CARMEN - Il giornale dei Grandi Eventi

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Il Giornale dei Grandi Eventi vais danser en votre honneur, et «Je vous verrez, seigneur, comment je fais moi-même accompagner ma danse …» e la bella Carmen incomincia a muovere i suoi passi sensuali di fronte allo sguardo rapito di Don José. Siamo in pieno secondo atto dell’opera di Bizet, nella locanda di Lilias Pasta, covo di contrabbandieri, soldati e gitani. La situazione è caliente: il compositore francese sceglie di rispettare l’accento impudico, quasi erotico che Prosper Mérimée ha pensato per questa scena, quando nella versione originale della sua novella vi fa consumare su un letto l’amore tra Carmen e Don José. L’atmosfera non è quella di una semplice osteria ma di una casa gitana dove l’amore si compra e si vende. E nella partitura dell’opera, Bizet ci tiene a sottolineare che nel momento in cui Carmen si appresta cantare, Don José la devore des yeux, la “divora con gli occhi”. Appena intonato il celebre gorgheggio cadenzato (la, la, la…) il ritmo accelera, e con esso la voce della zingara, accompagnata dal movimento sensuale del corpo, ma soprattutto dal battere ritmato degli strumenti che cela tra le dita e che rendono il momento intenso e passionale. Sono le nacchere, con il loro suono cavo e cadenzato, a dare il tempo alla danza di Carmen. Un clac-clac che cala immediatamente il pubblico nel Carmen Strumento mediterraneo, simbolo di Spagna Le nacchere: il ritmo sensuale della Carmen cuore della Spagna meridionale, in quell’Andalusia dai colori caldi che fa da scenario all’opera. Le castañuelas, le nacchere, sono un elemento tipico della tradizione musicale del sud della Spagna, dove accompagnano il Flamenco e altri balli andalusi, aragonesi, valenziani. C’è un’unica altra regione nel Mediterraneo dove ad oggi le nacchere sono diffuse come in Spagna, ed è l’Italia centro-meridionale, nella quale vengono utilizzate nelle tarantelle e prendono anche il nome di castagnette Le Nacchere Composte di due elementi uguali, incavati a forma di conchiglia e legati tra loro all’estremità per mezzo di un cordoncino, le nacchere fanno parte della famiglia musicale degli idiofoni, cioè degli strumenti in cui il suono è prodotto dalla vibrazione del corpo stesso senza l’utilizzo di corde o membrane. Nelle danze spagnole vengono il più delle volte adoperate a coppie, una per mano. La coppia tenuta nella mano destra, più piccola di dimensioni, serve per eseguire i vari disegni ritmici della musica e viene designata in spagnolo con la parola hembra (femmina); quella tenuta nella mano sinistra, necessaria a segnare il ritmo fondamentale, viene detta macho (maschio). Per la costruzione di questo strumento viene solitamenteusato un legno molto resistente, ma per ottenere il caratteristico timbro vuoto sono adatti anche l’avorio e la ceramica. Esiste una versione del libretto di Halévy e Meilhac, l’originale messa in atto all’Opéra-Comique e particolarmente fedele al testo di Mérimée, in cui la protagonista non usa le tipiche nacchere di legno. Poco prima di incominciare a cantare Carmen si guarda intorno in cerca delle sue nacchere, e non trovandole si rivolge scherzosamente a Don José chiedendogli se è stato lui a rubarle «Où sont mes castagnettes... qu'estce que j'ai fait de mes castagnettes? C'est toi qui me les a prises, mes castagnettes? ». Don José, divertito, risponde di no, e a quel punto la gitana solleva con fare deciso un piatto di ceramica e lo fracassa a terra esclamando: «ah! bah! et voilà des castagnettes! ». Poi, raccolti due frammenti di coccio, introduce il suo ballo: « Je vais danser en votre honneur, et vous verrez, seigneur, comment je fais claquer ces morceaux de faïence! (…)». I “morceaux de faïence”, vale a dire i pezzi di ceramica, saranno le nuove, originalissime nacchere che questa Carmen particolarmente intraprendente farà vibrare per la sua danza passionale. Un ritmo nei secoli Di strumenti simili, costituiti da due oggetti a percussione reciproca, si trovano tracce già nell’Egitto del III millennio a.C. Erodoto fa menzio- ne di donne egiziane suonatrici di tamburelli e di κροτλα, crotali, il nome greco delle nacchere. Agli antichi Greci le nacchere arriveranno già nella forma a conchiglia tramite la mediazione dei Fenici (sembra che a questo popolo di grandi navigatori si debba anche la diffusione della tradizione in Andalusia). Nel mondo classico greco-romano, il suono dei crotali diventa caratteristico della danza dionisiaca e orgiastica, eseguita da etere-ballerine dette crotalistrie. Marziale ricorda il fascino di queste danzatrici, che provenivano dall’africa settentrionale, dal vicino oriente e, per l’appunto, dall’Iberia. Nel medioevo l’uso delle nacchere si diffonde tramite i menestrelli, fino a diventare nel rinascimento molto comune nelle feste (ne è 9 attestato l’uso in occasione del matrimonio di Cosimo II de’Medici, nel 1608). Negli ultimi tre secoli, accanto all’utilizzo nelle danze popolari, le nacchere entrano a far parte del contesto musicale “ufficiale” e vengono elevate al rango di strumento d’orchestra. Georges Bizet non è il solo a farle comparire in un’opera: accanto a lui Verdi nel Trovatore, Wagner nel Tannhauser, Strauss nel Salome. Nonostante il passare dei secoli, il meccanismo che fa suonare le nacchere è rimasto immutato: si fissano gli strumenti ai pollici con il cordoncino e si provoca la reciproca percussione dei due elementi con il rapido movimento delle altre dita. Un’operazione semplice? Bizet non doveva essere di questo parere. Scrive infatti in un’annotazione della partitura: «La parte delle nacchere appartiene al ruolo di Carmen, ma se l'attrice incaricata non sa suonare questo strumento, dovrà mimarne i movimenti, e le nacchere saranno suonate da un percussionista dell'orchestra». Jacopo Matano
10 Carmen Il Al di là degli incantamenti musicali, a tratti soavi e teneri, oppure drammatici e tragici della musica di Carmen, esiste al centro dell’opera una perturbante figura femminile. Nella novella di Mérimèe, Don Josè baciando Carmen le dice : «Tu es un diable» e Carmen risponde : «Oui». Nel libretto di Bizet, Don José riceve da Carmen un “sortilegio” tramite il profumato fiore giallo di gaggia che la protagonista stessa gli lancia strappandoselo dal corsetto. Come le streghe, indovine malefiche, Carmen predice la morte di se stessa e di Don Josè tramite il gioco delle carte. Le streghe erano processate e sottoposte a tortura e Carmen, accusata da Zuniga, si dichiara pronta alla tortura del fuoco per mostrare la sua irremovibile volontà a non confessare il reato. Non solo, Don José chiama reiteratamente Carmen «demonio». Dunque in quanto donna “demoniaca” Carmen si collega alla tradizione cristiana che ha stabilito un intimo legame tra le donne disinibite ed il demonio. Il primo fatto ecclesiale importante in merito alla stregoneria è il Canon Episcopi (brevi istruzioni date ai vescovi in materia di superstizione pagana) che per tutta l’età medioevale è stato considerato un documento canonico del Concilio di Ancyra (314). E’ assai probabile, invece, che facesse parte di un capitolare dell’Imperatore Ludovico II (867). Burcardo, vescovo di Worms, riporta tale documento all’interno del suo Decretum. In esso si afferma che la potenza delle streghe non può essere reale, perchè se esistesse, essa, in quanto diabolica, farebbe presumere la presenza di un’ altra forza oltre a quella divina. Fino al 1200, quindi, la credenza nelle streghe veniva considerata solo superstizione. Tuttavia, nel 1252, una bolla di Innocenzo IV suggeriva agli inquisitori di occuparsi di stregoneria quando c’era il sospetto di eresia. Nel secolo successivo, papa Giovanni XXII (1316–1334), equiparò la stregoneria all’eresia. Le prime persecuzioni alle streghe presero il via in zone isolate, alpine e pirenaiche, nelle quali più si concentravano i movimenti eretici. Notiamo che anche Carmen appartiene ad un gruppo etnico “segregato”, quello degli zingari. E’ probabile che la stregoneria sia derivata dalla emarginazione di culture montane, che forse costituivano la comunità più legata alla naturalità ambientale, rispetto alla cultura della città. E’ noto che Nietzsche ha visto nella figura di Carmen l’emergere della “naturalità” nell’uomo. La figura della strega nella cultura europea è comunque persistita anche quando l’Inquisizione ha smesso di mandarla al rogo. Nell’immaginario collettivo la strega era colei che in virtù di un “patto” con il diavolo, acquisiva ed era capace di gestire potere malefici, quali, o ancora il diffondersi di pestilenze e il verificarsi di catastrofi naturali, la morte di bambini in tenera età. E’ la scopa il mezzo tramite il quale la strega raggiunge i luoghi del Sabba, ritrovo di tutte le forze del male, per incontrare il demonio. Carmen afferma: «Chi vuole l’anima mia? ...è in vendita». Come le streghe sono sedotte dal diavolo, così la loro “arma” principale è la seduzione, la quale si realizza nella passione amorosa. Quella stessa passione di cui rimane vittima Don José. Carmen entra in scena proprio operando un sortilegio di seduzione. Al primo sorgere, la seduzione appare come qualcosa di inebriante, solo in seguito si trasforma in “persecuzione” ed “ossessione” per co- lui che ne è vittima. Don Josè vive entrambi i momenti della seduzione: l’estasi e la persecuzione. I processi alle stregheimperversarono in Europa fino al loro lento declino nella seconda metà del XVII secolo, per estinguersi nel XVIII secolo con l’avvento dell’Illuminismo e l’instaurarsi degli Stati nazionali che separarono il potere religioso da quello laico. La strega si trasferisce dalla tradizione religiosa a quella letteraria tramite il mito della femme – fatale. Anche a quest’ultimo appartiene la Carmen di Merimée, dalla quale è stato tratto il libretto dell’opera di Bizet. Carmen, donna sensuale e magnetica, tramite il mezzo della seduzione riesce ad ammaliare, perfetta femme – fatale, i sensi degli uomini, ma il suo è un amore “li- bero”, che non conosce vincoli e si appaga solo di se stesso. «L’amore è un uccello ribelle, che nessuno può addomesticare, invano lo si chiama, se gli và di rifiutare», afferma Carmen. L’immagine della strega sembra nascere proprio dallo scollamento della seduzione femminile dal pro- Giornale dei Grandi Eventi Carmen tra “femme fatale” e strega ammaliante La donna “demoniaca” nella tradizione religiosa getto della fecondità e della rigenerazione. Nell’immaginario collettivo, infatti, il delitto più tipico delle streghe è l’infanticidio. Il coro gioioso dei bambini, nella Carmen, è, dunque, la riparazione di un lutto e di una credenza molto antica. La radiosa infelicità di Carmen Così il direttore d'orchestra Angelo Campori definì l'anima di Carmen: «Graziosa e triste, troppo bella per essere soltanto incantevole». Bizet non amava le bellezze fredde, neppure gli effetti per sé stessi, i colori per gli effetti, l'ambiente suggestivo per sé stesso. Era un musicista dalle forti emozioni, anche se presentate con finezza, dalle «invenzioni piccanti e gustose che accarezzano l'orecchio e tuttavia toccano e commuovono il cuore», come scriveva Ciaikowskij alla von Meck. E allora è chiaro: una bellezza che scuote e commuove non può mancare di tristezza, sia per la commozione che procura, sia perché la vera bellezza si identifica con la nostalgia. E' così. Già l'apertura dell'opera, in la maggiore, fa venire i brividi a chi rifletta un tantino oltre lo sfavillio del bellissimo strumentale, dell'efficace allegro motivo. Anche i bambini, le voci bianche, loro non lo sanno di farci quasi male (anche se cantano intonati), ma è la verità: non tanto per la musica in sé, quanto per quello che significa nel dramma. Tutta la musica di Carmen non è cupa, pesante verista, o carica Sil. Me. di simboli wagneriani, piuttosto è jolie, gentile, profumata: eppure suggerisce una profonda, radiosa ma pungente infelicità. Non si può dire neppure che Bizet è troppo descrittivo, o meglio, se descrive è così abile che evita di proclamare «Io descrivo!». Canta piuttosto, racconta, dipinge con sicuri tocchi di pennello situazioni attraenti, anche scabrose e sempre senza banalità o volgarità. Don José e Carmen, hanno bisogno di sognare un po' prima di morire del loro sogno che, al risveglio, li metterà uno contro l'altro». Fr. Pi.
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