CATALOGO FESTIVAL 2005 - Campus Internazionale di Musica

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Lento per violoncello solo La tecnica del continuum così spesso citata per definire l’opera di Aldo Clementi si presenta anche in questo brano come strumento di una temporalità sospesa ed al tempo stesso paradossalmente rivela la sua totale adesione al divenire Nella partitura in oggetto Clementi richiede all’esecutore di superare le difficoltà tecniche per non “disturbare il senso di continuità” per creare un blocco sonoro vario nei modi d’attacco ma uniforme nell’espressione Così l’unicità formale sembra colorare monocromaticamente la durata temporale ma i differenti modi d’attacco (pizzicato arco etc) rappresentano la scansione temporale lasciando l’illusione di aver saputo bloccare ogni attimo trascorso in una parossistica ed ipersensibile percezione del divenire stesso Giovanni Verrando (fonte: archivio Ed Suvini Zerboni) Variazioni per viola sola In questo recentissimo lavoro dedicato al violista Aldo Bennici trovano conferma in forma quasi emblematica le doti di rigore di radicale costruzione delle possibilità offertegli dalle «materie» timbriche prescelte che riconosciamo ormai da tempo all’autore di Triplum di Intavolatura delle Varianti e dei Collages Anche qui l’assunto è di una notevole complessità soprattutto se caricato sulle spalle non robustissime di una sola viola Nella Nota autografa si legge: «Un canone circolare a voci distribuite su ogni corda (normale e pizzicato) Tema (nelle quattro forme spe culari): il primo versetto di una famosa melodia della prima metà del ‘ Contrappunto naturalmente illusorio pretesto per ottenere un fitto reticolo di suoni senza soluzione di continuità» A questo proposito vorrei soltanto aggiungere che il tema di cui si parla è costituito da sei sole note di cui due ribattute e due di valore doppio rispetto alle altre Questo tema appare nelle diver se «variazioni» con una certa evidenza nell’acuto sempre con trappuntato da se stesso in un’altra delle quattro forme usate (diretta moto contrario retrograda retrogradamoto contrario) Questo è il vero impianto contrappuntistico mentre le altre parti sono davvero come dice l’autore «illusorie» costituite da rapidis simi pizzicati o note appena toccate da una voltata d’arco Si crea così intorno ad un nucleo stabile che si muove per valori abba stanza larghi un autentico pulviscolo sonoro continuamente cangiante Può stupire il permanere dell’uso della battuta Ma a parte l’ovvio riferimento ai temi antichi di otto battute è proprio da questo ordine metrico che parte tutto il calcolo combinatorio delle possi bili disposizioni all’ interno di valori e di attacchi Permangono insomma i diversi piani da cui è possibile osservare la musica di Clementi: quello dell’analisi (e della tecnica combina toria) delle possibilità strumentali; quello del risultato uditivo collocato in trasparente evidenza; ed infine perchè no? quello di una ricerca grafica minuziosa e compiaciuta che dà qui l’illusione di una scrittura polifonica mediante una scrittura che distingue su due righi diversi (due per rigo con gambette in opposizione) ciò che va eseguito sulle quattro corde della viola Ed è pur sempe quel «fitto reticolo di suoni» di cui l’autore parla a creare edoni sticamente la fissità dell’immagine Guido Salvetti (fonte: archivio Ed Suvini Zerboni) Fantasia su Giorgio MoEnCH per violino Fantasia su Giorgio MoEnCH Un canone a voci (le quattro corde del violino) nello stile severo di Clementi elaborato in modo che alternativamente vi sia sempre una corda vuota la quale viene ad essere il perno attorno al quale ruotano le rima nenti voci «La Fantasia su Giorgio MoEnCH per violino è un canone per vio lino che sospende uno spazio di minime mutazioni interne e sem bra perciò evocare un tempo bloccato che non scorre o scorre sempre uguale» Dino Villatico (fonte: archivio Ed Suvini Zerboni) Concertino per ensemble Il pezzo è dedicato alla città di Asiago: canonico a otto voci su un tema diatonico proprio Aldo Clementi Sphinxs per violino viola e violoncello Si tratta di poche misure di un contrappunto canonico a parti (ogni strumento suona sempre su tutte e quattro le corde) deri vato dai tre moduli di Sphinxs (da Carnaval op ) di Schumann Le varie combinazioni di corde tenute o appena sfiorate prolunga no il pezzo indefinitamente; in più la diversa accordatura dei tre archi dovrebbe generare un semplice tessuto fitto opaco e senza dettagli Tre campane tubolari sono a tratti percosse con l’arco ognuna da un esecutore (AS C H) Aldo Clementi Sottotitolo di questo pezzo è «canoni su ASCH» In tedesco que ste lettere (pronunciando la seconda Es) corrispondono alle quat tro note (la mi bemolle do si) che costituiscono il nucleo su cui è costruito il Carnaval di Schumann e disposte in altro ordine danno SCHA (mi bemolle do si la) e ASCH (la bemolle do si) Le tre diverse combinazioni sono scritte (in forma di note sul pen tagramma) tra l’ottavo e il nono pezzo del Carnaval portano il titolo Sphinxs e non devono essere eseguite Al di là della loro funzione strutturale c’è il gusto dell’allusione segreta: SCHA sono le sole lettere interpretabili come note nel cognome Schumann Asch è una cittadina boema dove era nata Ernestine von Fricken che il musicista allora amava In Clementi i tre «sfingei» moduli schumanniani sono divenuti base di una fitta costruzione contrappuntistica La partitura è for mata da tre pagine che vanno ripetute secondo lo schema / / / Questo schema deve essere eseguito almeno tre volte ma può prolungarsi all’infinito; i tre strumentisti devono suonare sempre pianissimo cominciando il più presto possibile e rallentan do insensibilmente fino alla fine E’ indicata con precisione per ciascuna pagina la distinzione tra suoni tenuti e suoni brevi o bre vissimi
Va sottolineata nell’analisi dell’autore l’osservazione sul tessuto «fitto opaco e senza dettagli»: si tratta di un risultato sonoro in cui si tende alla negazione dell’intervallo all’annullamento attra verso le dense sovrapposizioni contrappuntistiche della riconosci bilità dei singoli elementi Si manifesta così coerentemente quel la radicale concezione dell’informale cui Clementi è pervenuto dopo essersi lasciato alle spalle l’originale partecipazione alle espe rienze «postweberniane» approdando alla definizione di volta in volta diversa di una massa sonora nella cui bloccata staticità solo il variare della densità e del colore consente mutazioni L’appiattimento dei contrasti l’annullamento dei contorni in un cangiante magma sonoro implica il rifiuto di qualsiasi svolgimen to «discorsivo» di qualunque percorso delineato come articolazio ne del tempo: proprio all’annullamento del tempo tende fino ai limiti del possibile la musica di Clementi proponendosi come oggetto sonoro di carattere spaziale come spazio colore dove il passare dei minuti serve solo a presentare diversi cangianti aspet ti del magma sonoro Paolo Petazzi (fonte: archivio Ed Suvini Zerboni) Till Björn per dieci esecutori Till Björn è stata scritta in risposta a una commissione per il ° concerto di Ny Musik a Borås Svezia Senza considerare che Clementi è uno degli autori maggiormente eseguiti da Ny Musik e tra i preferiti dal dedicatario la scelta dei compositori per questo concerto fu ristretta a quegli autori che ebbero due o più concerti monografici a partire dal ° concerto nel (dove Clementi contribuì con Om dagen i mitt arbete) Gli altri furono Zoltán Jeney (Ungheria) Jo Kondo (Giappone) Chris Newman (Gran Bretagna) Hans Otte (Germania) Howard Skempton (Gran Bretagna) e Christian Wolff (Stati Uniti) In quell’occasione Clementi eseguì anche la Sarabanda dalla sua giovanile Suite per pianoforte () il “clou” della serata e il brano in assoluto più apprezzato dal pubblico e dai critici lì presenti Till Björn è basato su un motivo di quattro note che si rispecchia per così dire attor no al proprio asse formando un gruppo di sei note un esacordo che subito si percepisce come una piccola magnifica melodia che origina un canone a sei parti Le sei note trasposte di una quinta diminuita formano poi un esacordo complementare e la melodia che ne risulta è eseguita all’inverso come un canone retrogrado a sei parti Così quello si ascolta è un doppio canone a x parti Questa procedura è comune a molte opere di Clementi; una strut tura cromatica è costruita attraverso una giustapposizione di blocchi diatonici L’intero brano dev’essere poi ripetuto tre volte sempre più lentamente con differenti dinamiche e valori tempo rali L’architettura è robusta ma la sonorità complessiva è soven te nebulosa come fosse sospesa a mezz’aria fragile Opaca grigia ma nello stesso tempo scintillante Come sempre la musica di Clementi è caratterizzata dalla malinconia e dal lamento da un lamento per lo stato della civilizzazione e della cultura per la per dita della musica Ma nella sua essenza più intima la superficie è segretamente rigogliosa di gioia gioia per il “fare” per le simme 29 29giugno giugno MERCOLEDÌ ore Latina Teatro Ridotto “Monotonia canonica a servizio della varietà” CONTEMPOARTENSEMBLE MAURO CECCANTI direttore DUCCIO CECCANTI DAVID CARAMIA violini MAURIZIO BARBETTI viola VITTORIO CECCANTI violoncello ANTONELLA COSTANTINO violoncello ALDO CLEMENTI () Lento per violoncello solo () ’ Variazioni per viola sola () ’/’ Fantasia su Giorgio MoEnCH per violino (/) ’/’ Sphinxs per violino viola e violoncello () ’ Concertino per flauto clarinetto pianoforte due violini viola e violoncello () ’ ** Till Björn per dieci esecutori () ’ * Vertigo per ensemble () ’/’ (Commissione del Contempoartensemble) *Prima esecuzione assoluta **Prima esecuzione italiana trie del materiale sonoro per le possibilità apparentemente infi nite che offre la variazione musicale Clementi è per questo un Homo ludens molto “serio” Björn Nilsson Vertigo per ensemble Il pezzo è dedicato al Contempoartensemble di Mauro Ceccanti Il titolo: dall’ondeggiamento continuo dei valori di durata: attor no a un tema di Jean Mouton Aldo Clementi
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