Conoscere Liszt - Sant'Egidio in Fontanella

Weimar
(1848-1858)
Deciso ad abbandonare l’attività concertistica in veste di interprete pianistico, nel
febbraio 1848 Liszt si trasferisce a Weimar dove, pur senza prenderne effettivo
possesso, aveva ottenuto già dal novembre 1842 la carica di direttore d’orchestra.
Qui lo raggiunge la nuova compagna che nel frattempo, dopo avere presentato
domanda di divorzio, fugge dalla Russia con la figlioletta per raggiungere Liszt.
La tranquilla cittadina di Weimar,
già soggiorno di Goethe e Schiller,
durante questo decennio diviene uno
dei più attivi centri della vita e della
cultura musicale in Europa.
L’attività direttoriale di Liszt è
intensa: riporta alla luce opere di
Mozart (Don Giovanni e Flauto
Magico), di Schubert, opere giovanili
di Verdi e quelle di Rossini, Bellini e
Donizetti, di Gluck e di Weber. Ma è
soprattutto a tre contemporanei che
riserva una particolare attenzione:
a Wagner (per il quale nutre
un’ammirazione sconfinata) con
la seconda rappresentazione di
Tannhäuser (1849) e le prime assolute
di Lohengrin (1850) e il Vascello
fantasma (1853); a Schumann con
la prima esecuzione delle opere
Manfred e Genoveva (1852) e
all’amico Berlioz di cui rappresenta
con successo il Benvenuto Cellini
(1852) dopo il naufragio parigino; nello stesso anno organizza un Festival-Berlioz.
Ma forse questo periodo è ancora più importante per l’attività di compositore.
Codifica in maniera definitiva il genere del poema sinfonico, divenendo
assertore della musicalità “libera e impulsiva che, sotto la veste magica del
colore…raggiunge d’un balzo quella libertà espressiva…” che in seguito sarà
pienamente posseduta dai russi, dagli impressionisti francesi e da Strauss.
Va precisato che se Liszt aderisce, anzi spalanca le porte alle forme cosiddette
“libere” del secolo XIX e XX, svincolando la musica dal rigido ordinamento
classico, sa però assoggettare i fattori talvolta debordanti dei suoi stilemi a vaste
e pregnanti strutture compositive. Le innovazioni del linguaggio armonico e il
gusto della dissonanza, pur rimanendo legate alla tradizione armonica tonale,
sono sufficienti ad indicare di quanto si siano spinte le sue sperimentazioni.
Il suo contributo è riconoscibile soprattutto nella tecnica della strumentazione
sempre estremamente ricca ed incisiva per il modo di trattare i singoli strumenti,
che vengono utilizzati al limite delle loro possibilità tecniche e sonore.
Forte di questa maturità artistica, Liszt ritorna su molte sue composizioni giovanili
e le riscrive.
Ricordiamo in sintesi le principali composizioni scritte da Liszt a Weimar:
• Dodici poemi sinfonici, tutti dedicati a Carolyne. Ne ricordiamo alcuni, fra i più
conosciuti: I Preludi, Mazeppa, Festklänge (Suoni di festa), Hungaria, Die Ideale.
I motivi ispiratori di quasi tutti i poemi sinfonici sono tratti da fonti letterarie di
alto livello (Hugo, Goethe, Byron, Lamartine, Shakespeare, Schiller).
• Due sinfonie: Sinfonia-Faust (da Goethe), dedicata a Berlioz, e Sinfonia-Dante
(da Divina Commedia), dedicata a Wagner.
• La sonata in si minore (dedicata a Schumann). Unanimemente considerata la
più alta realizzazione pianistica di Liszt.
• Alcune composizioni di musica sacra. Fra queste, merita particolare citazione
la Messa solenne per l’inaugurazione della Basilica di Gran, la cui prima
esecuzione è da lui diretta alla presenza dell’Imperatore Francesco Giuseppe.
Liszt, che in passato aveva già studiato le composizioni religiose di Palestrina,
estese gli studi alle Messe di Bach e Beethoven nell’aspirazione di “penetrare
alle sorgenti vive che sprizzano fino alla vita eterna” (da lettera di Liszt a Agnes
Street-Klindworth).
• Totentanz, parafrasi sul Dies Irae, composizione per pianoforte e orchestra.
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