Conoscere Liszt - Sant'Egidio in Fontanella

Liszt direttore d’orchestra
Come direttore d’orchestra, nel periodo di Weimar, Liszt riuscì a infondere in
un complesso assai modesto di cantanti e strumentisti una fiamma nuova,
che gli consentì di dirigere 25 opere contemporanee, tra cui alcune “prime”.
Con generosità sconfinata, appoggiò in modo particolare Wagner, conosciuto
a Parigi nel 1841 e che nel 1848 gli rese visita a Weimar. Replicò il Tannhäuser
(1849), promosse la “prima” del Lohengrin (1850) e riprese L’olandese volante
(1853). Oltre al repertorio corrente (Donizetti, Bellini, Rossini, Verdi), fece
rappresentare il Faust di Spohr (1852), il Benvenuto Cellini di Berlioz (1852),
Manfred e Genoveva di Schumann (1852), Alfonso e Estrella di Schubert (1854).
Riprese opere di Mozart (Don Giovanni e Flauto Magico), di Gluck e di Weber.
Per capire lo spirito con cui Liszt interpretava il ruolo di direttore d’orchestra,
vale la pena riportare alcuni passi di una sua lettera scritta proprio nel periodo
weimariano.
“In diverse critiche che sono venute a mia conoscenza, trovo un punto sul quale pare
che gli scrittori siano abbastanza d’accordo: cioè, sulla insufficienza delle mie facoltà
di direttore d’orchestra…
Non starebbe a me controbattere le opinioni che tanto zelantemente si tenta di
affermare, se queste fossero fondate su qualche elemento concreto o legittimo. Ma
appunto queste affermazioni io debbo respingere decisamente…
Per attenerci ai fatti, sembra che nessuno possa negare che l’intero programma si
giovò di un’ottima esecuzione e che sia la fusione che l’effetto prodotti dall’orchestra
possano essere definiti non soltanto soddisfacenti, ma addirittura eccellenti…
Le opere per le quali io confesso pubblicamente la mia ammirazione
e predilezione, appartengono in massima parte a quelle che i più o meno famosi, e
specialmente i sedicenti «virtuosi» direttori d’orchestra trovano punto o poco degne
della loro personale simpatia, sì che un’esecuzione di tali musiche, curata dai sullodati,
appartiene al mondo delle rarità….
Tali opere, secondo me, esigono da parte dell’orchestra un progresso al quale
solo adesso incominciamo ad avviarci, ma che è ancora ben lontano dall’essere
raggiunto completamente in tutti i suoi sviluppi. Un progresso nell’accento,
nel ritmo, nella cura del fraseggio e dei dettagli di alcuni passi determinati; nel
declamato e nella dosatura, nell’insieme, delle ombre e delle luci; in poche parole,
un progresso nello stile della esecuzione stessa. Questo modo di fare stabilisce
e stringe fra la massa orchestrale e colui che la dirige rapporti ben diversi di quelli
che di solito corrono con un imperturbabile battitore di tempo… specialmente
là, dove si tratta di intendere, di sentire, di penetrare spiritualmente, di un
infiammarsi di cuori nel comune godimento del bello, del grandioso, del vero nell’arte
e nella poesia…
Con buona pace dei miei gentili critici… continuerò a seguire le mie profonde
convinzioni; che non mi permetteranno mai di abbassarmi al livello di un
battitore di tempo; ad una parte, cioè, che venticinque anni di esperienza,
lo studio assiduo, e il mio sincero entusiasmo per l’arte, non sono mai riusciti a rendere
di mio gusto…Credo di aver già detto altre volte che, secondo la mia opinione, il vero
compito del direttore d’orchestra consiste nel rendersi apparentemente superfluo - e di
rendere la sua funzione il meno appariscente possibile. “Wir sind Steuermänner und
keine Ruderknechte (Noi siamo timonieri e non dei rematori schiavi)”. Raccogliamo
dunque il guanto di sfida che ci viene gettato da un branco di dormiglioni senza sale
in zucca e senza inquietudini spirituali; e perseveriamo nella coscienza del nostro
buon diritto e del nostro avvenire” (Weimar, 5 novembre 1853).
Matteo Valerio, nato a Milano nel 1973, si è diplomato con la lode in pianoforte
al Conservatorio “A. Boito” di Parma sotto la guida di Isabella Lo Porto. Successivamente si è
diplomato con il massimo dei voti ai corsi triennali dell’Accademia Musicale Pescarese con
Bruno Mezzena e si è perfezionato con Riccardo Risaliti di cui ha frequentato anche i corsi
estivi al Mozarteum di Salisburgo. Ha inoltre partecipato a masterclass con Lev Vlasenko,
Lev Naumov e Lazar Berman. Si è esibito come solista e con orchestra in importanti stagioni
concertistiche in Italia e all’estero. Nel 2003-2004 ha registrato per la “Phoenix Classics” -
etichetta che annovera dischi di Lazar Berman e Aldo Ciccolini - tutte le Sonate per pianoforte
di Prokofiev, con la Quinta nelle due versioni e il frammento della Decima. Valerio è il primo
pianista italiano ad avere registrato l’integrale delle Sonate di Prokofiev. Nel settembre 2010
ha inaugurato al Teatro Filarmonico di Verona “Il Settembre dell’Accademia” eseguendo il
Concerto n.1 di Brahms con l’Orchestra Filarmonica di Sofia.
Ermanno Passoni, ha maturato una lunga esperienza nella comunicazione ed è partner del
gruppo multimediale COMMEDIA.
Commedia è una rete di imprese complementari e sinergiche tra loro, presenti sul mercato
con servizi integrati ed innovativi nelle aree della Comunicazione, Marketing, Media e Design.
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