, la fede fraterna d’amor.
Su, Italia! su, in armi! Venuto è il tuo dì!
Dei re congiurati la tresca finì!
Gli orgogli minuti via tutti all’obblio!
La gloria è de’ forti! Su, forti, per Dio,
Dall’Alpi allo Stretto, da questo a quel mar!
Deposte la gare d’un secol disfatto,
Confusi in un nome, legati a un sol patto,
Sommessi a noi soli giuriam di restar.
Su, Italia! su, in armi! Venuto è il tuo dì!
Dei re congiurati la tresca finì!
Su, Italia novella! su, libera ed una!
Mal abbia chi a vasta, secura fortuna
L’angustia prepone d’anguste città!
Sien tutte le fide d’un solo stendardo!
Su, tutti da tutte! Mal abbia il codardo,
L’inetto che sogna parzial libertà!
Su, Italia! Su, in armi! venuto è il tuo dì!
Dei re congiurati la tresca finì!
Voi chiusi ne’ borghi, voi sparsi alla villa,
Udite le trombe, sentite la squilla
Che all’armi vi chiama del vostro Comun!
Fratelli, a’ fratelli correte in aiuto!
Gridate al Tedesco che guarda sparuto:
L’Italia è concorde: non serve a nessun!
Con la Lettera semiseria di Grisostomo al suo figliolo, Giovanni Berchet fu nel 1816 l’iniziatore
del Romanticismo italiano, partecipando due anni dopo alla fondazione del “Conciliatore” che
ne espresse idee e posizioni.. Ardente patriota, fu costretto a rifugiarsi all’estero, principalmente
a Londra dove pubblicò alcune delle poesie più importanti. Rientrò a Milano dopo le Cinque
Giornate e in seguito fu per due volte deputato al Parlamento subalpino.
Scritta nel 1831 per le insurrezioni di Modena e Bologna, l’ode All’armi! All’armi! divenne poi
l’inno della Giovane Italia.

Biografia
Christian Zacharias Pianoforte/Direttore
Direttore Principale dell’Orchestre de Chambre de Lausanne da settembre 2000. Direttore
Principale Ospite della Göteborg Symphony Orchestra dalla Stagione 2002/2003. “Artistic
Partner” della St. Paul Chamber Orchestra dalla Stagione 2009/2010
Le qualità che rendono Christian Zacharias uno dei più celebrati pianisti nel mondo gli hanno
permesso, inoltre, di lasciare il segno anche come direttore d’orchestra, direttore di festival,
pensatore musicale, scrittore e commentatore: la sua integrità si è coniugata con l’individualismo;
profonda intuizione musicale accompagnata da un sicuro istinto poetico; brillantezza nella
comunicazione; modi carismatici e dominanti.
Si è fatto conoscere inizialmente come pianista, e continua ad esibirsi in concerti e recital in tutto
il mondo. La sua carriera ad oggi si è distinta anche per un certo numero di concerti con importanti
ensemble di musica da camera composti da stimati colleghi, tra cui Alban Berg Quartet, Leipziger
String Quartet, Heinrich Schiff, e Frank Peter Zimmermann.
Questa tendenza a intraprendere lunghi viaggi musicali con artisti dallo spirito affine, si riflette anche
nel suo lavoro come direttore. Dal 2000 Zacharias è Direttore Principale dell’Orchestre de Chambre
de Lausanne e con questa formazione ha fatto alcune registrazioni acclamate dalla critica, compresi
lavori di Mozart, Schumann, Chopin, e Michael Haydn. Di un certo rilievo è l’incisione, ancora
in corso, del ciclo completo dei concerti per pianoforte di Mozart. Il Volume III ha vinto l’ECHO
Classic nel 2008 e il Volume IV sia il Diapason d’Or, sia il Choc du Monde de la Musique. Il più
recente Volume V (Concerti per pianoforte K 175, K 246 e K 488) ha vinto l’ECHO Classic 2010.
Zacharias è Direttore Principale Ospite della Göteborg Symphony Orchestra dalla Stagione 2002/03
e nel 2009 è diventato “Artistic Partner” della St. Paul Chamber Orchestra.
Inoltre, intrattiene da tempo legami con molte orchestre come Los Angeles Philharmonic
Orchestra, New York Philharmonic Orchestra e Scottish Chamber Orchestra con le quali si esibisce
regolarmente come ospite. Più recentemente ha intrapreso una carriera operistica con la produzione
di due differenti lavori: l’opera di Mozart La Clemenza di Tito e l’opera bouffe La Belle Hélène
di Offenbach. La carriera di Zacharias è contrassegnata da molti premi e riconoscimenti, incluso
nel 2007 il Midem Classical Award “Artist of the Year” a Cannes. Dopo essere stato premiato
per il suo servizio alla cultura in Romania nel 2009, a Christian Zacharias è stato recentemente
assegnato il più importante titolo di onorificenza “Officier dans l’Ordre des Arts et des Lettres”
dallo Stato Francese. Nel 2011 Christian Zacharias è stato nominato professore all’Academy of
Music and Drama di Göteborg.
In occasione del suo 60° compleanno, l’Alte Oper Frankfurt ha adattato un “Ritratto d’artista” di
Christian Zacharias, che lo presenta come pianista, direttore, musicista da camera, accompagnatore
di Lied con cinque concerti e tre film. Ensemble e colleghi famosi appaiono accanto a lui: dirige
la Göteborg Symphony Orchestra con Vier letzte Lieder di Strauss e la Sinfonia n. 4 di Mahler,
ed esegue lavori di O. Nicolai, R. Schumann, M. Ravel, e J. Strauss come solista e direttore della
Opern - und Museumsorchester Frankfurt. Impegni futuri lo porteranno a esibirsi con Boston
Symphony e Los Angeles Philharmonic Orchestra, Hallé Orchestra Manchester, Orquesta National
de Espana, Gulbenkian Orchestra così come con l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi.
Inoltre, è stato nuovamente invitato a dirigere l’Orchestre National de Lyon. Durante la stagione
continua la sua stretta collaborazione con Göteborg Symphony Orchestra, Orchestre de Chambre
de Lausanne e St. Paul Chamber Orchestra.
17

18
Organico dell’Orchestra
Violini Primi
Luca Santaniello*
Danilo Giust**
Giulio Mignone
Marco Ferretti
Marta Tosti
Edlira Rrapaj
Gianfranco Ricci
Adriana Ginocchi
Nicolai von Dellingshausen
Fabio Rodella
Abramo Raule
Marco Capotosto
Jody Livo
Violini Secondi
Engjellusche Bace*
Donatella Rosato**
Keler Alizoti
Sandra Opacic
Giorgia Righetti
Simone De Pasquale
Roberta Perozzi
Micaela Chiri
Adelaide Fezo
Ambra Cusanna
Valeria Squillante
Augusto Parma
Viole
Gabriele Mugnai*
Cono Cusmà Piccione**
Kirill Vishnyakov
Marco Audano
Enrico De Angelis
Mikhail Klyachko
Luca Trolese
Altin Thanasi
Elena Puscasu
Violoncelli
Mario Grigolato*
Giovanni Marziliano**
Francesco Ramolini*
Gabriele D’Agostino
Nadia Bianchi
Alessandro Peiretti
Ivan Merlini
Tobia Scarpolini
Contrabbassi
Michele Sciandra*
Kastriot Mersini*
Toni Del Coco
Angelo Tommaso
Joachim Massa
Umberto Re**
Marco Gori
Flauti e Ottavini
Massimiliano Crepaldi*
Valeria Perretti
Oboi e Corno inglese
Emiliano Greci*
Luca Stocco
Clarinetti
Fausto Ghiazza*
Raffaella Ciapponi*
Fabio Valerio
Alessandro Ruggeri
Fagotti e Controfagotti
Andrea Magnani*
Caterina Carrier
Corni
Sandro Ceccarelli*
Giuseppe Amatulli*
Fabio Cardone
Alceo Zampa
Stefano Buldrini
Trombe
Alessandro Caruana*
Edy Vallett
Alessandro Ghidotti
Tromboni
Giuliano Rizzotto*
Massimiliano Squadrito
Trombone Basso
Andrea Arrigoni
Timpani
Stefano Bardella
Ispettore d’orchestra
Amedeo Scodeggio

Soprani
Pierangela Agosti
Carla Ballestracci
Simona Cataldo
Silvia Cattaneo
Luisa De Stephanis
Emanuela Di Loreto
Paola Giacalone
Anila Gjermeni
Anna M. Maggi
Elisabetta Malighetti
Giulietta Marchesini
Franca Marcucci
Patricia Mc Gibbony
Ivana Menegardo
Ju Yeon Oh
Regina Partel
Anna Petrone
Giovanna Piere
Elena Platone
Greta Portaluppi
M. Antonietta Preti
Elona Racaku
Adalgisa Ravasio
Mirella Sala
Kiko Sawayama
Manuela Sorani
M.Rose Steutel
Kaoru Suzuki
Chiara Terzaghi
Francesca Trivini
Giosiana Troiano
Elona Troqe
Giovanna Zawadsky
Mezzosoprani
Silvana Barbi
Fausta Bottani
Yuka Fukui
Francesca Giorgi
Rachael Goreing
Jasna Klasic
Dagmar Hrncirikova
Monica Magrini
Lia Mastropierro
Federica Moglia
M. Teresa Tramontin
Alessandra Zinni
Contralti
Teodora Dimitrova
Annalisa Dossi
Renata Ellero
Adele Foglieni
Marta Furlan
M. Cristina Michel
Christine Lee Mo
Matilde Oggioni
Alessandra Palidda
Giuliana Scaccabarozzi
Luciana Scolari
Elena Villani
Roberta Zanuso
Tenori
Alberto Calonego
Tonino Carai
Francesco Casella
Dragos Cohal
Matteo Demunari
Paolo De Tuglie
Giovanni Distefano
Martino Dossi
Luigi Fiorani
Francesco Frasca
Giovanni Granata
Claudio Grasso
Chul Ho Lee
Sungchun Kim
Giuseppe Loguercio
Mirko Luppi
Giovanni Maestrone
Alain Mangani
GianBattista Mazzola
Biagio Meloni
Gianluca Panella
Franco Previdi
Andrea Sattin
Francesco Torrisi
Francesco Vigani
Organico del Coro
Baritoni
Umberto Bocchiola
Fausto Candi
Baba Hiroki
Giuseppe Lisca
Daniele Veltri
Bassi
Marco Baricevic
Giuseppe Corrieri
Andrea Locati
Giancarlo Maniga
Riccardo Margaria
Riccardo Morlini
Claudio Pezzi
Matteo Pillitteri
Luigi Ponzi
Stefano Ranzi
Fabrizio Scrivanti
Giorgio Senatore
Luigi Tasselli
Roberto Zanoni
Segreteria del Coro
Maria Cristina Michel
19