CATALOGO FESTIVAL 2005 - Campus Internazionale di Musica

“Per i trentacinque anni del Campus” 

° FESTIVAL PONTINO di MUSICA 

ORGANIZZAZIONE E REALIZZAZIONE 

Campus Internazionale di Musica 

CONSULENTI ARTISTICI DEL CAMPUS 

Gabriele Bonomo Mario Bortolotto Bruno Canino Michele dall’Ongaro Franco Petracchi Roberto Prosseda 

COORDINATORE ARTISTICO 

Riccardo Cerocchi 

CONTRIBUTO E PATROCINIO 

Ministero per i Beni e le Attività Culturali Direzione Generale per lo Spettacolo dal Vivo 

Regione Lazio Assessorato alla Cultura Spettacolo e Sport 

Presidenza del Consiglio Regionale del Lazio 

Amministrazione Provinciale di Latina e Comuni di Latina Sermoneta Priverno Fondi Lenola e Sperlonga 

Azienda di Promozione Turistica della Provincia di Latina 

Instituto Cervantes di Roma 

Università Pontina 

Fondazioni “Roffredo Caetani” e “Camillo Caetani” 

COLLABORAZIONE 

RAI Radio 

Istituto di Studi Musicali “G Petrassi” di Latina 

Assindustria Latina 

Conservatorio Statale di Musica “O Respighi” di Latina 

Edizioni Suvini ZerboniSugarMusic SpA 

Pro Loco di Sermoneta e Fondi Abbazia e Borgo di Fossanova 

SOSTEGNO 

SISAL Bristol Myers Squibb Banca Popolare di Fondi Fondazione Cassa di Risparmio di Roma Sidis 

International Inner Wheel 

SEGRETERIA ORGANIZZATIVA 

Maria Teresa Censi Elisa Cerocchi Tiziana Cherubini Alfredo Romano 

AMMINISTRAZIONE 

Nicola Astarita Paola Sighinolfi 

UFFICIO STAMPA 

Andrea Fasano 

ACCORDATURA PIANOFORTI E ASSISTENZA TECNICA 

Mauro Buccitti

PROGRAMMA GENERALE 

INCONTRI INTERNAZIONALI DI MUSICA CONTEMPORANEA 

E MOSTRA DOCUMENTARIA 

nel PALAZZO DELLA CULTURA DI LATINA 

CONCERTI 

nel PALAZZO DELLA CULTURA DI LATINA 

nel CASTELLO CAETANI DI SERMONETA nell’ABBAZIA DI FOSSANOVA 

e nei comuni di FONDI LENOLA E SPERLONGA 

CORSI 

DI PERFEZIONAMENTO E DI INTERPRETAZIONE MUSICALE DI SERMONETA 

TESTIMONIANZE 

INCONTRI DI STUDIO PRIME ESECUZIONI ASSOLUTE DOCENTI DEI CORSI

Luis de Pablo Libro para el pianista () 

manoscritto conservato presso l’Istituto “Goffredo Petrassi” 

Sono trascorsi trentacinque anni dal primo concerto 

che il neonato Campus Internazionale di Musica orga 

nizzò a Latina nella saletta dell’ACI avviando la prima 

stagione invernale dei concerti Alcuni di quegli anni 

rappresentano pietre miliari dello sviluppo 

dell’Associazione: dopo la stagione infatti venne il 

Festival Pontino poi si organizzarono i Corsi di perfe 

zionamento strumentale e interpretazione musicale di 

Sermoneta; si avviò il concerto di Capodanno ormai 

appuntamento tradizionale quindi qualche anno 

dopo si indisse il Premio internazionale “Latina” di 

studi musicali che aprì la strada alla fondazione 

dell’Istituto “Goffredo Petrassi” di Latina in collabora 

zione con la Regione Lazio Recentemente si è porta 

to il Festival Pontino nel territorio Aurunco e lo scor 

so anno per la prima volta si è allestita una mostra a 

carattere documentario sulla vita e sull’opera di 

Goffredo Petrassi Dopo Latina è stata esposta nel 

Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano Collegati 

ad essa si sono organizzati a Milano due concerti in 

collaborazione con il Conservatorio stesso e con le 

“Serate Musicali”; un terzo concerto si è tenuto a 

Torino con il Politecnico della città Con questo sinte 

tico e scarno richiamo il Campus ama festeggiare la 

propria età 

Il Pontino si apre con gli “Incontri internazionali 

di musica contemporanea” interamente dedicati alle 

opere e alle figure di due “Grandi” dell’odierno pano 

rama musicale europeo: Aldo Clementi e Luis de 

Pablo Gli Incontri sono articolati in colloqui a più voci 

tra autorevoli musicologi e i due compositori in con 

certi in mostra documentaria itinerante 

Quest’ultima sarà inaugurata nella pinacoteca del 

Palazzo della Cultura di Latina per essere trasferita in 

autunno presso l’Università di Catania Anticipa gli 

Incontri internazionali un concerto coprodotto con il 

Conservatorio “Ottorino Respighi” di Latina curato da 

Paolo Rotili tenuto dall’Ensemble strumentale del 

Conservatorio stesso diretto da Marco Angius con la 

partecipazione del flautista Mario Caroli del trombo 

nista Filippo Cangiamila e di Sylviane Sapir per la 

regia del suono delle musiche per nastro magnetico 

incluse nel programma della serata

Roberto Prosseda apre gli Incontri interpretando i più 

importanti brani pianistici di Clementi alternati a 

brani contrappuntisti di Bach Scarlatti Chopin 

Mendelssohn Weber Petrassi e Ligeti Il giorno dopo il 

Contempoartensemble diretto da Mauro Ceccanti ese 

guirà musiche di Clementi tra cui Vertigo in prima 

mondiale e Till Björn in prima italiana 

Nelle due giornate dedicate a Luis de Pablo ascoltere 

mo in prima italiana dal pianista Ananda Sukarlan 

l’integrale dei Retratos y Transcripciones e Acrobacias 

Con il Quintetto e Razón Dormida di de Pablo il 

Contempoartensemble chiuderà le giornate dedicate 

alla musica contemporanea 

Può considerarsi “evento” l’esecuzione in prima mon 

diale in tempi moderni di una composizione per pia 

noforte a quattro mani di Mendelssohn rimasta ine 

dita e recentemente scoperta da Roberto Prosseda E’ 

riservata alla stampa specializzata e si terrà in matti 

nata nel giardino di Ninfa con lo stesso Prosseda e 

Charles Rosen pianisti Nell’occasione verrà presenta 

to il recentissimo CD “Mendelssohn Discoveries” che 

Prosseda ha inciso per la Decca 

Così inizia la parte “classica” del Festival Pontino Il 

giorno successivo da Charles Rosen ascolteremo nel 

castello di Sermoneta “l’ultimo Chopin” Sempre a 

Sermoneta seguirà un raffinato quanto attraente con 

certo per flauto e arpa “Pan e Orfeo” tenuto da 

Ursula Holliger e PeterLukas Graf; quindi ascoltere 

mo i bellissimi Quintetti in sol magg op di Brahms 

e in la magg op di Schubert da interpreti presti 

giosi in formazione poco probabile consentita dalla 

loro contemporanea presenza in veste di docenti ai 

Corsi di Sermoneta: Mariana Sirbu Bruno Giuranna 

Rocco Filippini Franco Petracchi e Elissò Virsaladze 

Chiuderà il ciclo sermonetano un concerto 

dell’Orchestra Filarmonica di Bacau diretta da Ovidio 

Balau con affreschi sinfonici di autori diversi da 

^ 

Gershwin a Dvorák 

Nella sala dell’antica Infermeria di Fossanova il 

Festival inizierà con il Quartetto Eureka che eseguirà 

il K di Mozart e l’op in sol min di Brahms 

Seguirà Michail Lidsky pianista virtuoso e interprete 

attento al pensiero musicale dell’autore Quindi si 

ascolteranno i concerti per fiati di Bach eseguiti 

dall’Orchestra da camera Aretusea: sarà delizioso 

ascoltare Bach dal flauto di PeterLukas Graf e l’oboe 

di Maurizio Marino insieme alla direzione di Claudio 

Paradiso Concluderanno il ciclo il famoso clarinetto di 

Richard Stoltzman con il quartetto Foné e il pianofor 

te di Linda Di Carlo 

I concerti del comprensorio Aurunco così inizialmen 

te chiamati e ben curati da Roberto Prosseda sono 

ormai parte integrante del Pontino 

Nei paesi aurunci di Lenola Fondi e Sperlonga si alter 

nano musicisti di valore diversi dai più anziani colle 

ghi del Festival solo per età Sono le “grandi promes 

se” ormai confermate: Cristiana Pegoraro Letizia 

Belmondo lo Stark Quartet il duo LorussoZanotti i 

Solisti della Scala il duo BandiniChiacchieretta il 

gruppo di Kay McCarthy e il duo BorranniFossi Le 

musiche che ci proporranno coprono un vasto reper 

torio: dal classico al jazz dalla danza alla musica etni 

ca Si chiude così il ° Festival Pontino mentre idee e 

programmi nuovi affiorano alla mente per essere 

inclusi nell’edizione successiva 

Ringrazio i consulenti artistici che ci hanno indicato le 

vie giuste da seguire e Aldo Clementi per averci con 

sentito di riprodurre sulla copertina di questa brochu 

re il bellissimo collage che ha sigillato di suo pugno 

con la didascalia Esprimo sentita gratitudine anche a 

nome dei soci del Campus ai musicisti che in omaggio 

alla lunga amicizia e stima hanno sostenuto 

l’Associazione in tempi passati e quelli che oggi la 

sostengono nel momento difficile che viviamo Molta 

riconoscenza agli Enti agli sponsor alle Istituzioni e 

ai loro rappresentanti che condividono amano e favo 

riscono il nostro lavoro 

A tutti auguro buon ascolto 

Riccardo Cerocchi 

Presidente del Campus Internazionale di Musica

IL CONSERVATORIO E IL CAMPUS PER ALDO CLEMENTI 

martedì giugno Latina 

Auditorium del Conservatorio “O Respighi” 

ore Colloquio a più voci: DDeeddiiccaattoo aadd AAllddoo CClleemmeennttii 

Partecipano: Marco Angius Gianluigi Mattietti Sylviane Sapir 

ore IInnccoonnttrroo ccoonn AAllddoo CClleemmeennttii a cura di Paolo Rotili 

““DDeeddiiccaattoo aadd AAllddoo CClleemmeennttii”” 

Il concerto in omaggio ad Aldo Clementi nel suo ottantesimo compleanno offre più di uno spunto di riflessione e qualche considerazione a mar 

gine I due brani strumentali scelti rappresentano bene due momenti lontani e significativi della produzione di Clementi Ideogrammi del ’ e 

Berceuse del entrambi per strumento solista ed ampia compagine cameristica sono infatti momenti rispettivamente del periodo post 

strutturalista caratterizzato da una scrittura frastagliata inquieta aspra e dissonante e dell’ultima fase che si potrebbe definire neomodale 

nella quale il pannello sonoro realizzato secondo una scrittura rigorosamente canonica nasconde un interesse per la cangianza timbrica Il 

ruolo degli strumenti concertanti al di là dell’esito sonoro pare essere lo stesso: innescare l’amplificazione del gesto solistico nel resto dell’orga 

nico In Ideogrammi in modo discontinuo frammentato secondo gruppi di ‘risonanze’ timbricamente definiti (il brano è continuamente gioca 

to sui gruppi omogenei di ) in Berceuse al contrario in modo ‘fuso’ contemplativo A fianco di questi due importanti lavori del maestro si è 

pensato di far conoscere un lato meno frequentato di Clementi la musica elettronica In occasione del cinquantesimo della nascita dello Studio 

di Fonologia di Milano ci è sembrato interessante proporre in prima assoluta le ricostruzioni in quadrifonia di lavori dell’epoca affiancando a 

Clementi alcuni compositori della sua generazione Ma all’interesse storico in qualche modo didattico della manifestazione si affiancano alcuni 

aspetti che ci piace sottolineare e che possono essere forieri di importanti sviluppi Il concerto infatti nasce da una collaborazione tra un’istitu 

zione didattica il Conservatorio “Ottorino Respighi” e una associazione musicale il Campus Internazionale di Musica Il fatto può sembrare nor 

male un semplice rapporto tra istituzioni presenti sul territorio Al contrario vorrei sottolinearne l’eccezionalità Spesso è difficile nel nostro 

Paese collegare la fase della formazione dello studente a quella della sua reale professione artistica Difficile è creare delle strade di comunica 

zione tra lo studiare e il lavorare La collaborazione di questa sera nella chiarezza dei ruoli rappresenta bene il tentativo di creare proprio que 

sta opportunità Ci piace leggere questa serata dunque anche come un servizio reso ai giovani della provincia di Latina un momento profes 

sionalizzante della loro fase di formazione un confronto con l’alto standard artistico rappresentato dai solisti del concerto In questo senso 

anche il programma scelto è una sfida: le complesse partiture della musica contemporanea spesso ai margini del repertorio di studio sono oggi 

eseguite proprio dai nostri giovani del Conservatorio sfatando alcune leggende sul livello artistico prodotto dalle nostre scuole di musica 

Paolo Rotili 

II nnaassttrrii qquuaaddrriiffoonniiccii ddeelllloo SSttuuddiioo ddii FFoonnoollooggiiaa MMuussiiccaallee ddeellllaa RRAAII 

Nel per incentivare la produzione di musica elettronica italiana la RAI lanciò l’idea di accogliere una decina di musicisti per realizzare 

brani di musica elettronica presso lo Studio di Fonologia Musicale I compositori avevano la possibilità di trascorre due o tre settimane presso lo 

studio erano pagati e dovevano lasciare le loro produzioni in proprietà all’azienda I compositori che non sempre erano in grado di utilizzare le 

apparecchiature dello studio erano assistiti da tecnici tra cui il famoso Marino Zuccheri oggi scomparso che sapeva sempre suggerire le solu 

zioni tecniche adatte alla realizzazione delle loro idee musicali dando anche man forte nella realizzazione effettiva dei brani Il concerto in 

omaggio ad Aldo Clementi propone la diffusione di Collage opera elettronica del Maestro realizzata presso lo Studio di Fonologia nel 

grazie alla sopraccitata iniziativa Oltre a questo brano saranno diffuse altre cinque produzioni di compositori che hanno frequentato lo studio 

nel medesimo periodo: Divertimento () di Niccolò Castiglioni Ricercare elettronico () di Roman Vlad Recitativo () di Camillo 

Togni Quartetto III () di Franco Donatoni e Serenata III () di Bruno Maderna Sono tutti lavori quadrifonici disponibili oggi su sup 

porti digitali grazie alle attività di ricupero operate dalla Rai di Milano in collaborazione con le Edizioni Suvini Zerboni Oggi a anni dalla 

creazione dello Studio di Fonologia e dopo anni dalla sua chiusura cresce sempre più l’esigenza di riscoprire e conoscere meglio le prime 

opere della musica elettronica italiana E’ importante sviluppare iniziative atte alla preservazione la rivalutazione e la divulgazione di questo 

patrimonio musicale La diffusione dei nastri quadrifonici rientra in questo obiettivo e conclude un percorso didattico attivo finalizzato alla 

conoscenza della musica italiana della secondo metà del XX secolo a cura delle classi di Composizione e di Musica Elettronica del Conservatorio 

di Latina In effetti durante l’anno gli studenti hanno potuto partecipare ad una serie di seminari riguardo alla storia la tecnologia e i compo 

sitori dello studio Si sono cimentati nell’analisi dei pezzi di questo concerto svolgendo inoltre un lavoro d’indagine sulle tecniche compositive 

ricostruendo alcuni brani le cui partiture sono state gentilmente messe a disposizione dalle Edizioni Suvini Zerboni simulando le operazioni 

svolte sui nastri con le tecniche e gli strumenti digitali di oggi La rievocazione del periodo storico dello Studio di Fonologia ha permesso di illu 

strare la specificità tutta italiana e l’altissimo livello delle ricerche e delle produzioni in esso svolte 

Sylviane Sapir

ALDO CLEMENTI Collage per nastro magnetico 

La composizione elettronica Collage risale al E’ stata la 

prima esperienza elettronica di Clementi che in quegli anni 

aveva dato con diverse pagine strumentali una originale e 

coerente adesione allo strutturalismo Su questa composizio 

ne l’autore ha scritto: 

«Il problema del rapporto coi precedenti lavori strumentali: 

dato il “mezzo” quanto mai differente: sollecitazioni strane e 

nuove: gradite: accettate quindi come una realtà da non 

rigettare Il modo di “montare” compositamente degli “avveni 

menti” musicali creati in antecedenza (anzi il modo come 

farne scaturire il montaggio) è dello stesso tipo dei precedenti 

lavori strumentali 

Il titolo e l’omonima tecnica adoperata sono dovuti all’aver 

ideato il lavoro mediante piani compositivi indipendenti 

(senza relazioni né di parentela né costruttive) e successiva 

mente sovrapposti: ciò che dà luogo ad assorbimenti o evi 

denze intersecazioni o isolamenti volutamente ed assoluta 

mente impreveduti Gli inconvenienti acustici e quindi di 

risultato di tale trattamento sono scontati e accettati in par 

tenza» 

Aldo Clementi 

NICCOLÒ CASTIGLIONI Divertimento per nastro magnetico 

Niccolò Castiglioni realizzò Divertimento al termine del 

un anno particolarmente felice che aveva portato la sua musi 

ca al successo in tre grandi rassegne europee: il Festival SIMC 

a Colonia le giornate di Donaueschingen e il Festival di 

Venezia Come tanti altri compositori in quegli anni 

Castiglioni fu invitato allo Studio di Fonologia di Milano per 

ché potesse far pratica con le apparecchiature elettroniche e 

preparare un nastro che sarebbe poi stato diffuso per radio 

Due settimane furono il tempo a sua disposizione sotto il 

controllo del tecnico Marino Zuccheri; il risultato del lavoro 

insieme all'imminente opera radiofonica Attraverso lo spec 

chio dove però le nuove tecnologie hanno un ruolo per lo più 

decorativo in una partitura fondamentalmente acustica dove 

va restare la sua unica esperienza elettronica Divertimento è 

il primo brano di Castiglioni in cui gli elementi del gioco e del 

l'allegrezza si portano in primo piano conquistando tutta la 

scena; il titolo in questo senso è una dichiarazione d'intenti 

Si comincia con frammenti di rumore bianco filtrato dalle 

spiccate suggestioni onomatopeiche; su questo sfondo fa la 

sua apparizione la figura principale del brano una serie di 

grappoli di suoni sinusoidali che ricordano da vicino le analo 

ghe macchie sonore di Tropi Come già nel brano per ensem 

ble le figure musicali si infittiscono via via e nell'arco di un 

paio di minuti si fanno concitate e inafferrabili circondate da 

21 21giugno 

giugno 

MARTEDÌ ore 

Latina Teatro Ridotto 

CONCERTO A CURA DI PAOLO ROTILI 

“Dedicato ad Aldo Clementi” 

ENSEMBLE STRUMENTALE DEL 

CONSERVATORIO “O RESPIGHI” 

Sara Natalizi Laura Papa flauti Antonio Fraioli Giuseppe Gentile Michele Secci 

Giulia Santibianchi clarinetti in si bem Maribel Orozco Hurtado 

Daniele Danieli clarinetti bassi Dario Volante Simone Alessandrini 

Roberto Guadagno Sara Romagnoli sassofoni Daniele Cherubino 

Beatrice Mazza trombe Filippo Cangiamila Giuseppe Saltarelli tromboni 

Alessandro Bruccoleri xilofono Rodolfo Rossi vibrafono Giuseppe Salvagni percussioni 

Paolo Saginario pianoforte Tiberio Di Fiori contrabbasso 

MARCO ANGIUS direttore 

MARIO CAROLI flauto 

FILIPPO CANGIAMILA trombone 

SYLVIANE SAPIR regia del suono 

ALDO CLEMENTI () 

*Collage per nastro magnetico () ’” 

NICCOLÒ CASTIGLIONI ( ) 

*Divertimento per nastro magnetico () ’” 

ROMAN VLAD () 

*Ricercare elettronico per nastro magnetico () ’” 

ALDO CLEMENTI 

Berceuse per fiati e trombone obbligato () ’ 

CAMILLO TOGNI ( ) 

*Recitativo per nastro magnetico () ’ 

FRANCO DONATONI ( ) 

*Quartetto III per nastro magnetico () ’” 

BRUNO MADERNA ( ) 

*Serenata III per nastro magnetico () ’” 

ALDO CLEMENTI 

Ideogrammi N per flauto solista e strumenti () ’ 

*Prima audizione delle versioni originali a quattro piste riversate in digitale

un riverbero sempre crescente finché non si perdono in una 

specie di vortice Il tutto infine rientra nei ranghi e la musica 

si ripiega di nuovo su se stessa 

Divertimento fu trasmesso alcune volte in sala o per radio a 

partire dal e qualche anno dopo fu incluso (insieme a 

brani elettronici di Bruno Maderna e Aldo Clementi) fra le 

musiche di scena per uno spettacolo di mobiles di Calder inti 

tolato Work in Progress andato in scena all'Opera di Roma 

nel e poi ripreso nel 

Alfonso Alberti 

ROMAN VLAD Ricercare elettronico per nastro magnetico 

Ho composto il Ricercare elettronico nell’inverno del La 

prima audizione pubblica del lavoro ha avuto luogo nell’ambi 

to del Festival di Venezia dello stesso anno 

Era il periodo nel quale dall’avanguardia postweberniana si 

levava il postulato di dar luogo all’epifania di una musica 

nuova realizzata sia con strumenti tradizionali sia e soprat 

tutto con i mezzi elettroacustici di recente conio Si propu 

gnava una radicale rottura col passato per dar luogo ad una 

vera e propria creatio ex nihilo Per conto mio ero profonda 

mente interessato alla sperimentazione e all’uso dei nuovi 

mezzi di produzione sonora senza indulgere però alla velleita 

ria utopia di un totale distacco dalla tradizione la quale 

secondo me doveva essere incessantemente innovata ma 

non rescissa Nel caso del Ricercare elettronico l’intenzione di 

mantenere un “contatto” con la tradizione è implicito nello 

stesso titolo Originariamente il “ricercare” corrispondeva alla 

seguente definizione che ne danno i dizionari: “composizione 

in forma libera che prendeva origine dal motetto (senza reso) 

e si sviluppava ad imitazioni generalmente a canone” Oltre a 

svilupparsi in virtù di procedimenti canonici il Ricercare elet 

tronico prende anch’esso origine da un brano vocale nel senso 

che la costellazione seriale che ne informa le strutture è 

mutuata dalla mia “Terza Cantata” Le ciel est vide Il titolo 

esatto del lavoro dovrebbe essere dunque: “Ricercare elettro 

nico sopra una serie di Le ciel est vide” La materia sonora che 

tale serie viene qui ad organizzare è però di natura esclusiva 

mente elettronica Oltre ai suoni sinusoidali il materiale sono 

ro del Ricercare elettronico risulta dall’elaborazione in diverse 

guise di dodici mescolanze di sette toni sinusoidali ciascuno di 

altrettante mescolanze di tredici suoni sinusoidali non tempe 

rati e dell’ordine dei quarti di tono di dodici diverse strisce di 

rumore bianco filtrato cioè di dodici diversi rumori colorati 

A differenza degli altri compositori che lavoravano con me 

nello Studio di Fonologia della RAI di Milano prima di proce 

dere alla realizzazione concreta dell’opera la misi in partitura 

Non in una partitura pentagrammata e con la consueta arma 

tura di chiavi e di segni ritmici Si trattava invece di una parti 

tura realizzata per mezzo di diagrammi numerici Sulle ordina 

te orientate verso l’alto sono segnate le altezze delle entità 

sonore in un ambito che va da Hertz a Hertz (con la 

sola eccezione di un rumore bianco il cui limite inferiore scen 

de fino a hertz) Le frequenze sono segnate in scala logarit 

mica: un millimetro corrisponde ad un quarto di tono Nel 

sistema delle ordinate inferiori sono segnate le intensità (in 

decibel) Sulle ascisse orizzontali sono indicate le durate 

secondo una scala ( : ) per cui ad ogni millimetro della par 

titura corrisponde un centimetro del nastro magnetico sul 

quale gli eventi sonori vengono registrati sicché data una 

velocità di scorrimento dei nastri di centimetri per secondo 

millimetri segnano la durata di un secondo Per la notazio 

ne sono stati usati quattro colori diversi corrispondenti a 

quattro diverse piste magnetofoniche ovvero a quattro canali 

che esigono per l’esecuzione quattro altoparlanti da disporsi 

nei quattro angoli della sala d’ascolto (in assenza di un’ideale 

sala sferica) L’ascoltatore dovrebbe sentirsi circondato dai 

suoni Per realizzare il Ricercare ne dettavo ogni particolare al 

tecnico del suono Marino Zuccheri il quale comandava le 

macchine 

Avevo scelto questo procedimento il quale richiedeva la for 

mulazione preventiva di una partitura completa per impadro 

nirmi meglio della inedita materia e soprattutto per permet 

tere una futura nuova realizzazione quando i nastri originali 

si sarebbero smagnetizzati Ciò rende possibile di sottrarre l’o 

pera all’inevitabile consunzione del materiale di supporto 

Roman Vlad 

ALDO CLEMENTI Berceuse per fiati e trombone obbligato 

“Una composizione canonica attorno a un tema a zigzag” 

Aldo Clementi 

(Il pezzo è stato scritto nel per il Festival di Nuova Consonanza) 

CAMILLO TOGNI Recitativo per nastro magnetico 

E’ all’inizio degli anni Sessanta che il catalogo di Camillo Togni 

svela la presenza di un brano elettronico Recitativo compo 

sto nel su richiesta della RAI la cui elaborazione avvenne 

presso lo Studio milanese di Fonologia Musicale La prima ese 

cuzione si tenne il aprile del al Festival di Venezia 

Presenza unica nel comporre di Togni che in quegli stessi anni 

lavorava ai pezzi su testi dei poeti prediletti Trakl e il francese 

Charles d’Orlèans la mente già protesa al teatro di Blaubart 

scandagliando una idea vocale e un timbro strumentale intar 

siati tra velluti espressionisti e filigrane clavicembalistiche 

L’autore ricordava di avere composto Recitativo in un breve 

lasso di tempo una ventina di giorni sull’impulso di una lettu 

ra I sequestrati di Altona di J P Sartre scrittore che lo aveva

affascinato sin dal decennio precedente Il titolo nacque dalla 

scena finale del dramma Leggendo queste righe esplicative 

stese da Togni nel in occasione di una esecuzione brescia 

na ci si rende conto di come l’interesse verso il mezzo elettro 

nico fosse proiettato alla chiarificazione del proprio percorso 

dodecafonico in ambito strumentale: «Mi avvidi subito che 

l’approccio con il mezzo elettronico riscuoteva in me un vivis 

simo interesse e la sua importanza era tale da estendersi 

anche al campo della musica strumentale […] Basai la com 

posizione sul suono sinusoidale cioè prodotto da valvole elet 

tromagnetiche e come tale privo di armonici Al problema 

del "timbro" […] detti una soluzione "sintetica" cioè artificia 

le consistente nella aggiunta ad ogni suono sinusoidale di 

altri sei suoni sinusoidali (cioè "puri" privi di armonici) che lo 

accompagnano sempre sintetizzando così il problema del 

"timbro" con quello della così detta "formazione specifica" 

della musica pancromatica Con queste entità di suoni è 

morfologizzato tutto il pezzo non solo ma è scavalcato il 

problema del temperamento tradizionale dell’ambito di un’ot 

tava che dai tempi di Bach è suddivisa artificialmente in dodi 

ci semitoni […]» 

Il pezzo che dura minuti si compone di tre piccole sezioni 

ciascuna preceduta da un episodio introduttivo Ogni sezione 

utilizza un numero di frequenze scelte secondo una diversa 

scala "cromatica" che non coincide mai con quella tradizionale 

temperata nel modo seguente: 

II sseezziioonnee Entro lo spazio determinato dal rapporto armonico 

di e ; un totale cromatico di frequenze (all’intervallo 

Studio di Fonologia Musicale della RAI di Milano 

minimo costante di / di tono); tre possibilità di trasporto su 

registro diverso del totale cromatico fondamentale 

IIII sseezziioonnee Spazio stabilito dal rapporto armonico :; un 

totale cromatico di frazioni di tono (l’intervallo minimo è 

quello di / di tono); una sola possibilità di trasporto 

IIIIII sseezziioonnee Campo determinato dal rapporto armonico di e 

; frequenze (secondo l’intervallo costante di / di 

tono); nessuna possibilità di trasporto su registro diverso 

Come alla base delle tre sezioni sta una struttura armonico 

timbrica (così si può definire la formazione specifica di sette 

suoni in quanto percepita come una fusione di colore) fonda 

ta sull’elementare e univoco suono sinusoidale così per cia 

scuno dei tre episodi introduttivi l’autore ha fatto ricorso al 

suono bianco sempre diversamente manipolato «[…] ma pur 

costantemente "sentito" come totalità generalizzante come 

presenza e come tendenza "uniforme" […] Orizzonte dialetti 

co che può aiutare a circoscrivere e precisare la intenzionalità 

drammatica del pezzo […]» 

Daniela Cima 

FRANCO DONATONI Quartetto III per nastro magnetico 

Il Quartetto III per nastro magnetico è stato composto su 

commissione della Radiotelevisione Italiana realizzato presso 

lo Studio di Fonologia di Milano ed è la mia prima composi 

zione elettronica Il titolo si riferisce a procedimenti composi 

tivi che coinvolgono il lavoro in tutti i suoi aspetti: dall’orga 

nizzazione del materiale iniziale alla sua elaborazione tra 

sformazione e articolazione e alla sua definitiva «circolazione» 

distribuita su quattro canali intesi appunto come altrettanti 

«strumenti» a colloquio Se si tiene conto della molteplicità 

dei mezzi di produzione acustica e ancor più di quelli che per 

mettono la trasformazione del suono dunque ancor prima di 

iniziare il lavoro di composizione vero e proprio che riguarda 

piuttosto l’articolazione del materiale già elaborato si potrà 

facilmente comprendere come l’esigenza prima del composi 

tore inesperto fosse quella di limitare al massimo il campo 

entro il quale si sarebbe effettuata la ricerca Nel Quartetto III 

i mezzi di produzione sonora sono stati limitati al generatore 

di frequenze quelli di trasformazione del suono al modulatore 

ad anello; inoltre sono stati usati quei mezzi che consentono 

la trasposizione del suono e quelli di registrazione sino al 

mixage su nastro a quattro piste 

Non è difficile scorgere nel Quartetto III tutti i sintomi della 

inesperienza e quella certa rigidità formale che esclude il gioco 

libero e spontaneo possibile solo quando la materia ha lascia 

to scoprire tutti i suoi segreti: è una sorta di volontà irretita 

nella determinazione formale a priori che si risolve qui nell’in

quadramento obbligato in schemi compositivi che sono estra 

nei alla natura del materiale sonoro; e così nella volontà di 

realizzazione di detti schemi si esplica l’atto stesso del com 

porre 

Naturalmente non vuole essere questa un’autocritica ma 

piuttosto e soprattutto un’affermazione della vitalità e del 

l’interesse suscitato in me dalla prima esperienza elettronica: 

e il risultato non vuole essere una realizzazione ma soltanto 

una riserva un tentativo di porre a se stesso problemi di 

carattere compositivo di porseli non di risolverli allo scopo 

di poter affrontare in futuro i mezzi elettroacustici in modo 

da integrarne i problemi specifici nella propria attività di com 

positore e mirando non tanto alla confezione di prodotti arti 

gianalmente efficienti quanto piuttosto alla scoperta di 

oggetti nuovi e alla loro assimilazione e circolazione entro i 

limiti della propria esperienza individuale 

Franco Donatoni 

BRUNO MADERNA Serenata III per nastro magnetico 

Nelle note di pesentazione di questo brano per la prima esecu 

zione avvenuta presso la Biennale di Venezia Maderna così lo 

descrive: «E’ una composizione di soli suoni di marimbaphon e 

flauto dove la forma musicale e la curiosità tecnica sta nel 

procedere da un suono corto a carattere percussivo (quello 

della marimba) ad un suono lungo a carattere espressivo ed 

interpretato (suono del flauto) La forma ricorda quella del 

preludio ma è qui concepita come una trasmutazione del 

materiale sonoro» Dunque il materiale sonoro è ricavato dai 

due strumenti citati ed è in seguito elaborato in diversi modi 

ma senza l’impiego di suoni generati elettronicamente In 

occasione della “prima” veneziana il titolo della composizione 

era Serenata terza per nastri magnetici; successivamente esso 

fu ridotto a Serenata III 

La composizione del brano secondo le informazioni del cata 

logo RAI e dei programmi di sala risale al La realizzazio 

ne venne effettuata a Milano presso lo Studio di Fonologia 

Musicale con l’assistenza del tecnico Marino Zuccheri I diritti 

di esecuzione del nastro a tracce furono acquisiti dalle 

Edizioni Suvini Zerboni; la durata è di ’” 

Serenata III nacque come composizione elettronica a se stante 

e non si hanno notizie di rimaneggiamenti successivi 

Le principali tecniche di elaborazione dei materiali sonori sem 

brano essere: variazione di velocità (con o senza variazione di 

frequenza) sovrapposizioni modificazione dei transitori d’at 

tacco montaggio uso di eco 

Tiziano Popoli 

(da: Bruno Maderna: Documenti a cura di Mario Baroni 

e Rossana Dalmonte Milano Ed Suvini Zerboni ) 

ALDO CLEMENTI Ideogrammi N per flauto e strumenti 

Sino a quando ho iniziato questo lavoro richiestomi da 

Severino Gazzelloni e a lui dedicato il flauto mi era apparso 

come materia inarticolabile in quanto vincolata a certi luoghi 

comuni; lo pensavo insomma solo come destinato per sua 

natura a sfociare inevitabilmente (dati anche alcuni equivoci 

di oggi) nel liberty e nel “floreale” Questo handicap filtrato 

inconsapevolmente attraverso l’impegno di scrivere per un 

simile flautista si mutò da un lato in stimolo a “cercare” dal 

l’altro nel piacere di violentare alcuni ereditari difetti di lin 

guaggio (a mio parere) dello strumento 

Il problema più attraente sorto da questo stato di autosugge 

stione era di trasformare nel proprio contrario i tre lati che più 

m’infastidivano: la dinamicità degli aspetti virtuosistici conce 

pita solo come materiaportante o come veicolo di false vitto 

rie; l’espressività ad ogni costo delle zone cantabili; la staticità 

inespressiva delle note lunghe affidate passivamente a una 

bellezzainsè “materiale” dello strumento Il contrario: “cam 

pire” le zone dinamiche isolandole nello spazio (fissità stiliz 

zazione) creando dei molteplici rapporti (movimento); “cal 

mare” l’espressione; creare delle lineeforza all’interno dei 

valori lunghi 

Anche per il flauto come per l’organico la dinamica formale è 

risolta mediante dei circuiti autonomi anzi automatici (auto 

matismo come in pittura è inteso in rapporto al «gesto o 

serie di gesti non consciamente controllati») dei diversi tipi di 

figurazione creati astrattamente all’inizio (cioè durante il 

lavoro preparatorio) quali parti di un “catalogo” continuo pur 

nella progressiva differenziazione fisionomica e agenti in rap 

porti vicini o lontani quindi implicanti una tensione più o 

meno lenta della memoria Per quanto riguarda gli strumenti 

il processo avviene naturalmente grazie a una varia circolazio 

ne attraverso i differenti timbri la scelta dei quali ha rappre 

sentato per me una seconda sollecitazione Un complesso 

jazz ma solo fisicamente ( clarinetti clarinetto basso sas 

sofoni trombe e tromboni xilofono vibrafono pianofor 

te contrabbasso percussione) contrastante con la natura 

apollinea dello strumento solista Le figurazioni ad accordi ed 

omofoniche percorrono soprattutto le “sezioni” (cltti sax 

trbe e trbni) Sul piano generale della composizione si 

sovrappongono delle “isole” di soli e tutti 

Il pezzo () è nato come tutti gli altri a partire dai Tre 

Studi per orchestra da camera () mediante dei proce 

dimenti grafici di una tecnica a collage tradotti successiva 

mente sul pentagramma 

Il titolo rappresenta l’aspirazione a un’estrema semplicità del 

gesto sonoro e in particolare del segno appunto “ideografi 

co”; anche nel senso che parafrasando una famosa frase l’o 

recchio ha delle possibilità di vedere che l’occhio non conosce 

Aldo Clementi

MARCO ANGIUS ha compiuto gli 

studi di pianoforte composizione e 

direzione d'orchestra presso il 

Conservatorio Santa Cecilia di Roma Nel 

si laurea con lode presso il DAMS di 

Bologna Nel realizza la prima revi 

sione moderna dell'opera Amor vuol sof 

ferenza di Leonardo Leo per il Festival 

Internazionale di Martina Franca e nel 

’ riceve il premio Maurizio Rinaldi per 

la direzione d'orchestra con l’opera Le 

Villi di Giacomo Puccini Assistente di 

Bruno Aprea presso il Teatro Lirico di 

Messina lo Wexford Festival Opera in 

Irlanda e il Teatro Belli di Spoleto inizia 

una serie di collaborazioni con 

l'Orchestra Sinfonica del Teatro 

Petruzzelli di Bari Orchestra di Roma e 

del Lazio Nuova Scarlatti di Napoli 

Orchestra Città di Ferrara Orchestra 

Sinfonica dell’Auditorium Centrale di 

Pechino Gruppo Strumentale Musica 

d’Oggi Mozart Sinfonietta Nuova 

Cameristica (Premio Città di Milano 

) Warsaw Autumn Festival 

Concerti del Quirinale Nuova 

Consonanza Romaeuropa (Musica XXI) 

Musicateneo Campus Internazionale di 

Musica di Latina Dal 

insegna direzione d’orchestra in vari con 

servatori italiani e viene ripetutamente 

invitato a tenere masterclass di direzione 

d’orchestra presso conservatori europei 

come Lugano e Montbeliard 

MARIO CAROLI allievo di Annamaria 

Morini è stato profondamente 

influenzato da Manuela Wiesler A 

anni vince il “Kranichsteiner Musikpreis” 

di Darmastadt Il rilievo della carriera 

solistica di Mario Caroli lo pone oggi 

come uno dei flautisti più attivi sulla 

scena internazionale L'artista è infatti 

presente nei maggiori centri musicali del 

mondo solista con l'Orchestra Sinfonica 

Nazionale della RAI l'Orchestra della 

WDR di Colonia la Philarmonia 

Orchestra Les Percussions de 

Strasbourg i Neue Vocalsolisten 

Stuttgart la Schola Heidelberg sotto la 

direzione di Pierre Boulez Peter Eötvös 

Heinz Holliger Kazushi Ono Oswald 

Sallaberger Ilan Volkov Hiroshi 

Wakasugi Il pubblico e la critica interna 

zionale esprimono entusiasmo per la sue 

interpretazioni e per le sue incisioni 

Interprete assai noto per la capacità di 

setacciare l'intero repertorio e per le 

impavide incursioni nelle pagine più 

estreme della letteratura solistica a lui si 

rivolgono i più grandi compositori d'og 

gi confidandogli e dedicandogli nuove 

partiture per flauto La sua vasta disco 

grafia comprende intere monografie 

flautistiche ed è regolarmente diffusa 

insieme ad interviste ed interventi live 

da tutte le maggiori emittenti radiofoni 

che Docente ricercato nell'ambito del 

perfezionamento Mario Caroli insegna 

nei cicli di perfezionamento del 

Conservatoire National di Strasburgo 

dove vive ed è impegnato in masterclass 

in tutto il mondo A anni ha ottenuto 

una Laurea in Filosofia summa cum 

laude sull'Anticristo di WFNietzsche 

FILIPPO CANGIAMILA diplomato in 

trombone composizione e strumen 

tazione per banda ha studiato e 

approfondito lo studio dello strumento 

con Antonino Antonini Rocco Degola 

Andrea Conti e Rex Martin Si è specia 

lizzato frequentando il Corso di 

Formazione Professionale per Professori 

d’Orchestra promosso da Arts Academy 

e Regione Lazio ed ha collaborato gio 

vanissimo con diverse orchestre tra cui 

l’Orchestra Giovanile Abruzzese 

l’Orchestra Filarmonica di Roma e 

l’Orchestra di Stato di Cipro 

Successivamente ha ottenuto diverse 

idoneità in seguito ad audizioni e con 

corsi presso l’Orchestra Sinfonica di 

Roma l’Orchestra dell’Arena di Verona 

l’Orchestra di Padova e del Veneto e la 

Banda musicale della Marina Militare 

Attualmente è Primo Trombone 

dell’Orchestra Sinfonica di Roma della 

Fondazione Cassa di Risparmio di Roma 

Fa parte dell’insieme d’ottoni 

“Euphonos” e del gruppo “Cecilia Elettri 

ca” di Roma con il quale ha svolto alcuni 

concerti per la XXV Stagione nell’ambito 

di “Progetto Musica ” e la rassegna 

“Musica verticale ” presso la Sala 

accademica del Conservatorio “S Ce 

cilia” e il Goethe Institut di Roma Ha 

recentemente eseguito il brano per 

trombone solo Intermedi e Canzoni di 

Azio Corghi in presenza dell’autore 

riscuotendo entusiastico consenso

Disegno di Christina Petrwska su “Affettuso” di Luis de Pablo

INCONTRI INTERNAZIONALI DI MUSICA CONTEMPORANEA 

MOSTRA DOCUMENTARIA e CONCERTI 

nel PALAZZO DELLA CULTURA DI LATINA

INCONTRI INTERNAZIONALI DI MUSICA CONTEMPORANEA: ALDO CLEMENTI E LUIS DE PABLO 

martedì giugno Latina Palazzo della Cultura 

Pinacoteca 

ore Inaugurazione della mostra documentaria su Aldo Clementi e Luis de Pablo 

a cura di Daniela Tortora e Gabriele Bonomo 

ore Teatro Ridotto 

Concerto: “Il contrappunto di Aldo Clementi: tradizione e modernità” 

(vedi pagine seguenti) 

mercoledì giugno Latina Palazzo della Cultura 

Pinacoteca 

ore AAllddoo CClleemmeennttii aa ccoollllooqquuiioo ccoonn Gabriele Bonomo Mario Bortolotto Michele dall’Ongaro 

Gianluigi Mattietti Mario Messinis David OsmondSmith Paolo Petazzi Roberto Prosseda 

Daniela Tortora Guido Zaccagnini 


Concerto: “Monotonia canonica a servizio della varietà” 


° Festival Pontino Latina Pinacoteca Comunale: mostra documentaria su Goffredo Petrassi realizzata in occasione del

giovedì giugno Latina Palazzo della Cultura 

Pinacoteca 

ore LLuuiiss ddee PPaabblloo aa ccoollllooqquuiioo con Gabriele Bonomo Mario Bortolotto Michele dall’Ongaro 

Piet De Volder Mario Messinis Paolo Petazzi Guido Zaccagnini 


Concerto: “Luis de Pablo y Amigos” 


venerdì luglio 

Giardini di Ninfa 

ore PPrreesseennttaazziioonnee aallllaa ssttaammppaa ddeell CCDD ddii RRoobbeerrttoo PPrroosssseeddaa 

““MMeennddeellssssoohhnn DDiissccoovveerriieess”” ((DDEECCCCAA )) 

Concerto: “Mendelssohn Discoveries” 


ore Latina Teatro Ridotto 

Concerto: “Encrucijada” 


Convegno di Studi “Il Secolo di Petrassi”

A LDO CLEMENTI (Catania ) inizia a tredici anni 

lo studio del pianoforte diplomandosi nel 

sotto la guida di Giovanna Ferro un'allieva di Alfredo 

Casella; nel ' segue a Siena il corso di perfeziona 

mento pianistico tenuto da Pietro Scarpini 

A sedici anni comincia a studiare composizione nella 

sua città e la continua poi con Alfredo Sangiorgi (allie 

vo di Schoenberg a Vienna nel ) che lo mette 

per la prima volta a contatto con la tecnica dodecafo 

nica (Catania Bolzano ) Dal al stu 

dia a Roma con Goffredo Petrassi sotto la cui guida si 

diploma 

Dal al frequenta i corsi di Darmstadt dove 

vengono eseguiti Tre Studi per orchestra da camera 

() Composizione n per pianoforte () e 

Triplum () Per una decisiva svolta musicale fu 

importante la conoscenza di Bruno Maderna () 

che gli aprì orizzonti affatto sconosciuti e fondamen 

tale l'aver frequentato lo Studio di Fonologia di 

Milano (): qui realizza Collage () 

Collage (Dies irae) () e Collage (Jesu meine 

Freude) () La prima esecuzione di una sua com 

posizione si tenne a Vienna nel (Poesia di Rilke 

soprano Lydia Stix pianista Erik Werba) 

Terminati gli studi di composizione la prima esecuzio 

ne importante di una sua opera avvenne nel alla 

Radio di Amburgo per il ciclo "Das neue Werk" 

(Cantata su un frammento di Calderon de la Barca 

) 

Nel vinse il secondo premio SIMC con Episodi 

() e nel il primo premio dello stesso concor 

so con Sette scene () Nel realizza a Roma 

uno spettacolo su materiali visivi di Achille Perilli 

(Collage Accademia Filarmonica Romana) Nel è 

stata eseguita alle "Orestiadi" di Gibellina l'opera 

Interludi Musica per il Mito di Eco e Narciso alla 

quale è stato assegnato il Premio Abbiati Il 

Teatro alla Scala gli ha commissionato una nuova 

opera Carillon 

Dal al è stato docente di "Teoria musicale" 

presso il DAMS di Bologna; è sovente invitato a tene 

re seminari e corsi di composizione

L UIS DE PABLO nasce a Bilbao (Spagna Paese Basco) 

il gennaio Inizia gli studi musicali a partire 

dai anni di età a Fuenterrabía Li prosegue privata 

mente a Madrid con Max Deutsch a Parigi e nei corsi 

di Darmstadt Fonda a Madrid "Tiempo y Música" e 

"Alea" () gruppi che hanno dato modo al 

pubblico spagnolo di conoscere la musica contempo 

ranea e diverse culture musicali non occidentali 

Fonda anche il primo laboratorio elettroacustico spa 

gnolo E' stato docente al Conservatorio di Madrid 

presso le Università di Buffalo Ottawa Montreal 

etc; ha tenuto corsi in Francia Italia Belgio USA 

Giappone Argentina Messico etc; Direttore di 

"Encuentros" (Pamplona) Biennale Musicale 

(Madrid) Festival di Lille etc; Laurea "honoris 

causa" presso l'Università Complutense (Madrid) 

Accademico di belle arti (Madrid Granada Belgio) 

Ha conseguito numerosi premi spagnoli e internazio 

nali (Premio Guerrero Medaglia d'Oro del Re di 

Spagna per le Belle Arti Medaglia d'Oro del Círculo de 

Bellas Artes di Madrid "Officier des Arts et des 

Lettres" su nomina del Ministero della Cultura france 

se Premio della Fondation Prince Pierre di Monaco 

Premio Honegger etc) La sua produzione musicale 

comprende oltre cento titoli: quattro opere tre quar 

tetti per archi vari concerti solistici (tre concerti per 

pianoforte altri concerti per violino violoncello chi 

tarra flauto clarinetto sax) molta musica da came 

ra orchestrale e vocale etc Nel Claude 

Rostand ha scritto di lui nel "Dizionario della Musica 

Contemporanea" (Ed Larousse): «Luis de Pablo è oggi 

non soltanto la personalità dominante della scuola 

spagnola nonché uno dei primi compositori ad avere 

percorso la strada per farla uscire dal suo stretto 

nazionalismo e conferirle un'intonazione universale 

ma anche una delle personalità più prominenti dell'at 

tuale panorama musicale internazionale grazie all'im 

pulso che egli ha saputo conferire alle tecniche inno 

vative e alle soluzioni personali e originali che ha tro 

vato per esprimere un temperamento inventivo e 

poetico eccezionale Perché in tutta questa ricerca è 

l'uomo a restare sempre dietro alla propria musica: è 

una presenza che gli è naturale e alla quale lui tiene»

ROBERTO PROSSEDA nato a Latina nel 

ha attirato l'attenzione di 

importanti musicisti e della critica specia 

lizzata per l'originalità del repertorio e 

delle sue scelte interpretative Ha intra 

preso gli studi di pianoforte con Anna 

Maria Martinelli e Sergio Cafaro succes 

sivamente si è diplomato all'Accademia 

Pianistica di Imola frequentando i corsi di 

Alexander Lonquich Boris Petrushansky 

e Franco Scala Ha completato la sua for 

mazione artistica con Dmitri Bashkirov 

Leon Fleisher Charles Rosen Karl Ulrich 

Schnabel Fou Ts'ong presso 

l'International Piano Foundation e ai 

corsi di Sermoneta Le affermazioni in 

alcuni dei più prestigiosi concorsi del 

mondo come il "Micheli" di Milano il 

"Casagrande" di Terni lo "Schubert" di 

Dortmund il "Mozart" di Salisburgo gli 

hanno consentito di intraprendere un'in 

tensa attività concertistica in più di qua 

ranta paesi in Europa Asia Australia 

Nord e Sud America Ha suonato come 

solista con numerose orchestre tra cui la 

Filarmonica della Scala la Mozarteum 

Orchester di Salisburgo l'Ensemble Oriol 

Berlin la KammerakademiePotsdam 

l'Orchestra di Padova e del Veneto 

l’Orchestra della Toscana la Mozart 

Festival Orchestra (Chicago) collaboran 

do con direttori come Dennis Russel 

Davies Justus Frantz George 

Pehlivanian In Italia ha tenuto concerti 

per il Teatro alla Scala l'Orchestra Verdi e 

Serate Musicali di Milano l'Accademia 

Filarmonica Romana il Teatro la Fenice 

di Venezia il Maggio Musicale Fiorentino 

e gli Amici della Musica di Firenze 

l’Unione Musicale di Torino il Teatro 

Comunale di Bologna l'Accademia 

Chigiana di Siena il Festival Pontino il 

Festival Pianistico di Bergamo e Brescia 

Tra gli impegni del concerti con 

l’Orchestra di Santa Cecilia con la 

Sinfonica Siciliana la State Philharmonic 

di Sofia e partecipazioni come solista a 

numerosi festival tra cui la Biennale di 

Venezia le Settimane Musicali di Stresa 

l’Autunno Musicale di Como il Festival di 

Lubiana Settembre Musica di Torino 

Laureato con lode in Lettere presso 

l’Università La Sapienza di Roma è auto 

re di vari saggi musicologici ed è regolar 

mente invitato a tenere seminari e 

masterclass in prestigiose università 

americane asiatiche ed australiane (tra 

cui la "Georgetown" di Washington la 

"Pepperdine" di Los Angeles l'Haverford 

College di Philadelphia il Conservatorio 

"Xing Hai" di Canton l'Australian 

National University) Ha vinto il primo 

premio al concorso TIM di critica musi 

cale () e la sua Tesi di Laurea “Il 

contrappunto nella musica pianistica di 

Goffredo Petrassi Luigi Dallapiccola e 

Aldo Clementi” è stata premiata al con 

corso internazionale di musicologia 

“Silvestro Sasso” (Bari ) Ha realiz 

zato numerose incisioni discografiche tra 

cui l’integrale pianistica di Petrassi 

(Foné) e di Dallapiccola (Naxos) e un’an 

tologia di brani pianistici contemporanei 

(Velut Luna) comprendente cinque com 

posizioni di Aldo Clementi Nel ha 

debuttato con la Decca con il CD 

“Mendelssohn Discoveries” dedicato a 

musiche pianistiche di Mendelssohn in 

prima registrazione mondiale

“Il contrappunto di Aldo Clementi: 

tradizione e modernità” 

ROBERTO PROSSEDA pianoforte 


Vom Himmel hoch () ’ 

JOHANN SEBASTIAN BACH ( ) 

Fuga in mi magg dal Clavicembalo 

ben Temperato vol II ’ 

ALDO CLEMENTI 

BACH () ’ 

DOMENICO SCARLATTI ( ) 

Sonata K in sol magg ’ 

ALDO CLEMENTI 

Variazioni su BACH () ’ 

JOHANN SEBASTIAN BACH 

Fantasia in do min BWV ’ 

ALDO CLEMENTI 

Studio (sulla monotonia) () ’ 

MUZIO CLEMENTI ( ) 

Studi n e n da GGrraadduuss aadd PPaarrnnaassssuumm ’ 

ALDO CLEMENTI 

Invenzione () ’ 

FELIX MENDELSSOHNBARTHOLDY ( ) 

Fuga in mi bem magg () ’ 

(Prima esecuzione europea in tempi moderni) 

28 28giugno 

giugno 

MARTEDÌ ore 


ALDO CLEMENTI 

Studio (sul tocco) () ’ 

FRYDERYK CHOPIN ( ) 

Preludio op n in do min ’ 

ALDO CLEMENTI 

Loure () ’ 

FRYDERYK CHOPIN 

Mazurka op n in la min ’ 

ALDO CLEMENTI 

Composizione n () ’ 

ANTON WEBERN ( ) 

Variazioni op () ’ 

ALDO CLEMENTI 

Variazioni () ’ 

GOFFREDO PETRASSI ( ) 

Invenzione n () ’ 

ALDO CLEMENTI 

Blues e Blues () ’ 

GYÖRGY LIGETI () 

Étude n : Arcenciel () ’

“Il contrappunto di Aldo Clementi: tradizione e modernità” 

In questo concerto sono presentate tutte le composizioni per 

pianoforte solo di Aldo Clementi con l’esclusione delle opere 

giovanili (Preludio Suite e Sonatina scritte tra la fine degli anni 

’ e i primi anni ’) e di due brani che prevedono la prepara 

zione del pianoforte (Frammento e GiAnCArlo CarDini) 

L’idea di alternare i contrappunti di Clementi con altre compo 

sizioni polifoniche appartenenti a diverse epoche è volta ad evi 

denziare quanto importante sia per Aldo Clementi il rapporto 

con la tradizione musicale del passato e viceversa per sottoli 

neare come anche le altre musiche presentino aspetti di parti 

colare modernità che in altri contesti rimarrebbero nell’ombra 

È dunque naturale che questo percorso d’ascolto inizi con un 

brano in cui il prestito tematico è esplicito già nel titolo Vom 

Himmel hoch () trae spunto infatti dall’omonimo corale 

bachiano di cui mantiene il fraseggio sillabico e il rigore del 

contrappunto a quattro parti Questo è basato su quattro diver 

se linee le quali vengono variate per aumentazione o per inver 

sione e danno luogo ad otto diversi movimenti ognuno con 

altrettante nuove sovrapposizioni Gli ultimi quattro movimen 

ti non sono altro che il retrogrado dei primi quattro secondo lo 

schema Ogni voce ha una diversa pola 

rità armonica e l’ascoltatore è costretto a cambiare continua 

mente “angolazione” per inquadrare l’una o l’altra delle tonalità 

compresenti così come in un disegno di Escher un piano può 

essere interpretato come il “sopra” o il “sotto” Il brano può 

essere ripetuto fino a tre volte ogni volta sempre alla metà del 

tempo 

La successiva Fuga in mi maggiore dal secondo volume del 

Clavicembalo ben temperato di J S Bach presenta il medesimo 

incipit della voce di basso di Vom Himmel hoch Naturalmente 

in questo caso la tonalità è priva di ambiguità determinando 

nell’ascoltatore un piacevole senso di ritrovata stabilità 

Lo Studio (sulla monotonia) del è il più recente brano 

pianistico composto da Clementi Si tratta di un complesso con 

trappunto in cui le quattro parti ripropongono costantemente 

un disegno di due sole note Il brano è in forma AB dove la 

parte B è un “Double” (come eco) costituito dalla ripetizione 

totale della parte A ma con alcune modifiche intervallari alla 

cellula semitonale un diverso sfalsamento delle voci e velocità 

e dinamiche ridotte La tessitura della parte A è anche leggibile 

come un canone inverso considerando le tre voci superiori 

come dux e le tre inferiori come comes 

Lo sfasamento temporale caratterizza per definizione tutte le 

forme di canone e dunque accomuna lo Studio di Aldo 

Clementi allo Studio n dal Gradus ad Parnassum di MMuuzziioo 

CClleemmeennttii che comprende un rigoroso doppio canone Esso è 

preceduto da un bellissimo preludio ossia lo Studio n che 

introduce adeguatamente l’astrazione polifonica del canone 

successivo 

BACH () è una composizione di capitale importanza poi 

ché dà inizio alla fase stilistica dell’attività creativa di Clementi 

che perdura sino ad oggi da lui stesso denominata “fase diato 

nica” La novità consiste infatti nell’uso di frammenti diatonici 

per la costituzione del continuum ossia di quel flusso indistinto 

di note che dagli anni ’ caratterizza la sua poetica e che fino 

ad allora era stato sempre costituito da elementi cromatici 

Prima di BACH Clementi non aveva mai realizzato il conti 

nuum al pianoforte uno strumento che certo non è predispo 

sto naturalmente a determinare quei suoni indefiniti e recipro 

camente conglobati necessari a determinare un flusso costante 

Eppure egli riesce perfettamente in quest’intento utilizzando 

una scrittura pulviscolare e puntillistica in cui il rigoroso con 

trappunto basato su tre scale ascendenti (due cromatiche e una 

diatonica ognuna con una diversa intensità dinamica) genera 

un moto incessante ed indistinto di suoni da cui emergono 

accentate le quattro note che compongono il nome BACH 

(si bemolle la do si) Ma il riferimento a Bach non si esaurisce 

nel criptogramma del suo nome Infatti sia le tre scale ascen 

denti sia il criptogramma derivano dalla Fantasia BWV in 

do minore per cembalo Grazie anche alla totale omogeneità 

ritmica e alla rapidissima velocità esecutiva l’effetto è quello di 

un turbine che scorre vertiginoso ed ineluttabile La prescrizio 

ne di ripetere il brano – anche all’infinito a discrezione dell’ese 

cutore e comunque almeno tre volte – sarà frequente d’ora in 

poi nelle composizioni di Clementi e contempla implicitamente 

un particolare approccio verso la filosofia della creazione arti 

stica in cui la forma è controllata dal compositore pur senza 

dover determinare la durata del brano 

La Sonata K di SSccaarrllaattttii che segue ripropone il medesimo 

grado di difficoltà virtuosistica pur con una scrittura diversa 

basata prevalentemente su scale rapidissime che però sono 

bruscamente interrotte da forti accordi ribattuti con amplissi 

mi sbalzi di registro 

Il successivo lavoro pianistico Variazioni su BACH () 

non è altro che un’“autoclonazione” di BACH Si tratta in 

effetti di un’interessante operazione di “mixaggio” del materia 

le originale di BACH con l’inversione dello stesso Va da sé 

che il contrappunto risultante è molto più complesso e genera 

raffinati giochi di specchi e simmetrie 

La successiva esecuzione della già citata Fantasia BWV di JJ 

SS BBaacchh consentirà di cogliere le affinità che accomunano 

Clementi al grande Maestro lipsiense non solo sul piano tema 

tico ma anche su quello della finezza della tessitura polifonica 

L’Invenzione () s’inscrive in quella serie di recenti opere 

di Clementi basate su frammenti diatonici di lunghezza mini 

ma trattati con rigorose procedure contrappuntistiche In que 

sto caso le voci sono quattro ed intonano una melodia caden 

zata nel ritmo ternario di / basata su tre sole note La strut 

tura è divisa in sei variazioni di cui le ultime tre sono il retro 

grado delle prime tre secondo uno schema non troppo diverso 

da quello di Vom Himmel hoch:

La Fuga in mi bemolle maggiore di FFeelliixx MMeennddeellssssoohhnn ripropo 

ne una simile sovrapposizione di quattro voci con un anda 

mento lento e cantabile che evidenzia i punti di contatto della 

musica di Mendelssohn (che non a caso fu tra i primi a riscopri 

re la grandezza di JS Bach) con la poetica di Aldo Clementi 

Questa fuga basata su un riferimento tematico della Passione 

secondo Matteo di Bach è rimasta nell’oblio fino a pochi anni 

fa ed è qui presentata in prima esecuzione europea 

Nello Studio sul Tocco del il ricorso a materiale preesisten 

te non consiste nell’utilizzo di un determinato tema bensì di un 

certo tipo di fraseggio: quello sillabico del corale luterano 

Clementi raggiunge inoltre nuovi stadi di parziale indetermina 

zione del brano prescrivendo all’esecutore di improvvisare 

melodie (appunto nello stile di corale) utilizzando esclusiva 

mente un gruppo di sei note nella mano destra ed un altro 

gruppo di sei note speculare nella mano sinistra I due gruppi 

vengono reiterati ed elaborati come in un caleidoscopio risul 

tando continuamente cangianti ma nello stesso tempo sem 

pre identici a se stessi proponendo in una nuova luce quel par 

ticolare connubio di uguaglianza e diversità di statico e dinami 

co che caratterizza l’estetica musicale di Clementi 

Anche il celeberrimo Preludio in do minore di CChhooppiinn presenta 

una scrittura accordale di derivazione corale La struttura dei 

periodi del preludio potrà facilmente influenzare l’esecuzione 

del precedente Studio sul Tocco¸ che grazie alla sua duttilità 

ben si presta a prendere le forme di questo Preludio 

Loure () è costituito da tre brevi movimenti caratterizzati 

dal ritmo ternario dell’omonima danza e basati sul medesimo 

materiale tematico Questo come di consueto è molto limita 

to con precise connotazioni armoniche e subisce sovrapposi 

zioni sempre diverse dando origine ad un contrappunto a quat 

tro parti in cui ogni voce ha una diversa tonalità I tre movi 

menti presentano diversi andamenti: Mosso (il primo) 

Moderato (il secondo) Lento (il terzo): il contrappunto viene 

quindi proposto in modo sempre più chiaro e l’ascoltatore ha 

modo di percepire gradualmente le affascinanti sovrapposizioni 

intervallari e la varietà dell’articolazione come osservando la 

partitura sotto una lente d’ingrandimento di volta in volta più 

potente 

La Mazurka op n di CChhooppiinn condivide con Loure il ritmo 

ternario di danza e soprattutto una notevole complessità 

polifonica e ascoltata subito dopo i contrappunti politonali di 

Clementi potrà far emergere gli aspetti più moderni del tardo 

stile chopiniano 

La Composizione n del è il primo importante brano pia 

nistico di Clementi Essa costituisce una chiara testimonianza 

dell’interesse dell’autore verso le esperienze seriali del postwe 

bernismo vissute anche attraverso la frequentazione dei corsi 

di Darmstadt Tuttavia ci sono delle caratteristiche che rendo 

no il linguaggio dodecafonico di Clementi decisamente origina 

le come l’utilizzo di note ribattute all’interno della serie e una 

certa morbidezza mediterranea L’attenzione alle risultanti 

armoniche delle combinazioni seriali è evidente nel reiterarsi 

del do diesis che dà una colorazione armonica di indubbio 

fascino 

L’accostamento con le Variazioni op () di AAnnttoonn 

WWeebbeerrnn uno dei modelli più rappresentativi di composizione 

pianistica dodecafonica permetterà di cogliere le differenze tra 

il linguaggio seriale weberniano e quello di Clementi 

Il tema delle Variazioni composte da Aldo Clementi nel 

consiste in un esacordo prima discendente poi ascendente che 

viene reiterato senza alcuna modifica interna attraverso la rigo 

rosa trama contrappuntistica a quattro parti con le consuete 

varianti dell’inversione e del retrogrado Le voci peraltro non 

sono sovrapposte ma alternate con una scrittura puntillistica 

che conferisce una peculiare asciuttezza timbrica Le variazioni 

a cui il titolo allude sono le dodici riproposizioni della polifonia 

iniziale ogni volta con un maggiore sfasamento orizzontale tra 

le quattro parti Il ritmo presenta continue accelerazioni e ral 

lentamenti determinando un andamento quasi meccanico: ma 

non si tratta di un meccanismo arido bensì umano in grado di 

esaurirsi in una disincantata malinconia 

L’Invenzione n di GGooffffrreeddoo PPeettrraassssii presenta un’altrettanto 

raffinata trama contrappuntistica sempre basata su un’artico 

lazione staccata Non è un caso del resto che Goffredo Petrassi 

sia stato anche insegnante di Aldo Clementi e che lo abbia più 

volte indicato con orgoglio per i suoi risultati artistici: testimo 

nianza della validità del metodo didattico petrassiano che 

lasciava l’allievo libero di sviluppare un proprio linguaggio 

anche molto diverso da quello del maestro 

Con Blues e Blues del Clementi esplora le potenzialità 

combinatorie di dodici frammenti di Thelonious Monk selezio 

nati in base alla presenza del totale cromatico in ciascuno di 

loro In ogni Blues la struttura è a specchio poiché la seconda 

metà non è altro che il retrogrado della prima secondo uno 

schema analogo a quello di Vom Himmel hoch: 

Il 

Blues consiste nell’inversione del precedente; i due brani sono 

pertanto complementari e se eseguiti in sequenza come in 

questo programma formano un terzo Blues con l’enunciazione 

delle quattro varianti: O R I IR 

L’atmosfera sospesa e trasognata dei frammenti di Monk ci 

introduce adeguatamente nel clima espressivo dello Studio n 

di LLiiggeettii intitolato Arcenciel Anche questo è basato su una 

scrittura derivata da modelli jazzistici evidenti nell’uso delle 

armonie e nell’andamento swing esplicitamente prescritto da 

Ligeti pur con una complessa scrittura poliritmica: la mano 

destra suona sempre in / la sinistra in / Ma il maggior 

fascino consiste forse nelle successioni armoniche di grande 

raffinatezza e poesia 

Roberto Prosseda

Lento per violoncello solo 

La tecnica del continuum così spesso citata per definire l’opera di 

Aldo Clementi si presenta anche in questo brano come strumento 

di una temporalità sospesa ed al tempo stesso paradossalmente 

rivela la sua totale adesione al divenire Nella partitura in oggetto 

Clementi richiede all’esecutore di superare le difficoltà tecniche 

per non “disturbare il senso di continuità” per creare un blocco 

sonoro vario nei modi d’attacco ma uniforme nell’espressione 

Così l’unicità formale sembra colorare monocromaticamente la 

durata temporale ma i differenti modi d’attacco (pizzicato arco 

etc) rappresentano la scansione temporale lasciando l’illusione di 

aver saputo bloccare ogni attimo trascorso in una parossistica ed 

ipersensibile percezione del divenire stesso 

Giovanni Verrando (fonte: archivio Ed Suvini Zerboni) 

Variazioni per viola sola 

In questo recentissimo lavoro dedicato al violista Aldo Bennici 

trovano conferma in forma quasi emblematica le doti di rigore 

di radicale costruzione delle possibilità offertegli dalle «materie» 

timbriche prescelte che riconosciamo ormai da tempo all’autore 

di Triplum di Intavolatura delle Varianti e dei Collages 

Anche qui l’assunto è di una notevole complessità soprattutto se 

caricato sulle spalle non robustissime di una sola viola Nella Nota 

autografa si legge: «Un canone circolare a voci distribuite su 

ogni corda (normale e pizzicato) Tema (nelle quattro forme spe 

culari): il primo versetto di una famosa melodia della prima metà 

del ‘ Contrappunto naturalmente illusorio pretesto per 

ottenere un fitto reticolo di suoni senza soluzione di continuità» 

A questo proposito vorrei soltanto aggiungere che il tema di cui si 

parla è costituito da sei sole note di cui due ribattute e due di 

valore doppio rispetto alle altre Questo tema appare nelle diver 

se «variazioni» con una certa evidenza nell’acuto sempre con 

trappuntato da se stesso in un’altra delle quattro forme usate 

(diretta moto contrario retrograda retrogradamoto contrario) 

Questo è il vero impianto contrappuntistico mentre le altre parti 

sono davvero come dice l’autore «illusorie» costituite da rapidis 

simi pizzicati o note appena toccate da una voltata d’arco Si crea 

così intorno ad un nucleo stabile che si muove per valori abba 

stanza larghi un autentico pulviscolo sonoro continuamente 

cangiante 

Può stupire il permanere dell’uso della battuta Ma a parte l’ovvio 

riferimento ai temi antichi di otto battute è proprio da questo 

ordine metrico che parte tutto il calcolo combinatorio delle possi 

bili disposizioni all’ interno di valori e di attacchi 

Permangono insomma i diversi piani da cui è possibile osservare 

la musica di Clementi: quello dell’analisi (e della tecnica combina 

toria) delle possibilità strumentali; quello del risultato uditivo 

collocato in trasparente evidenza; ed infine perchè no? quello di 

una ricerca grafica minuziosa e compiaciuta che dà qui l’illusione 

di una scrittura polifonica mediante una scrittura che distingue su 

due righi diversi (due per rigo con gambette in opposizione) ciò 

che va eseguito sulle quattro corde della viola Ed è pur sempe 

quel «fitto reticolo di suoni» di cui l’autore parla a creare edoni 

sticamente la fissità dell’immagine 

Guido Salvetti (fonte: archivio Ed Suvini Zerboni) 

Fantasia su Giorgio MoEnCH per violino 

Fantasia su Giorgio MoEnCH Un canone a voci (le quattro 

corde del violino) nello stile severo di Clementi elaborato in 

modo che alternativamente vi sia sempre una corda vuota la 

quale viene ad essere il perno attorno al quale ruotano le rima 

nenti voci 

«La Fantasia su Giorgio MoEnCH per violino è un canone per vio 

lino che sospende uno spazio di minime mutazioni interne e sem 

bra perciò evocare un tempo bloccato che non scorre o scorre 

sempre uguale» 

Dino Villatico (fonte: archivio Ed Suvini Zerboni) 

Concertino per ensemble 

Il pezzo è dedicato alla città di Asiago: canonico a otto voci su un 

tema diatonico proprio 

Aldo Clementi 

Sphinxs per violino viola e violoncello 

Si tratta di poche misure di un contrappunto canonico a parti 

(ogni strumento suona sempre su tutte e quattro le corde) deri 

vato dai tre moduli di Sphinxs (da Carnaval op ) di Schumann 

Le varie combinazioni di corde tenute o appena sfiorate prolunga 

no il pezzo indefinitamente; in più la diversa accordatura dei tre 

archi dovrebbe generare un semplice tessuto fitto opaco e senza 

dettagli Tre campane tubolari sono a tratti percosse con l’arco 

ognuna da un esecutore (AS C H) 

Aldo Clementi 

Sottotitolo di questo pezzo è «canoni su ASCH» In tedesco que 

ste lettere (pronunciando la seconda Es) corrispondono alle quat 

tro note (la mi bemolle do si) che costituiscono il nucleo su cui è 

costruito il Carnaval di Schumann e disposte in altro ordine 

danno SCHA (mi bemolle do si la) e ASCH (la bemolle do si) 

Le tre diverse combinazioni sono scritte (in forma di note sul pen 

tagramma) tra l’ottavo e il nono pezzo del Carnaval portano il 

titolo Sphinxs e non devono essere eseguite Al di là della loro 

funzione strutturale c’è il gusto dell’allusione segreta: SCHA sono 

le sole lettere interpretabili come note nel cognome Schumann 

Asch è una cittadina boema dove era nata Ernestine von Fricken 

che il musicista allora amava 

In Clementi i tre «sfingei» moduli schumanniani sono divenuti 

base di una fitta costruzione contrappuntistica La partitura è for 

mata da tre pagine che vanno ripetute secondo lo schema / 

/ / Questo schema deve essere eseguito almeno tre volte 

ma può prolungarsi all’infinito; i tre strumentisti devono suonare 

sempre pianissimo cominciando il più presto possibile e rallentan 

do insensibilmente fino alla fine E’ indicata con precisione per 

ciascuna pagina la distinzione tra suoni tenuti e suoni brevi o bre 

vissimi

Va sottolineata nell’analisi dell’autore l’osservazione sul tessuto 

«fitto opaco e senza dettagli»: si tratta di un risultato sonoro in 

cui si tende alla negazione dell’intervallo all’annullamento attra 

verso le dense sovrapposizioni contrappuntistiche della riconosci 

bilità dei singoli elementi Si manifesta così coerentemente quel 

la radicale concezione dell’informale cui Clementi è pervenuto 

dopo essersi lasciato alle spalle l’originale partecipazione alle espe 

rienze «postweberniane» approdando alla definizione di volta in 

volta diversa di una massa sonora nella cui bloccata staticità solo 

il variare della densità e del colore consente mutazioni 

L’appiattimento dei contrasti l’annullamento dei contorni in un 

cangiante magma sonoro implica il rifiuto di qualsiasi svolgimen 

to «discorsivo» di qualunque percorso delineato come articolazio 

ne del tempo: proprio all’annullamento del tempo tende fino ai 

limiti del possibile la musica di Clementi proponendosi come 

oggetto sonoro di carattere spaziale come spazio colore dove il 

passare dei minuti serve solo a presentare diversi cangianti aspet 

ti del magma sonoro 

Paolo Petazzi (fonte: archivio Ed Suvini Zerboni) 

Till Björn per dieci esecutori 

Till Björn è stata scritta in risposta a una commissione per il ° 

concerto di Ny Musik a Borås Svezia Senza considerare che 

Clementi è uno degli autori maggiormente eseguiti da Ny Musik e 

tra i preferiti dal dedicatario la scelta dei compositori per questo 

concerto fu ristretta a quegli autori che ebbero due o più concerti 

monografici a partire dal ° concerto nel (dove Clementi 

contribuì con Om dagen i mitt arbete) Gli altri furono Zoltán 

Jeney (Ungheria) Jo Kondo (Giappone) Chris Newman (Gran 

Bretagna) Hans Otte (Germania) Howard Skempton (Gran 

Bretagna) e Christian Wolff (Stati Uniti) In quell’occasione 

Clementi eseguì anche la Sarabanda dalla sua giovanile Suite per 

pianoforte () il “clou” della serata e il brano in assoluto più 

apprezzato dal pubblico e dai critici lì presenti Till Björn è basato 

su un motivo di quattro note che si rispecchia per così dire attor 

no al proprio asse formando un gruppo di sei note un esacordo 

che subito si percepisce come una piccola magnifica melodia che 

origina un canone a sei parti Le sei note trasposte di una quinta 

diminuita formano poi un esacordo complementare e la melodia 

che ne risulta è eseguita all’inverso come un canone retrogrado a 

sei parti Così quello si ascolta è un doppio canone a x parti 

Questa procedura è comune a molte opere di Clementi; una strut 

tura cromatica è costruita attraverso una giustapposizione di 

blocchi diatonici L’intero brano dev’essere poi ripetuto tre volte 

sempre più lentamente con differenti dinamiche e valori tempo 

rali L’architettura è robusta ma la sonorità complessiva è soven 

te nebulosa come fosse sospesa a mezz’aria fragile Opaca grigia 

ma nello stesso tempo scintillante Come sempre la musica di 

Clementi è caratterizzata dalla malinconia e dal lamento da un 

lamento per lo stato della civilizzazione e della cultura per la per 

dita della musica Ma nella sua essenza più intima la superficie è 

segretamente rigogliosa di gioia gioia per il “fare” per le simme 

29 29giugno 

giugno 

MERCOLEDÌ ore 


“Monotonia canonica 

a servizio della varietà” 

CONTEMPOARTENSEMBLE 

MAURO CECCANTI direttore 

DUCCIO CECCANTI DAVID CARAMIA violini 

MAURIZIO BARBETTI viola 

VITTORIO CECCANTI violoncello 

ANTONELLA COSTANTINO violoncello 


Lento per violoncello solo () ’ 

Variazioni per viola sola () ’/’ 

Fantasia su Giorgio MoEnCH per violino (/) ’/’ 

Sphinxs per violino viola e violoncello () ’ 

Concertino per flauto clarinetto pianoforte 

due violini viola e violoncello () ’ 

** Till Björn per dieci esecutori () ’ 

* Vertigo per ensemble () ’/’ 

(Commissione del Contempoartensemble) 

*Prima esecuzione assoluta **Prima esecuzione italiana 

trie del materiale sonoro per le possibilità apparentemente infi 

nite che offre la variazione musicale Clementi è per questo un 

Homo ludens molto “serio” 

Björn Nilsson 

Vertigo per ensemble 

Il pezzo è dedicato al Contempoartensemble di Mauro Ceccanti 

Il titolo: dall’ondeggiamento continuo dei valori di durata: attor 

no a un tema di Jean Mouton 

Aldo Clementi

CONTEMPOARTENSEMBLE è nato nel 

da un'idea di Mauro Ceccanti 

che ne è direttore stabile e musicale fin 

dalla fondazione Il complesso costituito 

da un nucleo di solisti variamente modu 

labile si dedica esclusivamente alla musi 

ca contemporanea e del Novecento 

Nella profonda convinzione della conti 

guità e della consonanza fra musica e 

arti visive Contempoartensemble opera 

in contatto con il Centro per l'Arte 

Contemporanea "Luigi Pecci" di Prato 

tenendo i suoi concerti anche in luoghi 

alternativi a quelli deputati come per 

esempio il Museo Pecci di Prato il 

Palacio dos Galveias di Lisbona 

Apprezzato dalla critica internazionale 

più qualificata Contempoartensemble 

ha ricevuto il sostegno e la collaborazio 

ne di alcuni fra i massimi compositori 

contemporanei molti dei quali hanno 

dedicato lavori all'ensemble e al suo 

direttore Su commissione della BMG 

RICORDI l’ensemble ha inciso le musiche 

di Fabio Vacchi per la colonna sonora del 

film Il mestiere delle Armi di Ermanno 

Olmi colonna sonora che nel ha 

ricevuto il DAVID di Donatello Nel 

Maggio Contempoartensemble ha 

inaugurato La Biennale Musica a 

Venezia con l'opera Don Perlimplin di 

Bruno Maderna che successivamente ha 

eseguito per la Settimana Musicale di 

Siena per il Teatro Grande di Brescia e 

per il Teatro Rossetti di Trieste Ha 

festeggiato i suoi dieci anni di attività a 

Prato e a Firenze nell'ambito del ° 

Maggio Musicale Fiorentino presentan 

do prime mondiali Nel ha orga 

nizzato in collaborazione con il Teatro 

Metastasio e il Museo Pecci di Prato il 

Comune e la Provincia di Prato la prima 

edizione del Contempopratofestival Nel 

è stato invitato al Huddersfield 

Contemporary Music Festival uno dei 

più importanti appuntamenti per la 

musica contemporanea d’Europa 

M AURO CECCANTI diplomato in 

violino al Conservatorio “L 

Cherubini” di Firenze ha fatto parte fino 

al dell'Orchestra del Maggio 

Musicale Fiorentino come "concertino" 

dei primi violini Si è perfezionato in 

direzione d'orchestra con Franco Ferrara 

a Roma e a Hilversum Olanda con 

Kyrill Kondrashin E' stato maestro colla 

boratore del Teatro Comunale di Firenze 

e del Maggio Musicale Ha diretto alcune 

fra le più importanti orchestre italiane e 

ha effettuato numerosi concerti in Italia 

e all'estero Ha diretto numerose prime 

esecuzioni di lavori sinfonici e teatrali di 

Maxwell Davies Henze Barce Riley 

Yeats Guarnieri Liberovici Luciani L 

Lombardi Sbordoni Bussotti Sciarrino 

Vacchi Battistelli D Lombardi avvalen 

dosi di grandi registi per opere liriche e 

lavori di teatro musicale Nel ha 

fondato il Contempoartensemble com 

plesso specializzato nella esecuzione 

della musica contemporanea con il 

quale ha inciso la prima registrazione 

assoluta di Aspern Suite di Sciarrino il 

Pierrot Lunaire di Schonberg e Dérive di 

Boulez Differences e Folk Songs di 

Berio musiche di Xenakis Bussotti 

Sciarrino Steve Reich e Maderna 

Interprete delle musiche di Fabio Vacchi 

per la colonna sonora del film di 

Ermanno Olmi Il Mestiere delle Armi 

commissionate dalla BGM/RICORDI ha 

inciso anche per la casa FONE’ e BON 

GIOVANNI due opere rare di P 

Mascagni: Il Piccolo Marat e Zanetto con 

il quale ha ottenuto il premio ASOLO 

MUSICA VIVA Ha insegnato fin dalla 

sua fondazione alla Scuola di Musica di 

Fiesole dove ha creato e diretto 

l'Orchestra dei Ragazzi fino al E’ 

docente al Conservatorio "L Cherubini" 

di Firenze E’ direttore del 

“Contempopratofestival” e dal 

del Festival "Suoni e Colori in Toscana" a 

cui è legato il premio "Presidente della 

Repubblica"

VITTORIO CECCANTI nato nel 

comincia a studiare violoncello all'età 

di cinque anni Diplomato al 

Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze 

con Andrea Nannoni con il massimo dei 

voti e la lode e alla Hochschule für Musik 

di Stoccarda con Natalia Gutman con la 

menzione d’onore si perfeziona inoltre 

con Yo Yo Ma Mischa Maisky David 

Geringas Anner Bijlsma il Trio di Trieste 

il Trio di Milano e con Piero Bellugi per la 

direzione d’orchestra E’ vincitore di premi 

nazionali ed internazionali tra i quali il 

Primo Premio con menzione speciale di 

merito al Concorso “Città di Vittorio 

Veneto” nell’ il Diploma al Concorso 

Eurovisione a Vienna nel ‘ il Premio 

Yamaha Music Foundation of Europe nel 

‘ il Premio speciale “Libero Lana” al 

Concorso Internazionale “Trio di Trieste” 

nel ‘ il "Karel Hilsum Prjice" ‘ ad 

Amsterdam Dopo aver suonato a soli 

diciassette anni il concerto di Lalo alla 

Musikverein di Vienna con l’Orchestra 

della Radio Austriaca (Orf) diretta da 

Pinchas Steinberg e il concerto di Saint 

Saens al Teatro San Carlo di Napoli viene 

invitato come solista e in formazioni 

cameristiche dalle più prestigiose società 

concertistiche dei maggiori centri 

d’Europa Asia e America Ha suonato 

come primo violoncello solista con 

l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI 

e da tre anni suona in duo con Simone 

Gragnani e per alcuni progetti con Bruno 

Canino Da oltre dieci anni l’artista è 

impegnato nella diffusione e promozione 

della musica contemporanea come mem 

bro del Trio Artes e presidente di 

Contempoartensemble con il quale ha 

dato vita al ContempoPratoFestival Dal 

collabora con l’Accademia Chigiana 

di Siena come Maestro Assistente 

Strumentista nei corsi di composizione di 

Azio Corghi e Luis Bacalov Nel ha 

debuttato come direttore al Teatro 

Rossini di Pesaro con grande successo di 

pubblico e di critica Nel Vittorio 

Ceccanti ha dato vita ai Virtuosi della 

Badia orchestra di residenza della 

Stagione Concertistica dell’Abbazia di 

Badia a Settimo Numerosi i CD (ARTS 

BMGRICORDI STRADIVARIUS) da lui 

incisi con musiche di Berio Boulez 

Sciarrino Steve Reich Schoenberg 

Maxwell Davies Maderna e Vacchi E’ 

docente del Corso di perfezionamento di 

violoncello e di duo per violoncello e pia 

noforte all’Accademia Musicale di Firenze 

e del corso di violoncello alla Scuola di 

Musica “G Verdi” di Prato Il suo violon 

cello costruito a Venezia da C Tononi nel 

è appartenuto al violoncellista del 

Trio di Trieste Amedeo Baldovino 

MAURIZIO BARBETTI vincitore di 

importanti premi internazionali 

(International Darmstadt Preis 

International Prize of interpretation 

“Iannis Xenakis” di Parigi) si è esibito 

nelle più importanti sale del mondo in 

Italia e all’estero riscuotendo ovunque 

enorme successo Come solista ha suona 

to con l’Orchestra dell’Opera di Nizza 

l’Orchestra Internazionale d’Italia 

l’Ensemble Köln l’Ensemblea Recherce 

Freiburg la Roma Sinfonietta 

l’Euroasian Orchestra di Seul e 

l’Orchestra di Roma e del Lazio 

Compositori di tutto il mondo hanno 

scritto e dedicato opere per viola a 

Maurizio Barbetti Di particolare rilievo 

la sua collaborazione con Ennio 

Morricone di cui ha eseguito e inciso in 

prima mondiale Ombra di lontana pre 

senza Ha tenuto corsi in Giappone 

Messico Francia e Finlandia Ha regi 

strato in Italia per la RAI la Fininvest e 

TMC e all’estero per gli enti radiofonici e 

televisi tedeschi francesi inglesi messi 

cani austriaci e israeliani

A NANDA SUKARLAN nato a Jakarta nel 

è giunto in Europa quando 

aveva anni e nel si è diplomato con 

lode presso il Den Haag Koninklijk 

Conservatorium sotto la guida di Naum 

Grubert È stato premiato in numerosi 

concorsi internazionali quali il Prix Nadia 

Boulanger di Orléans Gaudeamus 

International Competition di Amsterdam 

(° Premio) Xavier Montsalvage di Girona 

(° Premio) e ha partecipato con successo 

a numerosi festival tra cui: Holland 

Festival Festival Pontino Gaudeamus 

Music Week Autumn Festival Cité de la 

Musique Alicante Si è esibito in impor 

tanti auditorium come il Philharmonie di 

Berlino il Concertgebouw di Amsterdam 

l’Auditorio Nacional di Madrid Inoltre 

compare spesso come solista con le orche 

stre sinfoniche di Berlino Orléans Madrid 

RTVE Madrid Bilbao Lisbona sotto illu 

stri direttori come James Wood Magnus 

Lindberg José de Eusebio Ernest 

MartinezIzquierdo Josep Vicent Pierre 

André Valade Hamish McKeich Douglas 

Boyd Grazie agli sforzi di Ananda 

Sukarlan per promuovere la musica game 

lan nel mondo molti affermati composito 

ri hanno approfondito i loro studi della 

musica indonesiana per adattarla al loro 

linguaggio musicale Sukarlan ha presenta 

to più di opere in prima esecuzione la 

maggior parte scritte appositamente per 

lui tra cui la Sinfonia n per pianoforte e 

orchestra “Nusantara” di David del Puerto 

e concerti per pianoforte e orchestra non 

chè composizioni per solo pianoforte scrit 

ti da Per Norgaard Peter Sculthorpe 

Barry Conyngham Jesús Rueda Santiago 

Lanchares John McLeod Roderik de Man 

Gareth Farr Sukarlan collabora regolar 

mente anche con l’Arditti Quartet e in 

duo con il violoncellista Rohan de Saram 

il fisarmonicista Angel Luis Castaño ed il 

percussionista Miquel Bernat Ha inciso 

CD con musica di Takemitsu Tippett 

Debussy Godowsky mentre la sua regi 

strazione delle opere complete 

per pianoforte di Santiago 

Lanchares è divenuto un “best 

seller” Il vasto repertorio di 

Sukarlan comprende anche 

l’intera musica pianistica di 

James MacMillan André 

Previn Hans Werner Henze 

Luciano Berio Jesús Rueda 

Benjamin Britten Toru 

Takemitsu È direttore artisti 

co dei Festival Internazionali 

di Musica di New York e di 

Miami ed è inoltre socio fon 

datore del Conservatorio di 

Musica di Jakarta 

Acrobacias Due pezzi facili per pianoforte 

Ho composto Acrobacias (Dos piezas faciles para piano) tra gennaio e aprile del 

su richiesta delle signorine AnneLise Gastaldi e Valérie Haluk docenti di pia 

noforte per la loro collezione di pezzi destinati ai giovani alunni e firmati da compo 

sitori in attività I due pezzi (Tonada e Saluto a Albéniz) presentano piccoli problemi 

di diteggiatura e di pedale anche se non di difficile soluzione così come suggerisce 

lo stesso titolo: Acrobacias Il primo brano con una semplice forma ABA si basa su 

una “tonada” ossia su un canto senza accompagnamento della provincia di Segovia 

(La navaja de Guillermo dal Cancionero de Agapito Marazuela); il secondo brano 

cita brevemente alcuni pezzi molto conosciuti di Albéniz con riferimento alle stesse 

posizioni delle mani che anch’io utilizzo in questa mia piccola opera Tanto Albéniz 

quanto io ci siamo “ricordati” di certe tecniche chitarristiche che hanno stimolato 

l’immaginazione di Domenico Scarlatti 

Nadería per pianoforte 

Nadería deriva da “Nada” e in spagnolo è una parola che si impiega per indicare 

qualcosa di poca sostanza o valore Questa piccola opera è dedicata al Maestro 

Petrassi in occasione del suo novantesimo compleanno la qual cosa potrebbe appa 

rire di una grossolanità inaccettabile da parte mia Eppure non è così: il titolo si rife 

risce alla premura con cui dovetti comporre l’opera 

Come con Scherzo e Ornamento anche questa volta partii da un’opera precedente 

in questo caso Eros e poi invocai la mia “Musa” affinché mi conducesse velocemen 

te lungo altri percorsi Questa Nadería potrebbe dunque essere omonima del 

l’ “intermezzo interrotto” bartókiano (per via appunto della sua “interruzione”) È 

una Nadería perché s’interrompe prima di formulare un’idea completa… e forse se 

ha qualche merito risiede proprio in questo suo aspetto 

Luis de Pablo

Retratos y Transcripciones (I Serie) per pianoforte 

I Retratos y Transcripciones sono tre pezzi che iniziano una 

serie di opere per pianoforte solo che credo saranno piuttosto 

numerose e che si distingueranno dai pezzi d'originale conce 

zione scritti per pianoforte sino a comprendere trasposizioni di 

altre opere oppure libere trascrizioni di diversi tipi di musiche Il 

primo "Allegramente" è una rielaborazione di un brano scritto 

in omaggio ad Arthur Rubinstein il cui titolo originale è Toy 

Piano Il secondo "Gong" è una trascrizione alquanto fantasio 

sa di un gong balinese in particolare sotto l'aspetto agogico Il 

terzo "Tango" è stato scritto otto anni fa su incarico del piani 

sta nordamericano Yvar Mikhashoff e conclude provvisoria 

mente questa prima serie di Retratos y Transcripciones 

Retratos y Transcripciones (II Serie) per pianoforte 

Il primo pezzo è uno studio della sonorità del pianoforte quan 

do si suona con il pedale "una corda" Seguono una trascrizione 

molto libera di un'improvvisazione di un solista coreano che 

suona uno strumento tradizionale Il Go mungo ("Cetra") e una 

trascrizione di un pezzo orchestrale che corrisponde a un'altra 

versione orchestrale di "Monologo" 

Retratos y Transcripciones (III serie) per pianoforte 

Questa terza serie di Retratos y Transcripciones ha avuto origi 

ne da una commissione del Festival “Octobre en Normandie” È 

dedicata al mirabile pianista Jay Gottlieb Consta di tre pezzi: 

“Notturno come un recitativo” “Confusione” e “Bisbiglio in 

chiave di violino” In qualche modo il lavoro nasce dalla lettura 

di tre testi di Giorgio Manganelli: La palude definitiva 

Dall’inferno e Hilarotragoedia Naturalmente non si tratta né 

potrebbe trattarsi di una traduzione ma dell’allusione perso 

nale a un clima 

Retratos y Transcripciones (IV serie) per pianoforte 

La quarta serie dei Retratos y Transcripciones consta di due 

parti: “LeggeroPesante” e “Chiave di basso” La prima è stata 

scritta su commissione del “Concurso Internacional de Piano de 

Jaén” come pezzo d’obbligo Si tratta di un brano virtuosistico 

che oppone così come suggerisce il titolo un materiale quasi 

inafferrabile a un altro di grande densità dove il solista deve 

lavorare molto sulle caratteristiche del timbro Il secondo pezzo 

“Chiave di basso” è una versione pianistica assai libera dell’omo 

nimo brano per orchestra scritto su commissione della 

Filarmonica della Scala In realtà più che una trascrizione è una 

riscrittura “per pianoforte” del materiale orchestrale ed è perciò 

facile immaginare la disparità del risultato La quarta serie dei 

Retratos y Transcripciones (che forse è quella più complessa) è 

dedicata ad Ananda Sukarlan 

Luis de Pablo 

30 30giugno 

giugno 

GIOVEDÌ ore 


“Luis de Pablo y Amigos” 

ANANDA SUKARLAN pianoforte 

LUIS DE PABLO () 

Retratos y Transcripciones (I serie) () ’ 

Allegramente 

Gong 

Tango 

**Tonada da “Acrobacias” due pezzi facili 

per pianoforte () ’ 

Retratos y Transcripciones (II serie) () ’ 

Una corda (Falsa Toccata) 

Cetra 

Balletto 

(“a Nicholas Unwin”) 

**Saludo a Albéniz da “Acrobacias” due pezzi facili 

per pianoforte () ’ 

Retratos y Transcripciones (III serie) () ’ 

Notturno come un recitativo 

Confusione (“Dall’inferno Giorgio Manganelli) 

Bisbiglio in chiave di violino (“Hilariotragoedia” 

Giorgio Manganelli) 

(“a Jay Gottlieb”) 

Nadería (“para el Maestro Goffredo Petrassi”) () ’ 

**Retratos y Transcripciones (IV serie) () ’ 

Chiave di basso 

Leggero Pesante 

(“a Ananda Sukarlan”) 

** Prima esecuzione italiana

“Mendelssohn Discoveries” 

La produzione di Felix Mendelssohn caso raro per un grande 

compositore del Romanticismo tedesco non è stata ancora 

oggetto di una catalogazione scientificamente curata Per 

quanto riguarda la musica per pianoforte solo oltre ai brani 

raccolti nella sedicente "Edizione Completa" pubblicata dalla 

Breitkopf tra il e il a cura di Julius Rietz esistono 

infatti molte altre composizioni ancora inedite o ineseguite 

tra cui un’impressionante Fantasia del (il brano pianistico 

più lungo concepito dall’autore) varie Sonate in tre movimen 

ti e un certo numero di Romanze senza Parole Una ragione di 

ciò è legata all'eccezionale prolificità della vena creativa del 

l'autore il quale diversamente da molti suoi illustri colleghi 

tra cui Brahms non si curò parti 

colarmente dell'archiviazione e 

della conservazione dei suoi mano 

scritti Anche la progressiva ostilità 

di cui la sua musica è stata vittima 

alimentata dal deprecabile saggio 

wagneriano “Il Giudaismo in 

Musica” e culminata nel divieto di 

eseguire le sue opere nella 

Germania nazista ha certamente 

contribuito a rendere Mendelssohn 

il compositore romantico maggior 

mente sottovalutato anche nei 

nostri giorni Non stupisce dun 

que che ancora oggi possano 

emergere nuovi autografi di cui 

fino a ieri si ignorava l'esistenza i 

quali vengono a volte ritrovati per 

caso in fondi privati Del resto 

Mendelssohn specialmente negli 

anni della giovinezza fece molti 

viaggi cambiando continuamente residenza e lasciando un 

dono musicale alle famiglie che lo ospitavano o semplicemen 

te a persone con cui era entrato in amicizia 

Questo è il caso dell'Adagio e Presto Agitato composto nel 

durante il soggiorno londinese e dedicato a Mary 

Alexander che Mendelssohn ebbe modo di frequentare in 

quel periodo Il brano è stato recentemente rinvenuto nella 

"Music Autograph Box" di Mary alla quale il compositore 

associandosi a quanto fecero la sorella Fanny Moscheles 

Hummel Pixis ed altri celebri musicisti del tempo dedicò 

questo dittico L'Adagio introduttivo presenta molte delle 

caratteristiche del Mendelssohn più maturo individuabili nel 

lirismo intimo e passionale nell'originalità dei cromatismi 

armonici nella naturalezza ed efficacia del gesto strumentale 

Il Presto Agitato preparato da un'intensa perorazione su 

un'armonia di nona di dominante ha un carattere molto più 

incisivo e si dipana attraverso un incessante moto di semicro 

me dalla fortissima propulsione ritmica Da questo Presto 

deriva la seconda parte del (poco) più noto Capriccio op n 

scritto non a caso nello stesso periodo 

Mendelssohn era solito suonare a quattro mani con la sorella 

Fanny di quattro anni più grande anch’ella dotata di grande 

talento musicale Certamente da questa consuetudine hanno 

avuto origine la sua cospicua produzione per duo pianistico 

costituita sia da opere originali che da trascrizioni di propri 

lavori sinfonici e in parte tuttora inedita In questo program 

ma sono comprese due opere giovanili mai pubblicate che 

testimoniano la precocità del talen 

to compositivo di Mendelssohn 

L’Andante e Presto in do maggiore 

qui presentato in prima esecuzione 

assoluta in tempi moderni è stato 

composto nel ossia all’età di 

undici anni e testimonia la cono 

scenza da parte del giovanissimo 

Felix della polifonia bachiana che 

infatti era alla base del metodo 

didattico del suo insegnante di 

composizione Carl Zelter Tuttavia 

Mendelssohn era dotato di un pro 

digioso talento che già allora gli 

consentiva risultati di grande pro 

fessionalità e compiutezza musica 

le: in questo senso si tratta proba 

bilmente del più precoce talento 

musicale nella storia della musica 

occidentale visto che neanche 

Mozart a undici anni era in grado 

di raggiungere una simile perfezione 

Tra il e il Mendelssohn compose ben tre opere liri 

che tredici sinfonie almeno cinque concerti per strumento 

solista e orchestra varie cantate e brani corali ed un buon 

numero di sonate per pianoforte due pianoforti violino e pia 

noforte Quando nel maggio compose la Fantasia in re 

minore per pianoforte a quattro mani Mendelssohn era dun 

que un compositore professionista a tutti gli effetti tanto 

che pochi mesi dopo avrebbe scritto il celebre Ottetto per 

archi mirabile esempio di perfezione formale e stilistica 

Questa Fantasia anch’essa ancora inedita è divisa in quattro 

sezioni collegate Inizia con un pensoso “Adagio” introduttivo 

in re minore costruito su un severo contrappunto a quattro 

parti Una sospensione cadenzale sulla dominante conduce al

successivo “Allegro” che introduce 

un nuovo tema in re minore dal 

carattere agitato ed incalzante 

tipico del Mendelssohn più 

maturo Segue un secondo tema 

in fa maggiore dalla spiegata can 

tabilità poi sviluppato in passaggi 

virtuosistici che concludono il 

movimento nella tonalità di fa 

maggiore Il successivo “Andante” in si 

bemolle maggiore introdotto da una 

breve cadenza ricca di ornamenta 

zioni presenta uno squisito tema 

di origine belcantistica Esso 

subisce graduali elaborazioni in 

una progressiva intensificazio 

ne agogica e dinamica culmi 

nante nel successivo “Allegro 

Molto” in re maggiore: un 

finale ricco di quel brio ener 

gico e fantasioso che innerva 

numerosi analoghi esempi 

mendelssohniani e che 

dona a questa Fantasia una 

brillante e festosa conclu 

sione 

Roberto Prosseda 

L’uso di raccogliere fogli d’album 

era molto diffuso all’epoca spe 

cie tra le giovani donne e la 

stessa Fanny Mendelssohn con 

servava il suo NotenAlbum a 

cui Felix contribuì con varie 

composizioni tra cui la 

Sonatina 

Felix Mendelssohn: ritratto di James Warren Childe 

(da “The New Grove”) 

11 luglio luglio 

VENERDÌ ore 

Giardini e Rovine di Ninfa 

“Mendelssohn Discoveries “ 

CHARLES ROSEN pianoforte 

ROBERTO PROSSEDA pianoforte 

FELIX MENDELSSOHN ( ) 

Adagio e Presto agitato per pianoforte solo ’” 

Andante e Presto per pianoforte a quattro mani ’ 

(Prima esecuzione assoluta in tempi moderni) 

Fantasia in re min per pianoforte a quattro mani ’ 

(Prima esecuzione europea in tempi moderni) 

Adagio 

Allegro 

Andante 

Allegro molto 


da: Cuaderno Cinque pezzi per pianoforte: n () ’ 


Preludio per pianoforte () ’

Scherzo per violino da”Caligrafias” 

Ornamento per ottavino e celesta 

La storia di queste miniature insieme alle conseguenze che ne 

sono derivate è complicata Decido di raccontarla oggi perché 

credo sia l’occasione giusta e per evitare di fare confusione Nel 

l’Ensemble em diretto da Paul Méfano incise un Cd 

dedicato alla mia musica Una volta deciso e scandito in minuti 

il suo contenuto Paul mi disse che rimanevano ancora circa tre 

minuti a disposizione: perché non comporre una breve opera 

per riempirli? In quegli anni era morto Arthur Rubinstein La 

“Fundación Albéniz” chiese a un numero ristretto di composi 

tori tra i quali mi trovai anch’io di scrivere “qualcosa per pia 

noforte in sua memoria” in un tempo da “record” In questo 

modo nacquero le opere gemelle Toy piano e Notturnino Toy 

piano divenne ben presto il primo numero con il nuovo titolo 

di “Allegramente” della prima serie di Retratos y 

Transcripciones per pianoforte Notturnino ebbe altri sviluppi 

che adesso non è necessario raccontare Qualche tempo dopo 

il Festival Pontino mi chiese con una scadenza altrettanto 

inverosimile una piccola opera in omaggio agli ottant’anni di 

Elliott Carter Allora tirai fuori del cassetto Toy Piano 

(“Allegramente”) e dopo varie manipolazioni lo trasformai in 

uno Scherzo per violino solo Fu normalmente eseguito Poche 

settimane dopo a Tokyo Irvine Arditti mi comunicò che stava 

preparando un Cd con un recital per violino solo: avevo voglia 

di fare qualcosa anch’io? Certamente! Prendendo lo Scherzo 

come punto “finale” aggiunsi altri due pezzi e fu così che nac 

que Il violino spagnolo (“Improvvisazione” “Pensieroso” e 

“Scherzo”) Passò qualche anno Con a quanto pare la solita 

inevitabile urgenza il Festival Pontino mi chiese un altro 

micropezzo questa volta in memoria di Italo Calvino e le sue 

Lezioni Americane Mi furono concessi pochi giorni Mai sono 

stato amico di quello che i francesi chiamano “pochade” Così 

ricorsi al tanto sofferto Notturnino e lo trasformai in 

Ornamento per ottavino e celesta: una musica senza peso che 

pensai forse sarebbe piaciuta a Calvino (vedi le sue lezioni su 

“Lightness” e “Quickness”) Le peripezie di Scherzo e 

Ornamento finiscono qui ma non quelle di Notturnino Ne 

riparlerò quando se ne presenterà l’occasione 

Luis de Pablo 

Quintetto per clarinetto in Sib e quartetto d’archi 

Opera commissionata dalla Fondación Caja Madrid per il Ciclo 

“Música de Nuestro Tiempo” 

Luis de Pablo dimostra nelle sue creazioni più recenti una pre 

dilezione per i gruppi strumentali tradizionali È possibile 

riscontrarlo sia nelle produzioni concertistiche sia nel campo 

della musica da camera dove gli “ensembles” cedono il passo al 

trio o al quintetto per pianoforte al quintetto di fiati o a que 

sto Quintetto con clarinetto Una preoccupazione caratteristi 

ca dell’attitudine depabliana è la ricerca della varietà nell’im 

postazione di ogni sua opera Il fatto che l’impianto di un’opera 

sia tradizionale non costituisce né un fattore determinante né 

un ingombro; si tratta di una sfida che il compositore di Bilbao 

ama affrontare apportandovi la propria soluzione personale Il 

Quintetto per clarinetto in Sib e quartetto d’archi è stato com 

posto nel ed è dedicato a José Luis Estellés e al Quartetto 

Orpheus che ne offrirono la prima esecuzione all’Auditorio 

Nacional di Madrid il aprile È costituito da tre movi 

menti: “Voluta” “Bagatela” e “Solemne” Il primo movimento 

come ci si aspetterebbe dal titolo è basato sull’ornamento 

sulla decorazione come idea compositiva che percorre tutti gli 

strumenti Si succedono vari episodi in cui si sovrappongono e 

si giustappongono diverse tessiture Il primo gesto parte da un 

trillo intorno al Mib che si apre progressivamente occupando 

un registro più ampio Tale registro è attraversato da scale 

arpeggi e altre figure Quanto alle tessiture la scrittura omofo 

nica si alterna a quella contrappuntistica e il clarinetto a tratti 

si fonde con gli altri strumenti e a tratti si distanzia da essi con 

il risultato di un insieme mutevole dalla superficie in continuo 

movimento Nel secondo movimento il clarinetto diviene sem 

pre più protagonista con una scrittura più personalizzata 

Questo movimento si articola in due sezioni: la prima di carat 

tere rapsodico in cui gli archi accompagnano con alcuni arpeg 

gi di armonici naturali; la seconda nelle parole testuali di Luis 

de Pablo è uno “scherzo impazzito” Nella prima parte della 

“Bagatela” il clarinetto si muove in maniera del tutto indipen 

dente rispetto agli archi i quali creano un sottofondo armoni 

co come la “tanpura” nella musica indiana ma con campi 

armonici cangianti Il quartetto d’archi utilizza un numero 

maggiormente variato di corde ossia di campi armonici sino a 

confluire nelle corde in La vale a dire nello stesso arpeggio che 

scatena un episodio di transizione alla seconda parte Nella 

seconda sezione della “Bagatela” il quartetto passa dai suoni 

armonici a quelli naturali mentre il clarinetto presenta una 

scrittura più integrata con l’insieme La pulsazione di semicro 

me si rende molto presente anche se il tempo oscilla fra poche 

velocità Improvvisamente la sensazione della pulsazione si dis 

solve e una breve allusione all’inizio di questo tempo conclude 

il secondo movimento “Solemne” il terzo e ultimo movimen 

to è un tempo lento e ha l’aspetto di un recitativo distribuito 

fra i vari strumenti L’accompagnamento è costruito con i piz 

zicati delle corde che sono impiegati ad imitazione dell’arpeg 

gio della chitarra Le tessiture sono frammentarie in modo da 

evitare la sensazione di continuità Una coda estatica con pul

sazione molto lenta e in unisoni conclude l’opera Il Quintetto 

di Luis de Pablo la cui scrittura ricorda a tratti il Trio con pia 

noforte o il quintetto con pianoforte Metáforas reca in testa 

alla partitura il motto Arcta via est ossia “la via è stretta” che 

de Pablo ha tratto da San Giovanni della Croce anche se pro 

viene in origine dal vangelo secondo San Matteo Il composito 

re non vuol affatto alludere all’arduo percorso della salvazione 

bensì al rigore che deve presiedere al lavoro di un artista È 

questo un lemma antico e profondamente radicato nel credo 

depabliano 

Jacobo DuránLoriga (fonte: archivio Ed Suvini Zerboni) 

Razón dormida per quattordici esecutori 

La figura di Goya mi ha sempre interessato Il suo profondo 

pessimismo la sua illimitata capacità di riflettere l’orrore l’as 

surdo la crudeltà la prepotenza l’enigma della condizione 

umana e la cosa più importante forse la radicale novità dei 

mezzi impiegati per trasmettere questo atroce messaggio sono 

stati una delle mie “scuole” non l’unica per fortuna Già nel 

scrissi Yo lo vi per dodici voci miste sopra un disegno 

omonimo dei Desastres de la guerra Quando ho ricevuto l’in 

carico del Nouvel Ensemble Moderne avevo tutto il tempo che 

volevo per immergermi nel mondo dei suoi Disparates Non ho 

mai pensato di comporre una musica descrittiva come farlo 

senza banalizzare l’opera? bensì di liberare la mia immagina 

zione musicale come lui ha fatto così sommamente con la sua 

opera Il titolo della mia opera si riferisce al suo famoso El 

sueño de la razón produce monstruos del quale abbiamo diver 

se versioni In una di queste uno dei gufi o forse pipistrelli 

che girano attorno al dormiente tiene la fronte del pittore e la 

contempla con aria di commiserazione La sagoma del dor 

miente ricorda a sua volta quella di Goya Si tratta di uno 

sdoppiamento Questa è la mia versione preferita I titoli delle 

cinque parti che formano l’opera provengono dai Disparates e 

dai Desastres de la guerra: Bobalicón (“Disparates”); Las 

exhortaciones (“Disparates”); Caballo raptor I 

(“Disparates”); Y no hai (sic) remedio (“Desastres de la guer 

ra”); Caballo raptor II (“Disparates”) Non credo sia necessa 

rio conoscere i disegni per ascoltare la composizione Inoltre 

l’opera di Goya fa parte della nostra cultura anche se come in 

tutta la sua poetica il suo significato profondo (almeno par 

zialmente) continua a essere un enigma (non parliamo delle 

interpretazioni storiche o dell’epoca: sono troppo facili Goya 

va al di là) Questa è la vertigine di fronte al pozzo nero e 

senza fondo della nostra coscienza (che Goya osa mostrare 

senza paura) e lo stimolo che ha fatto nascere Razón dormida 

Luis de Pablo 


VENERDÌ ore 


“Encrucjada” 


MAURO CECCANTI direttore 

ANTON DRESSLER clarinetto 

DUCCIO CECCANTI violino 

ARCADIO BARACCHI ottavino 

GIOVANNI VERONA celesta 


Ornamento per ottavino e celesta () ’ 

Scherzo per violino da”Caligrafias” () ’ 

(omaggio ad Elliott Carter) 

** Quintetto per clarinetto e quartetto d’archi () ’ 

** Razón dormida per quattordici esecutori () ’ 

Bobalicón 

Las exhortaciones 

Caballo raptor I 

Y no hai remedio 

Caballo raptor II 

**Prima esecuzione italiana

DUCCIO CECCANTI nato nel in 

una famiglia di musicisti ha iniziato 

a cinque anni lo studio del violino sotto 

la guida del padre; si è diplomato giova 

nissimo con il massimo dei voti e la lode 

con Andrea Tacchi al Conservatorio 

"Luigi Cherubini" di Firenze ricevendo il 

premio Fondazione Banca “F Del 

Vecchio" come migliore allievo Ha otte 

nuto cinque volte il diploma di merito e 

ha vinto la borsa di studio "G Chigi" 

all'Accademia Chigiana di Siena seguen 

do i corsi di Uto Ughi Boris Belkin 

Riccardo Brengola e Alain Meunier Ha 

seguito alla Scuola di Musica di Fiesole i 

corsi del Trio di Trieste e del Trio di 

Milano Ha frequentato masterclasses di 

Stefan Gheorghiu e Felix Andriewski Si è 

perfezionato al Conservatorio di 

Maastricht con Boris Belkin e alla fonda 

zione "W Stauffer" di Cremona con 

Salvatore Accardo Ha suonato come 

solista e in formazioni cameristiche per 

importanti società e festivals in Italia e 

all’estero (Francia Germania Spagna 

Portogallo Brasile Argentina Cile e 

Uruguay) Ha suonato con orchestre ita 

liane e europee in qualità di spalla e di 

solista Ha interpretato prime esecuzioni 

assolute di Sylvano Bussotti Mauricio 

Sotelo Peter Maxwell Davies Azio 

Corghi Goffredo Petrassi Luciano Berio 

e Fabio Vacchi Ha inciso in CD il Pierrot 

Lunaire e il Trio per archi op di A 

Schoenberg per la ARTS con il complesso 

Contempoartensemble e con il Trio 

Artes; di prossima uscita sono CD con 

musiche di P Maxwell Davies B 

Maderna F Vacchi e l’integrale delle 

opere per violino e pianoforte di L 

Dallapiccola per la Naxos E’ primo violi 

no solista del Contempoartensemble e 

dell’Ensemble Strumentale dell’Accademia 

Chigiana E’ maestro assistente ai corsi di per 

fezionamento dell’Accademia Chigiana di 

Siena Suona su un violino Nicola Amati del 

 


Arcadio Baracchi flauto/ottavino 

Fabio Bagnoli oboe/corno inglese 

Anton Dressler clarinetto/clarinetto basso 

Marcello Bonachelli clarinetto basso 

Stefano Benedetti tromba 

Filippo Ceccarini tromba 

Antonio Sicoli trombone 

Davide Gronchi corno 

Stefano Vicentini fagotto/controfagotto 

Giovanni Verona pianoforte e celesta 

Luigi Manaresi celesta 

Maurizio Ben Omar percussioni 

Duccio Ceccanti violino 

Davide Caramia violino 

Maurizio Barbetti viola 

Antonella Costantino violoncello 

Andrea Lombardo contrabbasso 

ANTON DRESSLER è nato a Mosca nel 

a sette anni viene ammesso alla 

Scuola Centrale di Musica dove studia 

sotto la guida di Lev Mikhailov e Vladimir 

Sokolov Nel si diploma al 

Conservatorio "GB Martini" di Bologna 

con Italo Capicchioni e nel si laurea 

con menzione d'onore al Conservatorio 

Superiore "PI Chaikovskiy" con V 

Sokolov Ha partecipato a corsi tenuti da 

Antony Pay Fabrizio Meloni Vincenzo 

Mariozzi Sabine e Wolfgang Meyer Eddie 

Daniels Ha vinto il primo premio in nume 

rosi concorsi tra cui "Giovani Talenti 

dell’Unione Sovietica" "Citta di Stresa" "A 

Ponchielli" "Rovere d'Oro" Ha inoltre con 

seguito il diploma di merito quale giovane 

promettente solista al Concorso 

Internazionale di Markneikirchen 

(Germania) il secondo premio nella sezio 

ne fiati al Torneo Internazionale Musicale 

di Roma (TIM) e il terzo premio al 

Concorso Internazionale "Bucchi" di Roma 

La sua attività concertistica lo ha portato 

nelle citta piu importanti della Russia 

Inghilterra Francia Italia Svezia Taiwan 

sia come solista che con diverse orchestre 

suonando con Misha Maisky Boris 

Petrushansky JeanYves Thibaudet Julian 

Rachlin Itamar Golan Daniel Müller 

Schott Vladimir Spivakov Pavel Vernikov 

Moni Ovadia Pavel Berman Virtuosi di 

Mosca Giovane Quartetto Italiano 

Quartetto di S Pietroburgo Orchestra da 

Camera di Mosca etc Ha suonato al 

"Festival Dei Due Mondi" "Portogruaro 

Festival" "Da Bach a Bartók" "Emilia 

Romagna Festival" "Colmar Festival" ed 

"Elogette" in Francia "Four Seasons" a S 

Pietroburgo "Russian Winter" a Mosca 

Come primo clarinetto ha collaborato con 

"I Virtuosi del Conservatorio di Mosca" 

diretti da Juri Bashmet con "The World 

Orchestra by Jeunesses Musicales" effet 

tuando tournées nelle piu importanti citta 

europee

Luis de Pablo riceve dal Re di Spagna Juan Carlos II la Medaglia d’Oro per le Arti (Spagna )

AAnnddrraass SScchhiiffff ((ppiiaannooffoorrttee)) ee HHeeiinnzz HHoolllliiggeerr ((oobbooee)) FFeessttiivvaall PPoonnttiinnoo

CICLO TRADIZIONALE DEI CONCERTI 

nel CASTELLO CAETANI DI SERMONETA nell’ABBAZIA DI FOSSANOVA 

e nei comuni di FONDI LENOLA E SPERLONGA

CHARLES ROSEN è considerato uno 

dei più illustri pianisti del nostro 

tempo e scrittore di straordinaria per 

cezione in campo musicale letterario e 

storico Ha insegnato nelle più presti 

giose università degli Stati Uniti e 

estere tra le quali Harvard Chicago e 

Oxford Nel ha ricevuto il titolo 

di Doctor of Music dall’Università di 

Cambridge e la George Peabody Medal 

for Outstanding Contributions to 

Music in America dall’Istituto 

Peabody della John Hopkins 

University Il suo libro “The Romantic 

Generation” pubblicato nel ha 

riscosso un grande successo di pubbli 

co e critica Nato a New York Rosen 

ha iniziato lo studio del pianoforte 

all’età di quattro anni; ha frequentato 

la Juillard School of Music e a anni 

ha proseguito sotto la guida di Moriz 

Rosenthal un allievo di Liszt e di sua 

moglie Hedwig Kanner La vasta disco 

grafia di Rosen comprende opere di 

Bach Scarlatti Haydn Mozart 

Beethoven Schubert Brahms Liszt 

Chopin Schumann Martinu Debussy 

Ravel Bartók e Schoenberg Ha rice 

vuto il Grammy Award per la registra 

zione delle Variazioni di Diabelli di 

Beethoven che ha presentato in due 

interessanti programmi della BBC 

Grandi compositori del XX secolo tra 

cui Stravinskij e Carter hanno affidato 

a Rosen l’incisione delle loro opere 

Laureato con lode alla Phi Beta Kappa 

di Princeton ha studiato letteratura 

francese a Parigi conseguendo un MA 

e PhD E’ vincitore del premio 

Guggenheim ed è stato due volte 

nominato Visiting Scholar dalla Phi 

Beta Kappa Ha ottenuto dottorati 

onorari dal Trinity College e dalle 

Università di Dublino Leeds e Durham 

in Inghilterra Attualmente è professo 

re di Musica e Pensiero Sociale 

all’Università di Chicago Charles 

Rosen ha ottenuto anche grandi suc 

cessi come scrittore Nel ha vinto 

il National Book Award con il suo 

primo libro “The Classical Style: 

Haydn Mozart Beethoven” Nel 

ha pubblicato “The Frontiers of 

Meaning: Three Informal Lectures on 

Music” La sua ultima pubblicazione 

“Beethoven’s Piano Sonatas” è dedica 

ta agli allievi dei Corsi di Sermoneta

Durante gli ultimi anni della sua pur breve vita Chopin sviluppò 

uno stile di nuova e straordinaria intensità espressiva che a volte 

appariva ai suoi contemporanei talmente stravagante che persino 

un osservatore intelligente e ben disposto come Franz Liszt riten 

ne "morbose" e "malate" molte di quelle pagine; Liszt ebbe tuttavia 

a rincrescersi di aver espresso un simile giudizio quando col tempo 

giunse ad un apprezzamento più perspicace di tali lavori Già in 

precedenza comunque aveva affermato che nella musica di 

Chopin l’impegno armonico si rivela soprattutto proprio in quelle 

"morbose" composizioni 

Negli ultimi due Notturni composti da Chopin compaiono una 

vivacità di scrittura nelle parti interne ed una audacia dell’armonia 

che generano un'introspezione lirica di grande intensità 

Le ultime serie di Mazurke mostrano insieme ai ritmi popolari 

allora in voga una dotta maestria contrappuntistica che il compo 

sitore non aveva mai sfoggiato così apertamente in passato sebbe 

ne avesse studiato Bach per tutta la sua vita Chopin ora era sem 

pre in grado di esprimere il celebrato splendore dei precedenti 

lavori ma con maggiore discrezione e concentrazione come appa 

re dall’ultima serie di Walzer Un analogo concentrato di virtuosi 

smi si trova nella Berceuse dove su un semplice basso ripetuto la 

mano destra del pianista produce una filigrana di delicati passaggi 

digitali i cui arabeschi sono apparentemente indipendenti dal dise 

gno regolare della mano sinistra 

Altrettanto rimarchevole nell'ultima produzione di Chopin è la per 

fezione delle forme più estese La Barcarola è modellata sui duetti 

per due soprani di compositori italiani come Rossini È basata su 

tre temi tutti relativamente piano e ciascuno leggermente più 

rapido del precedente Dopo il terzo tema una transizione medita 

tiva conduce ad una completa dissoluzione del tempo con una liri 

ca melodia che fluisce liberamente (“sfogato” in italiano è l’anno 

tazione di Chopin) Il primo ed il terzo tema infine ricompaiono 

ma questa volta con molta più forza e la coda raggiunge la più 

grande sonorità orchestrale che Chopin (o qualunque altro compo 

sitore) abbia mai saputo ottenere dal pianoforte 

La quarta Ballata è la più toccante combinazione di dramma e liri 

smo della propria epoca con un movimento narrativo creato appo 

sitamente da Chopin per questo genere formale La ripresa del 

tema principale è un capolavoro di invenzione contrappuntistica e 

l’intera composizione ha una potenza narrativa che spazia da una 

intensa delicata melanconia ad un'ardente passionalità 

Verso la fine della sua vita Chopin ritornò due volte alla forma 

della sonata classica e precisamente con la Sonata per pianoforte e 

violoncello e con la Sonata per pianoforte in si minore Il primo 

movimento di quest'ultima non s’ispira a Beethoven e nemmeno a 

Mozart prediletto di Chopin bensì a Hummel allievo di Mozart 

Chopin trascende il blando stile classico di Hummel imprimendogli 

intensità e maestosità molto maggiori Uno scherzo brillante intro 

duce il movimento lento che essenzialmente ricalca un’aria d’ope 

ra italiana con relativo accompagnamento; la sezione intermedia 

invece è caratterizzata da quello stile rapsodico di improvvisazione 

che Chopin aveva già sfoggiato in alcuni Preludi Il movimento 

finale Presto ma non troppo è un rondò che mette in risalto tutte 

le capacità timbriche e dinamiche dello strumento 

Charles Rosen (trad Anne Ricotti) 


SABATO ore 

Sermoneta Castello Caetani 

“Gli ultimi anni di Chopin” 

CHARLES ROSEN pianoforte 


Notturni op : 

si magg 

mi magg 

Mazurke op : 

la min 

la bem magg 

fa diesis min 

Mazurka op n in do diesis min 

Barcarolle op in fa diesis magg 

Walzer op : 

re bem magg 

do diesis min 

la bem magg 

Berceuse op in re bem magg 

Ballata n op in fa min 

Sonata n in si min op 

Allegro maestoso 

Scherzo 

Largo 

Presto ma non troppo 

con il sostegno di:

DAVID ROMANO è nato a Napoli nel Diplomatosi 

sotto la guida di Aldo Pavanelli si perfeziona in segui 

to con Pavel Vernikov Riccardo Brengola e Giuseppe 

Prencipe Nel consegue il Diploma superiore presso la 

Musik Akademie der Stadt di Basilea nella Konzert Klasse 

di Adelina Oprean È membro fondatore del Sestetto 

Stradivari 

M ARZIA TRAMMA si è diplomata in 

pianoforte con Franco Medori e in 

musica da camera con Marco Lenzi pres 

so il Conservatorio SCecilia di Roma otte 

nendo il massimo dei voti E’ stata mem 

bro effettivo dell’Orchestra Giovanile 

Italiana Ha frequentato corsi di perfezio 

namento e masterclass con Dan Grigore 

Bernardine Blaha Wu Han David Golub 

Aldo Tramma e per la musica da camera 

con Dario De Rosa Maureen Jones 

Renato Zanettovich e con Riccardo 

Brengola presso l’Accademia Chigiana di 

Siena ottenendo ogni anno il diploma di 

merito e la borsa di studio Si è esibita in 

Italia Stati uniti e Giappone presso le più importanti istitu 

zioni concertistiche Ha collaborato con Heiichiro Ohyama 

July Rosenfeld Marco Rogliano Ha collaborato come pia 

nista accompagnatrice per corsi tenuti da A Persichilli 

JGalway E’ stata pianista accompagnatrice nel 

Dipartimento di Musica all’Università di Santa Barbara in 

California e presso la stessa università è stata maestro 

sostituto e clavicembalista nella produzione della Finta 

Giardiniera di Mozart Ha effettuato registrazioni video e 

radiofoniche per la RaiRadiotelevisione Italiana (Radio) 

E’ stata premiata in vari concorsi nazionali 

DIEGO ROMANO nato a Napoli nel si diploma 

presso il Conservatorio della stessa città sotto la guida 

di Salvatore Altobelli con il massimo dei voti 

Successivamente si perfeziona con M Drobinsky FM 

Ormezowsky A Baldovino M Maisky Nel viene 

ammesso nella Konzertklass di T Demenga alla 

Musikakademie di Basel dove nel gli viene conferito 

il Solistendiplom con il massimo dei voti che lo vede esibir 

si nel concerto di A Dvorák con l’ Orchestra Sinfonica di 

Basel diretta da J Henneberger Hanno contribuito alla 

sua formazione cameristica il Trio di Trieste P Farulli e 

PN Masi Vincitore di numerosi concorsi e borse di studio 

è stato Primo Violoncello dell’Orchestra 

Giovanile Italiana dell’Orchestra 

Giovanile dell’ Accademia Nazionale di S 

Cecilia dell’Orchestra Sinfonica della RAI 

e su invito di C Abbado della Mahler 

Jugend Orchester Dal è Terzo 

Violoncello con obbligo del Primo 

dell’Orchestra Nazionale di Santa Cecilia 

e collabora come Primo Violoncello con 

l’ Orchestra del Teatro Regio di Torino 

FABIO CATANIA nato a Roma nel 

ha studiato al Conservatorio di S 

Cecilia diplomandosi in viola nella classe 

di Margot Burton e in musica da camera 

nella classe di Marco Lenzi; successiva 

mente all’Accademia di Santa Cecilia con 

Bruno Giuranna e alla Musikhochschule 

Detmold con Nobuko Imai E’ stato pre 

miato alla Rassegna Nazionale “Vittorio 

Veneto” nel e nel ; nel vince il ° premio (° 

non assegnato) al Concorso Nazionale per Viola 

“VPitzianti” (VE); nel viene premiato al “Lionel 

Tertis Viola Competition” all’Isola di Man (Universal Music 

Publisher Prize) e al Concorso Internazionale Valentino 

Bucchi di Roma (°premio primo non assegnato ) Ha suo 

nato da solista con l’Orchestra “Roma Symphonia” e i 

Virtuosi dell’Ensemble di Venezia E’ stato Prima Viola al 

Teatro San Carlo di Napoli con l’Orchestra Scarlatti di 

Napoli e il Teatro Regio di Torino Dal è membro 

dell’ Orchestra Sinfonica Nazionale dell’Accademia di Santa 

Cecilia

Mozart compose solo due quartetti per pianoforte e archi 

entrambi in prossimità delle Nozze di Figaro: la stesura dell'ope 

ra iniziò infatti subito dopo che il compositore ebbe portato a 

termine il quartetto in Sol minore K (il ottobre ) e la 

sua trionfale prima rappresentazione fu immediatamente segui 

ta dalla composizione del quartetto in Mi bemolle maggiore K 

(il giugno ) Questo genere musicale mai praticato 

prima e poco diffuso anche nel secolo successivo fu affrontato 

da Mozart come una ibridazione tra due forme quella del quar 

tetto per archi e quella del concerto che egli stesso aveva porta 

to al loro massimo grado di evoluzione negli anni precedenti 

Questa commistione risulta evidente sia nella struttura architet 

tonica dei due lavori (entrambi in tre movimenti come nel con 

certo con il primo tempo in forma sonata e il finale in forma di 

rondò) sia nella scrittura strumentale (con una parte pianistica 

dal carattere virtuosistico come nel concerto benché priva di 

cadenze e con gli archi che alternano funzioni concertanti ad 

altre di ripieno) Il quartetto in Sol minore che nonostante la tie 

pida accoglienza fu pubblicato immediatamente da Hoffmeister 

inizia con un Allegro dal tono veemente e autoritario dato dal 

profilo ritmico dei temi e dalla grande tensione armonica; cam 

bia radicalmente atmosfera nell'Andante pervaso di dolcezza; e 

si chiude con un Rondò di grande esuberanza melodica basato 

su refrain bitematico Sono invece tre i quartetti con pianoforte 

scritti da Brahms due in epoca giovanile nel il terzo 

l'op venti anni più tardi Composto ad Hamm vicino ad 

Amburgo dopo un lunga gestazione Il Quartetto op in Sol 

minore si apre con un Allegro in / dalla forma molto libera e 

dalla complessa struttura tematica: ventisei battute d'introdu 

zione con un tema misterioso e pieno di inquietudine del pia 

noforte solo numerosi motivi secondari innestati intorno ai due 

temi principali uno sviluppo assai ampio ma basato su combina 

zioni contrappuntistiche del solo primo tema una coda di qua 

ranta battute che conclude il movimento in pianissimo Il secon 

do movimento Intermezzo (Allegro ma non troppo) in Do 

minore ha il carattere di un notturno e una forma tripartita 

basata su due temi intimistici e su un animato Trio La bemolle 

maggiore Dopo l'Andante con moto in Mi bemolle maggiore 

scritto in forma di Lied ma con alcuni elementi eroici e dalla pie 

nezza di scrittura quasi orchestrale il quartetto si chiude con il 

celebre Rondò alla zingarese (Presto) pagina geniale dal carat 

tere quasi improvvisativo che suscitò l'immediata ammirazione 

dell'amico violinista Joachim Si tratta di un movimento vastissi 

mo (più di quattrocento battute) condotto su un ritmo febbrile e 

incalzante con una grande profuzione di temi e con espliciti 

rimandi alla musica ungherese: l'imitazione del cimbalom le 

cadenze virtuosistiche l'alternanza di umori contrastanti 

Gianluigi Mattietti 


DOMENICA ore 

Priverno Abbazia di Fossanova 

“Il quartetto per pianoforte e archi” 

QUARTETTO “EUREKA” 

David Romano violino 

Fabio Catania viola 

Diego Romano violoncello 

Marzia Tramma pianoforte 

WOLFGANG AMADEUS MOZART ( ) 

Quartetto in sol min K 

Allegro 

Andante 

Rondeau 

JOHANNES BRAHMS ( ) 

Quartetto in sol min op 

Allegro 

Intermezzo 

Andante con moto 

Rondò alla zingarese 

Johannes Brahms: disegno di Aldo Clementi

PETERLUKAS GRAF è nato a Zurigo 

nel città nella quale ricevette la 

sua prima educazione musicale Prima 

del diploma André Jaunet – il grande 

didatta con cui studiava a Zurigo – gli 

consigliò di continuare gli studi al 

Conservatoire Nationale de Paris con 

Marcel Moyse Nel ottenne il 

Premier Prix in flauto nella classe di 

Roger Cortet e l’anno successivo il diplo 

ma in direzione d’orchestra con Eugène 

Bigot Nel divenne primo flauto 

solista della Winterthur Symphonie 

Orchester restandovi fino al Dal 

fu chiamato regolarmente 

nell’Orchestra del Festival Internazionale 

di Musica di Lucerna in qualità di primo 

flauto Nel vinse il primo premio al 

Concorso Internazionale di Musica di 

Monaco di Baviera della ARD e nel 

il Bablock Prize della H Cohan 

International Music Award di Londra 

Con la registrazione del Concerto di 

Jacques Ibert per flauto ed orchestra 

registrato all’età di anni si guadagnò 

immediatamente una reputazione arti 

stica internazionale iniziando tre appas 

sionate attività: una cameristica una 

concertistica ed una prettamente diret 

toriale Da allora ha realizzato in tutto il 

mondo concerti e tournée una ricca e 

pluripremiata discografia (soprattutto 

con l’etichetta svizzera Claves) registra 

zioni radiofoniche e televisive Dal 

al è stato direttore stabile al Teatro 

d’Opera di Lucerna È stato docente in 

numerosissime masterclass: Amsterdam 

Biella Danzica Lenk Monaco di Baviera 

Imola Mainz Örebro Quebec 

Ramsgate Saarbrücken Sendai 

Salisburgo St Prex Sermoneta Sion 

Stoccarda Tokyo Vienna; dal al 

è stato professore nell’Accademia 

di Musica di Basilea Molti sono i compo 

sitori che hanno dedicato opere per flau 

to a Graf: tra gli altri Salm Bärtschi 

Bovey Fassbind Gasser Holliger Prinz 

Ringger Yamada Zimmermann È auto 

re di tre importanti testi didattici pub 

blicati dalla casa editrice tedesca Schott 

(Checkup Interpretation e The singing 

flute) che nel loro insieme costituisco 

no uno dei più moderni metodi di studio 

per il flauto; di numerose revisioni ed 

arrangiamenti per flauto (pubblicati 

soprattutto dall’editore Zimmermann di 

Francoforte) ed è frequentemente invi 

tato nelle giurie di importanti concorsi 

internazionali 

URSULA HOLLIGER ha studiato a 

Basilea e Bruxelles Ha dato nume 

rosi concerti come solista tra l’altro 

con i Berliner Philarmoniker i Wiener 

Philarmoniker la Los Angeles 

Philharmonic I Musici di Roma English 

Chamber Orchestra Orchestre de Paris 

Si è esibita sotto la direzione di famosi 

direttori come Michael Gielen Pierre 

Boulez Simon Rattle André Previn Sir 

Neville Marriner etc Ha suonato musica 

da camera tra gli altri con Aurèle 

Nicolet PeterLukas Graf Heinz 

Holliger Il suo repertorio comprende 

tutte le tendenze stilistiche oltre alle 

opere tradizionali con particolare impor 

tanza alle composizioni di Louis Spohr E’ 

arpa solista nell’Orchestra Sinfonica della 

Radio della Germania Meridionale e 

nell’Orchestra del Festival di Lucerna Da 

parecchi anni svolge una intensa attività 

come insegnante: Conservatorio di 

Zurigo (fino al ) Conservatorio 

Statale di Freiburg/br Corsi di 

Perfezionamento di Sermoneta Ha inci 

so per la Philips la Deutsche 

Grammophon ArchivProduktion 

Claves

Nel dicembre del Ferdinand De Jean un appassionato di 

musica chiese a Mozart di comporre dei concerti e dei quartetti 

per flauto dietro il compenso di fiorini Nacquero così i due 

concerti in re maggiore K e in Sol Maggiore K i quartetti 

in Re maggiore K e in La maggiore K a e anche 

l'Andante per flauto e orchestra in Do maggiore KV compo 

sto nella primavera del e probabilmente destinato a rim 

piazzare il secondo movimento del concerto K È una pagina 

di grande intensità poetica dominata da una melodia che si 

dipana con grazie e semplicità e un tocco di malinconia nel 

breve passaggio in tonalità minore La musica di Mozart è stata 

un serbatoio inesauribile di idee musicali per i compositori 

dell'Ottocento: su un tema del Flauto Magico si basano ad 

esempio le Variazioni per arpa di Michail Glinka che sono anche 

la sua prima composizione scritta nel quando aveva appe 

na anni (lo spartito fu ricostruito e pubblicato dalla sorella 

Ludmilla Chestakovà nel un anno dopo la morte del com 

positore); a temi del Flauto magico attinse anche Louis Spohr 

per la sua Sonata op (il secondo movimento è Un potpourri 

su temi del Flauto Magico) che fa parte di un gruppo di grandi 

sonate concertanti per violino e arpa insieme all'op e 

all'op che ebbero una grande fortuna e furono anche pubbli 

cate in adattamenti per strumenti diversi La sonata op che 

risale al periodo in cui Spohr aveva sposato l'arpista 

Doretta Scheidler si contraddistingue per il classicismo della 

forma unito però ad un grande afflato romantico soprattutto 

nel primo movimento Un altro repertorio al quale molti com 

positori hanno attinto per scrivere variazioni trascrizioni e 

parafrasi sono i celebri Capricci per violino di Niccolò Paganini: 

il primo tra questi fu lo stesso Paganini che basò le sue 

Variazioni di bravura per violino e chitarra sul capriccio n; lo 

stesso capriccio fu usato da Witold Lutoslawski nel come 

tema per le sue celebri Variazioni per due pianoforti Il composi 

tore polacco si ispirò invece a materiali folklorici in molte com 

posizioni dei primi anni Cinquanta: il Concerto per orchestra di 

impronta bartókiana e le numerose pagine vocali e cameristi 

che di quel periodo come Bukoliki per pianoforte o i Tre 

Frammenti per flauto e arpa Magia (Allegro moderato) Odys 

na Itace (Andante con moto) Presto che mostrano anche il 

ricorso a gamme tetarcordali e il gusto per inflessioni pastorali e 

arcaizzanti A un mondo bucolico rimanda anche la Pièce per 

flauto solo di Jacques Ibert composta nel parente stretta 

del Prélude à l'aprèsmidi d'un faune e di Syrinx di Debussy ma 

caratterizzata da uno spiccato senso del colore e da virtuosistici 

arabeschi da eseguirsi con grande libertà ritmica («a piacere») 

Un'impronta salottiera ha invece la Berceuse op di Fauré 

pezzo per violino e pianoforte del al quale il compositore 

non diede mai grande importanza ma che conobbe una imme 

diata popolarità con la sua melodia semplice e charmante soste 

nuta da un ondeggiante motivo rimtico La versione per flauto e 

pianoforte è dunque una trascrizione mentre è un pezzo origi 

nale per questi strumenti la Fantaisie op composta nel 

per un concorso del Conservatorio di Parigi vinto da Gaston 

Blanquart 



SABATO ore 


“Pan e Orfeo” 

PETERLUKAS GRAF flauto 

URSULA HOLLIGER arpa 


Andante in do magg KV 

MICHAIL I GLINKA ( ) 

Variazioni sopra un tema di Mozart per arpa sola 

LOUIS SPOHR ( ) 

Sonata in mi bem magg op 

Allegro brillante 

Adagio 

Presto 

WITOLD LUTOSLAWSKI ( ) 

Tre frammenti: 

Magia 

Odysseus in Ithaka 

Presto 

JACQUES IBERT ( ) 

Pièce per flauto solo 

GABRIEL FAURÉ ( ) 

Fantaisie in mi min op 

Berceuse in re magg op 

NICCOLÒ PAGANINI ( ) 

Variazioni di bravura in la min 

(Trascrizione di PL Graf Interludi di H Holliger)

MIKHAIL LIDSKY nato a Mosca il 

dicembre ha iniziato lo stu 

dio del pianoforte all’eta di cinque anni 

Nel è stato ammesso alla Scuola 

Specializzata di Musica Gnessin di Mosca 

(classe di Marina MarshakYoung) Dal 

fino al conseguimento del diploma 

e anche in seguito all’Accademia Russa di 

Musica Gnessin ha studiato con 

Vladimir Tropp A anni si è esibito per 

la prima volta con l’orchestra e a ha 

dato il suo primo recital Anche durante 

gli studi si è esibito in diversi città dell’ex 

Unione Sovietica sia come solista che 

come membro di insiemi da camera 

Vincitore del Primo Premio 

dell’Associazione Russa della Musica al 

VIII Concorso Pianistico “AllRussia” 

insieme al Premio Speciale per l’esecuzio 

ne del ° Concerto per Pianoforte di 

Prokofiev Nell’ aprile Mikhail 

Lidsky ha debuttato con un recital alla 

Sala delle Colonne di Mosca Nel giugno 

dello stesso anno si è esibito in Gran 

Bretagna e in dicembre alla Sala Grande 

del Conservatorio di Mosca Dal ha 

proseguito brillantemente la sua attività 

concertistica esibendosi in Russia e in 

altri paesi tra cui Gran Bretagna 

Finlandia Francia Germania Giappone 

Italia Paesi Bassi Taiwan Ha suonato 

con prestigiose orchestre Orchestra 

Sinfonica dello Stato Russo Orchestra 

Nazionale Russa Orchestra Filarmonica 

di Mosca Orchestra Sinfonica di Mosca 

Orchestra da Camera 

Lituana Orchestra 

Filarmonica della Radio 

Olandese Orchestra 

Filarmonica di Rotterdam 

Orchestra Sinfonica della 

Radio Olandese Orchestra 

Sinfonica della Filarmonica 

Giapponese sotto la guida di 

illustri direttori Mikhail 

Lidsky svolge anche un’atti 

vità di musica da camera esi 

bemdosi con “I Virtuosi di 

Mosca” lo Shostakovich Quartet il 

Mozart Quartet e con Yuri Bashmet 

Alexander Knyazev Frans Helmerson 

Alexey Lundin Dmitri Tsirin Boris 

Berezovsky ed altri E’ solista della 

Associazione Filarmonica Statale di 

Mosca Mikhail Lidsky si è esibito rego 

larmente nelle sale da concerto più 

importanti di Mosca è andato in 

tournée in Russia e ha partecipato in 

prestigiosi festivals come il Festival 

d’Autunno di Praga e il Festival Milano 

LondraNew YorkMosca organizzato 

dalle “Serate Muscali” di Milano Mikhail 

Lidsky ha anche istituito “Serate 

Musicali d’Autunno di Mosca” e ha diret 

to il Festival Volgograd Piano Ha 

inciso otto CD di cui sei per la DENON 

Attualmente sta registrando l’integrale 

delle Sonate per pianoforte di Nikolai 

Myaskovsky per MELODIYA Dal 

Mikhail Lidsky insegna al Conservatorio 

di Stato di Mosca Fino al è stato 

l’assistente di Elissò Virsaladze per poi 

divenire un libero docente Ha tenuto 

masterclass in diverse città della Russia 

e all’estero incluso il corso di specializ 

zazione all’University di Anatolia 

(Turchia) nel e all’Accademia 

Estiva di Kostomuksha del

Privi di un carattere unitario perché compositi in periodi diversi i 

Sei momenti musicali op furono raccolti e pubblicati nell'ulti 

mo periodo della vita di Schubert nel Si tratta pièces de 

caractère più brevi degli Improvvisi: il primo (Moderato) ha la 

grazia di di un minuetto con un episodio centrale misterioso e 

sognante; il secondo (Andantino) è costruito come un rondò su 

un ritmo di barcarola con un canto pieno di pathos; il terzo 

(Allegro moderato) il più celebre già pubblicato nel con il 

titolo Air russe è una piccola danza dal sapore ungherese; il 

quarto (Moderato) è invece il pezzo più sviluppato basato su un 

disegno che evoca i preludi di Bach e che si trasforma in un mor 

morante moto perpetuo; il quinto (Allegro vivace) è uno scherzo 

violento dal ritmo dattilico; il sesto (pubblicato con il titolo 

Plainte d'un troubadour) ha l'andamento di un corale ma intriso 

di lirismo e pieno di audaci modulazioni Alla produzione giova 

nile di Chopin appartiene invece il Rondeau à la Mazur op 

composto nel e dedicato a una sua allieva la contessa 

Alexandrine de Moriolles Si tratta di una pagina vivace in stile 

di Mazurka dalla scrittura brillante con un primo tema agile 

modellato su stilemi della tradizione popolare polacca e un 

secondo più ampio e espressivo con una grande varietà di motivi 

secondari e alcune insolite indicazioni di espressione (come 

lusingando e leggiero o risvegliato) Composta venti anni dopo 

nel la Polaccafantasia op è invece un esempio di speri 

mentazione formale: lo schema tradizionale della polacca viene 

scardinato e trasformato in una forma aperta simile alla ballata 

con temi che sembrano improvvisazioni Il risultato è una musica 

fluida e sfuggente in cui Chopin sfoggia una straordinaria inven 

zione timbrica e armonica ma anche una scrittura pianistica di 

tipo sinfonico Come Chopin anche Nicolai Medtner è stato prin 

cipalmente un compositore di musica per pianoforte Nato a 

Mosca nel allievo di Taneev e Arenskij trasferitosi a Parigi 

e poi a Londra fedele al sistema tonale e critico nei confronti 

delle innovazioni della musica contemporanea unì nella sua 

musica il gusto per la perfezione formale con la ricerca di forti 

caratterizzazioni espressive Lo si nota anche nei tre brevi 

Arabeschi op composti nel nell'atmosfera incantata di 

Ein Idyll (Allegretto tranquillo e dolce) in quella sinistra e 

aggressiva dei due TragoedieFragmenten (Andante con moto 

Adagio; Allegro inquieto) Medtner fu anche un affermato piani 

sta allievo di Paul Pabst (a sua volta allievo di Liszt) ed ebbe 

come compagni di studi Rachmaninov (che lo considerava «il più 

grande compositore del nostro tempo») e Aleksander Skrjabin 

Quest'ultimo mentre era impegnato a portare a termine il 

cosmico e visionario Prometeo compose alcuni piccoli pezzi per 

pianoforte tra i quali il Foglio d'album op del una 

miniatura di battute che contiene alcuni espliciti riferimenti 

alle armonie del Prometeo Alla sua ultima produzione apparten 

gono i leggeri e misteriosi Deux Poèmes op (Fantastico 

Sognando) e la Sonata op composta tra il e il la più 

lunga tra le ultime sonate dalla complessa articolazione formale 

che genera l'effetto di una allucinata frenesia di un oggetto 

sonoro che ruota su se stesso 


10 10 luglio luglio 

DOMENICA ore 


“Il pianoforte evocativo e visionario” 

MIKHAIL LIDSKY pianoforte 

FRANZ PETER SCHUBERT ( ) 

Sei momenti musicali op 

do magg (Moderato) 

la bem magg (Andantino) 

fa min (Allegro moderato) 

do diesis min (Moderato) 

fa min (Allegro vivace) 

la bem magg (Plainte d’un troubadour) 


Rondò in fa magg op “À la Mazur” 

PolonaiseFantaisie in la bem magg op 

NIKOLAJ KARLOVIC MEDTNER ( ) 

Arabesques op 

Ein Idyll (Allegretto tranquillo e dolce) 

TragoedieFragment in la min (Andante con moto Adagio) 

TragoedieFragment in sol min (Allegro inquieto) 

ALEKSANDR SKRJABIN ( ) 

Feuillet d’album op 

Deux Poèmes op 

Fantastico 

Sognando 

Sonata n op

LETIZIA BELMONDO nel febbraio 

all’età di anni si è aggiu 

dicata il Primo Premio al prestigioso 

Concorso Internazionale di Israele 

dove le è anche stato assegnato il 

Premio “Ester Herlitz” per la miglio 

re interpretazione di un pezzo con 

temporaneo Dal suo debutto inter 

nazionale a anni con l’Orchestra 

RTE di Dublino Letizia Belmondo ha 

vinto numerosi concorsi e premi: 

Concorso Internazionale di Arpa a 

Lausanne nel e il Premio 

Speciale per la miglior interpretazio 

ne del Prélude di A Jolivet Concorso 

Franz Schubert Concorso Martine 

Geliot a Lille Terzo Grand Prix al 

Concorso Lily Laskine nel 

Concorso della Società Umanitaria 

nel Premio Rovere d’Oro nel 

Concorso Victor Salvi nel 

Letizia è una delle soliste d’arpa più 

straordinarie della sua generazione: 

la sua capacità musicale e la sua tec 

nica hanno sedotto il pubblico in 

tutto il mondo Dopo il debutto alla 

Wigmore Hall di Londra ha raccolto 

successi e riconoscimenti in tutta 

Europa e negli Stati Uniti Nel gen 

naio ha registrato il suo primo 

CD per la “Egan records” Nata a 

Torino nel inizia a studiare l'ar 

pa nella sua città a anni presso il 

Suzuki Talent Center Dal pro 

segue gli studi con Gabriella Bosio 

ottenendo il diploma a anni con il 

massimo dei voti e la lode presso il 

Conservatorio "G Verdi" di Torino 

nel Grazie anche ad una borsa 

di studio dell’Associazione per la 

Musica De Sono Letizia si perfezio 

na al Conservatoire National 

Superieur de Musique de Lyon 

(Francia) sotto la guida del M 

Fabrice Pierre e successivamente alla 

Juilliard School di New York con 

Nancy Allen La sua formazione 

musicale si compie anche con lo stu 

dio del violoncello che inizia a soli 

anni proseguendolo con Antonio 

Mosca presso il Conservatorio "G 

Verdi" di Torino

Le tre Sonate di Domenico Scarlatti sono trasposizioni da originali per 

cembalo Nella K il tema in libera polifonia a due voci acquisisce 

nel suono arpistico una particolare cantabilità che si infrange nelle 

parti centrali delle due sezioni su modulazioni e cromatismi che l'arpa 

settecentesca non poteva eseguire Prima della conclusione spiccano 

tre consecutive cadenze d'inganno: identico trattamento s'incontra 

nelle arie di turbamento di Pergolesi (per esempio Adriano in Siria e 

Olimpiade) e nella Fantasia in do minore K di Mozart Se la secon 

da Sonata in mi maggiore evoca l'arpa per il tipo di scrittura più 

complessa è la trasposizione della K : un canone condotto libera 

mente affine allo stile delle Sonate di Corelli 

L’Ottocento con Spohr vede un maggior approfondimento delle spe 

cifiche possibilità dello strumento per lo sviluppo di una sua forma 

autonoma di scrittura: nella Fantaisie op cominciano ad essere pre 

senti infatti quegli effetti tipici dell’arpa quali rapide salite e discese 

arpeggiate o in glissando passaggi con suoni armonici e suoni 

étouffés (suoni smorzati con il palmo della mano) 

Nell’Impromptu di Fauré da un canto piano che si muove inizialmen 

te quasi come un corale prende le mosse un percorso – che di questo 

canto ne è lo sviluppo – in cui rari momenti di cantabilità vengono 

subito sommersi da un turbinio e da avvicendamenti di rapidi passaggi 

che in questo brano sembrano condensare tutto lo scibile delle possi 

bilità tecniche ed espressive che lo strumento era in grado di realizzare 

La Sonata di Paul Hindemith () pone a contrasto il ritmo mecca 

nico quasi da valzer irrigidito dei due primi tempi al finale che porta 

a epigrafe un Lied del poeta romantico Holty Il poeta immagina che 

dopo la morte la sua arpa appesa dietro un altare risuonerà misterio 

samente all'imbrunire (ancora un'immagine frequente nella poesia 

romantica tedesca) Il legame fra musica e testo è molto labile: 

Hindemith costruisce un unico arco culminante su un accordo di mi 

bemolle fortissimo lentamente sfumato in note brevi Inizio e fine 

sono accomunati dallo stesso tema a sua volta costruito ad arco rove 

sciato discendente ascendente: il misterioso suono serale di Holty è 

alluso da Hindemith con i lontani arpeggi che risuonano al termine 

L’esplorazione di nuove dimensioni sonore nei timbri strumentali è 

uno degli aspetti che caratterizzano le ricerche delle avanguardie 

musicali soprattutto a Parigi fronte più avanzato delle nuove espe 

rienze artistiche del primo Novecento ma anche capitale europea del 

l'arpa Fra i primi a subire il fascino delle sue sonorità eteree è Claude 

Debussy che la impiega in vari lavori cameristici e ad essa sembra 

guardare anche per la sua rivoluzionaria concezione del timbro piani 

stico L’arpa non è dunque fuori luogo quale alternativa al pianoforte 

per qualcuno dei celebri Préludes (due libri ) 

Nel Romanticismo emerge il pianoforte come strumento solista: nella 

tendenza al virtuosismo alla potenza di suono all'emulazione cel 

canto l'arpa non sembra più un mezzo idoneo La ripresa d'interesse 

avviene a fine secolo soprattutto nelle culture più indipendenti dal 

l'influenza germanica Ne è testimone Henriette Renié con la 

Légende ispirata alla ballata Les Elfes del simbolista Leconte de Lisle 

Il poemetto racconta dell'incontro del cavaliere con la morte che lo 

attira nella tomba paragonandola al loro letto nuziale; suggerendo 

riferimenti al Re degli Elfi di Schubert alle ballate Leonore di Burger 

e Loreley Le strofe come in tutte le ballate narrative sono intercala 

te dal ritornello: "Couronnés de Thym et de Marjolaine / les Elfes 

joyeux dansent sur la plaine" La struttura musicale segue quella poe 

tica: il Moderato iniziale espone un primo tema mentre il seguente 

Allegro alla marcia presenta il secondo Ogni successiva sezione ripete 

il secondo tema in scritture sempre variate (ribattuti accordi arpeggi 

terzine); nel finale la melodia d'inizio s'innesta alle prime note del 

secondo tema come l'unione mortale dei due personaggi della balla 

ta 

Letizia Belmondo 



Lenola Piazza Duomo 

“Absolute Harpe...” 

LETIZIA BELMONDO arpa 

DOMENICO SCALRLATTI ( ) 

Sonata K in fa min 

Andante moderato 

Sonata K in mi magg 

Allegro 

Sonata K in mi min 

Allegro 

LUDWIG SPOHR ( ) 

Fantasia 

GABRIEL FAURÉ ( ) 

Impromptu op 

PAUL HINDEMITH ( ) 

Sonata 

Mäßig schnell 

Lebhaft 

Sehr Langsam 

CLAUDE DEBUSSY ( ) 

Da Préludes (° e ° libro): 

Des pas sur la neige 

Bruyères 

HENRIETTE RENIÉ ( ) 

Légende d’après ““LLeess EEllffeess”” de Leconte de Lisle 

Moderato 

Allegro alla marcia

CRISTIANA PEGORARO si è esibita regolar 

mente nelle principali città d’Europa 

Stati Uniti Sud America e Australia sin dal 

l'età di dieci anni Il suo pianismo ha costan 

temente dimostrato grandi capacità tecniche 

ed interpretative come attestano i primi 

premi in vari concorsi internazionali tra i 

quali "Città di Senigallia" "Città di Marsala" 

"D Scarlatti" di Napoli e "Artists 

International Special Presentation Debut 

Award" di New York Nel a Praga le è 

stato assegnato il premio "Il migliore dell'an 

no per la musica classica" per "il naturale 

talento la grande personalità la magistralità 

del fraseggio e la maturità espressiva" Il 

New York Times l’ha definita "un’artista di 

altissimo livello" in occasione del suo debut 

to al Lincoln Center di New York nel 

Cristiana Pegoraro ha suonato come solista e 

con orchestra per alcune delle più importanti 

associazioni e sale da concerto del mondo 

(Lincoln Center Carnegie Hall Nazioni 

Unite e Museo Guggenheim New York; 

Opera House Sydney; Grosses Saal 

Festspielhaus Salisburgo; Bösendorfer Saal 

Vienna; Centro Cultural de Belem 

Lisbona; Auditorium Parco della Musica Sala 

Santa Cecilia Roma; Serate Musicali 

Milano; Sorrento Jazz Festival Festival di S 

Pietroburgo Festival di Edimburgo 

Klavierfestival Ruhr – Germania) Nel 

durante una tournée in Brasile con i 

Salzburger Kammervirtuosen e il coro 

dell’Accademia Nazionale di S Cecilia di 

Roma ha debuttato al Teatro Municipale di 

San Paolo al Teatro Municipale di Rio de 

Janeiro e al Teatro dell’Opera di Manaus Nel 

ha suonato per il Presidente della 

Repubblica Carlo Azeglio Ciampi in occasione 

della sua visita a New York e ha tenuto il suo 

ottavo recital al Lincoln Center di New York 

alla presenza del Presidente dell’Assemblea 

Generale delle Nazioni Unite Julian Hunte 

Acclamata dalla critica come una delle 

migliori interpreti di musica cubana e suda 

mericana ha suonato in prima assoluta alcu 

ne opere di compositori latinoamericani 

quali Astor Piazzolla Ernesto Lecuona e 

Joaquin Nin Le sue registrazioni televisive e 

radiofoniche includono RAI Mediaset Radio 

Vaticana Discoteca di Stato BBC (Scozia) 

ARD (Germania) RTP (Portogallo) WQXR 

New York (USA) e Nine Network 

(Australia) Ha partecipato a diverse trasmis 

sioni televisive per la RAI e Mediaset Ha 

inciso per Decision Products Nuova Era 

Dynamic e Diva Ha inoltre composto la 

musica per il video “Per chi suona la sirena” 

presentato alle Nazioni Unite l’ Settembre 

in memoria delle vittime dell’attacco 

terroristico Cristiana Pegoraro si è diploma 

ta presso il Conservatorio di Terni sua città 

natale con il massimo dei voti lode e men 

zione d'onore ed ha proseguito gli studi con 

Jörg Demus a Vienna e Hans Leygraf al 

Mozarteum di Salisburgo e alla Hochschule 

der Künste di Berlino In seguito si è perfe 

zionata con Nina Svetlanova alla Manhattan 

School of Music di New York 

““AAll RRiittmmoo ddii VVaallzzeerr TTaanngghhii 

ee DDaannzzee CCuubbaannee”” 

Figlio di un maestro di scuola Schubert 

mostrò sin dalla fanciullezza una straordi 

naria disposizione per la musica ed iniziò 

ancora giovane a comporre prolificamen 

te Il valzer è da sempre associato a 

Vienna e in tal riguardo Schubert è un 

vero Viennese capace di afferrare la viva 

cità di questa danza popolare Soirée de 

Vienne N (Serata viennese N) fa parte 

di una serie di valzer di Schubert trascritti 

da Liszt come brani da concerto 

Chopin viene considerato “il poeta del pia 

noforte” Nessuno infatti come lui è stato 

capace di sfruttare le risorse timbriche del 

pianoforte per creare un universo di colori 

del suono La mazurka era in origine una 

danza popolare polacca che poteva essere 

eseguita a tempi diversi con accento 

spesso sul tempo debole della battuta Le 

mazurke di Chopin sono danze idealizzate 

dello spirito Questi brevi brani alcuni 

malinconici altri capricciosi e briosi ridon 

dano di incantevoli melodie 

Le migliori composizioni di Chabrier riflet 

tono il brio e l’arguzia della società parigi 

na dell’Ottocento Chabrier basa spesso la 

sua musica su schemi ritmici irregolari o 

su figure rapidamente ripetute e tratte 

dalla bourrée una danza popolare della 

sua nativa Auvergne La sua musica è 

spesso animata dal senso dell’umorismo e 

della caricatura Lo ScherzoValse fa parte 

delle Pièces Pittoresques ed è caratterizza 

to da un fraseggio mozzafiato ricco di 

prorompenti accordi vividi policromi 

staccati e tanta spavalderia 

Brahms fu largamente riconosciuto come 

il più classico dei compositori romantici I 

Valzer op rappresentano le pagine più 

leggiadre ed eleganti della sua musica per 

pianoforte senza peraltro contenere 

alcunché dei manierismi della musica da 

salotto Sono portatori di una vasta 

gamma di espressioni e formano un’incan 

tevole rassegna di motivi non tutti però 

rassomiglianti alla danza

Granados s’impose presto come pianista e conquistò popolarità 

in tutta la Spagna Scrisse copiosamente per il pianoforte con 

uno stile vagamente romantico Le dodici Danzas españolas 

sono di straordinario effetto sia nella versione originale per pia 

noforte che nei vari adattamenti strumentali e per orchestra 

Il prestigio di Rossini nel mondo della musica italiana rimase 

sempre ineguagliato durante tutta la sua vita Dopo il primo 

successo nel le sue opere vennero rappresentate in tutti i 

teatri italiani Rossini godette di grande stima sia a Parigi dove 

passò gran parte dei suoi ultimi anni che in Italia dove morì nel 

Liszt fece varie trascrizioni della musica di Rossini e tra 

esse spicca per esuberanza la famosa tarantella napoletana La 

danza 

Come artista mi ritengo in continua evoluzione Recentemente 

ho intrapreso un nuovo viaggio musicale iniziando ad esprimer 

mi attraverso la composizione Balla con me racconta di una 

donna che vorrebbe divenire vento e mare per abbracciare il suo 

uomo e danzare con lui Il vento e il mare è stata invece compo 

sta osservando l’incredibile variazione di gradazioni di colore e 

di temperamento di questi due elementi Il finale è altamente 

drammatico e mostra come a volte i contrasti in natura possano 

divenire violenti e distruttivi 

A Piazzolla è attribuito il merito di aver portato la musica del 

tango sulla scena concertistica internazionale senza peraltro 

comprometterne le origini di danza popolare di Buenos Aires 

Trasferitosi molto giovane a New York il soggiorno in tale città 

gli permise di entrare in contatto con la musica di Gershwin e di 

altri compositori jazz Dopo aver studiato composizione a 

Parigi Piazzolla si dedicò al tango rinnovandolo per venire 

incontro alle aspettative delle nuove generazioni 

Ascoltando Nazareth scopriamo un compositore che nessuno 

storico della musica brasiliana classica o popolare può permet 

tersi di trascurare Troppo forbita per essere veramente popola 

re la sua musica è anche troppo popolare per potersi considera 

re classica Nell’Ottocento giunsero in Brasile danze quali la 

polka il valzer ed il tango che in quel paese si fusero alle origini 

afrocubane della musica popolare Nelle composizioni di 

Nazareth si ravvisano i ritmi del suo paese misti al pianismo 

romantico del musicista di formazione classica Il manierismo da 

salotto è evidente nelle polke sotto forma di un lessico ricco di 

sincopi 

Lecuona è stato il principale compositore cubano del ventesimo 

secolo Personalità eclettica svolse attività sia come musicista 

classico che come creatore di colonne sonore per film Tra le 

principali caratteristiche delle sue danze cubane spiccano una 

sorta di ostinato per la mano sinistra le melodie sincopate l’uso 

percussivo della tastiera e il notevole brillante ricorso al virtuo 

sismo 

Cristiana Pegoraro 


GIOVEDÌ ore 

Sperlonga ex Chiesa S Maria 

“Al ritmo di Valzer, Tanghi 

e Danze Cubane” 

CRISTIANA PEGORARO pianoforte 

F SCHUBERT / F LISZT 

Soirée de Vienne: ValseCaprice n 


Mazurke: op n e op n 

ALEXISEMMANUEL CHABRIER ( ) 

Scherzo Valse 


Walzer op : 

n in si magg n in mi magg n in si min 

n in la magg n in la min 

ENRIQUE GRANADOS ( ) 

Danza española: Oriental 

G ROSSINI / F LISZT 

La Danza Tarantella Napoletana 

CRISTIANA PEGORARO () 

Dance with me (prima esecuzione europea) 

The Wind and the Sea 

ASTOR PIAZZOLLA ( ) 

Tanghi (arr C Pegoraro): 

Chau Paris La Muerte del Angel Oblivion Made in USA 

ERNESTO NAZARETH ( ) 

Polke: Ameno Resedá A Fonte do Suspiro 

E LECUONA / C PEGORARO 

Fantasia su Danze Cubane

MARIANA SIRBU nata a Iasi in 

Romania in una famiglia di tradi 

zioni musicali ha compiuto i suoi studi 

all’Accademia di Musica di Bucarest nella 

classe di violino di Stefan Gheorghiu Ha 

iniziato giovanissima la carriera concerti 

stica ottenendo numerosi premi interna 

zionali ed ha suonato come solista nelle 

più importanti sale da concerto di tutto 

il mondo Nel è stata tra i fondatori 

del Quartetto Academica vincitore di 

prestigiosi premi nei concorsi internazio 

nali di Liegi Monaco Ginevra Belgrado 

con il quale ha svolto un’intensa attività 

di concerti e di registrazioni Nel 

entra a far parte del Trio di Milano con il 

pianista Bruno Canino ed il violoncellista 

Rocco Filippini con il quale ha partecipa 

to a numerose tournées in Europa USA 

Canada e Australia Nel Mariana 

Sirbu è divenuta il leader del gruppo I 

Musici Dal è anche membro fonda 

tore e primo violino del Quartetto 

Stradivari Invitata regolarmente ad 

alcuni dei più importanti festival musica 

li internazionali ha collaborato con alcu 

ni dei più noti musicisti contemporanei 

Ha registrato per numerosissime radio e 

televisioni in tutto il mondo ed ha inciso 

per le case discografiche Philips 

Dynamic Schwann Harmonia Mundi 

UNICEF e Decca Ha insegnato 

all’Accademia di Musica di Bucarest alla 

Scuola di Alto Perfezionamento Musicale 

di Saluzzo all’Accademia Europea di 

Musica di ErbaComo e ha tenuto 

Masterclass in Italia e Europa 

Attualmente è docente alla Scuola di 

Musica di Fiesole e all’University of 

Limerick in Irlanda Mariana Sirbu suona 

un violino A Stradivari del sopran 

nominato “Conte de Fontana” strumen 

to che ha accompagnato per lungo 

tempo la carriera artistica del violinista 

David Oistrach 

B RUNO GIURANNA direttore d'or 

chestra e violista italiano nato a 

Milano da una famiglia di musicisti ha 

compiuto gli studi musicali a Roma Tra i 

fondatori del complesso I Musici e parti 

colarmente attivo come membro del 

Trio Italiano d'Archi ha iniziato la carrie 

ra solistica presentando in prima esecu 

zione assoluta con la direzione di 

Herbert von Karajan la Musica da 

Concerto per viola e orchestra d'archi 

composta per lui da Giorgio Federico 

Ghedini Da allora ha suonato con presti 

giose orchestre diretto da Claudio 

Abbado Sir John Barbirolli Sergiu 

Celibidache Carlo Maria Giulini e 

Riccardo Muti E’ docente ai Corsi di per 

fezionamento di Sermoneta e presso la 

Fondazione Stauffer di Cremona Ha 

tenuto masterclass in tutto il mondo 

frequentemente invitato al Festival di 

Marlboro negli Stati Uniti Direttore arti 

stico dal al dell'Orchestra da 

Camera di Padova e del Veneto ha diret 

to l'orchestra durante questo periodo in 

numerosi tour in Europa e Sud America 

Nel ha presieduto la giuria della 

First International Bruno Giuranna Viola 

Competition in Brasile La sua discogra 

fia comprende la Sinfonia Concertante di 

Mozart con Franco Gulli Henryk 

Szeryng e AnneSophie Mutter l'integra 

le dei Concerti per Viola d'amore di 

Vivaldi ed i Quartetti con pianoforte di 

Mozart con il Beaux Arts Trio prodotti 

dalla Philips Nel l'incisione dei Trii 

di Beethoven realizzata con la violinista 

AnneSophie Mutter ed il violoncellista 

Mstislav Rostropovich per la Deutsche 

Grammophon ha ottenuto una Grammy 

Award Nomination Come direttore ha 

vinto il Grand Prix du Disque 

dell'Académie Charles Cros di Parigi per 

la registrazione con David Geringas dei 

Concerti per Violoncello di Boccherini 

Nella sua ultima realizzazione discografi 

ca della Sinfonia Concertante di Mozart 

pubblicata da EMI ha collaborato con la 

violinista AnneSophie Mutter e 

l'Academy of St MartinintheFields 

diretta da Sir Neville Marriner Attuale 

Principal Guest Conductor della Irish 

Chamber Orchestra ha iniziato dal 

una stretta collaborazione con 

l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali di 

Milano

ROCCO FILIPPINI nato a Lugano (Svizzera) ha studiato violoncello con Pierre 

Fournier e ha iniziato la carriera concertistica vincendo nel il Concorso 

Internazionale di Ginevra Come solista con orchestre o in recital e come fon 

datore del “Trio di Milano” in collaborazione con molti celebri solisti del più ricco 

repertorio di musica da camera ha svolto intensa e varia attività nei più presti 

giosi centri musicali e festivals internazionali Insegna violoncello al 

Conservatorio di Milano E’ membro fondatore del “Quartetto Accardo” e mem 

bro della facoltà all’Accademia Internazionale della European Mozart Foundation 

di Praga 

F RANCO PETRACCHI nasce a Pistoia nel e compie i suoi studi a Roma 

presso il Collegio di Musica di SCecilia dove si diploma con Guido Battistelli 

nel con il massimo dei voti Questo gli permette di iniziare immediatamente 

l’attività concertistica Nel contempo studia Composizione con Di Donato e 

Margola e Direzione d’Orchestra con Franco Ferrara Il primo concerto importan 

te che lo segnala all’attenzione del pubblico e della critica nazionale ed interna 

zionale è a Venezia () al Festival di Musica Contemporanea dove esegue in 

prima esecuzione il Concerto di Firmino Sifonia per contrabbasso e orchestra La 

critica è unanime nel definirlo “astro nascente del concertismo di questo stru 

mento” Nel vince il concorso di Primo contrabbasso alla Rai di Torino e nel 

’ si trasferisce a Roma dove diventerà il Primo contrabbasso titolare fino al 

anno in cui intraprende definitivamente l’attività di solista e direttore d’or 

chestra In orchestra ha suonato con i più importanti Direttori d’orchestra 

Un’esperienza unica e preziosa che Franco Petracchi ha trasmesso ai numerosi 

allievi nel mondo Nel vince per concorso ed esami la cattedra di contrabbas 

so per i Conservatori ed insegna a Bari Frosinone L’Aquila e Roma Nel 

lascia il Conservatorio italiano per trasferirsi in Svizzera presso quello di Ginevra 

ottenendo la classe di perfezionamento e “ virtuosité” In questo stesso anno 

insieme ai colleghi Accardo Giuranna e Filippini fonda la Scuola per Strumenti 

ad Arco “Accademia Walter Stauffer” di Cremona e viene invitato ad insegnare 

anche presso la Scuola di Musica di Fiesole Da venticinque anni insegna ai Corsi 

di Perfezionamento Musicale di Sermoneta di cui è direttore artistico Franco 

Petracchi è sicuramente il contrabbassista che sulla scia di grandi Maestri come 

Dragonetti Bottesini Caimmi Mengoli Billè Prunner Findeisen Simandl 

Nanny ha rivoluzionato la tecnica del suo strumento Il suo modo di interpreta 

re sintetizzare formalizzare la tecnica del contrabbasso portandola a livello degli 

altri strumenti ad arco con concetti anche pianistici è unico Questo aspetto 

peculiare del suo insegnamento ha permesso ad innumerevoli allievi che hanno 

seguito la sua scuola in ogni parte del mondo di affermarsi in tutti i più impor 

tanti concorsi di interpretazione I suoi studi di Composizione e di Direzione 

d’Orchestra hanno permesso di far penetrare l’interesse degli allievi nell’aspetto 

più profondo delle composizioni scritte per questo strumento sia solistiche che 

orchestrali

ELISSÒ VIRSALADZE è cresciuta a Tiblisi in una famiglia che per generazioni ha par 

tecipato attivamente alla vita culturale e artistica della Georgia Ha iniziato a stu 

diare piano con la nonna la professoressa Anastasia Virsaladze Dopo aver frequenta 

to il conservatorio ha lasciato la città natale e si è trasferita a Mosca A vent’anni si è 

aggiudicata il terzo premio nel famoso Concorso Tchaikovsky A Mosca ha proseguito 

gli studi con Heinrich Neuhaus e Yakov Zak Questi insegnanti di grande talento oltre 

ad influire profondamente sullo sviluppo artistico di Elissò l’hanno immersa nella 

rinomata tradizione russa della pedagogia del pianoforte Non sorprende pertanto che 

Elissò sia oggi considerata una insegnante di eccezionale bravura e che i suoi studenti 

abbiano ottenuto straordinari riconoscimenti Elissò Virsaladze insegna regolarmente 

al Conservatorio di Mosca e alla Munich Musikhochschule ed ha partecipato come 

membro della giuria a pressoché tutti i più importanti concorsi internazionali: 

Santander Geza Anda di Zurigo e Rubinstein di Tel Aviv solo per citare gli eventi più 

recenti L’artista ha una grande passione per i compositori del tardo diciottesimo seco 

lo e del diciannovesimo secolo in particolare Mozart Beethoven Chopin e Schumann 

A ventiquattro anni ha vinto il primo premio al Concorso Schumann di Zwickau in 

occasione del quale è stata annoverata dalla stampa internazionale tra i grandi inter 

preti contemporanei di Schumann La pianista è altresì nota per il vasto repertorio che 

si estende fino a comprendere i compositori russi moderni L’Unione Sovietica le ha 

attribuito le massime onorificenze artistiche Elissò Virsaladze si esibisce regolarmente 

a Londra Milano Roma Parigi Lisbona Berlino e Barcellona; ha tenuto concerti in 

duo con Natalia Gutman a Vienna Berlino Bruxelles Madrid Monaco Milano 

Ginevra e Losanna solo per citare le principali città europee Con il repertorio di musi 

ca da camera e con orchestre quali la Petersburg Philharmonic e la Royal 

Philharmonia London ha effettuato tournées nel Nord America in Giappone e in 

Europa Elissò Virsaladze appare inoltre regolarmente con prestigiose orchestre in 

Francia Germania Italia Spagna 

Svizzera Stati Uniti e in altri paesi 

collaborando con direttori d’orche 

stra quali Rudolf Barschai Kyril 

Kondraschin Riccardo Muti Kurt 

Sanderling Wolfgang Sawallisch 

Evgeny Svetlanov Juri Temirkanov 

o Antoni Wit L’etichetta Live 

Classics con cui ha pubblicato nume 

rose opere apre un’ampia prospetti 

va sulla personalità musicale di 

Elissò Virsaladze 

H ËLOÏSE GEOGHEGAN nata a 

Dublino ha iniziato lo studio 

del violino presso il " Conservatory 

of music and Drama" di Dublino 

sotto la guida di Brian MacNamara 

conseguendo il diploma con il mas 

simo dei voti e la lode A soli anni 

si è esibita come solista con 

l’Orchestra della Radio e Televisione 

d’Irlanda registrando il concerto n 

di Camille SaintSaens nella 

"National Concert Hall" di Dublino 

Nel ha ricevuto una borsa di 

studio presso la "Scuola di musica di 

Fiesole" a Firenze dove si è perfe 

zionata sotto la guida di Mariana 

Sirbu Contemporaneamente si è 

dedicata alla musica da camera 

seguendo i corsi del Trio di Milano 

Attualmente frequenta la classe di 

Mariana Sirbu alla “Musikhochschule 

Felix MendelssohnBartholdy" di 

Lipsia Nel ha debuttato con la 

"National Symphony Orchestra of 

Ireland" eseguendo il "Poème " di 

Chausson Dal collabora con la 

"Gewanhaus Orchestra" di Lipsia e 

con l'orchestra della Radio 

Televisione Tedesca (MDR)

Dei due Quintetti per archi di Brahms quello in sol magg op 

fu composto a Bad Ischl nell'estate del Nonostante le criti 

che che ricevette all'epoca (per la scrittura strumentale troppo 

complicata per il ruolo predominante dato alla prima viola) rap 

presenta un capolavoro della produzione matura di Brahms nel 

quale la grande saldezza formale si fonde con una straordinaria 

varietà di soluzioni timbriche le atmosfere festose e malinconi 

che le inflessioni ungheresi negli ultimi tre movimenti Hanslick 

ne sottolineò «l'intensità espressiva e l'ammirevole concisione 

della forma» che gli faceva pensare all'ultimo Beethoven Nel 

primo movimento Allegro non troppo ma con brio in forma 

sonata Brahms recupera alcuni materiali tematici destinati ad 

una Quinta Sinfonia mai compiuta: ad esempio il primo tema in 

/ dal carattere eroico e dominato dalla voce del violoncello al 

quale si contrappone un secondo motivo tutto melodico una 

linea dolce del primo violino prolungata in forma sincopata dalla 

prima viola Il secondo movimento Adagio basato su un malin 

conico motivo in Re minore è in forma di tema con (quattro) 

variazioni; mentre il terzo Un poco Allegretto in tempo terna 

rio ha il carattere di un intermezzo ma ancora un po' cupo 

come un valzer triste e ancora in tonalità minore (Sol minore) Il 

finale Vivace ma non troppo presto è invece un'esplosione di 

gioia una musica «meridionale» (Rostand) viennese (è stato 

anche soprannominato PraterQuintett) dal piglio danzante 

pena di elementi ritmici e zigani Articolato in cinque movimenti 

e strettamente imparentato con la forma del divertimento è 

invece il celebre Quintetto per pianoforte e archi in la maggiore 

«La Trota» Fu composto da Schubert tra l'estate del e l'au 

tunno del su richiesta di Sylvester Paumgartner buon vio 

loncellista dilettante (a casa di Paumgartner avvenne la prima 

esecuzione privata alla fine del ): per affidare una parte 

melodica al violoncello ma senza rinunciare al rinforzo dell’ar 

monia Schubert decise di introdurre il contrabbasso ottenendo 

così una dimensione timbrica insolita accentuata dal frequente 

impiego melodico del pianoforte che si fonde con le trame degli 

archi (violino viola violoncello e contrabbasso) Nei cinque 

movimenti emerge la ricerca di un'espressione libera il piacere 

tutto schubertiano del suonare insieme Il titolo «La trota» deri 

va dalle variazioni del quarto movimento (Andantino) basate sul 

tema del Lied Die Forelle che mostrano una grande inventiva 

un'ampia gamma di espressioni ottenuta ricorrendo anche a 

passaggi di agilità soprattutto nel violino e nel pianoforte 

Precedono questo movimento un guizzante Allegro vivace con 

un primo tema calmo e meditativo esposto da violino e violon 

cello e un secondo tema dal carattere danzante; un Andante 

bipartito in fa maggiore molto modulante; uno Scherzo breve 

fugace carico di energia Il quintetto si chiude con un Allegro 

giusto basato su due temi distinti su ritmi incalzanti su elementi 

ungheresi che trasformano questo finale in una vera e propria 

esplosione di gioia 



SABATO ore 


“Itinerari romantici” 

MARIANA SIRBU violino 

HËLOISE GEOGHEGAN violino 

BRUNO GIURANNA viola 

WILLIAM LANE viola 

ROCCO FILIPPINI violoncello 

FRANCO PETRACCHI contrabbasso 

ELISSÒ VIRSALADZE pianoforte 


Quintetto in sol magg op per due violini 

due viole e violoncello 

Allegro non troppo ma con brio 

Adagio in forma di tema con variazioni 

Un poco allegretto 

Vivace ma non troppo presto 

FRANZ PETER SCHUBERT ( ) 

Quntetto in la magg op 

“La Trota” 

Allegro vivace 

Andante 

Scherzo 

Presto 

Andantino 

Franz Schubert: disegno di Aldo Clementi

’ORCHESTRA DA CAMERA ARETUSEA 

L trae la sua denominazione dalla mitolo 

gia greca che narra della figlia di Nereo e 

Doride Aretusa trasformata da Diana in 

una fonte di acqua dolce sgorgante copiosa 

lungo la riva baciata dalle acque del porto 

grande di Siracusa L’orchestra costituita in 

seno all’ASAM (Associazione Siracusana 

Amici della Musica) consta di un organico 

formato da musicisti siciliani con una solida 

esperienza cameristica Il gruppo sorge con 

l’intento di diffondere le più nobili tradizio 

ni strumentali dell’Isola dipanando un tes 

suto culturale forse solo idealmente ipotiz 

zato dato dall’unione delle ottime leve 

artistiche presenti in questo comprensorio 

del meridione Le collaborazioni 

dell’Orchestra da Camera Aretusea hanno 

toccato artisti quali: Gabriele Pieranunzi 

Myriam Dal Don Sergej Girschenko 

Antonello Farulli In qualità di gruppo sta 

bile di soli archi ha preso parte al Master di 

Alto Perfezionamento Strumentale e da 

Camera tenuto ad Erice dai docenti J 

Kawasaki Federico Agostini e James Kreitz 

CLAUDIO PARADISO nato a Roma nel 

dopo gli studi classici si è diploma 

to con il massimo dei voti nel Conservatorio 

“Santa Cecilia” in Roma nella classe di flauto 

di Angelo Persichilli e ha conseguito il 

Diploma Accademico nella Accademia 

Filarmonica di Bologna Ha ottenuto il 

SolistenDiplom nella MusikAkademie di 

Basilea nella classe di PeterLukas Graf e 

conseguito il Diploma Accademico 

dell’Accademia Nazionale “Santa Cecilia” in 

Roma nella classe di musica da camera di 

Riccardo Brengola Si è perfezionato in flau 

to con Andrè Jaunet Conrad Klemm 

Gerardo Levy e Giorgio Zagnoni in musica 

da camera con Bruno Canino Cesare 

Ferraresi e Rocco Filippini Dal ha svol 

to un’intensa attività concertistica sia come 

solista con orchestra che in numerose for 

mazioni cameristiche figurando spesso tra i 

fondatori Ha suonato come primo flauto 

nell’Orchestra Sinfonica di Piacenza 

nell’Orchestra “A Scarlatti” di Napoli della 

RAI nell’Orchestre Symphonique de 

Fribourg e nell’Orchestra Sinfonica Italiana 

Ha inciso per Amadeus EdiPan Edizioni De 

Santis EMIAcademie de Musique de Sion 

The Classic Voice e registrato per All India 

Radio Canale Radio de la Suisse Romande 

Radiotelevisione Italiana RadioTre Radio 

Vaticana Suddeutsche Rundfunk e UER 

Unione Europea di Radiodiffusione È titola 

re della cattedra di Musica d’insieme per 

strumenti a fiato nel Conservatorio di 

Perugia È fondatore e direttore de I Fiati di 

Parma Claudio Paradiso è da anni impegna 

to nella ricerca musicologica della grande 

tradizione strumentale italiana dei secoli 

XVIII e XIX Ha coordinato un gruppo di stu 

dio per la prima biografia su Luigi Hugues 

sta concludendo quella su Teodulo 

Mabellini ha ideato e curato il volume “Il 

flauto in Italia” prima importante raccolta 

di saggi sulla storia di uno strumento musi 

cale in ambito nazionale pubblicato dalla 

Libreria di Stato dell’Istituto Poligrafico e 

Zecca dello Stato 

MAURIZIO MARINO nel ha 

vinto il concorso per oboe presso 

l’Orchestra “Alessandro Scarlatti” della RAI 

di Napoli con la quale si è esibito spesso in 

qualità di solista in dirette radiofoniche e 

televisive collaborando con direttori e soli 

sti di fama internazionale Tale ruolo è 

stato ricoperto fino alla chiusura del com 

plesso orchestrale Premiato in numerosi 

concorsi nazionali ed internazionali con il 

“Quintetto Scarlatti” ha vinto nel il 

primo premio per la musica da camera al 

concorso “Francesco Cilea” di Palmi Primo 

oboe solista dell’orchestra “Associazione 

Alessandro Scarlatti” di Napoli ha eseguito 

numerosi concerti solistici Da circa dieci 

anni è primo oboe del complesso “I Fiati di 

Parma” È invitato stabilmente a collabora 

re come primo oboe con diverse orchestre 

tra le quali l’Orchestra Sinfonica Abruzzese 

I Solisti di Santa Cecilia l’Orchestra del tea 

tro Verdi di Salerno I Solisti Aquilani 

l’Orchestra Filarmonica di Torino ed altre 

E’ titolare della cattedra di oboe presso il 

Conservatorio statale di musica “Domenico 

Cimarosa” di Avellino

La grandezza di un gigante della musica quale Johann Sebastian 

Bach può essere individuata anche nei particolari non è neces 

sario dover far riferimento alla Messa in si minore o capolavori 

del genere Uno di questi dettagli riguardante il programma 

della serata è la sua ‘moderna’ attenzione per gli strumenti a 

fiato Attenzione che nella storia della musica è invece preroga 

tiva del successivo periodo classico (Haydn Mozart) Bach vio 

lista e cembalista dedica già nella prima metà del ‘ opere e 

importanti parti solistiche al flauto all’oboe alla tromba antici 

pando sicuramente i tempi noncurante dell’inaffidabilità e del 

l’arretratezza tecnica che gli strumenti a fiato dell’epoca accusa 

vano rispetto all’intera famiglia degli strumenti ad arco ai suoi 

tempi già perfetta per forme e sonorità da oltre un secolo 

Il programma di questo concerto intende focalizzare proprio la 

lungimiranza del maestro di Eisenach e riproporre al pubblico la 

medesima musica eseguita con strumenti così tecnicamente 

avanzati ed così affidabili sotto l’aspetto dell’intonazione che lo 

stesso Bach non avrebbe che potuto compiacersene 

Il Concerto BWV è costruito in solido stile italiano Questa 

in si minore è una delle numerose ricostruzioni di un concerto 

per violino andato perduto Il secondo movimento è in stile 

veneto e la sua grande cantabilità (che richiama il famoso 

Adagio del Concerto di Alessandro Marcello divenuto universal 

mente noto come colonna sonora del film Anonimo veneziano) 

viene discretamente accompagnata dal ‘pizzicato’ degli archi 

creando una sorta di magica atmosfera notturna Questo Largo 

dedicato all’oboe solista è stato utilizzato in precedenza da 

Bach quale Sinfonia della Cantata BWV 

Anche il Concerto in re minore BWV è stato ricostruito Di 

questo lavoro è arrivato fino a noi un solo frammento per oboe 

archi e continuo che gli studiosi hanno ritrovato identico nella 

Sinfonia della Cantata BWV Tale fortunata scoperta frutto 

delle riutilizzazioni che i compositori del XVIII secolo erano soli 

ti realizzare delle loro stesse opere ha permesso la ricostruzione 

di questo capolavoro che rappresenta uno degli odierni caposal 

di del repertorio oboistico 

L’Orchestersuite II BWV in si minore è complessivamente 

la più nota delle quattro Suite per orchestra che Bach scrisse per 

il Collegium Musicum l’orchestra di corte del principe di Köthen 

presso cui il compositore soggiornò in differenti periodi della 

sua vita Le quattro Suite sono le uniche composizioni superstiti 

di una più rilevante produzione creata per intrattenere il princi 

pe e la sua corte secondo l’usanza dell’epoca ed oggi completa 

mente perduta Di questo esiguo gruppo di composizioni la 

seconda è l’unica Suite a prevedere uno strumento solista in 

organico (peculiarità rara per una raccolta di danze) ed è diven 

tata come il precedente Concerto per l’oboe uno dei punti di 

riferimento nel repertorio flautistico barocco 

Lo stile imitato in questo caso è quello francese: una scelta con 

dizionata dal tipo di committenza interessata alla moda galante 

del tempo – fastosamente rappresentata in Francia dall’italiano 

Giovan Battista Lulli – ed allo «spirito della danza che di quella 

moda era il riflesso più immediato e spontaneo» (A Basso) 

Claudio Paradiso 


DOMENICA ore 


“I concerti per fiati di Bach” 

ORCHESTRA DA CAMERA ARETUSEA 

CLAUDIO PARADISO direttore 

PETERLUKAS GRAF flauto 

MAURIZIO MARINO oboe 

JOHANN SEBASTIAN BACH ( ) 

Concerto in si min BWV per flauto archi e bc 

Allegro 

Largo 

Presto 

Concerto in re min BWV per oboe archi e bc 

Allegro 

Largo 

Presto 

JOHANN SEBASTIAN BACH 

Suite n in si min BWV per flauto archi e bc 

Ouverture 

Rondeau 

Sarabande 

Bourrée I alternativament Bourrée II 

Polonaise & Double 

Menuet 

Badinerie

S TARK QUARTET il cui nome trae 

origine dal grande clarinettista e 

compositore tedesco Robert Stark 

( – ) nasce nel con 

l’intento di valorizzare ed ampliare il 

repertorio per quartetto di clarinetti 

Nel corso degli anni si è caratterizza 

to per la possibilità di affrontare 

generi musicali differenti anche 

attraverso l’esecuzione di brani scrit 

ti e arrangiati per la formazione 

dagli stessi strumentisti dell’ensem 

ble Composto da Vinibaldo Baccari 

(vincitore del concorso per strumen 

tisti a fiato “Amilcare Ponchielli” di 

Cremona) Antonio Fraioli (vincitore 

del I premio assoluto tra gli stru 

mentisti a fiato nel III Torneo 

Internazionale di Musica – titolare 

della cattedra di Musica d’insieme 

per strumenti a fiato presso il 

Conservatorio “G Martucci” di 

Salerno) Simone Saccoccio (compo 

nente della Banda della Marina 

Militare Italiana) e Sergio Brusca 

(direttore della Banda Musicale 

“Città di Priverno”) lo STARK QUAR 

TET presenterà nel il suo primo 

CD dedicato alle trascrizioni per 

quartetto di clarinetti

Tra la folta schiera di strumentisti e didatti dell’Ottocento italiano 

risalta la figura del clarinettista Benedetto Carulli ( – ) 

titolare per ben anni di una cattedra presso il Conservatorio di 

Milano dove completarono i loro studi eccezionali virtuosi quali 

Ernesto Cavallini e Romeo Orsi Carulli attivo anche come editore 

compose diversi brani e realizzò numerose trascrizioni per strumen 

ti a fiato La trascrizione dell’Allegro Vivace tratto dalla prima scena 

di Semiramide di Gioachino Rossini ( – ) fu pubblicata 

prima del per un organico strumentale formato da flauto o 

oboe clarinetti e fagotto Lo Stark Quartet traendo spunto dalla 

partitura originale ha realizzato una versione del lavoro per quar 

tetto di clarinetti 

Astor Piazzola ( – ) compositore e suonatore di bando 

neon argentino deve la sua popolarità soprattutto al tango del 

quale rinnovò la tradizione con una scrittura personalissima raffi 

nata e complessa che tenne conto anche delle lezioni del jazz 

Histoire du Tango composizione trascritta per svariati organici 

strumentali rappresenta una deliziosa passeggiata attraverso l’evo 

luzione nel XX secolo dello stile delle melodie delle armonie e dei 

ritmi della danza argentina 

Trygve Madsen compositore norvegese nato nel ha sempre 

prestato molta attenzione agli strumenti a fiato utilizzati tanto in 

piccole formazioni cameristiche quanto in formazioni bandistiche di 

ampie dimensioni L’interesse per il clarinetto ha tra l’altro ispirato 

Madsen nella composizione di una Sonata per clarinetto e pianofor 

te e di Clarinet Marmalade op per quartetto di clarinetti brano 

in tre brevi movimenti nel quale le possibilità timbriche ed espressi 

ve della formazione cameristica vengono sfruttate con maestria 

La produzione per strumenti a fiato di Wolfgang Amadeus Mozart 

( – ) comprende un numero notevole di lavori Anche se 

scritte quasi sempre per essere eseguite all’aperto per un pubblico 

vasto le composizioni di Mozart per ensemble di fiati contengono 

tutti gli elementi che caratterizzano la migliore musica del genio di 

Salisburgo La Serenata n KV «Gran Partita» è un lavoro per 

strumenti a fiato datato e dedicato probabilmente agli 

strumentisti dell’orchestra di Monaco città nella quale Mozart si 

trovava in quel periodo per completare la partitura di Idomeneo Re 

di Creta La trascrizione di Harry R Gee per quattro clarinetti è limi 

tata al Rondò ultimo dei sette movimenti che compongono la 

Serenata 

L’ultima parte del programma è caratterizzata dal minimo comune 

denominatore del jazz Sia la Sinfonia da «La Forza del Destino» di 

Giuseppe Verdi ( – ) che il tema dal film Amarcord di Nino 

Rota ( – ) sono considerati dall’arrangiatore Sergio Brusca 

spunto per divagazioni di stampo jazzistico sfruttando quelle 

potenzialità del clarinetto che resero lo strumento famoso nell’Era 

dello Swing Misty di Errol Garner ( – ) è una delle più affa 

scinanti ballad (brano lento) della storia del jazz mentre in Chanson 

’ Sergio Brusca () questa volta nella veste di compositore 

esplora il mondo dei ritmi latino – americani 

Antonio Fraioli 




“Clarinet marmalade” 

STARK QUARTET 

Vinibaldo Baccari clarinetto 

Antonio Fraioli clarinetto 

Simone Saccoccio clarinetto 

Sergio Brusca clarinetto basso 

GIOACHINO ROSSINI ( ) 

Allegro vivace da “Semiramide” (trascr di Benedetto Carulli) 


Histoire du Tango (trascr di Bruce Edwards) 

Bordel Café NightClub 

Concert d’aujourd’hui 

TRYGVE MADSEN () 

Clarinet Marmalade op 

Allegretto 

Andante 

Allegro 


Rondò dalla Serenata n KV “Gran Partita” 

(trascr di Harry R Gee) 

GIUSEPPE VERDI ( ) 

Sinfonia da “La forza del destino” (arr di Sergio Brusca) 

ERROLL GARNER ( ) 

Misty (arr di Gareth Brady) 

NINO ROTA ( ) 

Tema dal film “Amarcord” di F Fellini (arr di Sergio Brusca) 

SERGIO BRUSCA () 

Chanson ‘

MARCO LO RUSSO solista estrema 

mente eclettico e versatile amante 

delle sonorità mediterranee e contempo 

ranee con interessi musicali che spaziano 

dal repertorio classico sino al Tango 

argentino passando per contaminazioni 

Jazzistiche Diplomato al Conservatorio 

“G Rossini” di Pesaro con Sergio 

Scappini riceve la menzione d’onore al 

concorso “Migliori diplomati anno ” 

di Castrocaro Terme e al TIM a Parigi 

Studia Composizione con Filippo Maria 

Caramazza con Gianpaolo Luppi e 

attualmente con Adriano Guarnieri pres 

so il Conservatorio “G B Martini” di 

Bologna Frequenta i corsi di 

Strumentazione per Banda con Roger 

Mazzoncini e Jazz con Paolo Birro 

Tommaso Lama Paolo Ghetti e Stefano 

Zenni E’ laureato al DAMS di Bologna 

Risulta vincitore di ventitrè rassegne 

fisarmonicistiche nazionali ed interna 

zionali classificandosi primo assoluto in 

sette occasioni e riceve dall’ENAM per 

meriti artistici il premio “Federico II di 

Svevia” Svolge una consistente attività 

concertistica esibendosi in Festival 

Nazionali ed Internazionali in Italia 

Canada e Albania sia come solista che in 

formazioni cameristiche collaborando 

anche con il cantautore Daniele Silvestri 

con l’attore Davide Riondino Franz 

Campi Giorgio Comaschi Fabrizio 

Binacchi e con Clive Griftin Partecipa 

agli incontri del Festival Internazionale 

di Musica Contemporanea a Sermoneta 

(LT) e collabora con Adriano Guarnieri 

per l’esecuzione di composizioni inedite 

nel festival Oltre il Contemporaneo in 

Bologna Ha suonato per la radio satelli 

tare BLUSAT per Radio Rai e per 

le reti televisive Mediaset Hanno scritto 

per lui compositori quali Gianpaolo 

Luppi Roberto Di Cecco e Virginia 

Guastella E’ arrangiatorecompositore 

dello Studio di Registrazione di Stefano 

Benzi in Rimini 

T IZIANO ZANOTTI bassista contrab 

bassista e compositore terminati gli 

studi classici ha frequentato diversi corsi 

di specializzazione in musica jazz e rock 

approfondendo anche la conoscenza 

della chitarra del pianoforte e del vio 

loncello Ha suonato in diverse orchestre 

sinfoniche e formazioni cameristiche in 

gruppi jazz e pop Ha al suo attivo la par 

tecipazione in produzioni discografiche 

come turnista arrangiatore e produttore 

artistico Come leader ha realizzato il CD 

“Minimized” riscuotendo consensi sia dal 

pubblico che dalla stampa specializzata 

Insegna da diversi anni nei corsi di for 

mazione musicale in enti come il Teatro 

alla Scala di Milano la Fondazione 

Arturo Toscanini di Parma e 

Associazione Idea di Bologna dove dal 

è anche responsabile delle attività 

musicali nei corsi per professionisti e 

insegnanti finanziati dal Ministero del 

Lavoro e dalla Regione Emilia Romagna 

Nel ha fondato il Centro di 

Formazione Musicale di Bologna e lo ha 

diretto fino al pubblicando diversi 

manuali e CD multimediali per l’insegna 

mento tradotti anche in lingua inglese e 

francese Esperto di formazione a distan 

za ha coordinato il progetto “Good 

Practices Good Music” per la realizzazio 

ne di Suonatidentrocom attualmente il 

più innovativo sito italiano dedicato 

all’insegnamento della musica 

Ultimamente gli interessi per la musica 

indostana giapponese e musica elettro 

nica lo impegnano ad un progetto solista 

per contrabbasso e basso con elaborazio 

ni elettroniche in tempo reale che pre 

senta in recital Con questo ultimo pro 

getto a breve verrà pubblicato un CD

Tarabuk è una sfida Sfida dove fisarmonica e contrab 

basso sono portati alle estreme possibilità La fisarmoni 

ca strumento che “respira” insieme a chi la suona cele 

brata per le possibilità melodiche in Tarabuk aggiunge 

le enormi possibilità armoniche e polifoniche Il con 

trabbasso che vanta una grande tradizione popolare nel 

ruolo di strumento accompagnatore sia attraverso l’ar 

co o il pizzicato in Tarabuk affianca un uso melodico 

che ripropone la grande tradizione della musica colta 

italiana del contrabbasso ottocentesco Sfida dove la 

mancanza di un vero strumento a percussione non fa 

mancare la componente fondamentale del ritmo nel suo 

movimento intensamente fisico e insieme interiore: in 

Tarabuk i due strumenti sono percossi maltrattati e 

attraverso l’uso insolito dell’elettronica svelano un 

mondo ricco di sfumature Il risultato musicale è diffici 

le da classificare composizioni originali improvvisazio 

ni atmosfere mediterranee tango impressioni dell’est 

europeo suono classico e contemporaneo danno vita ad 

un concerto di semplice musica Più di un anno di lavoro 

prima di uscire in pubblico è stato necessario per questo 

progetto: la scelta del repertorio delle apparecchiature 

elettroniche del “sound” Uno spettacolo anche da 

vedere oltre che da sentire Tarabuk è gioco di suoni e 

gesto è esplorazione prendendosi dose di rischio e di 

controllo Tarabuk è ricerca della semplicità 

Marco Lo Russo 


GIOVEDÌ ore 

Sperlonga ex Chiesa S Maria 

“Tarabuk: dialogo tra fisarmonica 

e contrabbasso” 

MARCO LO RUSSO fisarmonica 

TIZIANO ZANOTTI contrabbasso 

Musiche di 

MARCO LO RUSSO 

ASTOR PIAZZOLLA 

TIZIANO ZANOTTI

F RANCESCO DI ROSA Primo Oboe del 

Teatro alla Scala e dell’omonima 

Filarmonica è nato a Montegranaro 

(AP) nel Ha iniziato giovanissimo 

lo studio del pianoforte per passare 

all’età d’undici anni a quello dell’oboe 

con Fabio Fabrizzioli e Luciano Franca 

Diplomatosi nel con il massimo dei 

voti e la lode al Conservatorio “G 

Rossini”di Fermo completa gli studi con 

il Maurice Bourgue presso la “Scuola di 

alto perfezionamento musicale di 

Saluzzo” Tra i riconoscimenti ottenuti 

nel corso della sua carriera si segnalano il 

Secondo Premio al concorso 

Jugendmusik Wettbewerb “Premio 

Europeo ” per oboe di Zurigo ed 

altri sei Premi in concorsi nazionali di 

musica da camera in duo con il pianofor 

te Nel vince il concorso internazio 

nale di primo oboe nell’orchestra del 

Teatro alla Scala di Milano Accanto 

all’attività di Primo Oboe Francesco Di 

Rosa affianca una crescente carriera soli 

stica; ha tenuto numerosi concerti in 

Europa USA e Giappone in prestigiose 

sale da concerto Molto intensa è anche 

l’attività cameristica con I Solisti della 

Scala il quintetto Briccialdi il Trio d’ance 

italiano ed in duo con il pianista 

Nazzareno Carusi Ha inciso 

numerosi CD e DVD per 

Bongiovanni Tactus 

Thymallus Preiser Records 

Real Sound MusicomEMI 

DAD Records Ha tenuto 

master classes alla Toho 

Graduated School di Tokyo e 

dal Conservatorio Nazionale di 

Valenzia e attualmente inse 

gna presso l’accademia Cà 

Zenobio di Treviso e quella 

delle arti e dei mestieri del 

Teatro alla Scala Suona uno 

strumento “Buffet & 

Crampon” Green Line 

FABRIZIO MELONI Primo clarinetto 

solista dell’Orchestra del Teatro e 

della Filarmonica della Scala dal ha 

compiuto gli studi musicali al 

Conservatorio “Giuseppe Verdi “ di 

Milano diplomandosi con il massimo dei 

voti la lode e la menzione d’onore 

Vincitore di concorsi nazionali e interna 

zionali ha collaborato con solisti di fama 

internazionale quali Bruno Canino 

Alexander Lonquich Michele 

Campanella Heinrich Schiff Friederich 

Gulda Editha Gruberova il Quartetto 

Hagen MyungWhun Chung Philip 

Moll Nazzareno Carusi e il maestro 

Riccardo Muti nella veste straordinaria 

di pianista Ha tenuto tournée negli Stati 

Uniti e in Israele con il Quintetto a Fiati 

Italiano eseguendo brani dedicati a que 

sta formazione da Berio Sciarrino e 

Mascagni e in Giappone con Phillip Moll 

e I Solisti della Scala Ha all’attivo diverse 

incisioni discografiche e nell'aprile 

uscirà per la rivista musicale AMADEUS 

la registrazione delle due Sonate op 

di Brahms con Nazzareno Carusi E’ stato 

invitato a tenere masterclass dal 

Conservatorio Superiore di Musica di 

Parigi e dal Conservatorio della Svizzera 

Italiana: Attualmente è impegnato in un 

corso di perfezionamento annuale alla 

Scuola Musicale di Milano e tiene corsi 

estivi a Città di Castello e Montegiorgio 

E’ autore del libro “Il Clarinetto” edito da 

Zecchini Editore 

NAZZARENO CARUSI nato a Celano 

nel Nazzareno Carusi è stato 

allievo di Alexis Weissenberg e Viktor 

Merzhanov Gli è stato attribuito il 

"Premio Alexis Weissenberg " ad 

Engelberg (Svizzera) e ha vinto il primo 

premio ai "Rencontres Internationales de 

Piano " a Parigi al "National 

Federation of Music Clubs Competition 

" a Buffalo e in sei competizioni pia 

nistiche nazionali italiane (Roma 

Ravenna Macerata Albenga Moncalieri 

e Sulmona) Ha vinto anche il Terzo 

Premio al "XIX Concurso Internacional 

'Luis Sigall' " di Viña del Mar (Cile) È 

stato invitato a suonare in Italia e all’e 

stero Nel luglio debutterà in Italia 

con gli archi dei Berliner Philharmoniker 

e nell’ottobre successivo sarà per la prima 

volta in Giappone con i Solisti del Teatro 

alla Scala con i quali suona regolarmente 

in trio Ha registrato per la RAI la Radio 

della Svizzera Tedesca di Lucerna la 

WFMT Classical Radio Station di Chicago 

la China International RadioTelevision di 

Ottawa la Omni Television di Toronto 

il Canale Televisivo ItaloCanadese di 

Montréal e la RadioTelevisione 

Nazionale Greca Dal è titolare della 

cattedra di musica da camera al 

Conservatorio "G Tartini" di Trieste dove 

tiene anche un corso pianistico per il 

biennio di studi superiori di 

secondo livello È stato invita 

to a tenere master class alla 

Northeastern Illinois 

University di Chicago alla York 

University di Toronto alla 

Victoria University di 

Wellington alla Universidad 

de Cordoba all’Odeon 

Conservatorium di Salonicco e 

per il Festival “Asolo Musica” 

Dal è ArtistinResidency 

della Northeastern Illinois 

University di Chicago La 

Junior Chamber Italiana gli ha 

attribuito il Premio TOYP Italia 

per la Cultura

Agli strumenti a fiato Francis Poulenc ha dedicato le pagine più 

belle del suo repertorio cameristico e tra queste le tre sonate 

composte negli ultimi anni della sua vita: quella per flauto del 

e le due sonate per clarinetto e per oboe che risalgono al 

Dedicata alla memoria di Arthur Honegger la Sonata per 

clarinetto e pianoforte fu scritta per Benny Goodman che la 

eseguì alla Carnegie Hall di New York (con Leonard Bernstein 

al pianoforte) il aprile tre mesi dopo la morte del com 

positore Inizia con un Allegro tristamente che mostra alcuni 

dei caratteri tipici della scrittura strumentale di Poulenc come 

il gruppetto iniziale del tema del clarinetto le delicate punteg 

giature ritmiche del pianoforte le inflessioni puntate del 

secondo motivo un inatteso episodio triste e cullante (Très 

calme) che precede la ripresa e la rapida conclusione Il secon 

do movimento Romanza si apre con motivo di quattro note 

del clarinetto solo seguito da un breve recitativo accompagna 

to e da una melodia Très doux et mélancolique che viene poi 

inquadrata in differenti prospettive tonali Il sentimento di 

nostalgia scompare nel turbinio del conclusivo Allegro con 

fuoco che inizia e finisce in uno spensierato Do Maggiore 

Anche la Sonata per oboe che è l'ultima composizione scritta 

da Poulenc fu eseguita postuma da Pierre Pierlot (con Jacques 

Février al pianoforte) l' giugno Dedicata alla memoria 

di Prokof’ev mostra ancora un magistrale senso delle propor 

zioni formali e una grande finezza nel gioco dei contrasti: nel 

passaggio dall'aggraziato melodizzare che apre l'Elégie (paisi 

blement) accompagnato da delicati accordi ribattutti del pia 

noforte al dialogo serrato e rimticamente incalzante; nella 

sezione lirica collocata al centro dello Scherzo (très animé) in 

/ dominato dalla scrittura percussiva del pianoforte; nell'al 

ternanza dei tempi lentovivolento della Déploration finale 

che si dipana come una sorta di canto liturgico Hanno invece 

un carattere decisamente brillante e vituosistico gli ultimi 

quattro pezzi del programma tutti per trio formato da oboe 

clarinetto e pianoforte e tutti basati su temi operistici: varia 

zioni fantasie parafrasi che trasformano l'aria d'opera in gesto 

strumentale dando sfoggio delle possibilità tecniche dell'oboe 

e del clarinetto Si tratta di esempi storicamente lontani tra 

loro dalla Fantasia sulla Sonnambula di Bellini op () di 

HyacintheÉléonore Klosé (compositore e clarinettista noto 

per aver applicato al clarinetto il sistema delle chiavi ad anello 

inventato dal flautista Böhm) e dal Duetto dal Poliuto di 

Gaetano Donizetti () di Benedetto Carulli (che fu clarinet 

tista dell'Orchestra della Scala e grande didatta professore di 

clarinetto al Conservatorio di Milano dal al ) a com 

posizioni recentissime come la Fantasia dalla Cenerentola di 

Rossini () di Paolo Blundo e la Fantasia su temi verdiani 

() di Stefano Squarzina che trasforma temi tratti dalla tri 

logia popolare in dialoghi strumentali dal diabolico virtuosi 

smo 



VENERDÌ ore 

Fondi Auditorium S Domenico 

“I fiati all’opera” 

ISOLISTI DELLA SCALA 

Francesco Di Rosa oboe 

Fabrizio Meloni clarinetto 

Nazzareno Carusi pianoforte 

FRANCIS POULENC ( ) 

Sonata per clarinetto e pianoforte 

Allegro tristamente 

Romanza 

Allegro con fuoco 

Sonata per oboe e pianoforte 

Élégie 

Scherzo 

Déploration 

HYACINTHE KLOSÉ ( ) 

Tema e Variazioni da “La Sonnambula” di V Bellini 

STEFANO SQUARZINA 

Fantasia da “Il Trovatore” “Rigoletto” “La Traviata” 

di G Verdi 

PAOLO BLUNDO () 

Fantasia da “La Cenerentola” di G Rossini 

BENEDETTO CARULLI ( ) 

Duetto da “Il Poliuto” di G Donizetti 


L 

’O RCHESTRA FILARMONICA 

“MIHAIL JORA” DI BACAU Romania 

costituita nel riunisce un gruppo di 

circa strumentisti sotto la direzione 

principale e artistica del maestro Ovidiu 

Balan Dall’orchestra si sono formati 

diversi gruppi camerali includendo anche 

i componenti del celebre “Trio Syrinx” ( 

Dorel Baicu flauto Adrian Petrescu 

oboe e Pavel Ionescu fagotto) vincitore 

di sei premi in importanti concorsi inter 

nazionali Il repertorio adell’Orchestra 

comprende brani di musica sinfonica 

sinfonicavocale e da camera e tocca una 

grande varietá di periodi di creazione e 

di stili musicali: Rinascimento Barocco 

ClassicismoRomanticismo 

Contemporaneo A parte i concerti setti 

manali la Filarmonica organizza vari 

Festival nazionali: “Orpheus Moldavo” “I 

Giorni della Musica Contemporanea” 

“L’Atélier dei Giovani Compositori” 

L’Orchestra viene invitata ad accompa 

gnare semifinalisti e finalisti in impor 

tanti concorsi nazionali ed internazionali 

di Pianoforte Violino Canto e Strumenti 

a Fiato (in Italia: “Concorso Cittá di 

Cantú” “Valsesia Musica”; in Francia: 

“Aix en – Provence” “Floraisons 

Musicales”; negli Stati Uniti: “Altamura 

Music Festival on the Greene”) 

L’Orchestra é stata invitata ad incidere 

CD da diverse case discografiche in 

Europa: Electrorecord (Romania) Edi 

Pan Musica Insieme (Italia) Cadenza 

Music Production (Germania) Belgio 

etc Ha tenuto concerti in Italia Francia 

Germania Spagna Gibilterra Stati Uniti 

Grecia Malta Russia ottenendo notevo 

li successi di pubblico e di critica Ha par 

tecipato nel al prestigioso festival 

“Altamura Music Festival on the Greene” 

ed al ventesimo anniversario del festival 

“Beethoven” a Long Island negli Stati 

Uniti 

O VIDIU BALAN direttore artistico e 

direttore stabile dell’Orchestra 

“Mihail Jora” é considerato tra i migliori 

direttori rumeni Ha studiato a Bucarest 

con Iosif Conta perfezionandosi succes 

sivamente in Olanda Francia e Stati 

Uniti con Jean Fournet Marius 

Constant Fernand Quattrocchi Eugene 

Ormandi Zubin Mehta Seiji Ozawa 

Georg Solti Pierre Boulez Lorin Maazel 

Ha diretto importanti orchestre negli 

Stati Uniti Cuba Italia Germania 

Francia Olanda Bulgaria Jugoslavia 

Russia Portogallo Polonia Ungheria 

Ovidiu Balan ha ricevuto il premio 

“ATM” per l’interpretazione della Nona 

Sinfonia di Beethoven il premio dei criti 

ci d’arte per l’interpretazione della 

Musica Contemporanea Rumena il pre 

mio dell’Associazione Giornalisti di 

Bacau Per i suoi meriti artistici e la sua 

carriera ha ricevuto nel il “Merito 

Culturale” nel nella Repubblica 

Moldava la “Master of Arts” nel il 

“Puncetto d’argento” della città Varallo – 

Valsesia in Italia nel la 

“Cittadinanza d’Onore” a Bacau

Composta nel dopo un breve viaggio nelle Antille 

l'Ouverture cubana fu inizialmente pensata come un concerto 

per pianoforte intitolato Rumba Ma Gershwin cambiò presto 

idea affascinato dalle percussioni esotiche e dalla possibilità di 

creare una pagina breve e ricca di colori tropicali con maracas e 

bongos al posto del pianoforte dominata dai ritmi sfrenati del 

folklore afrocubano e dai timbri smaglianti degli ottoni Diretta il 

agosto da Albert Coates sul podio della New York 

Philharmonic l'Ouverture cubana divenne presto un pezzo ama 

tissimo negli Stati Uniti Di grande popolarità nelle sale da con 

certo hanno sempre goduto anche le ouvertures delle opere di 

Rossini Quella della Gazza ladra del è una caso emblemati 

co di una pagina rimasta sempre in repertorio nonostante l'opera 

sia per lungo tempo scomparsa dalla scene Più sviluppata delle 

precedenti ouvertures rossiniane e più elaborata dal punto di 

vista dell'orchestrazione è introdotta da un rullo di tamburi che 

conduce a un Maestoso marziale seguito da un Allegro e da un 

sontuoso crescendo tipicamente rossiniano che culmina nella 

irresistibile stretta finale Per la sua ultima opera il Guillaume 

Tell andata in scena dodici anni dopo all'Opéra di Parigi Rossini 

si discostò dai collaudati modelli di ouverture creando una sorta 

di poema sinfonico suddiviso in quattro parti che riassumono gli 

episodi principali dell'azione e che sfruttano tutta la tavolozza 

orchestrale (un organico con i legni raddoppiati quattro corni 

due trombe e tre tromboni): il risultato è un raffinato gioco di 

contrasti timbrici e dinamici dalla grande carica evocativa che ha 

il suo culmine nella quarta parte (Allegro vivace) introdotta 

dagli squilli di tromba dove la formula del crescendo è trasfor 

mata in una travolgente cavalcata Come le montagne della 

Svizzera e i suoi canti popolari (i ranzdes vaches) avevano ispira 

to Rossini nel Guillaume Tell così i ritmi del folklore spagnolo sti 

molarono RimskijKorsakov nella composizione del Capriccio spa 

gnolo op Pagina del divenuta immediatamente celebre 

per l'orchestrazione virtuosistica e il carattere mediterraneo e 

pieno di sensualità che emerge nelle sue cinque sezioni: la danza 

rapida di Alborada (Vivo e strepitoso); Variazioni con un tema 

presentato in contesti timbrici sempre diversi fino alla sezione 

finale affidata all'intera orchestra; la ripresa di Alborada in una 

diversa tonalità e con una diversa orchestrazione; Scena e canto 

gitano (Allegro) movimentato e impregnato di humour; 

Fandango asturiano danza montanara introdotta dai tromboni e 

conclusa da un travolgente Presto Ispirata a musiche americane 

^ 

è infine l'ultima sinfonia di Dvorák “Dal Nuovo Mondo” portata a 

termine nel maggio : «É lo spirito delle melodie negre e degli 

indiani d’America che mi sono sforzato di ricreare nella mia 

nuova sinfonia Non ho usato neanche una di quelle melodie Ho 

semplicemente scritto dei temi caratteristici incorporando in essi 

le qualità della musica indiana e usando questi temi come mio 

materiale li ho sviluppati servendomi di tutti i moderni mezzi del 

ritmo del contrappunto e del colore orchestrale» Sono infatti 

alcune strutture ritmiche e intervallari ad alludere alla musica 

americana e i suoi temi sono semmai più vicini all’idealizzazione 

di un canto popolare che all’ipotetico originale Gianluigi Mattietti 


SABATO ore 


“Affreschi sinfonici” 

ORCHESTRA FILARMONICA 

“MIHAIL JORA” DI BACAU 

OVIDIU BALAN direttore 

GEORGE GERSHWIN ( ) 

Cuban Overture 

GIOACHINO ROSSINI ( ) 

Ouverture da “Guglielmo Tell” 

Andante Allegro Andante Allegro vivace 

NIKOLAJ RIMSKIJKORSAKOV ( ) 

Capriccio spagnolo op 

Alborada (Vivo e strepitoso) Variazioni (Andante con moto) 

Alborada (Vivo e strepitoso) Scena e canto gitano (Allegro) 

Fandango asturiano 

GIOACHINO ROSSINI 

Ouverture da “La gazza ladra” 

Maestoso marziale Allegro Più mosso 

ANTONÍN DVORÁK ( ) 

Sinfonia n in mi min op “Dal nuovo mondo” 

Adagio Allegro molto 

Largo 

Scherzo: molto vivace 

Allegro con fuoco 

^

RICHARD STOLTZMAN nato nel si è laureato all’Ohio State University 

con una doppia specializzazione in musica e matematica Si è perfezionato 

all’University of Yale mentre seguiva le lezioni di Keith Wilson In seguito ha con 

seguito il dottorato con Kalmen Opperman alla Columbia University Fondatore 

del celebre Ensemble Tashi Stoltzman si è guadagnato fama internazionale per il 

suo modo realmente unico di suonare il clarinetto E’ stato il primo nella storia 

della Hollywood Bowl e della Carnegie Hall ad eseguire un recital per clarinetto 

Nel ha vinto il Premio “Avery Fisher” assegnato per la prima volta ad uno 

strumento a fiato Stoltzman si è esibito come solista in grandi orchestre e con 

famosi direttori come Levine Chailly Dohnànyi Aschenbach Il talento che espri 

me sia come musicista classico che di jazz è stato sempre apprezzato durante le 

sue tournées Stoltzman ha al suo attivo più di trenta incisioni comprese le due 

vincitrici del premio Grammy 

LINDA DI CARLO si è diplomata in pianoforte nel presso il Conservatorio F 

Morlacchi di Perugia con il massimo dei voti e la lode sotto la guida di 

Salvatorella Coggi Nel ha brillantemente conseguito il diploma in clavicemba 

lo con Annalisa Martella Dal svolge attività concertistica in varie formazioni 

da camera come solista e in formazioni orchestrali sia in Italia che all'estero Si è esi 

bita per gli Istituti Italiani di Cultura di Tunisi Madrid e Rio de Janeiro per l’Istituto 

di Cultura Artistica di Belo Horizonte per la Fondazione El Monte di Siviglia e 

recentemente nella Izuminomori Hall di Osaka E' risultata vincitrice di vari concorsi 

nazionali e internazionali Ha svolto un’intensa attività in qualità di maestro collabo 

ratore in vari corsi di perfezionamento e master class tenuti da Ciro Scarponi 

Giuseppe Garbarino Vincenzo Mariozzi Jean Marie Londeix Lajos Kozma Carmen 

Gonzales Enzo Porta Bice Antonioni Ha effettuato registrazioni per la Sagra 

Musicale Umbra e la Casa discografica Camerata Tokyo Dal è assistente di 

Richard Stoltzman ai Corsi di Perfezionamento e di Interpetazione Musicale di 

Sermoneta E’ maestro collaboratore al pianoforte presso la classe di canto del 

Conservatorio U Giordano di Rodi Garganico (Foggia) 

I L QUARTETTO FONÈ si é formato alla scuola di Franco Rossi violoncellista del 

Quartetto Italiano perfezionandosi in seguito con il Quartetto Borodin e con il 

Quartetto di Tokyo con il quale ha studiato all’ Università di Yale in qualità di titolare 

di borsa di studio della stessa Università Dopo essersi affermato in vari concorsi 

nazionali nel ha vinto il primo premio al Concorso internazionale "GB Viotti" di 

Vercelli e nel ha ottenuto il secondo premio al Concorso internazionale per quar 

tetto d'archi "D Shostakovich" a San Pietroburgo Ha tenuto concerti per le maggiori 

istituzioni concertistiche in Italia e all’estero Ha effettuato registrazioni per la RAI 

l’ORF e la Rete televisiva canadese Il quartetto ha collaborato con HansJörg 

Schellenberger Carlo Bruno Pietro de Maria Piernarciso Masi Alexander Lonquich 

Paolo Restani PeterLukas Graf Antony Pay Danilo Rossi Miclos Perenyi Il reperto 

rio del Quartetto Fonè concentra particolarmente l’attenzione sulle composizioni per 

quartetto di L van Beethoven e di B Bartók eseguita in cicli integrali presso diverse 

società italiane; inoltre si è dedicato parallelamente alla diffusione della musica con 

temporanea con prime esecuzioni di Pennisi Guarnieri Cappelli Grossi e Aralla

Il secondo dei due quartetti per pianoforte e archi di Mozart quello in 

Mi bemolle maggiore K composto nel giugno del ricalca la 

medesima struttura formale del K e mostra una analoga commi 

stione tra elementi del quartetto per archi e del concerto Ma rispetto 

a quello presenta una scrittura strumentale più compatta una mag 

giore indipendenza delle parti (nel K il violoncello ad esempio 

raddoppiava spesso la mano sinistra del pianoforte mentre qui ha una 

totale indipendenza) unita ad un respiro intimistico e a un'infinità di 

sottigliezze espressive che ne fanno un capolavoro assoluto dell'ulti 

ma produzione mozartiana Nel primo movimento (Allegro) la bruma 

sonora che avvolge il primo tema viene dissipata dallo slancio virile 

del secondo che domina anche in tutto lo sviluppo e nell'energica 

stretta finale Anche il Larghetto comprende un breve sviluppo cen 

trale molto teso armonicamente come una zona oscura che si scio 

glie nella lunga malinconica coda L'Allegretto finale è un pimpante 

rondò dal carattere concertante più marcato rispetto al K e con 

esiti quasi orchestrali nella imponente coda con stretta contrappunti 

stica Alla fase della maturità appartengono anche molti dei capolavo 

ri cameristici di Brahms che nell'estate del aveva deciso di con 

cludere la sua carriera di compositore con il Quintetto per archi op 

Ma nel marzo del durante il suo soggiorno a Meiningen ebbe 

occasione di ascoltare il clarinettista Richard Mühlfeld solista nell'or 

chestra del granduca e fu così conquistato dal suo talento che comin 

ciò ad esplorare le possibilità tecniche del clarinetto e nella estate 

successiva dedicò a questo strumento il Trio op e il Quintetto 

op Considerato come il suo testamento spirituale questo quintet 

to è una pagina dall'atmosfera intimistica e colloquiale «un miracolo 

di purezza» (Mila) L'Allegretto iniziale è una forma sonata assai com 

patta con uno sviluppo piuttosto breve ma che contiene i germi 

tematici destinati a propagarsi nei movimenti seguenti Seguono un 

Adagio costruito come un Lied pervaso dalla cantilena sognante e 

arabescata del clarinetto ma con un episodio centrale (Più lento) 

dalle venature zigane; un Andantino che dopo battute passa 

improvvisamente ad un Presto non assai ma con sentimento dal 

carattere di scherzo leggero; e il finale movimentato in forma di tema 

con variazioni Alla lezione di Brahms si può ricollegare anche il 

Langsamer Satz per quartetto d'archi di Anton Webern scritto nel 

giugno del composizione ancora scolastica tonale basata sulla 

ricerca della massima economia del materiale motivico (evidente nei 

rispecchiamenti tra i due temi nelle loro trasformazioni nella fitta 

costruzione imitativa) ma caratterizzata anche da un intenso lirismo 

Un brano giovanile è anche il Sextett di Aaron Copland nato come 

rielaborazione della Short Symphony del che Carlos Chavez 

diresse nel ma che molte orchestre si rifiutavano di eseguire per 

ché giudicata troppo difficile: per questo Copland decise di riscriverla 

per quartetto d'archi clarinetto e pianoforte e in questa veste fu ese 

guita a New York nel divenendo una delle sue composizioni 

cameristiche più eseguite: con un Allegro vivace basato su materiali 

pentatonici e un pò jazz; un movimento Lento introdotto da un tema 

malinconico clarinetto; un Finale brillante ricco di colori dal quale 

emergono insieme a frammenti del primo movimento ritmi di charle 

ston e danze popolari messicane 



DOMENICA ore 


“4, 5, 6” 

RICHARD STOLTZMAN clarinetto 

LINDA DI CARLO pianoforte 

QUARTETTO FONÈ 

Paolo Chiavacci e Marco Facchini violini 

Yuki Young viola Ilaria Maurri violoncello 


Quartetto in mi bem magg K per pianoforte 

violino viola e violoncello 

Allegro 

Larghetto 

Allegretto 


Quintetto in si min op per clarinetto e quartetto d’archi 

Allegro 

Adagio 

AndantinoPresto non assai ma con sentimento 

Finale: Con moto 

ANTON VON WEBERN ( ) 

Langsamer Satz per quartetto d’archi 

AARON COPLAND ( ) 

Sestetto per quartetto d’archi clarinetto e pianoforte 

Allegro vivace 

Lento 

Finale

IL DUO GIAMPAOLO BANDINICESARE CHIACCHIARETTA chi 

tarra e bandoneon si forma nel con il preciso intento di 

riproporre il tango attraverso il fascino e la magia dei suoi stru 

menti più rappresentativi Da subito il duo diviene importante 

punto di riferimento nel panorama concertistico internazionale 

suonando per i più importanti teatri del mondo e riscuotendo 

ovunque straordinari consensi di critica e di pubblico Nel 

ha il privilegio di suonare il Double Concerto “Hommage a Liegi” 

di Astor Piazzolla sotto la direzione di Leo Brouwer presso 

l’Auditorium Paganini di Parma Nel al duo Bandini 

Chiacchiaretta viene assegnato il XV Premio “Beniamino 

Joppolo” Città di Patti (Messina) per gli alti meriti artistici rag 

giunti in campo musicale Nel il duo debutta nella presti 

giosa Sala Grande della Filarmonica di San Pietroburgo ed effet 

tua tournées in Messico Romania Polonia Austria Germania e 

Spagna 

GIAMPAOLO BANDINI è oggi considerato tra i migliori chitarri 

sti della sua generazione Brillantemente diplomatosi a soli 

diciannove anni deve la sua formazione musicale a Giovanni 

Puddu Sul versante cameristico si è formato presso la prestigiosa 

Accademia Pianistica di Imola con musicisti quali Pier Narciso 

Masi Alexander Lonquich Dario De Rosa Maureen Jones e 

Franco Gulli E’ stato componente dell’unico duo di chitarre riu 

scito ad entrare nell’albo d’oro dei più prestigiosi concorsi inter 

nazionali di musica da camera risultando vincitore all’XI 

Concorso “Città di Caltanissetta” nel a Perugia Gubbio 

Palmi Roma (ARAM) e Milano (GMI) E’ ospite sia come solista 

che in varie formazioni cameristiche delle più importanti istitu 

zioni concertistiche italiane ed estere Nel ha ricevuto dai 

lettori del magazine “Guitart” la nomination come miglior chitar 

rista italiano dell’anno Ha effettuato registrazioni radiofoniche 

e televisive per le più importanti emittenti italiane ed estere 

Suona una chitarra del liutaio Antonino Scandurra 

CESARE CHIACCHIARETTA nato a Chieti si dedica sin da giova 

nissimo allo studio della fisarmonica per poi intraprendere ed 

affiancargli quello del bandoneon Ha studiato con Claudio 

Calista presso l’Accademia Musicale Pescarese diplomandosi con 

il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “N Piccinni” 

di Bari In seguito si è perfezionato con Max e Christiane Bonnay 

Vladimir Zubitsky e Mogens Ellegaard Ha tenuto concerti per le 

più prestigiose società concertistiche in Italia e all’estero sia 

come solista che in varie formazioni cameristiche E’ stato pre 

miato nei più importanti concorsi nazionali ed internazionali di 

esecuzione solistica e cameristica ottenendo tra gli altri il primo 

premio nel al Concorso internazionale “Città di 

Castelfidardo” Ha effettuato numerose registrazioni radiofoni 

che e televisive per emittenti nazionali ed estere Si dedica da 

sempre con particolare dedizione alla musica di Astor Piazzolla 

della quale è un profondo conoscitore 

““HHoommbbrreess ddee TTaannggoo”” 

“Quell’abbraccio così stretto tra uomo e donna l’ha inventato il 

tango Nessuna danza precedente aveva mai osato tanto Esiste 

segno più evidente dell’amore?” Vogliamo partire dalla rifles 

sione di Horacio Ferrer per introdurci al complesso e poetico 

universo disegnato da Hombres de tango In così breve spazio 

non potremo tentare una storia sintetica dei singoli brani o 

abbozzare superficiali medaglioni d’autore Ancor più improba 

bile sarebbe una storia del tango momento fondamentale di 

storia dell’arte sorto nell’estuario di Rio della Plata (spazio 

mitologico più che geografico) luogo spurio tra Argentina e 

Uruguay e da lì diffusosi fino ai confini del mondo; “invenzione 

complessa prodotto di un métissage sorto nel contesto di un 

mescolamento umano etnico culturale sessuale” come ha 

scritto Rémi Hess in Le Tango Ne hanno scritte di tutti i colori 

sul tango argentino dalla svelta profonda imprescindibile sin 

tesi del poeta Enrique Granados “un pensiero triste che si 

balla” poi corretta da musicista da Piazzolla “un pensiero tri 

ste che si suona” fino alla tenerezza lirica di Paolo Conte 

“come la lucertola è il riassunto di un coccodrillo così il tango è 

il riassunto di una vita” passando per Borges “tango: ricordo 

impossibile d’esser morto duellando in qualche angolo di stra 

da d’un suburbio” E si potrebbe continuare a lungo Da dove 

partire allora? Racconteremo solo alcuni suggerimenti dubbi 

emozioni lampi che Hombres de tango ci ha suggerito “Può 

nascere un tango senza i crepuscoli e le notti di Buenos Aires?” 

chiedeva qualche anno fa Jorge Luis Borges (anche se occorre 

ricordare “Borges non capisce niente di musica” come disse 

Astor Piazzolla nel ’) “Sì può rinascere” viene da rispondere 

dopo aver ascoltato questa incisione e la domanda è ulterior 

mente rilanciata: “Come sono riusciti due musicisti italiani a 

penetrare così a fondo nel cuore segreto di questa musica così 

lontana (geograficamente ma non certo spiritualmente)?” 

Sono tutti interrogativi formulati per tentare risposte (d’altra 

parte la musica è tutta contemporanea) Se il tango nasce in 

qualche bordello ai cigli d’una strada picaresca sperdutezza 

drammatica di un’anima immersa in una metropoli sudamerica 

na (il tango è sempre un rantolo di solitudine grido di comu

nione alla ricerca di un volto da un bar all’altro: non inganni 

l’assordante vociare incomprensibile proveniente della folla 

anonima) non sarà mai possibile per un interprete essere real 

mente il personaggio cantato dal testo (o dalle note) del canto 

Detto in altri termini: nel suonare un tango (anche se il discor 

so è valido per ogni grande musica) non basta abbandonarsi a 

generiche emozioni né è sufficiente un’improbabile immedesi 

mazione Occorre tentare una costruzione di senso sempre 

carica di tensione e di dolcezza compiuta proprio attraverso 

una profondissima lettura del testo A ciò va aggiunta la bellez 

za del suono: riuscire ad addensare in ogni nota il crepitio di 

una storia cambiare i colori come Schubert cambia le tonalità 

lasciare passare la luce dentro al canto cioè spalancare qualche 

cosa le note una a una E’ quello che accade in Hombres de 

tango: gli strumenti divengono protesi in legno della mente di 

Bandini e Chiacchiaretta; i due si muovono come su una scac 

chiera: ogni spostamento è una mossa per rinviare l’istante 

dello scacco matto (rimandato a non si sa quando) un’alchimia 

di domande e risposte e movimenti: una danza funebre e orgia 

stica allo stesso tempo Così la musica che i nostri due artisti 

rileggono rallenta fino a che appaia definitivamente bloccata e 

invece riparte ancora per l’ennesima volta un istante prima 

che ti manchi il fiato; e le corone durano piccole eternità (con 

dentro disperazione rabbia urlo ansia di riscatto) senza paura 

di esagerare senza la minima vergogna d’essere impudichi di 

mettersi a nudo giungendo dove non avevi previsto; e il duo di 

Hombres de tango sa sfogarsi nelle gradazioni dinamiche ma – 

pure – sa lasciarsi andare attraverso l’ornamento sovrabbon 

dante che confonde l’occhio e nasconde l’autentico appoggio 

dei pesi riuscendo a sposare libertà di fraseggio e unità di 

tempo; e poi esitare rincorrere allargare mantenendo una 

relazione precisa con l’insieme La linea melodica del tango è 

spesso carnale oleosa greve (nata tra la serra e il sepolcro è 

stato scritto) è la perfezione sensuale di un istante; è evocazio 

ne d’erotismo e di sguardi lanciati a chilometri di distanza 

espressione di definitiva solennità; ritmo lento di torpore dopo 

pranzo come uccelli migratori posati sui fili a riposare dopo una 

tappa massacrante Musica intrisa di una fisicità liricamente 

minimalista che è nata trafficando ai confini dell’illegalità 

(case di appuntamenti e bische clandestine) e così si è sporca 

ta si è spiegazzata ha cambiato la traiettoria ha graffiato il 

suono La coerenza autentica delle loro interpretazioni non 

deriva tanto da un ragionamento che le unifica quanto da un 

impulso spirituale che le genera Si potrebbe anche raccontare 

dell’ampio caldo vibrato vocale del bandoneon (ma pure del 

vibrato chitarristico lento e profondo come solo i grandi chi 

tarristi sanno fare) del gusto della sorpresa e dell’azzardo del 

l’inquietudine della freschezza della libertà Una fantasia 

musicale la loro che non è più faticosa conquista ma biologico 

respiro della mente; un’emozione ottenuta cercando la preci 

sione 

Enrico Raggi 




“Hombres de Tango” 

GIAMPAOLO BANDINI chitarra 

CESARE CHIACCHIERETTA bandoneon 


Bandoneon 

Adios Nonino 

JOSEPH LACALLE ( ) 

Amapola 

AUGUSTIN BARDI ( ) 

Gallo Ciego 

ANGEL VILLOLDO ( ) 

El Choclo 


da “Histoire du Tango”: 

Café 

Nightclub 

CARLOS GARDEL ( ) 

El dia que me quieras 


Lo Que Vendrà 

Oblivion 

Libertango

KAY MCCARTHY nata a Dublino ed 

italiana d'adozione è da oltre 

vent'anni portavoce della tradizione 

musicale irlandese Famosa ed apprezza 

ta in Italia gode di ampia considerazione 

e stima anche all'estero Con uno stile 

proprio unico ed inconfondibile raffina 

tissimo espressivo ed alieno a qualunque 

etichetta o moda di mercato nonché 

abile intrattenitrice Kay McCarthy trae 

la sua ispirazione da radicati elementi 

costitutivi della terra d'origine arricchita 

di tutte le più aggiornate esperienze di 

cui è pregno il suo linguaggio considera 

to tra i più interessanti nell'attuale pano 

rama della musica irlandese Il suo reper 

torio è composto da brani di musica tra 

dizionale ai quali si aggiungono pezzi 

originali firmati dalla stessa vocalist Il 

background artistico è costellato di suc 

cessi a partire dalle affollate performan 

ce degli anni ' nel mitico Folkstudio di 

Roma all'incisione del primo album 

"Róisín Dubh" () per la Fonit Cetra 

Quindi il trionfale Tour con i Chieftains 

nel e la realizzazione di un secondo 

lavoro discografico "Stormy Lullaby" 

() per la RCA International Brevi 

pause si alternano a periodi di grande 

attività e fervore artistico La partecipa 

zione a Festival Rassegne e Tournée 

allargando l'orizzonte espressivo della 

sua musica per poi trasferirsi felicemente 

sul Cd "Arís" () prodotto dalla 

Helikonia Rec di Roma "Níl Sé 'na Lá" 

() Helikonia Rec viene invece 

distribuito da un autorevole settimanale 

raccogliendo un grande successo di criti 

ca e di pubblico e con oltre copie 

vendute Il successivo lavoro intitolato 

"Fadó fadó" () inciso per la 

Helikonia Discografica s'inserisce in un 

neofolklore squisitamente e finemente 

ricamato dal punto di vista dell'orche 

strazione con la voce di Kay McCarthy 

che esprime una straordinaria vocalità 

lieve ed acreata magica e fatta di carez 

zevoli dolcezze e malinconie di emozio 

ni dai ritmi trascinanti e da suggestive 

melodie L'artista irlandese ha raccolto 

intorno a sé un gruppo di ottimi musici 

sti in grado di spaziare tranquillamente 

in ambiti strumentali rigorosamente 

acustici oppure in quelli influenzati dalla 

tecnologia Una corte di bardi fedeli agli 

stilemi tradizionali ma al tempo stesso 

geniali alchimisti di sonorità contempo 

ranee Nell’agosto del il gruppo è 

stato ospite del prestigiosissimo Festival 

Interceltique de Lorient Per l'occasione 

Helikonia pubblicò un Cd a tiratura limi 

tata dal titolo "Crosaire" [punto d'incon 

tro] Nel novembre del è apparso 

nei migliori negozi di musica distribuito 

da Storiedinote il bellissimo Cd di brani 

inediti dal titolo "AM" sempre per la 

Helikonia Nel gennaio del la pre 

stigiosa rivista bimensile World Music ha 

pubblicato una riedizione del CD 

"Stormy Lullaby" che ha riscosso notevo 

le successo di vendita L'ultimo lavoro di 

Kay McCarthy si intitola "Rìanta" "trac 

ce percorsi frammenti" prodotto 

dalla Helikonia di Roma In questo CD il 

gruppo propone ben tredici composizioni 

originali di grande fascino e suggestione 

distribuito in Italia da Storiedinote e in 

Europa dalla Mint Records

“I testi in gaelico la lingua originaria d’Irlanda trasmettono la 

magia che fa parte di noi è la chiave di volta per comprendere il 

mistero della vita il mio è sempre stato un popolo di nomadi che 

si è servito della parola per conservare la memoria storica preser 

varne e tramandare la tradizione e quindi la conoscenza Nel suo 

peregrinare ha portato con sé il ricordo servendosi soltanto della 

parola che non ha peso Questo ricordo è vivo dentro di me e 

nella mia musica e ogni volta che inizio qualcosa c’è sempre un 

qualcosa di magico in quello che faccio Sono convinta che se 

ovunque nel mondo si tornasse a raccontare la magia e la bellezza 

di questo attimo che è la vita con le sue mille sfaccettature e 

diversità molte cose cambierebbero dentro e fuori di noi In posi 

tivo ovviamente Ma è necessario iniziare da subito” Queste le 

parole dell’irlandese Kay McCarthy voce solista del gruppo che da 

sempre ama dedicare le sue serate a tutti coloro che desiderano 

vivere con e nella natura e che si adoperano attivamente per con 

servarla e proteggerla 

L’Irlanda è un immenso smeraldo che brilla in un mare color grigio 

argento Dalla sua terra nutrita dal vento e dalla fine pioggia 

incessante si innalzano il profumo della torba la melodia dell’ar 

pa le litanie di antiche preghiere il battito d’ali dei corvi Un ciclo 

incessante di eventi atmosferici mescolati all’iniziativa dell’uomo 

che sembra accompagnare il flusso del tempo come un servo 

fedele fa luce al suo signore Questa è l’Irlanda: una terra immobi 

le nei secoli dove ancor oggi la tradizione scandisce i gesti quoti 

diani dei pastori indica il percorso ai viandanti attraverso fieri car 

telli in gaelico o guida le mani degli artisti sulle corde di antichi 

strumenti tribali Questa è l’Irlanda: una terra in continuo fervore 

dove il progresso bussa alle porte colorate delle case attraverso la 

nuova emancipazione delle donne o la strenua ricerca della pace 

per le martoriate terre del nord Questa è anche l’Irlanda di kay 

McCarthy una delle figure più sensibili attente ed amate che la 

musica di matrice gaelica abbia mai prodotto Una terra dove 

antico o moderno camminano fianco a fianco al ritmo di pipe e 

violino seguendo Am il tempo Am gàeth i mmuir Am tond 

trethan: Io sono il vento del mare e la forza delle onde Così can 

tava oltre mille anni fa il poeta Amorgeln Am: Io sono in antico 

gaelico il tempo cronologico in gaelico moderno Con il passare 

dei secoli questo senso di extradimensionalità è diventato sinoni 

mo di movimento universale In questo modo si completa la para 

bola simbolica dell’isola di smeraldo Una terra che fa del tempo la 

sua risorsa primaria impreziosendolo di ricchezza antica e di forza 

moderna L’appuntamento musicale di questa sera è dunque la 

colonna sonora per percorrere questo lungo sentiero si può ascol 

tare nitidamente il battito del cuore del tempo Le sonorità gaeli 

che ricordano a tratti la contemplativa ed ascetica melodia giap 

ponese così come l’irruente passione delle danze russe Un ideale 

abbraccio musicale che vede Kay McCarthy interprete ma anche 

autrice di gran parte dei testi e delle melodie e che consacra defi 

nitivamente questa grande artista irlandese ponendoal idealmen 

te al finaco di Van Morrison e Christy Moore tra i più degni bardi di 

terra gaelica 

(fonte: Norman Music) 


GIOVEDÌ ore 

Sperlonga Piazza Fontana 

“L’arpa e la luna, canti notturni 

d’Irlanda” 

KAY MCCARTHY voce e arpa 

SUSI VALLONI flauti 

FABIO DE PORTU chitarre 

CRISTIANO BRUNELLA violino 

UGO DORATO tastiere e piano 

PIERO RICCIARDI bodhrán e Cnámha 

BeanSí 

Tenpenny bit Níl sé ‘na lá 

Pinch of snuff 

The Foggy Dew 

She moved through the fair 

Cajun Cooking 

Break of Day 

Chaos 

Beidh Aonach Amairech I gContae an Chlair 

Uiseag bheag rua; the Maid in the Meadow 

Johnny I hardly knew ye! 

Will ye no’cam’ back again 

Set of reels: Gan ainm; Musical Priest; Last Night’s Fun 

Cúnla 

The Well Below the ValleyO! 

Gravel Walk

LORENZA BORRANI nata a Firenze nel 

ha intrapreso a cinque anni lo 

studio del violino sotto la guida di Alina 

Company presso la Scuola di Musica di 

Fiesole diplomandosi nel al 

Conservatorio di Firenze con il massimo 

dei voti e la lode Dal frequenta 

anche i corsi di alto perfezionamento 

tenuti a Fiesole e Portogruaro dai maestri 

Pavel Vernikov Zinaida Gilels Ilya 

Grubert Matis Vaitsner Vincitrice di 

numerosi premi e borse di studio (tra cui 

il “Premio Firenze Donna” nel ‘) nel 

si è aggiudicata il primo premio alla 

rassegna nazionale di violino di Vittorio 

Veneto con menzione speciale di merito e 

nel il primo premio al Concorso 

Nazionale di violino di Carpi Ha collabo 

rato in veste di solista con importanti 

orchestre (tra cui l’Orchestra Giovanile 

Italiana i Virtuosi Italiani i Solisti di 

Perugia l’Orchestra Sinfonica di 

Manheim i Munchner Symphoniker 

l’Orchestra National de Americana 

(Brasile) l’Orchestra Internazionale 

d’Italia l’Orchestra dei Sinfoniekonzert di 

Aachen Orchestra Sinfonica della 

Radiotelevisione Slovena) e direttori 

quali Yuri Ahronovitch Gyorgy 

Gyorivany Rath Stefan Sanderling 

Mathias Foster Anton Nanut Bruno 

Giuranna Mario Ancillotti Si è esibita in 

prestigiose sale e stagioni concertistiche 

in Italia e all’estero a fianco di artisti del 

calibro di Salvatore Accardo Isabelle 

Faust Andrea Lucchesini Pavel Gililov 

Vladimir Mendelssohn Gert Mortensen 

Christof Richter Alexander Ivashkin 

Simonide Braconi Domenico Nordio 

Enrico Bronzi Danilo Rossi Intensa è la 

sua attività cameristica a cui si è da sem 

pre dedicata con passione sotto la guida 

di Piero Farulli Alexander Lonquich Pier 

Narciso Masi Pavel Vernikov il Trio di 

Milano Il duo suona per le più importanti 

associazioni concertistiche italiane ed è 

stato invitato in prestigiose manifesta 

zioni Internazionali Lorenza Borrani 

suona un violino Ferdinando Galliano 

(Napoli ) offerto dalla Fondazione 

Pro Canale di Milano 

M ATTEO FOSSI nato a Firenze nel 

ha iniziato lo studio del pia 

noforte a otto anni alla Scuola di Musica 

di Fiesole sotto la guida di Tiziano 

Mealli che l’ha condotto dai primi passi 

sullo strumento al diploma conseguito 

nel al Conservatorio di Ferrara col 

massimo dei voti Successivamente si è 

perfezionato dapprima con Maria Tipo e 

Pietro De Maria poi con Pier Narciso 

Masi e nel ha frequentato come 

allievo effettivo il Seminario di Maurizio 

Pollini all’Accademia Chigiana di Siena 

Dopo aver vinto giovanissimo alcuni 

primi premi ad importanti concorsi 

nazionali solistici e di musica da camera 

nel ha debuttato come solista a 

Firenze eseguendo il Concerto in re mag 

giore di Haydn in occasione del tradizio 

nale Concerto di Capodanno con 

l’Orchestra della Scuola di Musica di 

Fiesole; da allora si è spesso esibito come 

solista anche con orchestra in impor 

tanti teatri italiani quali il Comunale di 

Firenze; nel ha debuttato in 

Germania con un caloroso successo di 

pubblico e di critica Il suo repertorio 

spazia da Bach a Schnittke con un’atten 

zione particolare alla musica del 

Novecento testimoniata anche dalla sua 

assidua collaborazione con l’Ensemble 

Nuovo Contrappunto diretto da Mario 

Ancillotti Fin da piccolo si è dedicato 

con passione alla musica da camera 

sotto la guida di artisti quali Piero 

Farulli Pavel Vernikov Pier Narciso 

Masi Alexander Lonquich il Trio di 

Milano Il duo che Matteo Fossi ha for 

mato con la violinista Lorenza Borrani 

risale ai primissimi anni della loro infan 

zia e si è distinto in importanti concorsi 

nazionali ed internazionali Si è esibito 

presso la Fondazione Walton di Ischia 

(in occasione del centenario della nascita 

di William Walton) alla presenza del 

Principe Carlo d’Inghilterra ed ha recen 

temente inciso un cd beethoveniano per 

l’Unicef; si è esibito in Italia Francia 

Germania Spagna Inghilterra Stati 

Uniti e Brasile

«Non suona una sola nota senza sentimento [] mette tutta 

l'anima e tutto il cuore nelle melodie che esegue; bellissimo è il 

suono notevole anche la forza Trovo del resto che una donna 

con talento suoni con più espressione di un uomo» Così si 

esprimeva Leopold Mozart a proposito della giovane e bella 

violinista Regina Strinasacchi Per lei Wolfgang scrisse la 

Sonata per violino e pianoforte in Si bemolle maggiore K 

che fu eseguita il aprile (in quell'occasione avendo 

completato solo la parte del violino aveva improvvisato la 

parte pianistica) Il linguaggio musicale di questa sonata tradi 

sce la sua prossimità con lo stile del concerto evidente nella 

scrittura virtuosistica nella dovizia di idee di natura cantabile 

nell'articolazione in tre movimenti nella struttura concertan 

te Il Largo iniziale molto più lungo di una abituale introduzio 

ne e con elementi tematici in netto contrasto lascia spazio ad 

un Allegro in forma sonata di grande ricchezza melodica Il 

cuore della sonata è però l'Andante costruito su tre temi e 

immerso in un'atmosfera cupa che contrasta con quella gioio 

sa dell'Allegretto finale un fantasioso rondò intessuto di dise 

gni leggeri e delicatissimi Al periodo giovanile di Hindemith 

appartengono le due sonate per violino e pianoforte op 

composte nel quando il compositore aveva anni e suo 

nava nel quartetto d'archi del reggimento presso il quale pre 

stava servizio militare Fanno parte di un ciclo di sonate per 

pianoforte e archi basate sull'idea della netta contrapposizione 

espressiva tra i diversi movimenti: «Voglio rendermi conto 

una volta tanto se in una serie di tali pezzi mi è possibile allar 

gare l'espressività portandola verso i limiti imposti dallo spazio 

ristretto di questo genere e di questa formazione» Eseguita a 

Francoforte il giugno da Adolf Rebner e Emma 

LübbeckeJob la sonata op n in mi bemolle si basa su un 

gusto armonico di tipo impressionistico (nei concerti del reggi 

mento suonavano il quartetto di Debussy) su un melodizzare 

vicino a Brahms e a Reger sul contrasto tra l'animazione e la 

freschezza (Frisch) del primo movimento e il carattere più 

misurato e le mezze tinte del secondo («nel tempo di una 

danza lenta e solenne») Composta a Düsseldorf nel in 

poco più di una settimana (con l'ambizioso titolo di Seconda 

Grande Sonata) l'op n di Schumann fu poi ampiamente 

rielaborata ed eseguita da Clara e Joseph Joachim il ottobre 

Comincia con un'introduzione lenta (Ziemlich Langsam) 

dove si profila già il tema principale che nella parte successiva 

(Lebhaft) viene presentato alternativamente dal violino e dal 

pianoforte in forma di fugato Il secondo movimento molto 

animato (Sehr Lebhaft) è uno scherzo con due trii basato su 

un tema di ballata esposto all'unisono dai due strumenti men 

tre il terzo (Leise Einfach dolcemente semplicemente) è un 

tema con variazioni basato sul corale Gelobet seist Du Jesu 

Christ Il finale mosso (Bewegt) è una forma sonata dotata di 

grande propulsione con la parte del pianoforte sempre in evi 

denza uno sviluppo dal carattere fugato e una coda costruita 

come una brillante sintesi di tutto il materiale esposto 



VENERDÌ ore 

Fondi Auditorium S Domenico 

“Violino e pianoforte: 

dal classicismo alla modernità” 

LORENZA BORRANI violino 

MATTEO FOSSI pianoforte 


Sonata in si bem magg K per violino e pianoforte 

Largo Allegro 

Andante 

Allegretto 

PAUL HINDEMITH ( ) 

Sonata op n per violino e pianoforte 

Frisch Ein wenig ruhiger Lebhaft 

Im Zeitmass eines langsamen feierlichen Tanzes 

ROBERT SCHUMANN ( ) 

Sonata in re min n op per violino e pianoforte 

Ziemlich langsam Lebhaft (Piuttosto lento Vivo) 

Sehr lebhaft (Molto vivo) 

Leise einfach (Leggero semplice) 

Bewegt (Agitato) 


CORSI 

DI PERFEZIONAMENTO E DI INTERPRETAZIONE MUSICALE DI SERMONETA

Corsi di Perfezionamento e 

di Interpretazione Musicale 

nel Castello Caetani di Sermoneta 

DDIIRREETTTTOORREE: FRANCO PETRACCHI 

 

pianoforte CHARLES ROSEN 

luglio luglio 

arpa URSULA HOLLIGER 

luglio luglio 

violoncello e musica da camera ROCCO FILIPPINI 

luglio luglio 

viola BRUNO GIURANNA 

luglio luglio 

pianoforte ELISSÒ VIRSALADZE 

luglio luglio 

flauto PETERLUKAS GRAF 

luglio luglio 

contrabbasso FRANCO PETRACCHI 

luglio luglio 

tecnica del contrabbasso MIRELA VEDEVA 

luglio luglio 

violino MARIANA SIRBU 

luglio luglio 

clarinetto RICHARD STOLTZMAN 

luglio luglio 

Collaboratori 

Massimo Bianchi Linda Di Carlo 

Clara Dutto Roberto Paruzzo 

Desirée Scuccuglia Romina Vavassori

TESTIMONIANZE 

DOCENTI DEI CORSI PASSATI INCONTRI DI STUDIO E ECONVEGNI PRIME ESECUZIONI ASSOLUTE

DOCENTI DEI CORSI PASSATI 

ARPA 

Ursula Holliger dal al 

CANTO 

Mascia Predit 

CLARINETTO 

Antony Pay dal al 

Ciro Scarponi 

Richard Stoltzman dal al 

COMPOSIZIONE 

Goffredo Petrassi 

Salvatore Sciarrino 

CONTRABBASSO 

Gary Karr 

Franco Petracchi dal al 

JeanMarc Rollez 

Mirela Vedeva (tecnica del contrabbasso) 

FAGOTTO 

Sergio Azzolini 

FLAUTO 

PierreYves Artaud 

Roberto Fabbriciani 

PeterLukas Graf dal al 

Gerardo Levy 

MUSICA DA CAMERA 

Bruno Canino 

Cesare Ferraresi 

Rocco Filippini e dal al 

Bruno Giuranna 

London Gabrieli Quartet 

Alberto Lysy dal al 

Jehudi Menuhin 

Quartetto Borodin 

Sandor Vegh 

PIANOFORTE 

Dmitri Bashkirov 

Carlo Bruno 

Sergio Cafaro 

Michele Campanella 

Bruno Canino 

Aldo Ciccolini 

Philippe Entremont 

Alexander Lonquich 

Nikita Magaloff 

Bruno Mezzena 

Boris Petrushanskij dal al 

Charles Rosen 

Fou Ts’ong 

Elissò Virsaladze 

Vincenzo Vitale 

VIOLA 

Dino Asciolla 

Bruno Giuranna dal ‘ al ‘ 

Arrigo Pelliccia 

Peter Schidlof 

Christoph Schiller 

Reiner Schmidt 

Walter Trampler 

VIOLINO 

Pierre Amoyal 

Cesare Ferraresi 

Alberto Lysy 

Yehudi Menuhin 

Corrado Romano dal al 

Mariana Sirbu 

Gottfried Schneider 

Vladimir Spivakov 

Joseph Szigeti 

Sandor Vegh 

JeanPierre Wallez 

VIOLONCELLO 

Gaspar Cassadò 

Rocco Filippini e dal al 

Johannes Goritzky 

Ivan Monighetti 

Andrè Navarra 

Franco Maggio Ormezowski

INCONTRI DI STUDIO e CONVEGNI DAL 

Colloquio di Goffredo Petrassi con Fedele 

D’Amico: Petrassi e Salviucci 

Tavola rotonda: La musica nuova 

Incontro con i musicisti polacchi 

Stato attuale del linguaggio musicale 

Incontro con i musicisti francesi 

Stato attuale del linguaggio musicale 

Incontro con i musicisti sovietici 

I generi musicali e il loro pubblico 

Incontro con i musicisti spagnoli 

Sono ancora individuabili i caratteri nazionali della 

musica di oggi? 

Incontro con i musicisti statunitensi 

Convergenze e divergenze nelle esperienze 

artistiche contemporanee 

Convegno: Committenza e composizione 

Incontro con i musicisti giapponesi 

La musica e il suo spazio Il compositore parla di sé 

Incontro con i musicisti ungheresi 

Prospettive italiane e ungheresi 

La musica in Italia tra pubblico e privato 

Incontro con i musicisti tedeschi 

La musica in Germania dopo Darmstadt 

L’editoria musicale in Italia 

Incontro di Studio: Quale passato ha la musica oggi? 

Ad Elliott Carter per i suoi anni 

Incontro con i musicisti sovietici 

La musica in Unione Sovietica 

Seminario di studi: Il libro musicale in Italia 

Incontro di studio: Dove va la musica d’oggi? 

Incontri internazionali di musica contemporanea 

Aspetti della musica contemporanea inglese: cinque ritratti 

Verso il Duemila: la musica d’oggi tra produzione 

diffusione e documentazione 


Ritratto di Witold Lutoslawski 

Les liaisons dangereuses: musica parola poesia 


Dai boschi di Sermoneta al Monte Circeo anni di Festival 

Pontino 

Per Petrassi: ricordi e testimonianze 


Donne compositrici: una nuova realtà musicale 

Ritratto di Aldo Clementi 


“luCiAnoBErio” 

Tavola rotonda: Roffredo Caetani Musicista 

Incontro di studio: San Tommaso d’Aquino 

e il ruolo dell’estetica nella cultura 


“LEM” 

Colloquio di Raffaele Pozzi con Fausto Razzi: 

“Parole/suoni/gesto/visività” 

Tavola rotonda: Il Compositore e il rock La musica 

d’oggi tra valore estetico e mercato 

Conferenza: “Vortex Temporum IIII: un’autoanalisi” 

di Gérard Grisey 

Colloquio di Enzo Restagno con Franco Donatoni: 

“Sette volte dieci” 

Convegno di studi: “Gino Contilli ()” 


 

Tavola rotonda: “Elliott Carter: un ritratto a tre voci” 

Tavola rotonda: “Incontro con Heinz Holliger” 

Tavola rotonda: “L’Europa in Italia: idee e progetti per 

la promozione della musica contemporanea” 


Le dialogue du son et de l’image I 

Tavola rotonda: “Suono e immagine: riflessioni 

ricerche tendenze” 

Tavola rotonda: “La musica come centro e presenza 

Incontro con Robert Cahen 

Tavola rotonda: “Musica immagini figuralità” 


Le dialogue du son et de l’image II 

Tavola rotonda: “Dalla Spagna all’Europa: profilo di 

Luis de Pablo” 

Tavola rotonda: “Funzione e identità del compositore 

oggi” 

“Il Secolo di Petrassi”

PRIME ESECUZIONI ASSOLUTE ESEGUITE AL FESTIVAL DAL 

ACILU A Gonzales 

PIANO AUTOFORMAS per pianoforte 

ALANDIA Edgar 

ROCIO per violino violoncello e pianoforte 

Y SIGUE LA ESCONDIDA SENDA 

PICCOLA SERENATA PER DUE per violoncello 

e pianoforte 

ALBIN Corrado 

QUINTETTO per archi 

LE LÉTHÉ per flauto violoncello e soprano 

AMBROSINI Claudio 

IMPROVVISO (NOCHE OSCURA) 

ANDRIESSEN/VAN DER AA 

THE NEW MATH per cantante jazz e ensemble su film 

di Peter Greenaway 

ANZAGHI Davide 

SEGNI E SUONI per pianoforte 

ARATA Paolo 

LE TEMPS D’UN SOUPIR 

ARCÀ Paolo 

FLASH per chitarra 

FLUMEN per chitarra 

TRIO NOTTURNO per clarinetto violoncello e pianoforte 

ARMENTEROS Eduardo 

CUATRO ESCULTURAS DE VENANCIO BLANCO per 

quartetto d’archi 

BACCILE Walter 

E POI ? per viola violoncello flauto oboe percussione 

pianoforte e voce recitante 

BARATELLO Marino 

NOTTURNO per clarinetto solo 

PRÉLUDE 

FOLK GUITAR per chitarra sola 

BARCE Ramon 

KAMPA per pianoforte violino e violoncello 

BATTISTELLI Giorgio 

SECRET per flauto e clarinetto 

BERIO Luciano 

DUETTI per violino e flauto (/) 

(versione a cura di AMorini ed EPorta dei Duetti per due 

violini autorizzata dall’Autore) 

BONATO Giovanni 

ARPSODIA per arpa sola 

BOSCO Gilberto 

A DUE D’IMPROVVISO per chitarra e clavicembalo 

BRIZZI Aldo 

DE LA TRASMUTATIONE DE METALLI I per sassofono 

BUSSOTTI Sylvano 

LE PIETRE DI VENEZIA per pianoforte 

FOGLIO D’ALBUM PER PETRASSI (al pianoforte: versione 

) AGOSTO (quartetto d’archi da Sypario ) 

CALLIGARIS Sergio 

SONATA OP per clarinetto e pianoforte 

CAPPELLI Gilberto 

LA MONTAGNA DI CÉZANNE 

CAPRIOLI Alberto 

STELLE ASSENTI 

CARDI Mauro 

NUAGES per clarinetto e sei strumenti 

FIL ROUGE per trio d’archi e pianoforte 

CHAT per clarinetto basso e violoncello 

SOUFFLE 

CARTER Elliott 

RICONOSCENZA PER GOFFREDO PETRASSI per violino 

TRILOGY: BARIOLAGE INNER SONG IMMER NEU 

GRA per clarinetto 

per pianoforte 

TEMPO E TEMPI per soprano violino corno inglese e 

clarinetto basso 

UNA COLOMBA per voce e clarientto 

CASTAGNOLI Giulio 

DUE MOTI D’ACQUA per due pianoforti 

CASTALDI Paolo 

SIMILE C 

SONATA SCARLATTI 

CASTIGLIONI Niccolò 

DOPPIO CORO per strumenti a fiato 

CERCHIO Bruno 

CANTI DELLA TRISTEZZA ALATA per soprano e 

strumenti su versi di Gian Piero Bona 

CIMA Giovanni 

“FAIR PLAY FOR PAY” per clarinetto

CLEMENTI Aldo 

STUDI per violino tromba e pianoforte 

per trombe corni e tromboni 

FANTASIA SU Giorgio MoEnCH per violino 

NUM KOMM DER HEIDEN HEILAND “CANONI” per tre 

trombe e due tromboni 

FANTASIA per quattro chitarre 

TRIBUTE per quartetto d’archi 

per strumenti 

VOCALIZZO per voce e strumenti 

luCIAnoBErio per violino e flauto 

ETWAS per per flauto oboe clarinetto violino viola 

e violoncello 

DEDICA per clarinetto violoncello e pianoforte 

QUATTRO FOGLI per flauto clarinetto pianoforte violino 

viola e violoncello 

per sette strumenti e voce 

CORREGGIA Paolo 

EPHEMERAL per chitarra strumenti e nastro magnetico 

DALL’ONGARO Michele 

SETU per violino viola contrabbasso flauto clarinetto 

e chitarra 

ELOGIO PER UN’OMBRA 

DAMIANI Giovanni 

PERCHÈ FIBONACCI? SU GoFFrEDo 

D’AMICO Matteo 

DRILLS per violino violoncello flauto clarinetto e 

pianoforte 

ARLECCHINATA SECONDA per violoncello e soprano su 

testi di B Cagli 

IN TRE per clarinetto violoncello e pianoforte 

NUNC ET 

DEL PUERTO David 

VELADURA per clarinetto pianoforte e vibrafono 

DENHOFF Michael 

MITTEN INS METAPHERNGESTÖBER per pianoforte 

DE PABLO Luis 

DOS EPIGRAMAS DE MARCIAL per due soprani 

SCHERZO per violino solo 

PARAÍSO Y TRES DANZAS MACABRAS 

NADERÍA per pianoforte 

UN DIA TAN SOLO per flauto e calrinetto 

DE ROSSI RE Fabrizio 

MARE OBSCURITATUM 

DE STEFANI Mirco 

IRRTUM per soprano flauto e percussioni 

DI BARI Marco 

SEI STUDI SUL NATURALISMO INTERGRALE per 

pianoforte 

PRIMA SONATA per pianoforte 

STUDIO SULLE TRASPARENZE TIMBRICHE 

per chitarra 

STUDIO SULLA DINAMICA DELLE ANSIE GHIACCIATE 

per pianoforte 

DINESCU Violeta 

KATA 

DITTRICH P Heinz 

KLAVIERMUSIK nr II per pianoforte 

DONATONI Franco 

LEM primo dei due pezzi per contrabbasso 

SERENATA II per strumenti 

TRIPLUM per flauto oboe e clarinetto in si bem 

“CEROCCHI ” per clarinetto violoncello e pianoforte 

EINAUDI Ludovico 

AI MARGINI DELL’ARIA per quintetto di fiati 

Pétér EÖTVÖS Zoltán JENEY Zoltán KOCSIS 

László SARY László VIDOVSZKY 

HOMMAGE A KURTÁG per quattro pianoforti 

ESPAJ Andrej 

MELODIA UNGHERESE 

FANTICINI Fabrizio 

CANTO DI LAURA per flauto in do 

FEDELE Ivan 

ETUDES BOREALES 

NOTTURNO 

FRANCESCHINI Armando 

ORGANA (per strumenti) 

GALDI Enzo 

RICERCARE per pianoforte e quartetto d’archi 

GARUTI Mario 

QUARTETTO N 

GENTILE Ada 

MISTY per flauto e corno 

COME DAL NULLA per clarinetto 

RAREFATTE AGGREGAZIONI per quartetto di chitarre 

ZAPPING per flauto clarinetto violino e viola 

A GIFT FOR YOU per clarinetto 

GENTILUCCI Armando 

OH VOCE CHE MI SFUGGI per flauto solo 

METAFORE DEL TEMPO per pianoforte

GIULIANO Giuseppe 

VIKRTIS 

DER EINSAMKEITEN TIEFSTE SHAUEND 

PASSIONE SECONDO LUCA per violoncello ed 

elaborazione elettronica 

GRISEY Gerard 

ANUBIS ET NOUT per clarinetto basso 

ACCORDS PERDUS per due corni 

GUARNIERI Adriano 

DA “PIERROT PIERROT!” per flauto solo 

HALFFTER Cristobal 

DIALOGO per violino e viola 

HOCH Francesco 

SPURLOS per strumenti a fiato 

HOLLIGER Heinz 

PER URSULA per arpa 

TREMA per violino 

PER MARIA TERESA 

INCARDONA Federico 

SOAVE SIA IL VENTO sestetto 

SED NEC LINGUA LOQUI 

KNAPIK Eugeniusz 

SONATA per flauto solo 

KOENIG G Michael 

SEGMENTE per flauto clarinetto basso e violoncello 

STREICHQUARTETT 

KONDO Jo 

BONJIN per soprano contrabbasso e flauto 

BIRTHDAY HOCKET per flauto clarinetto pianoforte 

violino e violoncello 

KURTÁG György 

SAMUEL BECKETT: WHAT IS THE WORD op per voce 

e pianoforte 

EIN AUGENBLICK LANG vers per oboe solo 

OMAGGIO A E CARTER vers per corno inglese 

LAGANÀ Ruggero 

SONATINA per flauto e pianoforte 

DAI SETTE STUDI per violoncello solo n 

LANDUZZI Cristina 

ELEGIA NOTTURNA 

LOMBARDI Daniele 

AETHER ARDUUS per violoncello e pianoforte 

MINOTAURUS per pianoforte preparato amplificato 

danzatore e videoclip 

LUGO Claudio 

BALLET RHAPSODY per pianoforte e altri strumenti 

MAESTRI Fabio 

STUDIO PER I “NOTTURNI” per flauto basso 

MAGGI Dario 

IRRLICHT per nove strumenti 

BRENNEND per pianoforte solo 

MANCA Gabriele 

CANZONI DEI TRE NOTTURNI per violino 

e violoncello 

MANCA Gabriele / VACCA Roberta / PACHINI Paolo 

VISIONI TRE RAPPRESENTAZIONI DEL DESIDERIO per 

video due voci recitanti e pianoforte 

MANN Robert 

CORN 

MANNUCCI Andrea 

SESTETTO D’ARCHI 

MANZONI Giacomo 

EPIGRAMMI per baritono clarinetto basso e strumenti 

MTRC per clarinetto violoncello e pianoforte 

VIDEOMUSIC per ensemble 

MARTINO Donald 

CANZONE E TARANTELLA SUL NOME PETRASSI per 

violoncello e clarinetto 

MELCHIORRE Alessandro 

LONTANANDO per quartetto d’archi 

MIRIGLIANO Rosario 

IMPROMPTU per flauto in sol e chitarra 

MONNET Marc 

FANTASIA DOLOROSA per violino 

MORRICONE Ennio 

RIVERBERI (per i cento anni della nascita di Goffredo 

Petrassi) 

MOSCA Luca 

SONATA per pianoforte 

CADAQUES per due pianoforti 

RITRATTO (SU UNA SERIE DI PETRASSI) 

NONO Luigi 

DUETTO “IO FRAMMENTO DAL “PROMETEO” per 

flauto e clarinetto 

NOVA Riccardo 

STUDIO per pianoforte solista e strumenti

OLIVERO Betty 

CHICHI BUNICHI per voce femminile e strumenti 

MORENICA SOS per voce femminile e strumenti 

OPPO Franco 

ALCUNE VERITÀ INDIMOSTRABILI 

PALLASZ Edward 

TWO REMINISCENCES FROM CHILDHOOD per 

clarinetto basso e marimba 

PANNI Marcello 

TWO HAIKUS per voce e quattro strumenti 

LAUDATE DOMINUM mottetto a tre voci pari 

sul Salmo 

PASQUOTTI Corrado 

GRAFFITI per oboe solo 

PENNISI Francesco 

PROMENADE per pianoforte 

ACANTHIS per flauto e pianoforte 

CANZONE DA SONARE per pianoforte 

THE GARDEN (versione con pianoforte) per soprano e 

pianoforte 

NOTTURNINO E ALBA per quattro chitarre 

TRE PEZZI per clarinetto viola e pianoforte 

ECHI PER ALDO per pianoforte a quattro mani 

ETUDERHAPSODIE per flauto clarinetto e pianoforte 

FELICITAZIONE IN TEMPO DI SICILIANA per clarinetto 

violoncello e pianoforte 

CAPRICCIO CON PASTORALE per flauto clarinetto 

pianoforte violino viola e violoncello 

PETRASSI Goffredo 

FANFARE PER TRE TROMBE IN DO 

TRE CORI CON LA PICCOLA ORCHESTRA 

ROMANZETTA per flauto e pianoforte 

INNO per ottoni 

FRAMMENTO per orchestra 

PISATI Maurizio 

popHACK 

POSSIO Gianni 

VARIANTI A DIARIO per flauto clarinetto oboe fagotto e 

pianoforte 

POUSSEUR Henry 

LITANIE DU MIEL MATINAL per strumento melodico 

acuto 

PRIORI Massimo 

SONATINA 

PTASZYMSKA Marta 

UN GRAND SOMMEIL NOIR per soprano flauto e arpa 

RAZZI Fausto 

LARGHETTO per clarinetto e quartetto d’archi 

SMORFIE per tre voci flaauto violino pianoforte e nastro 

magnetico (da E Sanguineti) 

STUDIO PER “INSOGNO” per voce e nastro magnetico 

PER SETTE 

RENNA Enrico 

ABWECHSELN per clarinetto solo 

FERMENTUM per flauto oboe e clarinetto 

TIEF per clarinetto e contrabbasso 

RENOSTO Paolo 

ADAGIO per pianoforte 

BALLATA per pianoforte a quattro mani 

RIJNVOSN Richard 

PIECE OF CAKE per ensemble 

SBORDONI Alessandro 

DEDALUS per violino viola violoncello e contrabbasso 

SCHNEBEL Dieter 

CIRCE per arpa 

SCIARRINO Salvatore 

LET ME DIE BEFORE I WAKE 

CANZONA DI RINGRAZIAMENTO COME VENGONO 

PRODOTTI GLI INCANTESIMI? per flauto 

SCOGNA Flavio Emilio 

LA MAR per marimba 

SECO Manuel 

TRIO N per clarinetto violoncello e pianoforte 

SOCCIO Giuseppe 

SPIRALI: DI UNA CHIARA FONTE per flauto solo 

SPIRALI III per chitarra sola 

PULSAR SONGS per chitarra sola 

PULSAR SONGS IV: MEDITERRANEO per voce 

pianoforte e ensemble 

PULSAR SONGS V: RIVERRUN per voce e ensemble 

PULSAR SONGS VII per ensemble 

ANCORA SPRING per pianoforte 

SOLBIATI Alessandro 

E LA FLORS per arpa celesta clavicembalo e vibrafono 

LIKE AS THE WAVES per pianoforte a quattro mani 

D’OMBRA IN DUE MOVIMENTI per violoncello 

TRE PEZZI per chitarra 

POEM per percussioni (II VERSIONE) 

PICCOLO CONCERTO per chitarra e nove strumenti 

DUE DIALOGHI per voce recitante clarinetto violoncello e 

percussioni 

TRE PEZZI per strumenti 

AM FUSS DES GEBIRGS per flauto clarinetto

e pianoforte 

PICCOLO TRIO per clarinetto violoncello e pianoforte 

INNO video 

WEG 

STACHOWSKI Marek 

MADRIGALI DELL’ESTATE per violino viola violoncello 

e soprano 

SZÖLLÖSY András 

SUONI DI TROMBA per trombe e pianoforte 

TADINI Michele 

TEATRO II per ensemble 

TESTONI Gianpaolo 

SERENATA per flauto 

TOGNI Camillo 

PER MAILA per flauto e pianoforte 

DER DOPPELGÄNGER per quartetto di chitarre 

TOSI Giorgio 

DUE NOTTURNI per pianoforte solo 

IMPROVVISO per pianoforte 

TUTINO Marco 

TRIO CANTATO per violino viola violoncello 

UGOLETTI Paolo 

FANTASIA SONATA per pianoforte 

DUE TOCCATE BRILLANTI per pianoforte 

Vacchi Fabio 

CAPRICCIO SOPRA “ LA STATION THERMALE” 

per pianoforti 

VANDOR Ivan 

TEN NOTES ON FOUR INTERVALS per flauto e clarinetto 

SCHWEBENDE STERNE per voce femminile flauto 

violoncello e pianoforte 

HAPPY BIRTHDAY TO YOU per clarinetto violoncello 

e pianoforte 

ASSEMBLAGE 

ZIMMERMAN R Heendn 

OTTO GHIRIBIZZI per clarinetto e pianoforte 

ZIMMERMANN Walter 

LIED IM WÜSTENVOGELTON per flauto basso 

e pianoforte

“Il Secolo di Petrassi” Convegno di Studi e Concerti Latina Palazzo della Cultura giugno 

da s a d: Cristina Landuzzi Aldo Clementi Fausto Razzi Franco Oppo Ennio Morricone Maurizio Pisati Giovanni Damiani

CAMPUS INTERNAZIONALE DI MUSICA 

Viale Le Corbusier LATINA 

Segreteria di Latina Tel Fax 

Segreteria di Sermoneta Tel e Fax (durante i corsi) 

http://wwwcampusmusicait 

Email: campusmusica@panserviceit 

mmeeddiiaa ppaarrttnneerrss: 

COSTO ABBONAMENTI 

n Concerti a Latina unico € 

n Concerti a Sermoneta:intero € ridotto € 

n Concerti a Priverno: intero € ridotto € 

COSTO BIGLIETTI 

Concerti a Latina:unico € 

Concerti a Sermoneta e Priverno: intero € ridotto € 

Il concerto a Latina del giugno è a ingresso gratuito 

(la riduzione è valida per giovani fino a anni studenti del Conservatorio e dell’Università Pontina 

persone con più di anni di età) 

La direzione del Campus si riserva il diritto di apportare modifiche al programma per cause di forza maggiore

CATALOGO FESTIVAL 2005 - Campus Internazionale di Musica

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