CARMEN - Il giornale dei Grandi Eventi

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Il Giornale dei Grandi Eventi Carmen Carmen, opéra-comique “anomala” Nel 1741 Charles Simon Favart mise in scena la Chercheuse d’esprit, un’opéra-comique che trattava in maniera ironica e licenziosa il tema di Dafni e Cloe. Favart era figlio di un pasticciere che amava mettere in musica le sue ricette ricorrendo alle più popolari arie operistiche del tempo. L’opéra-comique era allora un genere popolare basato su musica preesistente alla quale si adattava un testo inizialmente di carattere comico. La struttura prevedeva un’alternanza fra musica e prosa, analogamente a quanto accadeva, in Germania, nel Singspiel. Nella seconda metà del Settecento, sotto la spinta della querelles de buffons che aveva contrapposto i sostenitori dell’opera comica italiana a quelli dell’opera seria francese, l’opéra-comique acquisì una dignità artistica, trasformandosi in un genere musicale autonomo, interamente creato. Fra i primi autori, il filosofo-musicista Rousseau, che nella citata querelle (scoppiata dopo la rappresentazione a Parigi nel 1752 della Serva padrona di Pergolesi) si era schierato dalla parte italiana e che compose appunto Le devin du village. Il teatro francese nel corso dei secoli ha prodotto numerose forme musicali. L’opéra-comique è certamente fra le più longeve e soggette a trasformazioni. Se infatti all’inizio era di sapore comico, nel tardo Settecento fece propri gli ideali della rivoluzione francese trasformandosi (secondo il genere letterario della piece au sauvatage) in un’opera drammatica con finale lieto. Nel 1825 François-Adrien Boïeldieu rappresentò La dame blanche destinata a diventare un modello per l’opéra-comique ottocentesca: musica di facile danses espagnoles n'existent qu'à Paris», «Les questo il commento di un deluso Gautier al rientro, in Spagna, da un baile nacional che nella fantasia del giovane poeta e di un suo amico si era tinto dei rutilanti colori della Cachucha, del Bolero e di mille altre indiavolate danze sensuali, dove la bellezza della donna si ammanta di seducente carnalità e la vita si mescola fatalmente alla morte. Ma di funebre si stagliarono agli occhi dei due giovani solo due vecchi danzatori con tanto di nacchere «qui ne se consolaient pas entre eux». L'uomo, nella feroce penna del poeta, sembrava fremere d'orrore alla sola idea che la sua compagna gli si potesse avvicinare con qualche figurazione di danza, e gli occhi perennemente bassi della coppia sembravanocelare ai due esecutori la loro ormai decrepita realtà. Un boléromacabre che si poneva a incommensurabile distanza dalle trionfali esibizioni di Fanny Elssler, la stella austriaca tutta fuoco e dalla sua celebre Cachucha. Dalla "danzatrice pagana", contrapposta all'eterea Maria Taglioni dallo stesso Gautier, egli si veniva convincendo essersi generata la vera Cachucha. Ecco, dunque, toccato un punto nodale: l'autenticità della danza spagnola nel teatro e nell'opera dell'Ottocento. A lungo si è discusso della trasposizione di forme della tradizione popolare, della loro stilizzazione e di quan- Carmen in una incisione di Gustav Dorè percezione con abbondanza di marcette, danze, canzonette, una trama leggera con lieto fine. L’opéra-comique rappresentò così nell’Ottocento il versante “frivolo”, anche se non comico o parodistico (ruolo ricoperto poi dall’operetta d’Offenbach) in alternativa alle atmosfere serie e tragiche della tragedie-lyrique o del grand-opéra o dell’opéra-lyrique. Lo spirito dell’opéra-comique anticipato da Boïel- to la mescolanza dei generi sia alla base della couleur locale così ricercata non solo dal teatro del XIX secolo. L’ Habanera E' indubbio che proprio il movimento delle braccia e l'atteggiarsi del corpo contribuiscano a definire il temperamento di Carmen, la cui aria di sortita coincide con l'esotica Habanera. Tuttavia l'esecuzione ben poco richiama la forma originaria della Habanera, danza nata a Cuba tra i ñañigos (la gente di colore dei quartieri bassi dell’Avana) dalla per una o più coppie probabile fusione di danze di origine africana con le cadenze dei colonizzatori spagnoli. Un ritmo binario lento, che consta di una breve introduzione, di due parti di 8 o 16 battute e di un finale. Non ha passi obbligati, ma caratteristico è il Contoneo, la lenta e ritmica oscillazione dei fianchi che richiama tutta la sensualità delle popolazioni tropicali. Così se la musica rimanda al El arreglito di Sebastián Yra- 7 dieu e da Auber agli inizi del secolo fu contraddetto da Bizet quando mise mano a Carmen. Sensualità e passione non piacquero al pubblico Nella sua versione originale l’opera ispirata a Mérimée era strutturata secondo l’alternanza musica e prosa; solo successivamente – per la prima rappresentazione a Vienna del 23 ottobre 1875 - i dialoghi parlati furono sostituiti da recitativi, ma oggi si possono vedere in scena entrambe le versioni. La struttura, dunque, era quella dell’opéra-comique. L’atmosfera era tuttavia assai differente. E’ vero che in Carmen ci sono deliziosi momenti di leggerezza e di danza. E’ vero che Bizet usa ironia e freschezza. E’ però anche vero che Carmen è fra le donne più sensuali del teatro musicale, il suo carattere passionale e libero (una grande femminista) irretisce il debole Don Josè che per lei diserta e diventa fuorilegge. E’, infine, un’opera tragica nella quale la protagonista muore pugnalata in scena, una morte annunciata e affrontata dalla ragazza con un coraggioso atto di sfida nei confronti del proprio carnefice. Il Teatro dell’Opéra-comique a Parigi era frequentato da famiglie borghesi in cerca di un divertimento sano, interessate ad un teatro di evasione. Il 3 marzo 1875 Carmen ebbe un effetto scioccante sulla platea che non si aspettava colori così accesi, sensualità e illegalità, pugnalate e morti. Per questo il pubblico fischiò l’opera, procurando al povero Bizet l’ultima cocente delusione di una vita artistica vissuta troppo rapidamente e spenta esattamente tre mesi dopo quel fiasco, il 6 giugno 1875. Roberto Iovino Danze e ritmi spagnoli in Carmen La Habanera e le altre dier, la Habanera di Carmen richiama la Escuela bolera che grande fortuna conobbe proprio nella Francia dell'Ottocento e sulla quale si innestarono elementi della Danse d'école. E Carmen, gitana di razza e trasformatrice di quel tabacco che proprio da Cuba proveniva, si lancia in questa danza sensuale per ammaliare i presenti. La Seguidilla Analoga stilizzazione del folklore vale anche per la Seguidilla, che sottolinea l'ambientazione nell'aria "Près de la porte de Séville" e per il Polo, danza andalusa di origine gitana che Bizet riprese da Cuerpo Bueno di Manuel Garcia per il preludio del quarto atto. D’altronde, una lunga tradizione aveva accompagnato la fortuna della danza "alla spagnola", dai canari e dalle cascarde dei trattati di danza dei maestri italiani al tempo della dominazione spagnola, alle entrate pittoresche dei vari paesi nei balletti di corte, di cui è esempio Le Bourgeois Gentilhomme di Lully e Molière (1670). A quella stessa linea si ricollegano le danze nazionali delle ambascerie del Lago dei Cigni di Petipa, Ivanov e Cajkovskij (1895) e il graduale formarsi dello stereotipo che portò ad identificare l'Italia con la Tarantella, la Scozia con la Giga, la Spagna con il Bolero. Frutto dell'incontro della cultura francese con quella iberica, Carmen si presta a molteplici letture anche nel balletto. Esse possono oscillare dall'accentuazione del carattere francese nell'androgina protagonista dell'omonimo balletto di Roland Petit (1949) ove Zizi Jeanmaire appare con i capelli à la garçonne e l'Habanera è chiamata ad enfatizzare l'assolo di Don José, al colore tutto spagnolo della Carmen di Antonio Gades e Carlos Saura (1983) che innesta brani di Flamenco sulla partitura di Bizet e ove aleggia lo spirito del Duende. Qui una selvaggia, animalesca Carmen, secondo Henri-François Rey, incarna il sentire di uomini che del sesso avvertono il lato oscuro e misterioso. Claudia Celi
8 Carmen Il Cuba è la patria del sigaro, questo non è certo un segreto per nessuno. Proprio a Cuba, sono nati infatti, ormai due secoli fa, quelli che sarebbero poi passati alla storia come i migliori sigari del mondo e non a caso, proprio della capitale cubana, hanno preso il loro nome: Avana, o più correttamente, Habanos. Storicamente il percorso del tabacco cubano verso il Vecchio Continente passava obbligatoriamente attraverso la Spagna che, sino a quando mantenne Cuba tra i propri possedimenti coloniali (1895), risultava a tutti gli effetti monopolista di questo prodotto. Difatti molti dei racconti sul sigaro Avana transitano per il Paese iberico, in primis l’indimenticabile Carmen, l’opera di Bizet nata appunto attorno alla metà dell’800 e che vede come protagonista una sigaraia, arrotolatrice di sigari “Avana”. Perché Avana tra virgolette? Semplicemente perché era la consuetudine di importare tabacco in foglie dall’isola caraibica, per poi arrotolarlo nelle Reali Manifatture di Siviglia, dove i sigari erano chiamati “puros”. All’epoca della novella di Mérimée, ovvero alla metà del XIX secolo, da alcuni decenni molti imprenditori spagnoli (catalani e asturiani), tedeschi ed inglesi avevano impiantato produzioni di alto livello nelle loro manifatture dell’Avana, intuendo con largo anticipo l’importanza commerciale del concetto di Denominazione d’Origine. Già agli albori del secolo XX, Cuba ratificò un accordo commerciale con la Francia nel quale venivano riconosciute e garantite le rispettive Denominazioni (sigari Habanos da una parte, Champagne e Cognac dall’altra): un’interessante e sorprendente anticipazione del lavoro delle DOC, DOP e IGT che sta caratterizzando questi ultimi anni l’Europa. Prodotto naturale Ma, tornando all’aspetto che più cattura il nostro immaginario collettivo, vale a dire il sigaro come oggetto di piacere e di grande artigianato nonché come parte integrante della cultura caraibica (ed in particolar modo cubana), vale la pena accennare brevemente al lungo percorso che porta a generare quello che, a tutti gli effetti, è oggi uno dei più importanti prodotti presenti sui mercati di tutto il mondo e, in particolar modo, uno dei pochissimi prodotti che possa a tutt’oggi ancora fregiarsi del titolo (purtroppo oggi molto abusato) di prodotto “naturale”. 150 lavorazioni Le fasi della lavorazione del magico cilindretto tabaccoso sono innumerevoli (addirittura si parla di oltre 150), a partire dalla preparazione dei campi, rigorosamente a mano, con il solo ausilio degli animali da soma e utilizzando concimi organici, sino alla raccolta in più “passaggi” sulla pianta, foglia per foglia, per raccoglierle alla giusta maturazione, alle varie fasi di essiccamento, fermentazione, selezione, ecc. Le foglie, dopo un periodo di invecchiamento che va dai sei mesi ai due anni (in dipendenza della loro classificazione e delle rispettive caratteristiche organolettiche), finalmente giungono alla manifattura, dove si sublima il processo di grande capacità manuale che caratterizza l’intero ciclo produttivo. E qui, chiaramente, dopo le fasi di preparazione delle foglie e di nuova selezione, il ruolo di regine lo ri- vestono indiscutibilmente le incredibili torcedoras, le sigaraie, che, suddivise in ranghi negli storici banconi delle fabbriche, danno letteralmente forma ai sogni dei grandi appassionati di tutto il mondo. La magia della creazione di un Habano partendo semplicemente da un mazzetto di foglie di tabacco, ha chiaramente dell’incredibile. Solo chi ha avuto il privilegio di poter accedere alle prestigiose manifatture cubane (Partagas, H.Upmann, Romeo y Julieta, El Laguito, La Corona, ecc) può capire la magia dei profumi, del vociare, dei gesti… insomma di tutto ciò che sta attorno a questo magico e delicato momento della creazione del sigaro cubano, dove l’arte del torcedor è fondamentale per un prodotto perfetto. Le donne a Cuba non sono sempre state gradite in questi stabilimenti. La prima fabbrica tutta al femminile (oggi… mista) fu voluta da Fidel Castro negli anni Settanta (El Laguito, dove nascono i mitici Cohiba), a dimostrazione del ruolo fondamentale rivestito dalla mano d’opera femminile all’interno del mondo “tabacalero” dell’isola. La donna è comunque oggi sempre più importante nel mondo del sigaro a Cuba. Giornale dei Grandi Eventi Il lavoro della sigaraia Carmen nella manifattura del tabacco L’arte antica delle Torcedoras Così nasce un sigaro Le fasi di arrotolamento del sigaro cubano sono innumerevoli anche se, per la verità, ciascun torcedor e ciascuna torcedora applicano in maniera leggermente differente tecniche apprese nelle varie manifatture. I maestri, infatti, sono fondamentali nell’apprendere quest’arte e ciascuna fabbrica ha, per lo più, una sua vera e propria scuola, con metodi che non sempre sono i medesimi. In generale, possiamo dire che la base di partenza è il banco del torcedor, con la dotazione della tavoletta, della chaveta (una specie di cutter gigante con il quale si tagliano le foglie), di un barattolino di colla vegetale d’amido di mais, di una ghigliottina per portare alle giuste dimensioni il sigaro già arrotolato, nonché del famoso morde, vale a dire lo stampo delle varie “vitolas”, ossia i tipi di sigaro, che viene introdotto nella pressa per mettere in forma il sigaro per una ventina di minuti prima di essere ricoperto definitivamente con la foglia di “capa” che ne costituirà il vero abito esterno. Chiaramente, non possiamo dimenticare la materia prima! Quindi un mazzo di foglie di seco, uno di volado ed uno di ligero (le tre componenti del ripieno di un Habano), oltre a fo- Non a caso le due principali fabbriche dell’Avana sono dirette da donne, Emila Tamayo a El Laguito, Hilda Barò a Partagas, e non a caso alcune delle fasi lavorative continuano ad essere a loro esclusivo appannaggio; ad esempio la scostolatura delle foglie e la prima selezione “per classi”, in cui si distinguono per una maggior affidabilità e precisione. Proprio da quest’ultimo passaggio, fase in cui le donne tengono appoggiate alle cosce le foglie intere di tabacco, è nata la leggenda – da sfatare una volta per tutte – che i sigari cubani vengano arrotolati “direttamente sulle cosce delle sigaraie”. Niente di più falso, come si può d’altra parte anche facilmente intendere pensando più attentamente alla cosa, ma nulla che infici il fascino storico delle sigaraie cubane e di quel prezioso oggetto di puro piacere che nasce dalla loro sapiente lavorazione. Victor Aguilera Esperto internazionale di sigari glie di capote (la sottofascia) e di capa (la foglia esterna). A questo punto di stende generalmente una mezza foglia di capote e con le mani si inizia a realizzare la combinazione delle foglie che costituiranno il ripieno, ripiegandole su se stesse a mo’ di fisarmonica. Si iniziano a stendere sul capote e si inizia ad arrotolare dal basso verso l’alto sino a che non si è ottenuto il primo bitorzoluto cilindretto, che verrà poi tagliato a seconda delle dimensioni del sigaro da realizzare e sarà messo in pressa nel morde per alcune decine di minuti. Operazioni estremamente delicate, nelle quali l’arte e l’esperienza delle torcedoras sono importantissime per ottenere un prodotto perfetto, che abbia la giusta ed omogenea composizione, e quindi consistenza, così da permettere una combustione ideale. Una volta estratto dalle tavolette, verrà passata la capa a mano e applicata la perilla (la testa arrotondata del sigaro) utilizzando una punta di colla di amido. Il sigaro è pronto, ma sarà fumabile solamente a partire dal quinto o sesto giorno dalla manifattura, in quanto dovrà cedere molta della propria umidità residua. V.A. Si ringrazia la Casa del Habano di Fausto Fincato per la gentile collaborazione.
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