CATALOGO FESTIVAL 2005 - Campus Internazionale di Musica

“Il contrappunto di Aldo Clementi: tradizione e modernità”
In questo concerto sono presentate tutte le composizioni per
pianoforte solo di Aldo Clementi con l’esclusione delle opere
giovanili (Preludio Suite e Sonatina scritte tra la fine degli anni
’ e i primi anni ’) e di due brani che prevedono la prepara
zione del pianoforte (Frammento e GiAnCArlo CarDini)
L’idea di alternare i contrappunti di Clementi con altre compo
sizioni polifoniche appartenenti a diverse epoche è volta ad evi
denziare quanto importante sia per Aldo Clementi il rapporto
con la tradizione musicale del passato e viceversa per sottoli
neare come anche le altre musiche presentino aspetti di parti
colare modernità che in altri contesti rimarrebbero nell’ombra
È dunque naturale che questo percorso d’ascolto inizi con un
brano in cui il prestito tematico è esplicito già nel titolo Vom
Himmel hoch () trae spunto infatti dall’omonimo corale
bachiano di cui mantiene il fraseggio sillabico e il rigore del
contrappunto a quattro parti Questo è basato su quattro diver
se linee le quali vengono variate per aumentazione o per inver
sione e danno luogo ad otto diversi movimenti ognuno con
altrettante nuove sovrapposizioni Gli ultimi quattro movimen
ti non sono altro che il retrogrado dei primi quattro secondo lo
schema Ogni voce ha una diversa pola
rità armonica e l’ascoltatore è costretto a cambiare continua
mente “angolazione” per inquadrare l’una o l’altra delle tonalità
compresenti così come in un disegno di Escher un piano può
essere interpretato come il “sopra” o il “sotto” Il brano può
essere ripetuto fino a tre volte ogni volta sempre alla metà del
tempo
La successiva Fuga in mi maggiore dal secondo volume del
Clavicembalo ben temperato di J S Bach presenta il medesimo
incipit della voce di basso di Vom Himmel hoch Naturalmente
in questo caso la tonalità è priva di ambiguità determinando
nell’ascoltatore un piacevole senso di ritrovata stabilità
Lo Studio (sulla monotonia) del è il più recente brano
pianistico composto da Clementi Si tratta di un complesso con
trappunto in cui le quattro parti ripropongono costantemente
un disegno di due sole note Il brano è in forma AB dove la
parte B è un “Double” (come eco) costituito dalla ripetizione
totale della parte A ma con alcune modifiche intervallari alla
cellula semitonale un diverso sfalsamento delle voci e velocità
e dinamiche ridotte La tessitura della parte A è anche leggibile
come un canone inverso considerando le tre voci superiori
come dux e le tre inferiori come comes
Lo sfasamento temporale caratterizza per definizione tutte le
forme di canone e dunque accomuna lo Studio di Aldo
Clementi allo Studio n dal Gradus ad Parnassum di MMuuzziioo
CClleemmeennttii che comprende un rigoroso doppio canone Esso è
preceduto da un bellissimo preludio ossia lo Studio n che
introduce adeguatamente l’astrazione polifonica del canone
successivo
BACH () è una composizione di capitale importanza poi
ché dà inizio alla fase stilistica dell’attività creativa di Clementi
che perdura sino ad oggi da lui stesso denominata “fase diato
nica” La novità consiste infatti nell’uso di frammenti diatonici
per la costituzione del continuum ossia di quel flusso indistinto
di note che dagli anni ’ caratterizza la sua poetica e che fino
ad allora era stato sempre costituito da elementi cromatici
Prima di BACH Clementi non aveva mai realizzato il conti
nuum al pianoforte uno strumento che certo non è predispo
sto naturalmente a determinare quei suoni indefiniti e recipro
camente conglobati necessari a determinare un flusso costante
Eppure egli riesce perfettamente in quest’intento utilizzando
una scrittura pulviscolare e puntillistica in cui il rigoroso con
trappunto basato su tre scale ascendenti (due cromatiche e una
diatonica ognuna con una diversa intensità dinamica) genera
un moto incessante ed indistinto di suoni da cui emergono
accentate le quattro note che compongono il nome BACH
(si bemolle la do si) Ma il riferimento a Bach non si esaurisce
nel criptogramma del suo nome Infatti sia le tre scale ascen
denti sia il criptogramma derivano dalla Fantasia BWV in
do minore per cembalo Grazie anche alla totale omogeneità
ritmica e alla rapidissima velocità esecutiva l’effetto è quello di
un turbine che scorre vertiginoso ed ineluttabile La prescrizio
ne di ripetere il brano – anche all’infinito a discrezione dell’ese
cutore e comunque almeno tre volte – sarà frequente d’ora in
poi nelle composizioni di Clementi e contempla implicitamente
un particolare approccio verso la filosofia della creazione arti
stica in cui la forma è controllata dal compositore pur senza
dover determinare la durata del brano
La Sonata K di SSccaarrllaattttii che segue ripropone il medesimo
grado di difficoltà virtuosistica pur con una scrittura diversa
basata prevalentemente su scale rapidissime che però sono
bruscamente interrotte da forti accordi ribattuti con amplissi
mi sbalzi di registro
Il successivo lavoro pianistico Variazioni su BACH ()
non è altro che un’“autoclonazione” di BACH Si tratta in
effetti di un’interessante operazione di “mixaggio” del materia
le originale di BACH con l’inversione dello stesso Va da sé
che il contrappunto risultante è molto più complesso e genera
raffinati giochi di specchi e simmetrie
La successiva esecuzione della già citata Fantasia BWV di JJ
SS BBaacchh consentirà di cogliere le affinità che accomunano
Clementi al grande Maestro lipsiense non solo sul piano tema
tico ma anche su quello della finezza della tessitura polifonica
L’Invenzione () s’inscrive in quella serie di recenti opere
di Clementi basate su frammenti diatonici di lunghezza mini
ma trattati con rigorose procedure contrappuntistiche In que
sto caso le voci sono quattro ed intonano una melodia caden
zata nel ritmo ternario di / basata su tre sole note La strut
tura è divisa in sei variazioni di cui le ultime tre sono il retro
grado delle prime tre secondo uno schema non troppo diverso
da quello di Vom Himmel hoch: