CARMEN - Il giornale dei Grandi Eventi

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Il Giornale dei Grandi Eventi Marcello Giordani e Luca Lombardo Don José, vittima del fascino della Gitana Ad interpretare Don José saranno i tenori Marcello Giordani (7, 10, 12, 14 dicembre) e Luca Lombardo (9, 13, 15 dicembre). Marcello Giordani è nato ad Augusta nel 1963. Dal giorno del suo debutto nel 1986 nel ruolo del Duca di Mantova in Rigoletto a Spoleto è apparso come protagonista nei maggiori teatri del mondo. Ha debuttato negli Stati Uniti d’America nel 1988-89 al teatro di Portland come Nadir in Les pecheurs de perles e successivamente al Metropolitan nel ruolo di Nemorino in L’elisir d’amore. La presenza negli Stati Uniti è importante e frequente durante i suoi primi anni di carriera per la strutturazione del suo repertorio. Sin dagli esordi si rende evidente la qualità del suo canto e l’estensione straordinaria della sua voce. Luca Lombardo, nato Marsiglia, si è perfezionato con Claude Thiolas e ha vinto numerosi concorsi internazionali tra i quali: “Caruso” di Milano, “George Thill”, “Francisco Vinas de Barcelona”. Ha debuttato nel 1989 con il ruolo di Gabriele Adorno nel Simon Boccanegra all’Opéra des Flandres, diretto da Sylvain Cambreling. Successivamente è stato a Sidney e a Melbourne per la Cavalleria Rusticana. Dall’ini- Rinat Shaham e Marcello Giordani zio degli anni ’90 ha interpretato ruoli di maggiore spessore quali Rodolfo in Bohème, Werther nel Werther, Hoffmann in Les Contes d’Hoffmann, Cavaradossi in Tosca, Alfredo in Traviata ed ha cantato in Romeo e Giulietta, Faust e Sigurd di Ernest Reyer. E’ costantemente presente all’Opéra Comique di Parigi dove è stato per Esclarmonde, Mireille, La Bohème e Carmen. Marco Chingari e Patrice Berger Il torero Escamillo, Daranno la voce a Escamillo i tenore Marco Chingari (7, 10, 13 dicembre) e Patrice Berger (9, 12, 14, 15 dicembre). Marco Chingari è vincitore di numerosi concorsi internazionali fra cui il “Voci Verdiane” di Busseto che l’ha visto debuttare con La forza del destino. All’estero, da ricordare, è l’inaugurazione con l’Aida del Grand Theatre di Shanghai, con i Complessi del Maggio Musicale Fiorentino. Recentemente è stato ospite a Berna ne La forza del destino, ed è stato protagonista in Falstaff a Essen; ha quindi debuttato alla Deutsche Oper di Berlino ne La Fanciulla del West. Ha inciso con Riccardo Muti (Vespri Siciliani), e con Lorin Maazel (Fanciulla del West). Da ricordare, inoltre, Il piccolo Marat, Edmea di Catalani e La cena delle beffe di Giordano. Patrice Berger ha scoperto il canto solo dopo i suoi studi di tuba e direzione d’orchestra presso il Conservatoire National Supérieur di Parigi. Ha studiato con Blivet ed è risultato vincitore di numerosi concorsi internazionali, quali il concorso internazionale di Marmande, il Tournoi des Voix d’Or, il concorso di Saint-Chamond e il concorso di Beziers. Ha debuttato come Monterone in Rigoletto al Festival Lirico di Nevers ed si è esibito, oltre che sulle scene francesi, sui palcoscenici di Amsterdam, Liège, Brescia, Roma. Padroneggia un vasto repertorio di opere francesi ed italiane. Nel 2005 si è esibito come protagonista nella Thais di Massenet, presso il Teatro dell’Opera di Roma. Carmen Rinat Shaham e Mary Ann McCormick Carmen, la zingara seduttrice 5 La voce di Carmen sarà quella di Rinat Shaham (7, 9, 12, 14 dicembre) e di Mary Ann McCormick (10, 13, 15 dicembre). Dopo lo spettacolare debutto nel 2004 al Festival di Glyndebourne in Carmen, per il quale riceve il premio della critica inglese, il mezzosoprano di origine israeliana Rinat Shaham si fa apprezzare nei maggiori Teatri europei e americani. Tra i ruoli interpretati ricordiamo in particolare Cherubino ne Le Nozze di Figaro, Melisande in Pelleas et Melisande, Charlotte nel Werther, Rosina nel Barbiere di Siviglia, Zerlina in Don Giovanni, Dorabella in Così fan tutte, Dido in Dido and Aeneas. Ha anche partecipato nel ruolo di cantante jazz al film di Isztvan Szaho Taking Sides. Mary Ann McCormic si è diplomata al New England Conservatory, vincendo in seguito diversi premi: nel 1998 il “Concorso Tchaikovsky” di Mosca, il premio della “George London Foundation”, il “Richard Tucker Music Foundation Career”; é stata finalista presso le “Metropolitan Opera National Council Auditions”. Ha ricevuto il “Richard Gaddes Fund for Young Singers” della St. Louis Opera, teatro dove ha cantato Cendrillon di Massenet, Il Diavolo e Kate di Dvorak, Madama Butterfly e Ariadne auf Naxos. Ha collaborato a lungo con il Metropolitan Opera di New York, dove ha debuttato con James Levine nella prima mondiale The Ghosts of Versailles di John Corigliano. Anna Laura Longo e Maria Carola Micäela, promessa sposa di José nuovo amore di Carmen Saranno Micäela Anna Laura Longo (7, 9, 12, 13 dicembre) e Maria Carola (10, 14, 15 dicembre). Nata a Milano, Anna Laura Longo si è diplomata in Pianoforte e Tecnica vocale. Il suo repertorio comprende Roméo et Juliette di Gounod, Demetrio e Polibio, Rigoletto, Otello, Le nozze di Figaro, La favorita e Il barbiere di Siviglia (questi ultimi tre interpretati al Teatro dell’Opera di Roma), L’amore delle tre melarance, La straniera, Dialogues des carmélites e Turandot, Ginevra di Scozia, La sposa venduta, Orfeo ed Euridice di Gluck, Bohème, Pagliacci, Amico Fritz, Così fan tutte. Frequenta con eguale intensità il repertorio belcantistico come quello drammatico e di bravura, vantando un’encomiabile versatilità espressiva. Maria Carola, dopo il diploma in violino presso il Conservatorio di Avellino, si è diplomata in canto con Elisabetta Fusco e Carlo Desideri. Ha frequentato i corsi estivi dell’Accademia Chigiana di Siena (con Kabaiwanska, Verrett e Bruson). Ha vinto il concorso “Giovani Talenti 2000” di Napoli, ed il ”II Concorso internazionale città di Bevagna”. E’ stata spesso ospite del Teatro dell’Opera di Roma: nella stagione lirica 2004 ha partecipato alla produzione dell’Elektra di Strauss sotto la direzione di Humburg e la regia di Brockhaus, e nella stagione estiva dello stesso anno è stata Leonora ne Il Trovatore di Verdi. Nel 2006 ha interpretato Maria, nella Maria Stuarda di Donizetti, mentre nel luglio-agosto 2006, presso le Terme di Caracalla, ha cantato come Aida. Pagina a cura di Diana Sirianni – Foto: Corrado M. Falsini
6 Carmen Il Quando nel 1872 la direzionedell’Opéra-Comique commissionò a Bizet di scrivere un’opera su libretto di Henri Meilhac e Ludovic Halévy, la scelta cadde su Carmen, testo a tinte forti ispirato all’omonima novella di Prosper Mèrimée, pubblicata il 1 ottobre del 1845 nella “Revue des Deux Mondes”. L’argomento, che già come racconto aveva suscitato un enorme scalpore per la crudezza degli eventi narrati, fece sorgere forti perplessità alla direzione del teatro parigino, nelle persone dei direttori De Leuven e Du Locle, abituati ad argomenti sdolcinati ed a lieto fine. Questo il dialogo tra librettista Halèvy e il direttore De Leuven, narrato dal primo, in merito alla scelta di un tema così scabroso per quel teatro francese, in genere abituato a argomenti sdolcinati e a lieto fine. «Carmen di Mérimée?- disse De Leuven a Ludovic Halévy, che con Henri Meilhac firmò il libretto per Bizet - Ma non è stata uccisa dal suo amante? Un sottobosco di ladri, zingari, sigarettaie all’Opéra-Comique? Per carità, nel teatro delle famiglie, delle feste nuziali! Farmi scappare il pubblico. No, no impossibile, niente da fare!». «Insistetti - racconta Halévy - spiegando che la nostra sarebbe stata una Carmen più dolce, più mansueta e che inoltre avremmo introdotto un personaggio nella tradizione dell’Opéra-Comique, una giovane innocente e pura fanciulla». Alla fine gli artisti ebbero la meglio e la direzione del teatro parigino accettò, seppur al grido: «Vi prego, però, non fatela morire!». Ottenuta la commessa, Bizet cominciò a lavorare alla composizione, che però interruppe presto per dedicarsi ad un altro lavoro più urgente, il Don Rodrigue commissionatogli dall’Opéra. Solo all’inizio del 1874 Bizet riprese in mano Carmen e si ritirò nel sobborgo parigino di Bourgival, per dedicarsi all’orchestrazione delle milleduecento pagine di partitura della Carmen che venne poi venduta all’editore Choudens. Nell’estate di quello stesso anno la composizione era conclusa ed in dicembre iniziarono le prove all’Opéra Comique. Anche durante le prove Bizet rimise più volte mano al suo lavoro, ora per snellire, ora per venire incontro a questa o quella richiesta dei committenti. Fu solo l’appoggio dei due cantanti protagonisti, la Galli-Marié e Paul Lhérie, che si riuscì a evitare lo stravolgimento della storia originaria in favore di un lieto fine voluto dagli impresari. Tuttavia De Leuven, uno dei due direttori del teatro, non convinto si dimise, lasciando all’altro, Du Locle, tutto il rischio dell’eventuale fiasco dell’opera. Differenze con la novella di Mérimée Le differenze tra l’opera e la novella di Mérimée sono sostanziali. La tradizione vuole Prosper Merimée avrebbe appreso il soggetto della sua opera letteraria da Eugenia de Montijo, futura moglie di Napoleone III, in un fortunato incontro in carrozza durante il suo primo viaggio in Spagna. Lo scrittore parigino incastonò la storia in una cornice narrativa che gli permise di distanziarsi dai crudi eventi narrati, adottando la formula del “racconto nel racconto”. Il testo letterario si apre con il narratore nei panni di un giovane archeologo francese che per motivi di studio si trova in Spagna. Durante il soggiorno in Andalusia incontra Josè e Carmen già amanti, per poi rincontrare l’uomo condannato a morte in attesa del patibolo e da lui ascolterà il racconto del suo tragico e folle amore per la indomita gitana. Il testo termina con una analisi filologica sugli zingari, sui loro usi e costumi e sulla loro lingua, analisi che tende ad accentuare il distacco dell’autore dalla novella. Carmen, nel ricordo sbiadito del viaggiatore e di Don José, si trasforma in un personaggio da cui prendere le distanze, per la paura di guardare il lato più oscuro dell’essere umano. L’opera di Bizet Non così nell’opera di Bizet, in cui la forza drammatica della zingara si erge con un vigore che richiama alla mente il Don Giovanni mozartiano: un vera e propria femme fatale, insomma, una dark lady ante litteram! E l’eroicità negativa di Carmen è accentuata ancor più dagli altri personaggi che la circondano, alcuni dei quali creati interamente dalla penna dei due geniali librettisti (che non a caso erano anche quelli preferiti da Offenbach per le sue operette). Prima tra tutti, la figura di Micaëla, introdotta per accontentare il pubblico di buoni borghesi dell’Opèra- Comique. Questa angelica fanciulla, vestita con il tipico costume basco, sboccia come un fiore candido valorizzato dalle bellissime pagine di musica destinatele da Bizet, è ricavata da un’osservazione di Don Josè nella novella: «Ero giovane, allora, pensavo sempre al mio paese e non potevo credere che ci fossero delle belle fanciulle senza veste blu e senza trecce sulle spalle». E nuovo è anche il personaggio del torero Escamillo, nell’opera principale rivale di Don Josè, che riprende la figura di poco conto e un po’ sbiadita di quel Lucas, anch’egli picador, che per Mérimée rappresenta uno dei tanti “amorazzi” della zingara. Ed infine Don Josè, a cui nel primo atto per mezzo di Micaëla arriva il perdono dalla madre, perdono che è inspiegabile per chi non conosce l’antefatto dell’omicidio e della fuga dalla propria terra, narrato da Mérimée. Questo crudele bandito, temuto in tutta la Spagna, che nella novella si avvelena la vita perché esasperato dall’inafferrabilità della zingara, si riduce a essere nell’opera un innamorato timido e accecato dalla gelosia. Nonostante i toni meno crudi del lavoro musicale rispetto a quello letterario, quando la Carmen andò in scena, il 3 marzo 1875 la direzione del teatro sconsigliò le famiglie di portare a teatro mogli e figlie e fino al momento del de- Giornale dei Grandi Eventi La storia dell’opera Da racconto a tinte fosche, ai vertici della lirica Georges Bizet Henri Meilhac e Ludovic Halévy Parigi, Opéra Comique, Salle Favart butto tra camerini e palcoscenico dell’Opéra Comique si respirava un’atmosfera di forte nervosismo. Dopo il primo atto alla Salle Favart dove ebbe luogo la prima, ad alcuni giovani che si congratulavano con lui, Bizet rispose: «Sono le prime parole che sento stasera e ho paura che saranno le ultime». Forse quella sera andò proprio così, ma nonostante l’insuccesso quell’anno la Carmen contò ben 45 repliche. Pochi giorni dopo la “prima”, l’autore pubblicò uno spartito per canto e pianoforte che modificava la stesura originale, tenendo conto delle modifiche apportate durante le prove e di altri ripensamenti. Per l’autunno Carmen fu inserita nella stagione di Vienna, dove però per consuetudine non si davano opere di genere comique. Per questo mentre preparava una nuova versione dove i dialoghi parlati fossero sostituiti da recitativi cantati, Bizet morì il 3 giugno. L’edizione per Vienna – che divenne poi la veste nella quale l’opera fu conosciuta nel mondo - fu terminata da dall’amico Ernest Guiraud, il quale, per rispetto all’autore, utilizzò i balletti di un’altra opera di Bizet, Jolie fille de Perth (1867). La “nuova” Carmen andò in scena all’ Hofoper il 23 ottobre 1975. Il debutto in Italia avvenne al Teatro Bellini di Napoli il 15 novembre 1879 nella versione ritmica italiana di Achille de Lauzières. Direttore d’orchestra Vincenzo Fornari ed interprete principale Célestine Galli-Marié prima interprete del ruolo. L’opera la prima sera non fu accolta con grande successo, soprattutto nei primi due atti, ma le sere successive il pubblico si mostrò più caloroso. A Roma il debutto fu al Teatro Argentina il 7 gennaio 1884 in una stagione allestita da Edoardo Sonzogno. Sul podio Edoardo Mascheroni e sempre la Galli-Marié nel ruolo di Carmen, dove se ne diedero 28 rappresentazioni. ‘anno successivo, il 7 novembre, il lavoro di Bizet approdò al Costanzi, sempre diretto da Mascheroni, ma con protagonista Virginia Ferni. Oggi Carmen, dopo la Bohème è l’opera più rappresentata nei teatri di tutto il mondo. Claudia Capodagli
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