MOZART BRUCKNER - InstantEncore
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<strong>MOZART</strong><br />
<strong>BRUCKNER</strong><br />
DIRETTORE<br />
CHRISTIAN ZACHARIAS<br />
Stagione Sinfonica 2010-2011<br />
Programma N.35
Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi<br />
Direttore Musicale Zhang Xian<br />
Pianoforte e Direttore<br />
Christian Zacharias<br />
Wolfgang Amadeus Mozart<br />
Concerto per pianoforte e orchestra in Si bemolle<br />
maggiore K.595<br />
Anton Bruckner<br />
Sinfonia n. 3 in Re minore<br />
In copertina: Stéphany, Pannello 1925 –Collezione Société Leroy<br />
3
4<br />
Guida all’ascolto<br />
Wolfgang Amadeus<br />
Mozart<br />
(Salisburgo 1756 –Vienna 1791)<br />
Concerto per pianoforte e orchestra n. 27<br />
in Si bemolle maggiore K.595<br />
Tempi:<br />
1. Allegro<br />
2. Larghetto<br />
3. Allegro<br />
Organico:<br />
flauto, 2 oboi, 2 fagotti; 2 corni; archi<br />
Prima esecuzione:<br />
Vienna, 4 marzo 1791<br />
Durata:<br />
30’ circa<br />
Alfred Einstein cita affettuosamente a proposito di questo Concerto una coincidenza che si fatica a<br />
non caricare di emozioni che vanno al di là della esegesi musicologica. La prima e unica esecuzione<br />
del K.595, undici mesi prima della morte di Mozart, avvenne infatti in una sala di Vienna sita in una via<br />
dal nome profetico – Himmelpfortgasse, cioè “Via alla porta del Paradiso”. Lasciamo all’ascoltatore<br />
il facile accostamento che sorge spontaneo per questa musica davvero celestiale. Limitandoci a<br />
considerazioni più tecniche, è sufficiente osservare che qui Mozart conduce il discorso all’interno<br />
di un assetto formale e con l’uso di modulazioni avveniristiche, sintomo di uno stile che stava<br />
ulteriormente evolvendo verso mete che oggi non possiamo neppure lontanamente immaginare.<br />
La rinuncia a trombe e timpani a favore di un’atmosfera più raccolta non significa rinunciare a<br />
meravigliosi nuovi effetti nel dialogo tra il solista, gli archi e i fiati: in questo senso il Concerto in Si<br />
bemolle va oltre i pur grandissimi raggiungimenti delle opere gemelle di qualche anno prima. Una<br />
melodiosità a volte serena, a volte rassegnata pervade tutti e tre i movimenti dell’opera, conferendo<br />
all’insieme un che di unico e irripetibile. Il Concerto venne completato il 5 gennaio 1791; la prima<br />
esecuzione non avvenne all’interno di un’Accademia organizzata da Mozart bensì più modestamente<br />
nel corso di una serata dedicata al clarinettista Joseph Baehr. La prima edizione è dell’agosto 1791,<br />
presso Artaria. L’esame del manoscritto ha portato all’ipotesi che i primi due movimenti e l’inizio<br />
del terzo fossero già stati abbozzati tempo prima: forse lo stesso autore si rendeva conto del carattere<br />
estremamente personale e profetico dell’opera e ne ritardò il completamento.<br />
1. Allegro<br />
È sufficiente una battuta di puro accompagnamento su due note a creare un clima di attesa ma anche<br />
di tranquilla contemplazione. Il tema principale arriva subito dopo ai violini primi, puro, semplice,<br />
nelle classiche 4 + 4 battute intercalate da un brevissimo, solenne richiamo dei fiati. Subito il secondo<br />
tema, parimenti aggraziato e sempre coinvolgente, con archi e fiati, e il terzo, con le sue improvvise<br />
ricadute al minore. Una parentesi concertante prepara l’entrata del solista che, dopo tale abbondanza
di idee, non può far altro che riprendere il I tema<br />
con alcuni semplici florilegi. Il discorso inizia a<br />
svilupparsi verso tinte più scure (un nuovo tema<br />
del pianoforte in Fa minore) e presenta sempre<br />
mirabili fasi di dialogo, di scambio dei temi ora<br />
ascoltati tra pianoforte, archi e fiati.<br />
Lo sviluppo – giocato quasi interamente sul I<br />
tema e sul richiamo “militare” dei fiati - inizia<br />
nella tonalità remotissima di Si minore e si<br />
avventura in un viaggio nel quale si prova una<br />
sorta di straniamento, come se l’ascoltatore non<br />
ritenesse più possibile ritornare alla ripresa nella<br />
tonalità d’impianto. Un fantastico motivo che<br />
esce quasi spontaneo dal dialogo sempre più<br />
intrecciato tra gli archi, gli arpeggi del pianoforte<br />
e i fiati porta però magicamente alla risoluzione<br />
dell’indovinello musicale: ritornano quindi il<br />
I tema e la ripresa delle idee precedentemente<br />
ascoltate, fino ad arrivare alla preparazione della<br />
cadenza. Assieme a quella del Rondò finale è<br />
questa la più bella di tutto il lascito mozartiano.<br />
Il movimento si chiude tranquillamente secondo<br />
le premesse iniziali.<br />
2. Larghetto<br />
Di una “mitezza francescana” come la chiama il<br />
Girdlestone, quest’ultimo tempo lento riassume<br />
l’esperienza di una vita chiedendo allo strumento<br />
a tastiera una capacità infinita di canto. Il tema<br />
conduttore è ancora una volta espresso nel<br />
confine delle miracolose 4 + 4 battute ed è ripetuto<br />
secondo uno “schema consolatorio” che avevamo<br />
già incontrato nel tempo centrale del K. 491.<br />
Una prima strofa del pianoforte, nuova melodia<br />
Guida all’ascolto<br />
molto simile al ritornello, porta alla riesposizione<br />
dello stesso e alla comparsa di un’inaspettata<br />
perorazione dei corni (ventitre note ribattute)<br />
che anticipano uno straziante lamento di tutta<br />
l’orchestra e una nuova bellissima figurazione<br />
ondeggiante dei violini cui si sovrappongono<br />
i fiati come in un corale. Il secondo couplet<br />
del pianoforte è in Mi bemolle maggiore,<br />
semplicissimo come non mai, ma modula presto<br />
in minore e attraverso la trasfigurazione di lunghi<br />
trilli porta alla nuova esposizione del ritornello e<br />
alla tranquilla conclusione.<br />
3. Allegro<br />
Mozart utilizzò il ritornello di questo Rondò<br />
poco tempo dopo nel Lied Sehnsucht nach dem<br />
Frühlinge (che si può tradurre come “Desiderio<br />
(o Nostalgia) della Primavera”) e anche in questo<br />
caso il rimando al titolo suggerisce, come vuole<br />
l’Einstein, “quella serenità rassegnata derivante<br />
dal fatto che Mozart si rende conto che si tratta<br />
della sua ultima primavera”. Tema grazioso,<br />
infantile, che innesca però un discorso difficile<br />
da razionalizzare se non in un contesto di forma<br />
mista Sonata-Rondò. Meglio a questo punto<br />
ascoltare ammirati la frammentazione delle idee<br />
nei dialoghi appassionati tra solista, archi e fiati<br />
e soprattutto la magnifica cadenza, dove il tema<br />
infantile è presto trasfigurato in un contesto di<br />
dolore personale e universale. La conclusione<br />
è uno sfogo liberatorio del solista attraverso un<br />
virtuosismo luminosissimo che sembra voler<br />
ribadire una condizione di felicità recuperata, al<br />
di là della vita.<br />
Testo di Luca Chierici<br />
Il Concerto per pianoforte di Mozart è stato eseguito nella stagione 2005/2006 col pianoforte e la<br />
direzione di Fou Tsong, e nella stagione 2006/2007 col pianoforte di Robert Levin e la direzione<br />
di Helmuth Rilling<br />
Bibliografia<br />
Alfred Einstein, Mozart. Il carattere e l’opera, Ricordi, Milano 1961<br />
Luigi Della Croce, I Concerti di Mozart, Oscar Mondadori, Milano 1983<br />
Hermann Abert, Mozart, il Saggiatore, Milano 1984<br />
Discografia<br />
Geza Anda ((Direttore e pianista), Camerata Academica Salzburg, DG<br />
Daniel Barenboim (id.), European Chamber Orchestra, EMI LD<br />
Daniel Barenboim (id.), Berliner Philharmoniker, Warner<br />
Andras Schiff, Camerata Academica Salzburg, Sándor Végh, Decca<br />
Alfred Brendel, Academy of St.Martin in the Fields, Neville Marriner, Philips<br />
Murray Perahia, European Chamber Orchestra, Sony<br />
5
6<br />
Guida all’ascolto<br />
Anton<br />
Bruckner<br />
(Ansfelden, Linz, 1824 – Vienna, 1896)<br />
Sinfonia n. 3 in Re minore Wagner<br />
Tempi<br />
1. Mässig bewegt (Moderatamente mosso), Misterioso<br />
2. Adagio, Bewegt, quasi Andante<br />
3. Scherzo: Ziemlich schnell (Piuttosto veloce), Trio<br />
4. Finale: Allegro<br />
Organico<br />
2 flauti, 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotti; 4 corni, 3 trombe, 3 tromboni; timpani; archi<br />
Prime esecuzione:<br />
Vienna, 16 dicembre 1877 – Direttore Anton Bruckner<br />
Durata:<br />
63’<br />
Bruckner aveva iniziato i primi abbozzi per una Terza Sinfonia in Re minore immediatamente<br />
dopo aver terminato la Seconda (1872). Sebbene il successo insperato della Sinfonia in Do minore<br />
non avesse poi avuto il conseguente interesse da parte di altri direttori d’orchestra ad una nuova<br />
esecuzione, il compositore si sentì così fiducioso nell’affrontare una nuova composizione, che<br />
voleva sottoporla al giudizio di Richard Wagner, nella speranza di potergliela dedicare. Stanno<br />
ampiamente a dimostrare quest’intento le citazioni quasi letterali del Tristano e del Ring inserite<br />
in partitura.<br />
L’opera fu chiamata da lui stesso Wagner- Symphonie, a testimonianza della sua incondizionata<br />
ammirazione (per non dire venerazione) per il maestro di Bayreuth; la Sinfonia divenne così una<br />
sfida della potenza wagneriana di quel periodo nei confronti dei detrattori viennesi (brahmsiani<br />
accesi), che non mancarono di tributare alla prima esecuzione a Vienna tutta la loro insofferenza<br />
con fischi e boati triviali nei confronti dell’ingenuo e sconvolto Bruckner, completamente in<br />
lacrime al termine dell’esecuzione da lui stesso diretta in quello sfortunato giorno dell’ottobre<br />
1877. Tuttavia, di positivo, in tutto quel caos venutosi a creare, ci fu la proposta dell’editore<br />
viennese Theodor Rattig di pubblicare la partitura, ritenendola evidentemente un lavoro di<br />
notevole interesse nonostante l’accoglienza. E in effetti Rattig intuì giustamente che tra quelle<br />
righe si nascondeva un capolavoro, seppur difficile e complesso.<br />
1. Moderato con moto, Misterioso<br />
La Terza si apre con un affascinante reticolo di arpeggi in Re minore, nel quale si inseriscono con<br />
epica baldanza trombe superbe. Un analogo procedimento fu utilizzato da Beethoven all’inizio<br />
della Nona Sinfonia, ed è certo che Bruckner amasse quell’innovativa e mirabile introduzione. Il<br />
tema, che si sviluppa lentamente e in modo complesso diviso com’è in tre sezioni, culmina in un<br />
progressivo crescendo che porta a un liberatorio “fortissimo”, seguito dalla caratteristica lunga<br />
pausa. Succede, poi, un inciso tematico in Fa maggiore dall’intonazione scopertamente pastorale
e una terza idea melodica quasi di corale:<br />
tutti temi che vengono poi magistralmente e<br />
sontuosamente sviluppati portando alla chiusa<br />
tellurica del movimento.<br />
2. Adagio, quasi Andante<br />
L’Adagio è uno dei più straordinari esempi<br />
bruckneriani nel trattamento degli archi e dei<br />
fiati, ai quali viene conferito un tono struggente<br />
e lirico, solo in apparenza di derivazione<br />
wagneriana (come sostengono alcuni biografi),<br />
che porta la scrittura del compositore austriaco<br />
a vertici mai toccati sino ad allora.<br />
3. Scherzo, vivace ma non troppo<br />
Anche lo Scherzo è uno dei pezzi più riusciti<br />
della sua produzione sinfonica; il piglio<br />
è quello di una danza contadina (ländler)<br />
finemente orchestrata, dove i crescendo e<br />
le accelerazioni tipicamente bruckneriani<br />
danno al movimento un carattere dinamico<br />
scintillante, davvero coinvolgente. Il Trio<br />
centrale, che si colloca alla maniera di Haydn<br />
come una parentesi interna del movimento,<br />
accentua gli elementi agresti e popolari già<br />
precedentemente richiamati.<br />
4. Finale. Allegro<br />
Il Finale ripropone il clima epico del primo<br />
tempo cori vigoroso fervore ed energico<br />
slancio, risultando, forse, il brano meno<br />
originale e organizzato della Sinfonia (forse<br />
a causa dei continui rimaneggiamenti e delle<br />
arbitrarie modifiche apportate in seguito dai<br />
musicologi), dove solo la radiosa conclusione<br />
riscatta una certa carenza di ispirazione.<br />
Testo di Alessandro Romanelli<br />
Per gentile concessione<br />
La Sinfonia n. 3 di Bruckner è stata diretta nella stagione 2000/2001 da Victor Pablo Perez<br />
Bibliografia<br />
Alessandro Romanelli, Il divino Bruckner, Schena Editore, Fasano 1996<br />
Sergio Martinotti, Bruckner, Edt, Torino 2003<br />
Discografia<br />
Herbert von Karajan and Berlin Philharmonic Orchestra, DG<br />
Eugen Jochum and Dresden Staatskapelle, RCA<br />
Guida all’ascolto<br />
7
8<br />
Anno per anno<br />
Mozart anno per anno<br />
1756 - Nasce a Salisburgo il 27 gennaio.<br />
1761 - A soli cinque anni la prima<br />
composizione, l’ Andante per pianoforte.<br />
1762 - Iniziano i suoi viaggi. A Vienna suona<br />
davanti a Maria Teresa.<br />
1763 - Lascia Salisburgo per Parigi e<br />
Londra. A Versailles suona a corte.<br />
1764 - A Londra conosce J. Christian Bach, e<br />
compone la sua prima Sinfonia K. 16.<br />
1766 - Ritorna a Parigi; attraversando la Francia<br />
e la Svizzera giunge a Salisburgo il 30 novembre.<br />
1768 - Compone l’opera buffa La finta<br />
semplice e il Singspiel Bastiano e Bastiana.<br />
1769 - Konzertmeister a Salisburgo. A<br />
dicembre parte per l’Italia.<br />
1770- Visita l’Italia. Il 26 dicembre a Milano<br />
va in scena l’opera Mitridate.<br />
1771- Soggiorna a Torino e Venezia. Rientra<br />
a Salisburgo per ritornare a Milano dove<br />
rappresenta Ascanio in Alba.<br />
1772 - Con l’elezione di Hieronymus<br />
Colloredo ad Arcivescovo di Salisburgo,<br />
arriva anche lo stipendio.In ottobre a Milano<br />
debutta il Lucio Silla.<br />
1773 - Soggiorna a Vienna e compone musica<br />
sacra e sinfonie ( Sinfonia in Sol minore K. 83), il<br />
Concerto per pianoforte ed orchestra K. 175.<br />
1775 - In gennaio a Monaco è rappresentata<br />
l’opera buffa La finta giardiniera. Seguono<br />
Il re pastore e 5 Concerti per violino e<br />
orchestra: K.207, 211, 216, 218, 219.<br />
1777- Viaggiando verso Parigi, conosce<br />
Aloysia Weber e se ne innamora. Compone il<br />
Concerto K. 271 e sonate per pianoforte.<br />
1778- A Parigi in marzo. Compone le<br />
musiche per il balletto Les petits riens, la<br />
Sinfonia K. 297, accolta con molto successo.<br />
Il 3 luglio muore la madre. Fra le altre<br />
composizioni parigine, il Concerto per flauto,<br />
arpa e orchestra K. 299, e la sonata con la<br />
Marcia Turca (K.331).<br />
1779- Diventa organista del Duomo<br />
di Salisburgo. Compone la Messa<br />
dell’Incoronazione K. 317, un Singspiel<br />
rimasto incompiuto, Zaide.<br />
1780 - Compone la Sinfonia K. 388 e la<br />
Missa solemnis K. 337.<br />
1781 - In gennaio rappresenta a Monaco<br />
l’opera seria Idomeneo. In marzo raggiunge<br />
l’arcivescovo Colloredo a Vienna, e in giugno<br />
rompe i rapporti con lui. Stabilisce la sua<br />
residenza a Vienna in casa Weber e si fidanza<br />
con Konstanze.<br />
1782- In luglio è rappresentata l’opera Il ratto<br />
dal serraglio al Burgtheater. Il 4 agosto si<br />
sposa con Konstanze Weber. Compone inoltre<br />
la Sinfonia Haffner K. 385.<br />
1783 - Nasce il primo figlio Raimond<br />
Leopold. Ritorna a Salisburgo per<br />
l’esecuzione della Messa incompiuta in Do<br />
minore K. 427. Restano incompiute due<br />
opere: L’oca del Cairo e Lo sposo deluso.<br />
1784 - Riprende intensamente a dare<br />
accademie per sottoscrizione. A fine anno<br />
entra nella Massoneria. Compone i Concerti<br />
per pianoforte e orchestra K. 449, 450, 451,<br />
453, 456,459, la Sonata in Do minore per<br />
pianoforte K. 457, il Quartetto K.458.<br />
1785 - Termina il quinto e il sesto quartetto<br />
dedicato ad Haydn (K.464 e 465). Compone<br />
l’oratorio Davide penitente, che utilizza<br />
l’incompiuta Messa in Do minore. Compone<br />
concerti e sonate e il Lied La Violetta.<br />
1786 - A Schönbrunn, residenza degli<br />
imperatori, viene eseguita la commedia<br />
con musica L’impresario, e il 1° maggio al<br />
Burgtheater l’opera buffa Le nozze di Figaro.<br />
In dicembre è a Praga. Compone altri concerti,<br />
quartetti, trii, la Sinfonia Praga K. 504.
1787- In febbraio ritorna a Vienna. Il 28<br />
maggio muore a Salisburgo il padre Leopold.<br />
In settembre altro viaggio a Praga per il<br />
dramma giocoso Don Giovanni. In dicembre<br />
viene nominato Kammermusicus di corte e<br />
inizia le composizioni di musiche per i balli<br />
di carnevale. Fra l’altro, compone Eine Kleine<br />
Nachtmusik K.525.<br />
1788 - Don Giovanni, con alcune modifiche,<br />
è rappresentato a Vienna. Compone le tre<br />
ultime Sinfonie e il Concerto per pianoforte e<br />
orchestra K. 537.<br />
1789- Ennesimo giro nel Nord Europa;<br />
in aprile parte per Praga, Dresda, Lipsia e<br />
Berlino. Compone il primo dei Quartetti, K.<br />
575, dedicati a Federico Guglielmo II e il<br />
Quintetto con clarinetto K.581.<br />
1790- È rappresentata al Burgtheater l’opera<br />
buffa Così fan tutte (26 gennaio). Altri viaggi<br />
e soggiorni a Magonza, Mannheim e Augusta<br />
e Monaco.<br />
1791- Viaggio a Praga, dove il 6 settembre<br />
viene rappresentata l’opera seria La Clemenza<br />
di Tito. Compone l’ultimo Concerto per<br />
pianoforte e orchestra K. 595, il Quintetto per<br />
archi K.614, il mottetto Ave verum corpus K.<br />
618, il Concerto per clarinetto e orchestra<br />
K.622 Il 30 settembre viene presentata al<br />
Theater auf der Wieden di Vienna la grande<br />
opera Il flauto magico. Lavora ancora<br />
intensamente ma il 5 dicembre muore, a<br />
Vienna, lasciando incompiuto il Requiem.<br />
Anno per anno<br />
9
10<br />
Anno per anno<br />
Bruckner anno per anno<br />
1824 - Nasce l’11 ottobre ad Ansfelden nelle<br />
vicinanze di Linz. Anton è il primogenito di 11<br />
fratelli, sei dei quali moriranno in tenera età.<br />
1835 - Dopo un apprendistato musicale precocissimo<br />
(a dieci anni sostituirà il padre all’organo), nel febbraio<br />
perfeziona la pratica organistica.<br />
1836 - In dicembre, costretto dall’improvvisa<br />
malattia del padre, lascia l’apprendistato con<br />
Weiss e ritorna al villaggio natale dove diventa<br />
maestro di scuola e organista di chiesa.<br />
1837 - Dopo la morte del padre, il giovane<br />
inizia i propri compiti come corista.<br />
1839 - Mutata la voce, Bruckner intraprende la<br />
prassi strumentale come violinista e organista.<br />
1840 - Anton si interessa di musica e conosce<br />
le opere di Beethoven, Weber e altri musicisti.<br />
1843 - Bruckner viene trasferito nel piccolo<br />
villaggio di Kronstrorf, dove partecipa alle<br />
serate musicali organizzate da Lehofer, maestro<br />
locale, e conosce il poeta Adalbert Stifter.<br />
1851 - Il 13 settembre viene nominato<br />
organista di Sankt Florian. Tenta invano di<br />
sposare la figlia del proprio maestro Bogner.<br />
Altro tentativo matrimoniale fallito con<br />
Antonie Werner.<br />
1852 - Bruckner invia altre composizioni al<br />
maestro di corte Assmayr il quale gli consiglia<br />
di abbandonare la composizione.<br />
1854 - Successo della sua Missa Solemnis.<br />
1865 - Il 19 giugno conosce Wagner in<br />
occasione della rappresentazione del Tristano.<br />
1866- Termina la Messa in Mi minore e la<br />
Prima Sinfonia.<br />
1868 - Dirige per la prima volta la scena finale<br />
dei Maestri Cantori di Wagner e si trasferisce a<br />
Vienna dove il 1° ottobre assume l’incarico di<br />
insegnante di teoria musicale e organo<br />
1871 - Tiene concerti a Londra.<br />
1872 - Completa la Seconda Sinfonia. Prima<br />
esecuzione a Vienna della Messa in Fa minore.<br />
1873 - Viene completata la Terza Sinfonia con<br />
dedica a Wagner.<br />
1874 - Completa la Quarta Sinfonia.<br />
1876 - A Bayreuth partecipa alle prime<br />
rappresentazioni del Ring di Wagner.<br />
1877 - Insuccesso alla pubblica esecuzione<br />
della Terza Sinfonia.<br />
1878 - Completamento della Quinta Sinfonia.<br />
1881 - Rielaborazione della Quarta Sinfonia ed<br />
esecuzione pubblica sotto la bacchetta di Hans<br />
Richter.Viene ultimata la Sesta Sinfonia ed<br />
eseguito il Quintetto per archi.<br />
1882 -Ultimo incontro con Wagner in occasione<br />
della prima di Parsifal. Morte di Wagner<br />
a Venezia. Bruckner dedica l’Adagio della<br />
Settima Sinfonia, in via di composizione,<br />
all’amico e maestro scomparso.<br />
1884 - Prima esecuzione della Settima a Lipsia<br />
sotto la direzione di Arthur Nikisch.<br />
1885- L’esecuzione monacense della Settima,<br />
con Hermann Levi, segna l’inizio del successo<br />
del compositore.<br />
1886 - Prima esecuzione a Vienna del Te Deum<br />
sotto la direzione di Richter.<br />
1887 - Termina la prima versione dell’Ottava<br />
Sinfonia. Levi la ritiene ineseguibile.<br />
1891- Bruckner va in pensione come insegnante<br />
del Conservatorio, e viene nominato direttore<br />
honoris causa dell’Università di Vienna.<br />
1892 - Compone il Salmo 150. Richter dirige<br />
l’Ottava Sinfonia sottoposta a rielaborazione.<br />
1893 - Inizia a lavorare alla Nona sinfonia,<br />
malgrado il declinare delle sue forze fisiche.<br />
Compone anche la cantata profana Helgoland.<br />
1894 - Compie un viaggio a Berlino dove viene<br />
accolto con i massimi onori e fatto partecipe<br />
di memorabili esecuzioni delle proprie opere<br />
sinfoniche e corali. Il 30 novembre conclude<br />
il terzo movimento della Nona Sinfonia.<br />
Dell’ultima parte rimarranno alcuni frammenti<br />
sparsi e lacunosi.<br />
1896 - Muore l’11 ottobre. La salma viene<br />
trasporta a St. Florian e tumulata otto l’organo<br />
di Stifskirche.
Direttore Musicale<br />
Zhang<br />
Xian<br />
Stagione 2011-2012<br />
Guida all’ascolto<br />
Guida all’ascolto<br />
Abbonati a laVerdi<br />
Stagione Sinfonica<br />
38 programmi, 115 concerti,<br />
dalla musica barocca<br />
a quella contemporanea<br />
É APERTA LA<br />
CAMPAGNA<br />
ABBONAMENTI<br />
A UNA STAGIONE<br />
DI GRANDE MUSICA<br />
L’Abbonamento da accesso a tutti i concerti della Stagione Sinfonica<br />
e di tutti gli altri cicli, scegliendo il concerto e /o il giorno<br />
WWW.LAVERDI.ORG<br />
11
12<br />
Accadde nel<br />
Avvenimenti<br />
Ferdinando III di Lorena, figlio<br />
di Leopoldo II, è proclamato<br />
granduca di Toscana.<br />
Il Congresso degli Stati<br />
Uniti approva i primi dieci<br />
emendamenti alla costituzione<br />
(Bill of Rights).<br />
Avvenimenti<br />
In Italia la legge Coppino<br />
stabilisce l’obbligo della<br />
frequenza del primo biennio<br />
della scuole elementare per<br />
I fanciulli dai 6 ai 9 anni.<br />
La Russia dichiara guerra alla<br />
Turchia; la Romania si allea ai<br />
russi e proclama la completa<br />
indipendenza.<br />
1791<br />
Musica, arte e letteratura<br />
Al Teatro Nazionale di Praga<br />
è rappresentato il dramma La<br />
clemenza di Tito.<br />
Giacomo Casanova inizia a<br />
scrivere l’Histoire de ma vie.<br />
James Boswell scrive The Life<br />
of Samuel Johnson.<br />
1877<br />
Musica, arte e letteratura<br />
Al Bolsoj di Mosca va in scena<br />
Il lago dei cigni.<br />
A Mosca va in scena<br />
Francesca da Rimini di<br />
Cajkovskij.<br />
Ha inizio la pubblicazione<br />
delle Odi barbare di<br />
Carducci.<br />
Scienza, tecnica e scoperte<br />
Il navigatore inglese<br />
Vancouver esplora le coste<br />
occidentali americane.<br />
Scienza, tecnica e scoperte<br />
Lo Schiaparelli traccia la<br />
prima mappa completa di<br />
Marte.<br />
Nikolaus Otto collauda il<br />
primo motore a combustione<br />
interna a quattro tempi.<br />
A cura di Daniela Romanò Marchetti
GIOSUÈ CARDUCCI<br />
Odi barbare<br />
Ed. Garzanti<br />
Dinanzi alle Terme di Caracalla<br />
Con un’invocazione che sa di un’arcaica formula propiziatoria (quasi un “saturnio carme”) il<br />
poeta prega la Febbre (malaria) perché torni a regnare su Roma, proteggendone le sacre vestigia<br />
dagli insulti e dalla vile indifferenza dei “moderni”.<br />
Corron tra l’Celio fosche e l’Aventino<br />
le nubi: il vento dal pian tristo move<br />
umido: in fondo stanno i monti albani<br />
bianchi di neve.<br />
A le cineree trecce alzato il velo<br />
verde, nel libro una britanna cerca<br />
queste minacce di romane mura<br />
al cielo e al tempo.<br />
Continui, densi, neri, crocidanti<br />
versansi i corvi come fluttuando<br />
contro i due muri ch’a più ardua sfida<br />
levansi enormi.<br />
«Vecchi giganti, - par che insista irato<br />
l’augure stormo – a che tentate il cielo? »<br />
Grave per l’aure vien da Laterano<br />
suon di campane.<br />
Ed un ciociaro, nel mantello avvolto,<br />
grave fischiando tra la folta barba,<br />
passa e non guarda. Febbre, io qui<br />
t’invoco, nume presente.<br />
Se ti fûr cari i grandi occhi piangenti<br />
e de le madri le protese braccia<br />
te deprecanti, o dea, dal reclinato<br />
Capo de i figli:<br />
se ti fu cara su ‘l Palazio eccelso<br />
l’ara vetusta (ancor lambiva il Tebro<br />
l’evandrio colle, e veleggiando a sera<br />
tra ‘l Campidoglio<br />
e l’Aventino il reduce quirite<br />
guardava in alto la città quadrata<br />
dal sole arrisa, e mormorava un lento<br />
saturnio carme);<br />
Febbre, m’ascolta. Gli uomini novelli<br />
quinci respingi e lor picciole cose:<br />
religïoso è questo orror: la dea<br />
Roma qui dorme.<br />
Poggiata il capo al Palatino augusto,<br />
tra ‘l Celio aperte e l’Aventin le braccia.<br />
Per la Capena i forti omeri stende<br />
a l’Appia via.<br />
14 aprile 1877<br />
Prima pagina<br />
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14<br />
Documento<br />
Wilhelm Furtwängler Anton Bruckner<br />
Una sinfonia di Bruckner, la Nona, fu la prima composizione diretta, a venti anni, da Furtwängler. Il<br />
Maestro continuò poi regolarmente a eseguirne le opere, divenendo uno dei massimi interpreti nonché<br />
presidente della Deutsche Bruckner-Gesellschaft. Il testo che si riproduce fa parte di un discorso detto<br />
nel 1938 appunto in una riunione di quella Società.<br />
[…] La diffusione della musica di Bruckner, paragonata ad altre correnti musicali, ha seguito una<br />
via del tutto particolare, anomala. Si impose a poco a poco: dopo i precedenti di Löwe, Schalk e<br />
Nikisch, i direttori d’orchestra posero sempre maggior confidenza con queste sinfonie, ricche di<br />
grandi possibilità.<br />
Ma la parola assunse un peso essenziale per la conoscenza più approfondita di Bruckner. Non penso<br />
qui agli scritti puramente biografici, ma ai tentativi di eminenti musicisti e studiosi di spiegare l’arte<br />
di Bruckner e i suoi fondamenti teorici. Tutta una letteratura si volse verso questa musica lontana<br />
dal mondo, fornendole validi strumenti per farla trionfare sulle opposte ideologie. Operando<br />
in questa direzione, August Halm concepì la teoria delle due culture musicali, distinguendo il<br />
mondo di Bruckner (nel quale colloca anche Bach) da quello di Mozart e Beethoven, cioè i classici<br />
propriamente detti […].<br />
A ciò occorre obiettare che non è lecito valutare Beethoven secondo un metro bruckneriano.<br />
Con lo stesso criterio, anche a Bruckner potrebbe applicarsi un giudizio fondato su un metro<br />
beethoveniano; se si ammette l’esistenza di due culture musicali, bisognerebbe cominciare con<br />
l’evitare di sottoporre a confronto proprio ciò che al confronto sfugge.<br />
Con simili argomenti, non si rende un servizio a Bruckner […]. Non si può negare, tuttavia, che<br />
il movimento di diffusione di Bruckner sia sulla via migliore per recuperare ciò di cui Bruckner<br />
doveva sentire la mancanza, nel corso della sua vita, pervenendo al di là dello scopo, a una sorta<br />
di ortodossia. Questa, peraltro, ha anche il suo risvolto negativo. L’ortodossia wagneriana e quella<br />
brahmsiana, diciamo pure i “wagneriani” e i “brahmsiani”, anche se forse erano inevitabili ai loro<br />
tempi, hanno provocato soltanto disastri nell’età successiva. Già Goethe disapprovò la mania dei<br />
tedeschi di contrapporre sempre l’uno all’altro, di rompersi il capo per stabilire se fosse più grande<br />
lui o Schiller, invece di tenersi contenti al possedere due personalità di tale statura.<br />
Oggi il conflitto Wagner-Brahms è da tempo risolto; sappiamo che dramma musicale e musica<br />
pura possono coesistere senza escludersi. Ciononostante, wagneriani e brahmsiani non vogliono<br />
morire. La vecchia ostilità continua a vivere nelle loro menti e sembra quasi che la contrapposizione<br />
Brahms-Bruckner debba in qualche modo essere considerata la propaggine di quella […]. A parte<br />
tutto questo, gli slogan significano davvero poco per un caso come quello di Bruckner. Lo si<br />
porti sugli scudi per ragioni che chiameremo confessionali, o lo si consideri l’incarnazione del<br />
paesaggio dell’Austria superiore, si tratta pur sempre di atteggiamenti che, anche se in qualche<br />
particolare appropriati, non si addicono alla vasta realtà della sua personalità. Anche il definirlo<br />
come particolarmente rappresentativo dello spirito artistico germanico non significa molto: è una<br />
definizione che si addice benissimo anche a Brahms. V’è da riflettere quando (come evidente<br />
conseguenza degli aneddoti, per lo più assai tendenziosi, diffusi sulla sua personalità) egli viene<br />
esaltato come l’artista ingenuo, quietemante raccolto nella sua fede infantile: ritratto senza dubbio<br />
commovente, ma da non prendere troppo sul serio. Conosciamo quell’atteggiamento invidioso<br />
che certa mediocrità borghese nutre contro i grandi artisti, ai quali, non potendone negare la<br />
grandezza, cerca qualche cosa da rimproverare. Il “cattivo carattere” di Wagner, l’”esasperazione<br />
patologica” di Beethoven, il “filisteismo” di Brahms, la “mediocrità intellettuale” di Bruckner:
sono tutte qualificazioni della stessa provenienza.<br />
Documento<br />
Sembra poi particolarmente sospetto sentir parlare con tanta ammirazione dell’ingenuità primitiva<br />
e della fede religiosa di Bruckner da parte di chi difetta proprio di tutto quel che è ingenuità<br />
primitiva e fede: quegli scettici ed intellettuali delle grandi città, presso i quali Bruckner sembra<br />
da qualche tempo venuto di moda. Non si creano grandi opere d’arte senza avere in sé le forze più<br />
elevate e il senso di responsabilità spirituale. Se, dunque, Bruckner appare in questo mondo come<br />
un estraneo, ciò avviene soltanto perché egli tiene questo mondo in ben scarsa considerazione;<br />
perché, nell’altro, si sente tanto più a suo agio.Il rapporto con la letteratura, cui il movimento<br />
di diffusione della musica di Bruckner si affida, mostra qui il suo aspetto negativo. L’immagine<br />
che di Bruckner risulta da un tal modo di procedere è, molto probabilmente, falsa o bugiarda. La<br />
grandiosa realtà della figura semplice e solenne di questo grande artista corre il rischio di diventare<br />
“letteratura”. Ne ha bisogno Bruckner? […]<br />
Anche oggi, mentre Brahms acquista una risonanza mondiale di poco inferiore a quella di<br />
Wagner, il peso di Bruckner resta essenzialmente limitato alla sfera culturale tedesca. Io<br />
stesso ho diretto sinfonie di Bruckner in America, in Inghilterra, in Italia: dovunque, la stessa<br />
mancanza di comprensione. E non mi sembra che si possa sperare che, in un prossimo futuro,<br />
quest’atteggiamento cambi […]<br />
.<br />
(Wilhelm Furtwängler, Suono e parola, traduzione di Piero Oddi Bertini, premessa di Paolo<br />
Isotta, Fògola, Torino, 1977, pp. 99-102)<br />
a cura di Pasquale Guadagnolo<br />
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Piccola antologia del Risorgi-<br />
GIOVANNI BERCHET<br />
1783-1851<br />
All’armi! All’armi!<br />
Su, Figli d’Italia! su, in armi! coraggio!<br />
Il suolo qui è nostro: del nostro retaggio<br />
Il turpe mercato finisce pei re.<br />
Un popol diviso per sette destini,<br />
In sette spezzato per sette destini,<br />
Si fonde in un solo, più servo non è.<br />
Su, Italia! su, in armi! Venuto è il tuo dì!<br />
Dei re congiurati la tresca finì!<br />
Dall’Alpi allo Stretto fratelli siam tutti!<br />
Su i limiti schiusi, su i troni distrutti<br />
Piantiamo i comuni tre nostri color!<br />
Il verde, la speme tant’anni pasciuta;<br />
Il rosso, la gioia d’averla compiuta,<br />
Il bianco, la fede fraterna d’amor.<br />
Su, Italia! su, in armi! Venuto è il tuo dì!<br />
Dei re congiurati la tresca finì!<br />
Gli orgogli minuti via tutti all’obblio!<br />
La gloria è de’ forti! Su, forti, per Dio,<br />
Dall’Alpi allo Stretto, da questo a quel mar!<br />
Deposte la gare d’un secol disfatto,<br />
Confusi in un nome, legati a un sol patto,<br />
Sommessi a noi soli giuriam di restar.<br />
Su, Italia! su, in armi! Venuto è il tuo dì!<br />
Dei re congiurati la tresca finì!<br />
Su, Italia novella! su, libera ed una!<br />
Mal abbia chi a vasta, secura fortuna<br />
L’angustia prepone d’anguste città!<br />
Sien tutte le fide d’un solo stendardo!<br />
Su, tutti da tutte! Mal abbia il codardo,<br />
L’inetto che sogna parzial libertà!<br />
Su, Italia! Su, in armi! venuto è il tuo dì!<br />
Dei re congiurati la tresca finì!<br />
Voi chiusi ne’ borghi, voi sparsi alla villa,<br />
Udite le trombe, sentite la squilla<br />
Che all’armi vi chiama del vostro Comun!<br />
Fratelli, a’ fratelli correte in aiuto!<br />
Gridate al Tedesco che guarda sparuto:<br />
L’Italia è concorde: non serve a nessun!<br />
Con la Lettera semiseria di Grisostomo al suo figliolo, Giovanni Berchet fu nel 1816 l’iniziatore<br />
del Romanticismo italiano, partecipando due anni dopo alla fondazione del “Conciliatore” che<br />
ne espresse idee e posizioni.. Ardente patriota, fu costretto a rifugiarsi all’estero, principalmente<br />
a Londra dove pubblicò alcune delle poesie più importanti. Rientrò a Milano dopo le Cinque<br />
Giornate e in seguito fu per due volte deputato al Parlamento subalpino.<br />
Scritta nel 1831 per le insurrezioni di Modena e Bologna, l’ode All’armi! All’armi! divenne poi<br />
l’inno della Giovane Italia.
Biografia<br />
Christian Zacharias Pianoforte/Direttore<br />
Direttore Principale dell’Orchestre de Chambre de Lausanne da settembre 2000. Direttore<br />
Principale Ospite della Göteborg Symphony Orchestra dalla Stagione 2002/2003. “Artistic<br />
Partner” della St. Paul Chamber Orchestra dalla Stagione 2009/2010<br />
Le qualità che rendono Christian Zacharias uno dei più celebrati pianisti nel mondo gli hanno<br />
permesso, inoltre, di lasciare il segno anche come direttore d’orchestra, direttore di festival,<br />
pensatore musicale, scrittore e commentatore: la sua integrità si è coniugata con l’individualismo;<br />
profonda intuizione musicale accompagnata da un sicuro istinto poetico; brillantezza nella<br />
comunicazione; modi carismatici e dominanti.<br />
Si è fatto conoscere inizialmente come pianista, e continua ad esibirsi in concerti e recital in tutto<br />
il mondo. La sua carriera ad oggi si è distinta anche per un certo numero di concerti con importanti<br />
ensemble di musica da camera composti da stimati colleghi, tra cui Alban Berg Quartet, Leipziger<br />
String Quartet, Heinrich Schiff, e Frank Peter Zimmermann.<br />
Questa tendenza a intraprendere lunghi viaggi musicali con artisti dallo spirito affine, si riflette anche<br />
nel suo lavoro come direttore. Dal 2000 Zacharias è Direttore Principale dell’Orchestre de Chambre<br />
de Lausanne e con questa formazione ha fatto alcune registrazioni acclamate dalla critica, compresi<br />
lavori di Mozart, Schumann, Chopin, e Michael Haydn. Di un certo rilievo è l’incisione, ancora<br />
in corso, del ciclo completo dei concerti per pianoforte di Mozart. Il Volume III ha vinto l’ECHO<br />
Classic nel 2008 e il Volume IV sia il Diapason d’Or, sia il Choc du Monde de la Musique. Il più<br />
recente Volume V (Concerti per pianoforte K 175, K 246 e K 488) ha vinto l’ECHO Classic 2010.<br />
Zacharias è Direttore Principale Ospite della Göteborg Symphony Orchestra dalla Stagione 2002/03<br />
e nel 2009 è diventato “Artistic Partner” della St. Paul Chamber Orchestra.<br />
Inoltre, intrattiene da tempo legami con molte orchestre come Los Angeles Philharmonic<br />
Orchestra, New York Philharmonic Orchestra e Scottish Chamber Orchestra con le quali si esibisce<br />
regolarmente come ospite. Più recentemente ha intrapreso una carriera operistica con la produzione<br />
di due differenti lavori: l’opera di Mozart La Clemenza di Tito e l’opera bouffe La Belle Hélène<br />
di Offenbach. La carriera di Zacharias è contrassegnata da molti premi e riconoscimenti, incluso<br />
nel 2007 il Midem Classical Award “Artist of the Year” a Cannes. Dopo essere stato premiato<br />
per il suo servizio alla cultura in Romania nel 2009, a Christian Zacharias è stato recentemente<br />
assegnato il più importante titolo di onorificenza “Officier dans l’Ordre des Arts et des Lettres”<br />
dallo Stato Francese. Nel 2011 Christian Zacharias è stato nominato professore all’Academy of<br />
Music and Drama di Göteborg.<br />
In occasione del suo 60° compleanno, l’Alte Oper Frankfurt ha adattato un “Ritratto d’artista” di<br />
Christian Zacharias, che lo presenta come pianista, direttore, musicista da camera, accompagnatore<br />
di Lied con cinque concerti e tre film. Ensemble e colleghi famosi appaiono accanto a lui: dirige<br />
la Göteborg Symphony Orchestra con Vier letzte Lieder di Strauss e la Sinfonia n. 4 di Mahler,<br />
ed esegue lavori di O. Nicolai, R. Schumann, M. Ravel, e J. Strauss come solista e direttore della<br />
Opern - und Museumsorchester Frankfurt. Impegni futuri lo porteranno a esibirsi con Boston<br />
Symphony e Los Angeles Philharmonic Orchestra, Hallé Orchestra Manchester, Orquesta National<br />
de Espana, Gulbenkian Orchestra così come con l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi.<br />
Inoltre, è stato nuovamente invitato a dirigere l’Orchestre National de Lyon. Durante la stagione<br />
continua la sua stretta collaborazione con Göteborg Symphony Orchestra, Orchestre de Chambre<br />
de Lausanne e St. Paul Chamber Orchestra.<br />
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18<br />
Organico dell’Orchestra<br />
Violini Primi<br />
Luca Santaniello*<br />
Danilo Giust**<br />
Giulio Mignone<br />
Marco Ferretti<br />
Marta Tosti<br />
Edlira Rrapaj<br />
Gianfranco Ricci<br />
Adriana Ginocchi<br />
Nicolai von Dellingshausen<br />
Fabio Rodella<br />
Abramo Raule<br />
Marco Capotosto<br />
Jody Livo<br />
Violini Secondi<br />
Engjellusche Bace*<br />
Donatella Rosato**<br />
Keler Alizoti<br />
Sandra Opacic<br />
Giorgia Righetti<br />
Simone De Pasquale<br />
Roberta Perozzi<br />
Micaela Chiri<br />
Adelaide Fezo<br />
Ambra Cusanna<br />
Valeria Squillante<br />
Augusto Parma<br />
Viole<br />
Gabriele Mugnai*<br />
Cono Cusmà Piccione**<br />
Kirill Vishnyakov<br />
Marco Audano<br />
Enrico De Angelis<br />
Mikhail Klyachko<br />
Luca Trolese<br />
Altin Thanasi<br />
Elena Puscasu<br />
Violoncelli<br />
Mario Grigolato*<br />
Giovanni Marziliano**<br />
Francesco Ramolini*<br />
Gabriele D’Agostino<br />
Nadia Bianchi<br />
Alessandro Peiretti<br />
Ivan Merlini<br />
Tobia Scarpolini<br />
Contrabbassi<br />
Michele Sciandra*<br />
Kastriot Mersini*<br />
Toni Del Coco<br />
Angelo Tommaso<br />
Joachim Massa<br />
Umberto Re**<br />
Marco Gori<br />
Flauti e Ottavini<br />
Massimiliano Crepaldi*<br />
Valeria Perretti<br />
Oboi e Corno inglese<br />
Emiliano Greci*<br />
Luca Stocco<br />
Clarinetti<br />
Fausto Ghiazza*<br />
Raffaella Ciapponi*<br />
Fabio Valerio<br />
Alessandro Ruggeri<br />
Fagotti e Controfagotti<br />
Andrea Magnani*<br />
Caterina Carrier<br />
Corni<br />
Sandro Ceccarelli*<br />
Giuseppe Amatulli*<br />
Fabio Cardone<br />
Alceo Zampa<br />
Stefano Buldrini<br />
Trombe<br />
Alessandro Caruana*<br />
Edy Vallett<br />
Alessandro Ghidotti<br />
Tromboni<br />
Giuliano Rizzotto*<br />
Massimiliano Squadrito<br />
Trombone Basso<br />
Andrea Arrigoni<br />
Timpani<br />
Stefano Bardella<br />
Ispettore d’orchestra<br />
Amedeo Scodeggio
Soprani<br />
Pierangela Agosti<br />
Carla Ballestracci<br />
Simona Cataldo<br />
Silvia Cattaneo<br />
Luisa De Stephanis<br />
Emanuela Di Loreto<br />
Paola Giacalone<br />
Anila Gjermeni<br />
Anna M. Maggi<br />
Elisabetta Malighetti<br />
Giulietta Marchesini<br />
Franca Marcucci<br />
Patricia Mc Gibbony<br />
Ivana Menegardo<br />
Ju Yeon Oh<br />
Regina Partel<br />
Anna Petrone<br />
Giovanna Piere<br />
Elena Platone<br />
Greta Portaluppi<br />
M. Antonietta Preti<br />
Elona Racaku<br />
Adalgisa Ravasio<br />
Mirella Sala<br />
Kiko Sawayama<br />
Manuela Sorani<br />
M.Rose Steutel<br />
Kaoru Suzuki<br />
Chiara Terzaghi<br />
Francesca Trivini<br />
Giosiana Troiano<br />
Elona Troqe<br />
Giovanna Zawadsky<br />
Mezzosoprani<br />
Silvana Barbi<br />
Fausta Bottani<br />
Yuka Fukui<br />
Francesca Giorgi<br />
Rachael Goreing<br />
Jasna Klasic<br />
Dagmar Hrncirikova<br />
Monica Magrini<br />
Lia Mastropierro<br />
Federica Moglia<br />
M. Teresa Tramontin<br />
Alessandra Zinni<br />
Contralti<br />
Teodora Dimitrova<br />
Annalisa Dossi<br />
Renata Ellero<br />
Adele Foglieni<br />
Marta Furlan<br />
M. Cristina Michel<br />
Christine Lee Mo<br />
Matilde Oggioni<br />
Alessandra Palidda<br />
Giuliana Scaccabarozzi<br />
Luciana Scolari<br />
Elena Villani<br />
Roberta Zanuso<br />
Tenori<br />
Alberto Calonego<br />
Tonino Carai<br />
Francesco Casella<br />
Dragos Cohal<br />
Matteo Demunari<br />
Paolo De Tuglie<br />
Giovanni Distefano<br />
Martino Dossi<br />
Luigi Fiorani<br />
Francesco Frasca<br />
Giovanni Granata<br />
Claudio Grasso<br />
Chul Ho Lee<br />
Sungchun Kim<br />
Giuseppe Loguercio<br />
Mirko Luppi<br />
Giovanni Maestrone<br />
Alain Mangani<br />
GianBattista Mazzola<br />
Biagio Meloni<br />
Gianluca Panella<br />
Franco Previdi<br />
Andrea Sattin<br />
Francesco Torrisi<br />
Francesco Vigani<br />
Organico del Coro<br />
Baritoni<br />
Umberto Bocchiola<br />
Fausto Candi<br />
Baba Hiroki<br />
Giuseppe Lisca<br />
Daniele Veltri<br />
Bassi<br />
Marco Baricevic<br />
Giuseppe Corrieri<br />
Andrea Locati<br />
Giancarlo Maniga<br />
Riccardo Margaria<br />
Riccardo Morlini<br />
Claudio Pezzi<br />
Matteo Pillitteri<br />
Luigi Ponzi<br />
Stefano Ranzi<br />
Fabrizio Scrivanti<br />
Giorgio Senatore<br />
Luigi Tasselli<br />
Roberto Zanoni<br />
Segreteria del Coro<br />
Maria Cristina Michel<br />
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