Conoscere Liszt - Sant'Egidio in Fontanella

Il virtuosismo esecutivo
Enfant prodige, Liszt compì la sua formazione musicale nell’ambito della tradizione
classica viennese, ma già nei primi anni giovanili tese ad emanciparsene,
assumendo una ben definita posizione nei riguardi dell’imperante virtuosismo
esecutivo dei vari Hummel, Moscheles, Kalkbrenner, Thalberg.
In un’epoca in cui un concerto affidato a un solo esecutore era abbastanza
eccezionale, Liszt si esibiva da solo, suonava a memoria, creando la formula del
moderno recital.
Wilhelm von Lenz, che lo conobbe diciassettenne e ne diverrà prima suo allievo e
poi amico, scriverà che “Liszt rappresenta la nuova era del pianoforte, che travolge e
annienta la vecchia scuola insieme a tutti i suoi fedeli.”
Superata la fase giovanile dominata
da un esuberante entusiasmo, Liszt si
spinse oltre i confini tecnici ed armonici
fino a quel momento considerati non
superabili sulla tastiera. Egli volle
percorrere sperimentazioni dirette alla
conquista di nuovi orizzonti melodici
e a soluzioni armoniche rivoluzionarie,
nel tentativo di ricavare dal pianoforte
nuove possibilità espressive: è l’inizio di
una ricerca che lo vedrà, come esecutore
e insieme compositore, raggiungere
elevati livelli nelle trascrizioni delle sinfonie
beethoveniane e, più tardi, nell’opera
pianistica e nei grandi affreschi orchestrali
della maturità. La padronanza della
tastiera, grazie anche alla conformazione
delle proprie mani che gli consentivano
l’estensione fino alla dodicesima nota, gli permetteva di mettere a frutto il suo
funambolismo esecutivo. A soli 17 anni, presentò per primo e con successo la
Sonata op. 106 e il Quinto concerto per pianoforte e orchestra di Beethoven.
A 20 anni rimase conquistato dal magico virtuosismo di Paganini e nacque in lui il
desiderio di riprodurre sulla tastiera i prodigi della di lui tecnica violinistica con la
differenza che, mentre il virtuosismo paganiniano veniva considerato accessibile
solo a chi, come lui, fosse dotato di “mani diaboliche”, il virtuosismo lisztiano non
esorbitava, nel suo insieme, da un naturale equilibrio fra mezzi meccanici, fisici,
fonici ed espressivi. È Liszt che acquisisce alla tecnica esecutiva l’uso anche del
braccio e della spalla (fino a quel momento limitato al polso e avambraccio). Ed è
in diverse composizioni di Liszt che troviamo la produzione simultanea di tre parti
timbricamente differenziate ove alla mano sinistra sono affidati i bassi d’armonia,
alla destra i passi ornamentali d’agilità spazianti verso l’acuto, mentre la melodia è
cantata nel registro medio dai due pollici opportunamente alternantisi.
Il Liszt esecutore che traspare dalle sue musiche doveva essere terrificante per la
quantità di note e di timbri che riusciva ad ottenere dal pianoforte.
Henri Blaze de Bury (scrittore contemporaneo), a proposito di una interpretazione
di Liszt (”Invito alla danza” di Weber) ebbe a scrivere “…una di quelle deliranti
ispirazioni che in poche pagine rivelano abissi di dolore e di voluttà, di frenesia e di
disperazione…Chi non ha mai ascoltato Liszt tradurre con la sua anima e il suo genio
questo episodio fantastico ignora a qual grado di sovreccitazione possa condurre il
senso della musica”.
Ancora Wilhelm von Lenz scrisse: “Liszt non suona il pianoforte, al pianoforte egli
racconta il suo destino… dà corpo al nucleo più segreto dello strumento e della sua
storia, e ne rappresenta il punto di arrivo”.
Ed ecco, infine, una diretta testimonianza di Liszt (in una lettera del 1838) “Voi vi
meravigliate di vedermi impegnato al pianoforte in maniera così esclusiva, così poco
attratto dal desiderio di affrontare il campo più vasto delle composizioni sinfoniche
e drammatiche. …Vedete, per me il pianoforte è come la nave per il marinaio,…
perché il mio pianoforte, finora, sono io, la mia parola, la mia vita…Nello spazio
di sette ottave esso abbraccia l’estensione d’una orchestra; le dieci dita d’un solo
uomo bastano a rendere le armonie prodotte dal concorso di più di cento strumenti
concertanti”.
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