CATALOGO FESTIVAL 2005 - Campus Internazionale di Musica

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quadramento obbligato in schemi compositivi che sono estra nei alla natura del materiale sonoro; e così nella volontà di realizzazione di detti schemi si esplica l’atto stesso del com porre Naturalmente non vuole essere questa un’autocritica ma piuttosto e soprattutto un’affermazione della vitalità e del l’interesse suscitato in me dalla prima esperienza elettronica: e il risultato non vuole essere una realizzazione ma soltanto una riserva un tentativo di porre a se stesso problemi di carattere compositivo di porseli non di risolverli allo scopo di poter affrontare in futuro i mezzi elettroacustici in modo da integrarne i problemi specifici nella propria attività di com positore e mirando non tanto alla confezione di prodotti arti gianalmente efficienti quanto piuttosto alla scoperta di oggetti nuovi e alla loro assimilazione e circolazione entro i limiti della propria esperienza individuale Franco Donatoni BRUNO MADERNA Serenata III per nastro magnetico Nelle note di pesentazione di questo brano per la prima esecu zione avvenuta presso la Biennale di Venezia Maderna così lo descrive: «E’ una composizione di soli suoni di marimbaphon e flauto dove la forma musicale e la curiosità tecnica sta nel procedere da un suono corto a carattere percussivo (quello della marimba) ad un suono lungo a carattere espressivo ed interpretato (suono del flauto) La forma ricorda quella del preludio ma è qui concepita come una trasmutazione del materiale sonoro» Dunque il materiale sonoro è ricavato dai due strumenti citati ed è in seguito elaborato in diversi modi ma senza l’impiego di suoni generati elettronicamente In occasione della “prima” veneziana il titolo della composizione era Serenata terza per nastri magnetici; successivamente esso fu ridotto a Serenata III La composizione del brano secondo le informazioni del cata logo RAI e dei programmi di sala risale al La realizzazio ne venne effettuata a Milano presso lo Studio di Fonologia Musicale con l’assistenza del tecnico Marino Zuccheri I diritti di esecuzione del nastro a tracce furono acquisiti dalle Edizioni Suvini Zerboni; la durata è di ’” Serenata III nacque come composizione elettronica a se stante e non si hanno notizie di rimaneggiamenti successivi Le principali tecniche di elaborazione dei materiali sonori sem brano essere: variazione di velocità (con o senza variazione di frequenza) sovrapposizioni modificazione dei transitori d’at tacco montaggio uso di eco Tiziano Popoli (da: Bruno Maderna: Documenti a cura di Mario Baroni e Rossana Dalmonte Milano Ed Suvini Zerboni ) ALDO CLEMENTI Ideogrammi N per flauto e strumenti Sino a quando ho iniziato questo lavoro richiestomi da Severino Gazzelloni e a lui dedicato il flauto mi era apparso come materia inarticolabile in quanto vincolata a certi luoghi comuni; lo pensavo insomma solo come destinato per sua natura a sfociare inevitabilmente (dati anche alcuni equivoci di oggi) nel liberty e nel “floreale” Questo handicap filtrato inconsapevolmente attraverso l’impegno di scrivere per un simile flautista si mutò da un lato in stimolo a “cercare” dal l’altro nel piacere di violentare alcuni ereditari difetti di lin guaggio (a mio parere) dello strumento Il problema più attraente sorto da questo stato di autosugge stione era di trasformare nel proprio contrario i tre lati che più m’infastidivano: la dinamicità degli aspetti virtuosistici conce pita solo come materiaportante o come veicolo di false vitto rie; l’espressività ad ogni costo delle zone cantabili; la staticità inespressiva delle note lunghe affidate passivamente a una bellezzainsè “materiale” dello strumento Il contrario: “cam pire” le zone dinamiche isolandole nello spazio (fissità stiliz zazione) creando dei molteplici rapporti (movimento); “cal mare” l’espressione; creare delle lineeforza all’interno dei valori lunghi Anche per il flauto come per l’organico la dinamica formale è risolta mediante dei circuiti autonomi anzi automatici (auto matismo come in pittura è inteso in rapporto al «gesto o serie di gesti non consciamente controllati») dei diversi tipi di figurazione creati astrattamente all’inizio (cioè durante il lavoro preparatorio) quali parti di un “catalogo” continuo pur nella progressiva differenziazione fisionomica e agenti in rap porti vicini o lontani quindi implicanti una tensione più o meno lenta della memoria Per quanto riguarda gli strumenti il processo avviene naturalmente grazie a una varia circolazio ne attraverso i differenti timbri la scelta dei quali ha rappre sentato per me una seconda sollecitazione Un complesso jazz ma solo fisicamente ( clarinetti clarinetto basso sas sofoni trombe e tromboni xilofono vibrafono pianofor te contrabbasso percussione) contrastante con la natura apollinea dello strumento solista Le figurazioni ad accordi ed omofoniche percorrono soprattutto le “sezioni” (cltti sax trbe e trbni) Sul piano generale della composizione si sovrappongono delle “isole” di soli e tutti Il pezzo () è nato come tutti gli altri a partire dai Tre Studi per orchestra da camera () mediante dei proce dimenti grafici di una tecnica a collage tradotti successiva mente sul pentagramma Il titolo rappresenta l’aspirazione a un’estrema semplicità del gesto sonoro e in particolare del segno appunto “ideografi co”; anche nel senso che parafrasando una famosa frase l’o recchio ha delle possibilità di vedere che l’occhio non conosce Aldo Clementi
MARCO ANGIUS ha compiuto gli studi di pianoforte composizione e direzione d'orchestra presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma Nel si laurea con lode presso il DAMS di Bologna Nel realizza la prima revi sione moderna dell'opera Amor vuol sof ferenza di Leonardo Leo per il Festival Internazionale di Martina Franca e nel ’ riceve il premio Maurizio Rinaldi per la direzione d'orchestra con l’opera Le Villi di Giacomo Puccini Assistente di Bruno Aprea presso il Teatro Lirico di Messina lo Wexford Festival Opera in Irlanda e il Teatro Belli di Spoleto inizia una serie di collaborazioni con l'Orchestra Sinfonica del Teatro Petruzzelli di Bari Orchestra di Roma e del Lazio Nuova Scarlatti di Napoli Orchestra Città di Ferrara Orchestra Sinfonica dell’Auditorium Centrale di Pechino Gruppo Strumentale Musica d’Oggi Mozart Sinfonietta Nuova Cameristica (Premio Città di Milano ) Warsaw Autumn Festival Concerti del Quirinale Nuova Consonanza Romaeuropa (Musica XXI) Musicateneo Campus Internazionale di Musica di Latina Dal insegna direzione d’orchestra in vari con servatori italiani e viene ripetutamente invitato a tenere masterclass di direzione d’orchestra presso conservatori europei come Lugano e Montbeliard MARIO CAROLI allievo di Annamaria Morini è stato profondamente influenzato da Manuela Wiesler A anni vince il “Kranichsteiner Musikpreis” di Darmastadt Il rilievo della carriera solistica di Mario Caroli lo pone oggi come uno dei flautisti più attivi sulla scena internazionale L'artista è infatti presente nei maggiori centri musicali del mondo solista con l'Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI l'Orchestra della WDR di Colonia la Philarmonia Orchestra Les Percussions de Strasbourg i Neue Vocalsolisten Stuttgart la Schola Heidelberg sotto la direzione di Pierre Boulez Peter Eötvös Heinz Holliger Kazushi Ono Oswald Sallaberger Ilan Volkov Hiroshi Wakasugi Il pubblico e la critica interna zionale esprimono entusiasmo per la sue interpretazioni e per le sue incisioni Interprete assai noto per la capacità di setacciare l'intero repertorio e per le impavide incursioni nelle pagine più estreme della letteratura solistica a lui si rivolgono i più grandi compositori d'og gi confidandogli e dedicandogli nuove partiture per flauto La sua vasta disco grafia comprende intere monografie flautistiche ed è regolarmente diffusa insieme ad interviste ed interventi live da tutte le maggiori emittenti radiofoni che Docente ricercato nell'ambito del perfezionamento Mario Caroli insegna nei cicli di perfezionamento del Conservatoire National di Strasburgo dove vive ed è impegnato in masterclass in tutto il mondo A anni ha ottenuto una Laurea in Filosofia summa cum laude sull'Anticristo di WFNietzsche FILIPPO CANGIAMILA diplomato in trombone composizione e strumen tazione per banda ha studiato e approfondito lo studio dello strumento con Antonino Antonini Rocco Degola Andrea Conti e Rex Martin Si è specia lizzato frequentando il Corso di Formazione Professionale per Professori d’Orchestra promosso da Arts Academy e Regione Lazio ed ha collaborato gio vanissimo con diverse orchestre tra cui l’Orchestra Giovanile Abruzzese l’Orchestra Filarmonica di Roma e l’Orchestra di Stato di Cipro Successivamente ha ottenuto diverse idoneità in seguito ad audizioni e con corsi presso l’Orchestra Sinfonica di Roma l’Orchestra dell’Arena di Verona l’Orchestra di Padova e del Veneto e la Banda musicale della Marina Militare Attualmente è Primo Trombone dell’Orchestra Sinfonica di Roma della Fondazione Cassa di Risparmio di Roma Fa parte dell’insieme d’ottoni “Euphonos” e del gruppo “Cecilia Elettri ca” di Roma con il quale ha svolto alcuni concerti per la XXV Stagione nell’ambito di “Progetto Musica ” e la rassegna “Musica verticale ” presso la Sala accademica del Conservatorio “S Ce cilia” e il Goethe Institut di Roma Ha recentemente eseguito il brano per trombone solo Intermedi e Canzoni di Azio Corghi in presenza dell’autore riscuotendo entusiastico consenso
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“Il Secolo di Petrassi” Convegn
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