IN OBLUNGO - Libreria Antiquaria Pregliasco

IN OBLUNGO
IN OBLUNGO
Album figurati con incisioni o disegni di soggetto vario e inusuale
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1. ALESSANDRI, Innocente & SCATTAGLIA, Pietro. Animali quadrupedi.
Dal naturale disegnati, incisi e miniati con i loro veri colori da Innocente
Alessandri e Pietro Scattaglia. Parte prima (-seconda). Venezia, Stamperia di
Carlo Palese, 1771-1772, €18.000
2 tomi, su quattro, in un volume in-folio
(480x350 mm), 100 tavole (su 200 complessive) e
2 frontespizi figurati con vari animali, incisi e
dipinti a mano con vivi colori, legatura coeva in
mezza pelle ang., carta decorata ai piatti (difetti
alle cerniere e alle cuffie). Le cento straordinarie
tavole raffigurano animali quadrupedi singoli o a
due-tre nel loro abitat naturale, incise a piena
pagina e dipinte vivacemente da mano del tempo,
stupende. Prima e unica edizione, molto rara,
della più bella e pregiata opera di zoologia che
vide la luce in Europa nel settecento, alla quale si
può solo affiancare l’ornitologia del Manetti.
L’arte veneziana di quel secolo è evidente nelle
magnifiche incisioni acquerellate degli artisti
Alessandri e Scattaglia attivi sul ponte di Rialto,
eseguite nell’arco di cinque anni e pubblicate a
fascicoli mensili. Ogni composizione è ricca di
decorazioni attorno alla figura del quadrupede,
alberi e fiori, tane... Esemplare in buono stato di
conservazione, stampato su carta pesante, a
grandi margini. NISSEN, Zoologia, I, 79. THIEME-
BECKER I, 254. MORAZZONI, Libri veneziani del
‘700, p. 208.

2. AMPHIAREO, Vespasiano, da Ferrara. Opera…nella
quale si insegma (sic) a scrivere varie sorti di lettere, et
massime una lettera bastarda da lui nuovamente con
sua industria ritrovata, la qual serve al cancellaresco et
mercantesco. Poi insegna a far l’inchiostro negris simo…
Anchora a macinar l’oro et scrivere con esso… parimente
a scrivere con l’azuro, et col cina prio… Vinegia, Gabr.
Giolito de Ferrari et fratelli, 1554, € 6.000
in-8 oblungo, ff. (48), leg. in p. perg. di poco poster., in astuccio
in tela. Impresa tipogr. al titolo, iniz. silogr. I primi 4 ff.
contengono il frontespizio, la dedica dell’a. al Doge Francesco
Donato, l’avviso ai lettori, l’insegnamento “A far aqua gommata
per distemperare azurro et per macinar oro da scrivere”, cui se -
gue la “Recetta per scrivere con cinaprio”; gli altri 43 fogli con -
tengono esempi di scrittura cancelleresca corsiva e singole lettere
alfabetiche realizzate nelle più svariate forme; negli ultimi 2 ff.
altre ricette ed il registro. Seconda edizione (la prima era apparsa
nel 1548 col titolo “Uno novo modo d’insegnar a scrivere et
formar lettere di più sorte”) di quest’opera rara ed importantissima,
composta soprattutto per facilitare la pratica della scrittura
mercantile. Frate Amphiareo Vespasiano da Ferrara (1501-1563),
minore conventuale, fu tra i più illustri calligrafi del XVI secolo
e questa sua opera ebbe enorme successo e numerose ristampe fino
al 1620. Bell’esempl., con antica firma di possesso sul tit. (piccoli
restauri al margine super. di alcuni ff. e qualche macchia qua e là).
BONGI I, p. 436-7. BONACINI 48. BERLIN KAT. 5183. BMC STC VII, 22.

3. (ASSAROTTI, Ottavio G.B.). Dottrina cristiana per sordomuti.
Manoscritto cartaceo. Genova, prima metà XIX secolo, € 8.500
mm 240x170, ff. 120, di cui 1 di introduzione, 117 di tavole (numerate 118
perché saltato nella numerazione il 96), 2 bianchi, legatura coeva in mezza pelle
e carta marmorizzata, scritta “F. Alvarotti, Dottrina Cristiana” impressa in oro
al dorso. Il manoscritto tratta di un metodo per meglio far assimilare
un’educazione cristiana rivolta ai sordomuti, utilizzando le teorie di Padre
Ottavio Giovanni Battista Assarotti (Genova, 25 ottobre 1753 - 24 gennaio 1829),
fondatore delle scuole per sordomuti e inventore dell’alfabeto manuale, come
esplicitato dall’anonimo autore nell’introduzione. La mancanza del secondo
foglio dell’introduzione impedisce infatti di poter individuare con certezza
l’autore dello scritto, identificato al dorso del volume come “F. Assarotti”; il
compilatore menziona il celebre padre dell’ordine degli Scolopi, dichiara di
essersi ispirato ai suoi dettami e ricorda la fondazione dell’Istituto Nazionale per
Sordomuti di Genova (oggi chiamato Fondazione Padre Assarotti), datandola
erroneamente 1801 anziché 1811. L’opera si propone di affrontare temi complessi
come quelli della fede e dei comandamenti, di insegnare preghiere e sacramenti
e di illustrare le virtù cristiane ai sordomuti utilizzando immagini, simboli
dell’alfabeto dattilologico, tutt’ora utilizzato dai sordomuti, e la scrittura. Le 117
tavole, infatti, riportano al recto, 117 vividi e vivaci disegni al tratto con
coloriture ad acquerello accompagnate da schemi e didascalie, mentre al verso,
fino alla tavola 46, dettagliate spiegazioni illustrano le immagini. Esemplato
probabilmente sulla base di alcune opere dell’Assarotti, come gli Esercizi di pietà
ad uso de’ sordo-muti istruiti e di chiunque altro desideri praticarli (Genova
1814); il Ristretto delle dottrine cristiane ad uso de’Sordo-muti istruiti nel R.
Istituto di Genova (Genova 1840) o i Punti di religione ad uso de’ Sordo-muti
istruiti nel R. Istituto di Genova (Genova, s.d. ma posteriore al 1840), il
manoscritto pare del tutto inedito e curioso per il modo di trattare la materia. I
disegni, seppur di mano inesperta, sono particolarmente interessanti per l’arguzia
con cui concetti astratti vengono resi con immagini e schematizzazioni.

4. BALLINO, Giulio. De’ Disegni delle più illustri Città,
& Fortezze del Mondo. Parte I, la quale ne contiene cinquanta:
con una breve historia delle origini, et accidenti
loro, secondo l’ordine de’ tempi. Vinegia, Bolognino Zaltieri,
1569, € 21.000
in-4, legatura coeva in pergamena, tit. manoscritto al dorso.
L’opera si compone di: fogli 4 n.n.(titolo, al verso del foglio due
poesie); dedica a Vinc. Pellegrini su due pagine; carta geogr.
dell’Europa a piena pag. su 1 f.; una carta geografica
“Descritione dell’Austria, et Ongheria...” a piena pagina su 1 f.;
e 50 fogli doppi, senza numerazione né segnatura, contenenti 51
tavole incise in rame; (il f. relativo a Malta ha 2 incisioni): tutte
recano il testo descrittivo al recto, e spesso anche al verso del
foglio, tranne 2 (“Castello di Saaca in Ongaria” e “Ordinanza del
Turco”). Esemplare della prima tiratura, così completo (non
apparve mai una seconda parte), col titolo a stampa e recante in
basso la figura allegorica di Venezia col motto “In te Domine
speravi” (la seconda tiratura ha il titolo inciso, ma non la carta
geogr. dell’Europa). Al presente esempl., inoltre, sono stati
aggiunti un foglio d’indice manoscritto delle città, inserito all’inizio, ed in fine una bella tavola ripieg. (mm 470 x 365)
raffig. il “Disegno per far la Fortezza di Palma”, eseguita all’epoca in seppia da abile mano. Atlante di grande fascino e
rarità che, tramite le notizie storiche e soprattutto attraverso le le nitide magnifiche incisioni di artista anonimo, ci permette
di conoscere molte città e fortezze d’Italia e del mondo alla metà del XVI secolo: tra le altre, Venezia, Firenze, Siena, Roma,
Nettuno, Napoli, Messina, Genova, Piacenza, Parigi, Perpignan, Anversa, Augusta, Francoforte, Ginevra, Vienna,
Costantinopoli, Gerusalemme e “Timistitano”, il nucleo originario di Città del Messico, territorio conquistato da Ferdinando
Cortès fin dal 1520. Poche sono le notizie dell’autore Giulio Ballino: non si conoscono la data né il luogo di nascita e la
morte si pone approssimativamente poco dopo il 1592; fu mediocre letterato e poeta, amico di Paolo Manuzio, che in una
lettera al figlio Aldo il Giovane lo giudica “umanista d’ingegno vivace, ma troppo impaziente e poco rigoroso” (DBIt., vol.
5, pp. 599-600). La presente raccolta di topografie è assai rara e precede il Braun-Hogenberg (1572-1618) e il Valegio
(1580-1590). Esempl. puro e marginoso, con le tavole nitidamente impresse, montate su braghette (lavori di tarlo alla
legatura). BMC 69. ADAMS B-138. BREMAN n. 021A. COCKLE N. 777. CREMONINI, L’Italia nelle vedute, n. 4 (la seconda tiratura).

5. BASOLI, Antonio. Raccolta di Pro spettive
serie, rustiche, e di paesaggio, dedicate al
merito di alcuni mecenati, professori, amatori
di Belle Arti, ed amici. Incise a semplice
contorno…Inventate da A. Basoli, disegnate
da Franc. Cocchi, incise da diversi scolari del
prof. Franc. Rosaspina, dall’autore e dal
disegnatore. Bologna, presso l’Autore, 1810,
€4.200
in-folio oblungo, leg. del tempo m. pelle e ang.
Album composto da titolo a stampa con vignetta
incisa e 102 stupende tavole incise a bulino al
tratto con pochi tocchi di ombreggiature. Grandiose
animatissime scenografie entro paesaggi o
architetture, soggetti d’invenzione che testimoniano
la perizia innegabile del Basoli nelle composizioni
prospettiche. L’autore (Castel Guelfo, 1774 -
Bologna 1843) fu insegnante, versatile ornatista e
decoratore ed uno dei più fecondi ed originali
scenografi del periodo neoclassico; lavorò
principalmente per i teatri di Bologna, ma anche a
Trieste, Cento, Firenze, Roma e Milano. La presente
è la prima serie di suoi bozzetti teatrali, cui
seguirono altre raccolte di incisioni dal 1814 al
1839. Nei margini inferiori dei fogli sono indicati i
titoli dei soggetti raffigurati e i nomi dei possessori
dei disegni originali. Rara e pregiatissima suite.
Esempl. assai bello, a grandi margini (nota di
possesso “Eduard Craig”). BERLIN KAT. 4165. THIEME-
BECKER II, 599. D.B.IT. VII, 98-99. RICCI, La
scenografia ital., pp. 2 e 23, figg. 138-146.

6. BEAUMONT, Albanis de. Travels through the Rhaetian Alps, in
the year 1786, from Italy to Germany, through Tyrol. The work is
ornamented with 10 large aqua-tinta engravings from original designs
by the author relative to the pictoresque beauties of the most interesting
views. London, J. Clarke, 1792, € 3.000
in-folio gr., pp. VIII, 82, (2), leg. edit. cart. rustico (dorso rinforzato). Illustrato
da una carta topografiche e 10 grandiose tavole, dis. dall’autore ed incise
all’acquatinta in bistro da Cornélius Apostool: 8 raffigurano magnifiche vedute
di passi e valli del Trentino e del Tirolo meridionale, sulla strada del Brennero,
fra Belluno e Innsbruck; le ultime due riproducono scene di costumi popolari
tirolesi. Prima edizione di opera di notevole importanza anche per il testo che
descrive con precisione la geografia del territorio ed annota curiosità sugli usi
e costumi delle popolazioni locali. Esempl. immacolato, su carta grande. PERRET
331: «Très rare et très recherché». ABBEY TRAVEL, 50. PINE-COFFIN 786.1. ACL 27.
7. BEAUMONT, Albanis de. Travels from France to Italy, through the Lepontine Alps,
or an itinerary of the road from Lyon to Turin, by the way of the Pays-de-Vaud, the Vallais
and across the monts Great St. Bernard, Simplon and St. Gothard... To which is added,
remarks on the course of the Rhone, from its source to the Mediterranean sea. London,
S. Hamilton, 1800, € 3.800
in-folio, pp. (6), 218, bella legatura coeva m. marocchino granata e inusuale ampia fascia incrociata
agli ang., titolo e ricchi fregi in oro al dorso a 5 nervi. Illustrato da 28 tavole fuori testo: frontespizio
con bella veduta, carta topogr. ripiegata colorata a mano, pianta di Lione, 25 vedute a piena pagina
impresse in bistro, il tutto inc. in rame all’acquatinta da Jean François Albanis de Beaumont.
Stupende vedute di città e di paesaggi alpini (Lione, Ginevra, Cluse, Lusanne, Vevey, Sion, S. Gottardo,
Martigny, S. Bernardo, etc.). Prima edizione di questa dettagliata relazione di viaggio nelle Alpi
Lepontine, artisticamente illustrata. Bellissimo esemplare su carta grande (con qualche lieve fioritura
nei margini). PERRET 333: «Première édition... Bel album, très rare et très recherché pour la qualité des
illustrations». PINE-COFFIN 800.2. RÉAN n. 73. ACL 27.

8. BERTELLI, Ferdinando. Omnium fere’ Gentium nostrae aetatis habitus, numquam ante
hac aediti. Venetiis, Anno MDLXIII (1563), € 8.200
in-4, legautura post. in cuoio, tit. oro al dorso a cinque nervi. Il vol. si compone di frontespizio inc. con
figure allegoriche e 64 tavole finemente incise da Bertelli (delle quali 60 num. e 4 n.n.), raffiguranti uomini
e donne di diverse popolazioni. Le incisioni furono anticamente rimarginate con carta forte alla battuta del
rame ed elegantemente presentate in volume. Prima edizione estremamente rara. Incisore, calcografo,
cartografo e mercante di stampe con bottega “all’insegna di San Marco”, Bertelli fu attivo dal 1561 al 1572.
Svolse un ruolo di straordinaria importanza nel diffondere a Venezia carte geografiche di autori italiani e
stranieri, pur con adattamenti e riduzioni. Di notevole interesse furono le stampe a carattere popolare, ora
rarissime, che uscirono dalla sua bottega, e quelle di genere profano, tra le quali spicca per eleganza ed
importanza documentale questa serie di costumi, evidentemente influenzate da quelle di Cesare Vecellio, ma
di gran lunga superiori per finezza di tratto e rarità; le ultime 4, fuori numeraz., sono copie in controparte
da Enea Vico. LIPPERHEIDE, II, P.705. COLAS, 314. VINET, 2085: «Vol. d’une grande rareté».
9. BUONAIUTI, Serafino. Italian Scenery; representing the manners, customs, and
amusements of the different states of Italy; containing thirty-two coloured engravings
by James Godby from original drawings by P. Van Lerberghi. London, printed for, published
and sold by Edward Orme, 1806, € 3.750
in-folio, pp. (2), 74, (2), legatura coeva d’amatore in p. marocchino granata
a grana lunga, bordure a secco e in oro ai piatti, titoli e fregi al dorso, tagli
dorati. Con 32 belle tavole f.t. a p. pagina finemente incise in rame colorate
all’acquerello all’epoca, 1 tavola musicale della tarantella, spesso non
presente negli esemplari noti. Prima edizione, non comune. Le tavole
raffigurano tipiche animate scene popolari di vita quotidiana di varie
località italiane (Savoia, Piemonte, Roma, Napoli e dintorni); ogni
illustrazione è seguita da un testo di Buonaiuti, bilingue inglese e francese,
con note sugli usi e costumi italiani. Ottimo esemplare. BRUNET, II, 1639:
“Ouvrage assez bien executé, tant dans les gravures que dans le texte”. CHOIX
D’ OLSCHKI, VIII, 10995. COLAS, II, 2970. LIPPERHEIDE, I, 1258.

10. (Caccia) - GIORNALE DI CACCIA della COMPAGNIA DEI PIATTELLI. Manoscritto
su carta con 4 grandi acquerelli di straordinari trofei.
Firenze, 1610-1674, € 40.000
in-folio (mm 345x250), ff. 197 vergati al recto e al verso, legatura originale
in pergamena, titolo manoscritto al dorso e al piatto anteriore. Al primo foglio
di guardia emblema della compagnia, ultimo f., con strappo nel margine
inferiore, dedica manoscritta “All’illustrissimo Sig. Cavalieri”. Si tratta
di un dettagliato elenco, compilato da diverse mani, delle battute di caccia
intraprese dalla Compagnia dei Piattelli dal 28 ottobre 1610 al 10 novembre
1674 in varie località del territorio fiorentino (Pratolino, Vezzano, Sommaia,
Monte Loro…). Per ogni caccia sono trascritti i nomi dei partecipanti, la nota
delle prede, i conti delle spese, la distribuzione della selvaggina cacciata.
Sono inserite 4 grandi tavole ripiegate f.t. (mm 565x430, 650x445, 530x415,
325x410) con acquerelli raffiguranti l’allestimento di grandi carri trionfali:
decine di lepri sono disposte su alberi e navi addobbati con vessilli e emblemi
della Compagnia dei Piattelli. Importante testimonianza storica del tutto inedita relativa all’attività venatoria di una delle più prestigiose
compagnie fiorentine del XVI-XVII secolo. La Compagnia venatoria dei Piattelli fu fondata nel 1572 e divenne ben presto la più
potente associazione di cacciatori fiorentini controllando i territori adibiti alla caccia e dominando le varie competizioni; ad essa aderirono
alcuni dei più celebri rappresentanti delle famiglie nobili dell’epoca: dai Medici, ai Cambi, dai Capponi ai Pandolfini, dai Compagni
ai Ricasoli. Il nome della compagnia deriva “…dal mettere ciascuno a comune la sua vivanda, o il suo piatto, e si dicea far piattello”
(Moreni 1824); la Compagnia dei Piattelli ebbe come acerrimi rivali i rappresentanti della Compagnia dei Piacevoli, costituita nel 1593.
Proprio al rapporto conflittuale tra le due fazioni è dedicato un manoscritto cinquecentesco di Giulio Dati, capo della Compagnia dei Piattelli,
conservato alla Biblioteca Medicea Laurenziana. Il manoscritto in esame copre un arco cronologico appena successivo al racconto
del Dati ed è indubbiamente un importante riferimento per ricostruire l’attività, la composizione e l’organizzazione della Compagnia. Viene
qui allegata la prima edizione, in bella brossura, della trascrizione a stampa di tale manoscritto corredata dell’introduzione del Canonico
Moreni, ancora oggi importante fonte documentaria per ricostruire notizie storiche sulla compagnia (Disfida di Caccia tra i Piacevoli e
Piattelli descritta da Giulio Dati né mai fin qui comparsa in luce, Firenze Bagheri 1824). Si allega il catalogo di “Libri e Manoscritti Antichi
e Moderni”, in vendita nel 1840 presso il noto libraio-editore fiorentino Giuseppe Molini, in cui era descritto il manoscritto (la più
alta aggiudicazione dopo un codice su pergamena del De Civitate Dei del XIV secolo, stimato circa il doppio). Alcuni fogli volanti su carta
azzurra sono inseriti tra le pagine del manoscritto: si tratta di appunti e di una parziale trascrizione compilata da un antico possessore
inglese dell’Ottocento.

11. CANDIDI DIONIGI, Marianna. Viaggi in alcune città del
Lazio che diconsi fondate dal Re Saturno. (S.l.n.d. – Roma,
L. Perego Salvioni, 1809), € 6.300
in-folio oblungo (mm 396x525), un titolo inciso, 4 ff. a stampa di
dedica ad “amico pregiatissimo”, 56 ff. numerati dei quali 29 tavole
di vedute e particolari architettonici delle città e località del Lazio
descritte in forma di lettere a un amico, con dotti dati storici, dalla
autrice, archeologa e scrittrice (Roma, 1757 – Civita Lavinia, 1826).
“Dalle sue opere appare lo scenario di una Ciociaria dove natura e
opere umane si fondono armo nio samente”: le incisioni di W.F.Gmelin
e Vincenzo Feoli ritraggono le città saturnie di Alatri, Anagni,
Ferentino, Arpino e Atina descritte nei suoi disegni e nei suoi scritti
raccolti durante i suoi viaggi nel Lazio, offrendo un contributo fondamentale
alla conoscenza del circondario Frosinate. “L’aspetto di
queste mura, composte di massi grandiosi, informi, di pietre fosche
di maestosa rozzezza, sembra il ritratto degli antichi suoi fabbricatori…
La descritta maniera di costruire viene distinta da taluni col
nome di opera Ciclopea, quasi che soltanto uomini di corporatura, e
di forza straordinaria avessero potuto comporre mura di sì enormi
pietre… Riguardo al tempo nel quale furono erette sì forti mura, non
se ne ha dagli autori precisa contezza ma si rileva che nei primi tempi
gli Aborigeni vivevano pei monti senza recinti di mura, e che giunti
poscia i Pelasgi in Italia ne fossero circondate e muniti i loro castelli
…” narra l’autrice nel testo. Supebo esemplare con qualche fioritura
nei larghissimi margini, in sontuosa legatura romana dell’epoca in vitello,
i piatti adorni di larga ed elaboratissima bordura in oro con
fregi, volute, vasi e grotteschi, grande losanga centrale con rosone e
maschere, dorso con titolo e originali fregi intrecciati e vasi. OLSCHKI
CHOIX, 1159.

12. (Napoli) - CARDON, Antoine Alexandre Joseph – RICCIARDELLI,
Gabriele. Album contenente tre Piante topografiche e quattro Vedute
di Napoli e Chiaia, (ca. 1765), € 26.000
1) “Icon. Crateris Neapolitanum” Felix Picinino del. -Cardon sculp, 1765.
Pianta di Napoli, del Vesuvio e del Golfo, su due fogli, cm. 64x88 e ampi
margini.
2) “Iconographia Antiqua Neapolis” incisione di A. Cardon su due fogli, cm.
65x88 e ampi margini.
3) “Icon. Sinus Baiarum uti non videtur” Cardon sculp. Pianta della costa di
Baia e del territorio, in due fogli, cad. cm. 49x70 e margini.
4) “Veduta di Ponte Nuovo”. Ricciardelli-Cardon. Panorama su due fogli,
cm 43x97 e margini.
5) ”Veduta di Chiaia, parte di levante”, su due fogli, cm. 42x93 e ampi
margini.
6) “Veduta di Chiaia, parte di ponente”, su due fogli, cm. 42x93 e ampi
margini.
7) “Veduta di Napoli in parte di ponente…”, panorama su due fogli, cm. 54x52
e margini.
Le quattro grandiose incisioni realizzate da Cardon, tra il 1763 e il 1764, sui
dipinti di Gabriele Ricciardelli, nacquero dall’esigenza che si veniva formando
di riprodurre un unico soggetto secondo tagli e scorci particolari e rispettare
così la ricca varietà del reale. Le vedute sono quelle tradizionali, ma si
trasformano in vedute dalla terraferma. La veduta di Napoli da Oriente
costituisce un prezioso documento dello sviluppo della città oltre le mura del
Borgo Loreto, quella da ponente raffigura prospetticamente la città ripresa dalla
spiaggia del borgo Loreto e privilegia il rapporto col mare. Stupende ampie
piante e animate vedute, di grande pregio artistico e incisorio, che furono dedicate
al Conte di Cobenzl, a Luigi de Walmoden, al pittore Sir William Hamilton
diplomatico a Napoli dal 1764 al 1800, a John Stuart Viscount
Mountstuart, che visitò la città tra marzo e aprile 1765. Sono corredate di estese
legende dei richiami. Album molto raro, in perfette condizioni. Cfr. PANE E
VALERIO, La città di Napoli, nn. 11,112, 115.

13. (Calligrafia) - D’ASTE, Ippolito. Modello di Calligrafia. Genova,
Tipografia e Litografia Ponthenier (ca. 1840-41), € 5.500
in-folio oblungo (mm 295x430), pp. 8, 20 tavole numerate, leg. editoriale in t.
tela. Prima edizione di questo raro lavoro di Ippolito D’Aste sulla calligrafia,
dedica a Carlo Alberto di Savoia. Le pagine iniziali contengono una prefazione
dell’a., datata 1840, in cui traccia una breve bibliografia dei principali volumi
sull’argomento e tratta della scrittura inglese, italiana, francese, rotonda, gotica
e tedesca. Le magnifiche tavole, firmate tra gli altri da fratelli Campo, C.
Magrini, Casanova, Enr. Parmiani, Honoré Vidal, sono realizzate con una
curiosa tecnica mista che oltre all’incisione e alla litografia, in alcuni casi,
contempla anche l’utilizzo del colore. L’ultima tavola è un tromp-l’oeil formato
da varie cartoline su fondo a ramage; le restanti tav. riportano, oltre ai consueti
alfabeti, alcuni tributi ad artisti e letterati. Rarissimo. Ottimo esempl. (piccola
macchia margine sup. tav. 14). BONACINI 459. MORISON 48. OCLC FIRST SEARCH
censisce un solo esempl. (Univ. del Texas).
14. (Calligrafia) - PITOIS, Giuseppe Aurelio. Nuovo libro di caratteri diversi
di scrittura, e corsiva perfetta ad uso prattico e moderno, composti…
da G. A. Pitois ed intagliati da de Berey in Pariggi. Si vende in Torino
e Milano dalli fratelli Reycend e C. Librai, (1750), € 2.000
in-4 oblungo, ff. (20) incisi in rame solo al recto (mm 210 x 285 ca., più margini), broch.
orig. muta. L’album si compone di frontespizio, un foglio con le regole per la “postura
del corpo, e regolamento della penna per scriver a bell’aggia” (sic), un f. con la “Instruzione
per il tagliamento della penna” e 17 fogli con esempi di scritture ed alfabeti di
lettere maiuscole e corsive. Il primo alfabeto (f. 4) reca la scritta datata “Si vendono in
Torino dalli Librai Reycend, Guibert, ed Hermil sotto li portici di piazza castello nel magazzino
1750”. Su alcune tavole si legge “Lattré sculp.”. Rarissimo album calligrafico, apparso
per la prima volta, sempre a Torino, nel 1722. L’esemplare della presente edizione
è simile a quello descritto da BONACINI al n. 1445 (ma con solo 14 fogli). In ottimo stato.

15. (Calligrafia) - SELLA, Antonio. Calligrafia che comprende
le norme principali per eseguire con facilita
qualunque specie di carattere. In Roma, G. Bonanni,
1862, € 3.800
in-folio oblungo (mm 355x505), leg. edit., tit. in oro al piatto
ant. Completo di 70 tavole incise in rame dal Bonanni e da L.
Masciarelli. Seconda edizione (prima 1840) accresciuta di 20
tav. rispetto alla prima di questo raro lavoro di calligrafia che
tratta del carattere inglese, italiano, del rotondo, degli alfabeti
stampati, del gotico, dei caratteri orientali e delle maiuscole inglesi
legate insieme; ognuna delle sette sezioni è preceduta da
un proprio frontespizio. Ottimo esempl. BONACINI 1682. MANCA
A MARZOLI.
16. CASORATI, Felice – VALERY, Paul. Cantique des
Colonnes, suivi d’une traduction italienne de Mario
Luzi. Six lithographies originales de Felice Casorati.
Edité par la Radiotelevisione Italiana à l’occasion du
Xme anniversaire du Comité mixte Franco-Italien pour
la radiodiffusion et la télévision fondé à Rome le 27
avril 1949. Paris, Gallimard, (ma Torino, Ruggero e Tortia),
1949, € 6.800
in-folio, 10 ff. di testo francese e italiano, seguiti da 6 doppi
fogli per le sei litografie a piena pagina in bianco-nero di
Felice Casorati, composizioni di grande bellezza artistica,
ognuna firmata a matita dall’artista e dallo stesso numerata
23/100. Fascicolo impresso con gran cura su carta pesante
Fabriano tipo Umbria, conservato sotto copertina dell’edizione
con titolo sul piatto anteriore. Rara e poco nota suite di
litografie di Felice Casorati. Perfetto esemplare.

17. CHAGALL, Marc – GOGOL, Nicolas. Les Ames Mortes.
Traduction de H. Mongault. Eaux-fortes originales de Marc
Chagall. Paris, Tériade Editeur, Presses de l’Imprimerie Nationale
de France,1948, € 60.000
2 vol. in-fol., fogli sciolti sotto copertina edit., astuccio originale di
cart. grigio. Splendidamente impresso su “vélin d’arches filigrané Les
Ames Mortes”, testo composto a mano con caratteri “romain du roi”
corpo 20 inc. da Granjean nel XVII sec. Edizione unica di 368
esemplari (il presente n.130) tutti con la firma autografa a penna di
Chagall nella giustificazione dell’editore. Il romanzo di Gogol è
illustrato da 108 magnifiche acquaforti originali, firmate dall’artista
sulla lastra, delle quali quelle a piena pagina furono create nel 1927 su
richiesta di A.Vollard, e 11 a mezza pagina sono poste in testa ai capitoli
eseguite nel 1948 per l’edizione. Negli anni Venti Chagall scoprì l’incisione
e si dedicò alla nuova tecnica con più passione e intensità che alla
pittura. Tra il 1948 e il 1956 Tériade diede forma a una delle imprese
più impressionanti dell’editoria moderna, pubblicando il monumentale
trittico chagalliano, commissionato e lasciato incompiuto da Vollard,
che conta più di trecento acqueforti. Chagall segue fedelmente il testo
di Gogol e ricrea anche nei minimi dettagli l’ambiente e l’atmosfera
della Russia aristocratica, popolare e naïve, a lui così familiare, intima
e colma d’amore. Le sue 108 acquaforti hanno creato un capolavoro
artistico d’immagini, inserite perfettamente nel capolavoro letterario.
Uno dei livres d’artiste più riusciti e pregiati del XX secolo. “The etchings
for the Dead Souls were executed between 1923 and 1927 and
printed in 1927; the sheets were stored in Ambroise Vollard’s warehouse
until he could publish them, but unfortunately his own death in
an automobile accident and Chagall’s flight from German-occupied
France kept them hidden until Teriade and Chagall published them in
1950”. Ottimo esemplare, perfetto. SORLIER, Chagall e Vollard, pp.21-
74. RAUCH n.146.

18. COCKBURN, James Pattison. Views to illustrate the route of Mont
Cenis. Drawn from nature by major C. and on stone by C. Hullmandel.
London, Rodwell & Martin, 1822, € 6.200
2 opere in un vol. in-folio oblungo, ff. (2) e 50 tavole, leg. coeva in cartone con al
centro stemma in oro della society of Writers, dorso in pelle. Frontespizio a stampa
e 50 tavole in litografia per altrettante vedute. Prima ed unica edizione. Vedute di
notevole bellezza paesaggistica di valli, monti, paesi e città della Valle di Susa, della
Savoia, della Moriana, del Moncenisio, nonché di due belle vedute di Torino città.
“James Pattison Cockburn (1779-1847) was a British military officer - who served in Canada,during
the periods from 1822 to 1823 - Most of his many watercolours are particularly valuable
records of the architecture and daily life characteristic of these cities”. Esemplare a pieni
margini, immune dalle abituali fioriture della carta (lieve alone marginale a pochi
ff.). PEYROT, Valli di Susa e del Sangone n.144. PERRET 1044: “magnifique album sur
les Alpes Pennines, la Savoie et le Piémont”.

19. COMMEDIA DELL’ARTE - Album di 22 miniature su pergamena di maschere
e scene della Commedia dell’Arte e di costumi veneti e romani. Probabilmente
di mano d’artista fiammingo che viaggiò in Italia all’inizio del seicento. Italia,
primo quarto del XVII secolo, € 39.000
Divertenti e raffinate pitture di costumi locali e mestieri, assai animate, vari personaggi della
Commedia dell’Arte, e curiosità. Splendide miniature, con vivacissimi colori e frequenti rialzi
in oro, di ottima fattura e non prive di una certa vena caricaturale; titoli vergati in oro.
I fogli misurano mm 190x127, e sono conservati in una legatura d’amatore moderna in pieno
marocchino blu (firmata Bernasconi). Comprende: 1) “Come si bace li piedi del Papa” -
2) “Co me le done si petinano nel sol per rossir li suoi capeli” - 3) “Gentildona Venetiana –
Donzela Venetiana” – 4) “Procurator di Venetia – Magnifico di Venetia” – 5) “Duco di Venetia
– Duchessa di Venetia” – 6) “Cortegiano de la Corte del Papa – Comendatore in Padoa” –
7) “Cortesana” e “Vedova Feraresa” – 8) “Caposta di Padoa” e “Procurator in Padoa” –
9) “Cortegiana romana Macarela” – 10) “Un Evesque de France…en procession” – 11) “Generale
de Larmata di Venetia – Concilio di Venetia” – 12) “Medico” – 13) “Gondola di Venetia” –
14) “Come li batuti vano nela processione” – 15) “Arlequin – Isabella – Franquatripa” –
16) “Un Contadino Sacando Otirando Lato Duna Capra” – 17) “Contadina” – 18) “Charlatano”
– 19) “Mascarata” – 20) “Come si porta il Vino nel Tempo di Vendemia” – 21) “Un pescatore
il quale va pescando pece sopra il fiumo” – 22) “Come doy fachini giocano ala m(ora)”. Tra
le più curiose, spiccano le tavole n. 2 (una gentildonna seduta su un terrazzo, mentre si
schiarisce i capelli ai raggi del sole, pettinandosi con unguenti) e la n. 7 con parte mobile:
sollevando il lembo del grembiule alla bella cortigiana veneta, appaiono il pube e le gambe
nude, su altissimi tacchi (la parte nascosta presenta abrasioni, dovute evidentemente alle ripetute
carezze sulle nudità). La “Mascarada” è invece una scena ispirata alle maschere della Commedia
dell’Arte: due uomini e una donna in maschera passeggiano tenendosi per mano; quello di
destra ricorda Pantalone, quello di sinistra in costume da moro suona il mandolino. Il
“Charlatano”: divertente scenetta in cui un ciarlatano illustra ad una coppia su un palco le
virtù delle ampolle contenute nel suo stipetto. Il “Duco di Venetia – Duchessa di Venetia”:
la coppia dogale è in elegante abbigliamento con arabeschi dorati; il Doge porta sulle spalle
una stola di ermellino, la moglie regge in mano un ventaglio di piume di struzzo. Splendidi
i ricchi rialzi in oro. (Alone d’umido e restauro nell’angolo in basso a sinistra).

20. DERAIN, André - RABELAIS, François. Les Horribles
et Espouvantables faictz et prouesses du très renommé
Pantagruel, Roy des Dipsodes fils du grand géant
Gargantua, orné de bois en couleurs dessinés et gravés
par André Derain. Composé nouvellement par Maitre Alcofrybas
Nasier. Paris, Albert Skira, 1943, € 18.500
in-folio (mm 345x280), pp. 192, a fogli sciolti sotto copertina,
camicia e astuccio editoriali. Titolo silografato in rosso e nero,
con vignetta, antiporta figurato a piena pagina, 21 illustraz. a
piena pag., 122 illustraz. n.t. tra cui alcuni finalini, 34
capilettera: tutte silografie originali di Andrè Derain (1880-1954),
dipinte a mano in vivaci e splendidi colori. Tiratura unica di 275
esemplari complessivi impressi su magnifica carta forte “vélin
d’arches”. Il presente è il n.238/275 con firma autografa a
inchiostro di Derain nel colophon. L’artista interpreta con grande
arte il capolavoro di Rabelais, dà vita con estrema facilità a
paesaggi policromi, animali, grotteschi; crea le articolazioni degli
animali tramite arabeschi ornamentali, trasforma i vegetali in
elementi perfettamente integrati nell’architettura tipografica. Le
silografie, intagliate alla maniera del XV secolo, sono state
colorate con una nuova tecnica che necessita dell’intervento
della mano dell’artista: le parti che compongono ciascuna
silografia sono state colorate ad una ad una da una équipe di
praticanti secondo dei canoni stabiliti dal pittore; ogni esemplare
può considerarsi un unicum. L’editore Skira, pur restando fedele
al Garamond, interrompe la monotonia dell’uso di un unico
carattere, introducendo finalini, vignette di diversi formati, iniziali
colorate. Splendido e freschissimo esemplare, perfettamente
conservato. Uno dei livres d’artiste più riusciti del XX.mo secolo.
CHAPON, Le peintre et le livre, pp.155-157. RAUCH, n.38.

21. (Design) - Archivio STEFFENINO. “La Ditta Italiana
specializzata nell’arredamento dei negozi di
classe” Studio Progettazione Realizzazione. Torino.
Via Pinelli 3. Straordinario archivio di circa 1.100
progetti esecutivi. Bozzetti, in pochi casi datati, eseguiti
tra gli anni Trenta e gli anni Sessanta del Novecento.
€ 48.000
Oltre mille progetti di varie dimensioni, da cm 15x30 a cm
40x 60, su supporto lucido o cartaceo, la maggior parte timbrati
o firmati a lapis “Mario Steffenino”, nel margine inferiore.
Realizzati a matita, circa i ¾ con colorazione a pastello,
con ritocchi di acquerello o tempera bianca. Gli ambienti vengono
presentati con estrema cura e ricerca nei dettagli: dalla
tappezzeria, al sistema di illuminazione, dai soprammobili ai
tappeti ai quadri. La scelta dei colori dai toni caldi dal beige
al tortora, dal blu al verde ottanio, rendono i bozzetti estremamente
decorativi; soprattutto quelli realizzati su lucido,
con ombreggiature e riflessi di luce, sono veramente notevoli.
Le ambientazioni rivelano un gusto tipico degli anni a cavallo
della seconda guerra mondiale con mobili ed arredi che
vanno dal modernismo al razionale fino ai rifacimenti in stile
del barocco e del rococò, ed esprimono un gusto, ed una committenza,
assai variegati, ma di alto livello. Si possono identificare
cinque divisioni rilevanti: - Ingressi e corridoi: 125
fogli sciolti (una quarantina su lucido), raffiguranti porte, mobili
a scomparsa, trompe-l’oeil, specchiere, studi per colonne,
cassettiere, mobili, vetrinette. Ampi ingressi, con grandi lampadari
in cristallo, specchiere, arazzi o dipinti con scene essenziali
o mitologiche e pannelli degli armadi decorati con
motivi classici. - Camere da letto e bagni: 176 fogli (78 su lu-

cido) con specchi, toilettes e pettineuse, sanitari, letti singoli e matrimoniali,
camerette per bambini, armadi e tappeti. Accanto ad uno
stile più classico adottato generalmente per le case di città, si riscontra
un gusto più essenziale ed in sintonia con la natura, per la
scelta dei materiali, soprattutto per gli chalet di montagna, probabilmente
ispirato alle scelte in voga nel periodo tra gli architetti d’interni
torinesi, primo fra tutti Carlo Mollino. Interessante il fatto che
compaiano i nomi di alcune delle famiglie per cui questi progetti
vennero ideati: Görlich editore di Milano, Siguillasco, Gastaldi, Monferrini,
Gaudio, Remmert, Testa, Stroppani, Garbelli… Le ambientazioni
delle camere da letto sono particolarmente ricercate, anche per
l’utilizzo di una carta di grammatura superiore; notevoli i rialzi in
bianco che danno risalto ai tessuti ed alle decorazioni delle testate
dei letti. -Saloni, cucine, camere da pranzo: 375 fogli (circa 120 su
lucido). Particolarmente interessanti gli studi per i camini, mobili bar
e la schematica realizzazione di poltrone, sedie, divani. Anche in
questo caso si affiancano stili differenti, indice non solo del passare
degli anni ma anche del radicale cambio della moda e dei gusti. Accanto
a sale da pranzo tradizionali, si trova la curiosa “serie in scatola”,
cucine e tavoli d’avanguardia. Tra i committenti si identificano
i nomi di alcune famiglie, torinesi e non: Librizzi, Randazzo, Truccato,
Negri, Gemelli… Il successo dello Studio Steffenino doveva essere
notevole, se, come sembra, realizzò anche un progetto per un
appartamento a Buenos Aires. - Uffici e studi: 90 fogli (oltre 30 su
lucido) raffiguranti scrivanie, tavoli, sedie, uffici, sale riunioni e sale
d’aspetto, ambientazioni di studi per avvocati, direttori generali, con
dettagli su librerie e cassettiere. Le linee vanno dallo stile più classico
degli anni Quaranta fino a quello più lineare ed essenziale degli
anni Settanta. – Negozi: 290 fogli (140 ca. su lucido). Viste prospettiche
e interni di negozi di tutti i generi: tessuti, profumerie, tabaccherie,
gioiellerie, abbigliamento, camicerie, farmacie, pasticcerie,
bar, ristoranti, librerie. Dettagli per vetrine, banconi, sale prova, in-

segne. Interessante documentazione della vecchia Torino, testimoniata
da grandi nomi quali: Galup, Reiteri, Gaidano, Gorra, la
Friulana, Colombino, Pivano… L’archivio comprende anche 35
fogli sciolti (di cui 21 su lucido), riguardanti il Teatro, con scenografie
(ad esempio per “La Fuggitiva”) ma anche studi di allestimenti,
dalla cassa ai camerini, dal bar alla scena, saloni di ingresso
(relizzato per la sede della RAI). Inoltre un interessante assieme di
32 cartoncini, su cui sono applicati affiancati progetti e fotografie
dei mobili realizzati. La maggior parte riguarda scrivanie e
studi. “Interessante strumento di analisi del processo di creazione.
L’opera del designer deve essere considerata tra le operazioni più
determinanti e significative per la visone del mondo di un’epoca...
la casa è un’identità che ogni uomo vuole o vorrebbe a propria immagine
e somiglianza, in cui intende riconoscersi, e che pertanto
esprime la sua cultura”. Cfr GRAMIGNA Design Italiano 1950-2000,
pp. 13-17.
Archivio di eccezionale interesse per la storia del
design minore in Italia negli anni a cavallo della
guerra. I mobili, nel caso i progetti fossero approvati
e quindi realizzati, costituiscono dei pezzi
unici. Da segnalare l’accurata perizia e l’abilità
pittorica con le quali questi progetti sono stati realizzati
dagli architetti dello Studio Steffenino, in un
periodo in cui i computer ed autocad erano lontani
da venire.
La ditta Steffenino venne registrata alla Camera di
Commercio nel 1931 come attività di falegnameria
a carattere artigianale con sede in Corso Novara;
nel corso di pochi anni crebbe e si specializzò
come studio di progettazione di interni.

22. DE VITO, Michela. Vestiture del Regno di Napoli. Tempere
originali. Napoli, 1830-40, € 18.500
Album di 28 tempere originali policrome che ritraggono a figura
intera altrettanti personaggi (delle quali 21 femminili) con
abbigliamento elegante o popolare, del Regno di Napoli. Alcune tavole
recano la firma autografa della De Vito nell’angolo destro ed il nome
del costume e della località nel margine inferiore. Ogni acquerello (mm
260x190) è montato in passe-par-tout. Collezione riunita a metà XIX
secolo in album in-4, legato mezza pelle nera, carta lavorata sui piatti,
titolo “Costumes” in oro al centro del piatto anteriore. Acquerelli di
grande bellezza e pregio sia per il disegno sia per finezza dei colori.
Costume di Caraffa, Provincia di Cosenza - Costume di Villabadessa,
Provincia di Teramo - Costume di Civitavecchia - Marinaro Napolitano
- Costume di Santa Caterina, Prov. di Calabria - Costume di
Castellamare, Prov. di Napoli - Ballante della Tarantella, Napoli -
Ballatrice della Tarantella - Costume dell’isola di Capri, Golfo di Napoli
- Costume di Villabadessa, maschile - Costume dell’isola di Gaeta, Pr.
Terra di Lavoro - Costume di Mongrassano, Prov. di Calabria - Costume
di San Giovanni, Casale vicino Napoli - Costume Napoletano del borgo di Chiaia - Lazzarone
- Costume di Lecce, Prov. di Abruzzo - Costume di Pietracupa, Prov. di Molise - Costume di
Frattura, Prov. di Abruzzo - Costume di Amalfi – Brigante - Donna, Prov. di Salerno -
Marinaro di Napoli - Costume d’Ischia - Donna di Sorrento, Prov. di Napoli - Donna di San
Germano - Donna di Terra di Lavoro - Donna di Procida - Costume di Bagnoli, Provincia di
Abruzzo. Rara e importante serie. Ottima conservazione. L’arte della riproduzione a stampa
di disegni, di costumi e di scene di genere si sviluppò a Napoli alla fine del Settecento per
soddisfare le richieste dei viaggiatori del Grand-tour e dei turisti di passaggio. La ricchezza
e la varietà dei soggetti proposti era così accattivante che influì sulle locali arti applicate.
Michela De Vito, figlia del pittore Camillo, fu attiva nella prima metà dell’Ottocento.

23. DÜRER, Albrecht. La Passione di N.S. Giesu
Christo d’Alberto Durero di Norimberga. Sposta in
ottaua rima dal R.P.D. Mauritio Moro, Canon. della
Congr. di S.Giorgio in Alega. In Venetia, appresso
Daniel Bissuccio, M.DC.XII. (1612), € 14.000
in-4 (mm 200x145), 42 ff. n.n., legatura coeva o di poco
posteriore in piena pergamena, titolo manoscritto al dorso.
Precede il testo dedica all’Arciduca Ferdinando d’Austria di
Donato Rasciotti e di M. Moro. Ritratto di Dürer a mezzo
busto in tondo inciso in rame sul foglio di titolo. Al recto
di 36 fogli sono impressi i 36 legni originali del 1507 e
1510 di Albrecht Dürer (1471-1528) della serie di silografie
della “Piccola Passione”, tra i capolavori del grande artista,
tutti firmati col monogramma AD. La serie di 36 incisioni
venne impressa nel 1507 in tiratura di prova senza testo;
quindi dal 1511 in poi con testo latino di Chelidonius
Benedictus (latinizzazione del nome di Schwalbe); la
presente è la prima edizione con testo in italiano. Il com -
po nimento poetico del Moro, canonico di San Giorgio in Alega, “...che diletta,
e move à pietade ne’ leggiadri versi” (dalla dedica del Rasciotti), ebbe notevole
successo. La figura dell’Uomo di Dolore, sul foglio di titolo della serie, apparve
solamente in alcune tirature di prova attorno al 1511. Nelle successive rare
impressioni non è presente, mentre è impressa due volte la matrice del Cristo
davanti a Pilato; altra variante riguarda la scena di Cristo negli Orti degli Ulivi:
pur mantenendo la medesima iconografia Dürer preferì reincidere il soggetto.
Esemplare assai bello e fresco di questa tiratura del 1612 di uno dei capolavori
grafici del XVI secolo e di tutti i tempi. BARTSCH, VII, n.16-52. MEDER p.129,
nn.125-161. HOLLSTEIN VII, nn.125-161, pp.112-132. STRAUSS 106-142.

24. FALDA, Giovanni Battista. I Giardini di Roma. Con
le loro Piante Alzate e Vedute in Prospettiva. Roma,
Gio. Giacomo de Rossi, s.d. (1680), € 8.000
in-folio oblungo (345X458 mm ), album con 21 fogli incisi,
che comprendono: il titolo, una superba animata veduta allegorica
di Arnold van Westerhout che include la dedica ad Innocenzo
XI, e 19 vedute di giardini incisi da G.B. Falda e
Simon Felice, legatura 800esca m. pergamena e angoli. Prima
edizione, con le tavole in tiratura avanti il numero. Si conoscono
tirature con data 1683 ed altre posteriori. Le magnifiche
vedute raffigurano Villa Borghese, i Giardini Pontifici, quelli
del Quirinale, del Granduca di Toscana sul Monte Pincio, dei
Farnese sul Palatino, del Duca Mattei al Celio, dei Doria Pamphili
sul Gianicolo, il Belvedere; di notevole interesse sono le tavole
relative ai giardini del Principe Ludovisi, del Cardinale
Savelli-Peretti, e del Duca di Parma, che non esistono più. Furono
incise da Falda le tav. 3-13, 17 e18; mentre dal Felice le
15-16 e19-21; la tav.14 non è firmata. Falda stabilì a Roma con
G. De Rossi un inscindibile ed efficace sodalizio; a lui si deve
gran parte della produzione grafica del secolo XVII a Roma. Il
Falda godette di grande stima e le sue opere furono più volte
imitate in Italia ed in Europa anche nel secolo successivo. Brillante
prima tiratura delle lastre, ottimo esemplare. BERLIN KA-
TALOG 3492. Non in FOWLER né CICOGNARA. OLSCHKI, CHOIX 1689:
“Suite célèbre..”

25. FALDA, Giovanni Battista. Le Fontane di Roma nelle Piazze e Luoghi Publici della città con li loro prospetti come
sono al presente. Disegnate et intagliate da Gio. Battista Falda. Date in luce con direttione, e cura da Gio. Guiacomo De
Rossi dalle sue stampe in Roma alla Pace… l’anno 1691, € 13.500
in-folio (270x410 mm ), 4 parti in un volume (di tavole 33, 18, 28, 28, numerate) con complessive 107 tavole incise all’acquaforte (compresi
4 titoli e 4 fogli di dediche figurate). Bella legatura coeva p.pelle, dorso a nervi con titolo e ricchi fregi in oro. Le quattro parti singole
concernono: I) Le Fontane di Roma… - II) Le Fontane delle ville di Frascati nel Tuscolano… - III) Le Fontane ne’ Palazzi e ne’ Giardini
di Roma disegnate ed intagliate da Gio. Francesco Venturini… - IV) Le Fontane del Giardino Estense in Tivoli … del Fiume Aniene …
disegnate et intagliate da Gio. Francesco Venturini…” - Raccolta completa della pubblicazione antica più bella e importante sulle fontane
di Roma e dintorni, con artistiche animate vedute a piena pagina stupendamente incise in rame. Esemplare di grande freschezza,
perfettamente conservato. THE ILLUSTRATED BARTSCH, vol. 47/2, pp.4-28. OLSCHKI, CHOIX, XI, 16899.

26. Festa a Leyda. DE JONGE. Intogt van Frederik Hendrik in ‘s Hertogenbosch
in 1629, € 1.600
in-4 oblungo, 26 ff. di mm 285x370 uniti insieme a formare una striscia di oltre
9 metri di lunghezza, ripiegata a soffietto e conservata entro astuccio editoriale
in tela verde con titolo impresso in oro (restauro al dorso, lacci di chiusura in seta
verde solo parzialmente conservati). Le tavole silografiche, accompagnate da 8
pp. su carta azzurra con spiegazione delle varie illustrazioni, raffigurano i 121
personaggi che sfilarono a Leida nel 1850 a memoria della parata del 1629 del
principe d’Orange Frederik Hendrik tenutasi nella città fiamminga di Boscoducale,
ufficialmente nota come ‘s-Hertogenbosch. Le tavole si contraddistinguono
per la precisione e la cura nella descrizione degli abbigliamenti dei personaggi,
testimoniando il gusto storico-antiquario in voga alla metà del XIX secolo.
27. FIORI - Album di 39 acquerelli originali
di fiori. Datato 1830, € 16.500
(mm 190 x 260), 39 ff. per gli acquerelli, numerati
1-39, alcuni ff. bianchi, 2 ff. d’indice delle tavole,
legatura coeva in cartone rigido marmorizzato.
Acquerelli di notevole eleganza pittorica e pre ci -
sione scientifica, per lo più a grandezza naturale.
L’album è datato 1830 nell’Indice di 2 fogli posto
in fine. I dipinti policromi sono attribuibili ad
Antonio Bertoloni (1775-1868, illustre botanico,
professore universitario a Genova ed a Bologna,
autore della fondamentale opera “Flora Italica” in
10 volumi, 1833-1854) o ad artista che lavorò per
lui e furono certamente utilizzati dal B. per
l’edizione della migliore e più estesa Flora ita lia -
na dell’Ottocento. Bellissima serie, in perfetta
cons er vazione.

28. FONTANESI, Antonio. Promenade pittoresque: Intérieur de
Genève. Genève, Pilet & Cougnard, Editeurs, (1854), € 6.200
album in-folio, titolo e serie di 20 litografie originali, firmate sulla lastra,
legatura edit. in percallina, titolo impresso in oro al piatto anteriore. Il
successo commerciale ottenuto dalle tavole singole eseguite in litografia nel
1852-53, dopo essersi stabilito a Ginevra, valse al Fontanesi non solo la
commessa della serie di Villa Eynard, ma il più importante incarico di
incidere una serie di vedute dei luoghi più caratteristici della città. “Si tratta
di immagini in cui l’impegno documentario della veduta non ha impedito
all’autore di darne una interpretazione spesso ricca di valori atmosferici che
in qualche modo riflette anche il suo spirito romantico” (Dragone). Serie
completa, di notevole rarità. Le pittoresche tavole sono in questo
bell’esemplare conservate a grandi margini (qualche fioritura marginale, lieve
alone nel marg. inf. delle prime 8 tav.). DRAGONE, A.F. OPERA GRAFICA n. 33-
52. MARINI n. 1-20: “Cartella praticamente introvabile...”
29. FRANQUART, Jacobus. Pompa Funebris optimi potentissimiq.
Principi Alberti Pii, Archiducis Austriae …veris
imaginibus expressa a I. Francquart archit. reg. Eiusdem Principis
moriendi Vita, scriptore E.Puteanus. Bruxelles, (Lovanii,
typis Heur. Hastenii), 1623, € 3.200
in-folio oblungo, leg. antica cart., dorso in pelle. Stupendo frontespizio
figurato inciso, con varie figure allegoriche funebri, ritratto e armi
della Casa d’Austria, 12 ff. a stampa, 46 grandiose tavole (due più
volte ripieg.) raffiguranti gli apparati ed il sontuoso corteo funebre
svoltosi in Sainte-Gudule di Bruxelles il 20 marzo 1622, tutte finemente
incise all’acquaforte da Cornelius Galle. Esemplare completo ed
in buona comnservazione (le due grandi tav. rinforzate al verso; qualche
traccia di piega; qualche margine frastagliato). Prima edizione.
VINET 622: “Volume rare, curieux, intéressant surtout parce qu’il fait
connäitre les coustumes du temps…”. LIPPERHEIDE 2660. RUGGERI 1070.

30. GHEZZI, Pier Leone. Raccolta di XXIV Caricature disegnate colla penna del celebre
cavaliere P.L. Ghezzi, conservati nel Gabinetto di Sua Maestà il Re di Polonia… Matth. Oesterreich
sculpsit Dresdae nell’anno MDCCL. Si vende a Dresda
da George Conrad Walther Libraro di Corte (1750),
€ 14.000
in-folio grande, serie formata da 25 fogli incisi a bulino: un foglio di
titolo in cartiglio con un ritratto nella bordura; 24 tavole di artistiche
caricature a figura intera di uno o due personaggi, identificati dalla
scritta posta nel margine inferiore dei singoli rami. Serie completa,
assai bella e rara. Pier Leone Ghezzi fu noto e poliedrico artista, pittore,
incisore, musico e letterato (Roma 1674-1755). Il presente esemplare
è arricchito di una seconda simile serie, senza titolo, formata di
12 splendide caricature incise su 11 fogli da Arthur Pond (Londra 1705
- Roma 1758) dai disegni del Ghezzi, di Carracci, Watteau e Maratta,
portanti date di anni precedenti, dal 1722 al 1741. Assieme caricaturale
di grande pregio, rarissimo. Tutti i fogli sono a pieni margini, perfetti.
LIPPERHEIDE, COSTUMBIBLIOTEK, n.3723 (per la sola prima serie di
Ghezzi). NAGLER, V, 132. BÉNÉZIT, VI, 70.
31. ISABEY, Jean Baptiste. Voyage en Italie en 1822. Trente dessins
lithographiés par lui. Paris, chez l’Auteur, (1822), € 3.500
album in-fol.(mm 460x320), leg. in mezza pelle, copert. edit. impressa cons.
Contiene: 1 foglio a stampa con titolo e indice della serie; 30 vedute disegnate e
litografate dall’artista agli albori di quest’arte, di eccezionale livello artistico e di
grande finezza (varie di Roma e Napoli, nonchè di Pisa, Firenze, Venezia, Lago
Maggiore, Tivoli, Parma, etc.). Esempl. completo. J.B.Isabey (pittore, miniatore e
litografo, Nancy 1767 - Paris 1855) fu artista assai reputato e quotato. Viaggiò in
Italia nell’aprile-giugno del 1822 e ne trasse le 30 presenti impressioni poi riportate
in lito al suo ritorno a Parigi. Magnifico esempl., di assoluta freschezza, a pieni
margini. Affascinante raro album di vedute italiane. CFR. BENEZIT, V, p.730.
CREMONINI, L’ITALIA NELLE VEDUTE, n.95.

32. GIOACCHINO DA FIORE. Papalista. Profetie di diverse
persone Sante raccolte insieme, dove con difficoltà si considera
e si antivede la vita delli Pontifici, et il successo del
mondo, incomminciando à la scisma di tre Papi, chi regnò
l’anno MCCCC sino al Papa Angelico. Manoscritto cartaceo,
metà XVII secolo, € 16.000
in-folio (mm 417x267) su carta con disegni a penna ed acquerello color
seppia, ff. 38 n.n. (primo e ultimi 3 ff. bianchi), legatura coeva in
cartone rustico. Manoscritto chiaramente vergato, databile alla metà
del XVII secolo; notevole per il grande formato e per la qualità dei
disegni, estremamente fedeli alla tradizione iconografica dell’opera.
Testo in latino e italiano; riporta 29 profezie su 30 poichè l’ultima non
è mai stata disegnata e trascritta a causa di un errore o di una
mancanza nell’antigrafo; il codice deve quindi considerarsi comunque
assolutamente completo. Particolarmente dettagliata è la parte testuale
relativa alla profezia generalmente ascritta a Pio V (1504-1572), autore
di un duro rafforzamento dell’inquisizione e di una persecuzione degli
eretici. Il manoscritto riporta con il curioso titolo Papalista (lista dei
papi) le profezie dell’abate di origine cosentina (1130-1201), formatosi
inizialmente in ambito cistercense. Le sue letture dei Vangeli e la delirante interpretazione
dell’Apocalisse, crearono non pochi turbamenti nelle alte sfere
ecclesiastiche, preoccupate per le sue apocalittiche visioni che fantasticavano sulla
sorte degli ultimi Papi sino al Papa Angelico, previsto per il 1260 (numero più volte
citato nell’Apocalisse). Questi era annunciato come ultimo rappresentante prima
dell’avvento di un periodo di concordia e di crollo delle gerarchie. Ancorché dichiarato
eretico, le sue opere esercitarono sempre una profonda attrazione anche per
eminenti figure di teologi devoti, tra i quali si ricordano Guglielmo di Ockam e
Ubertino da Casale. Le edizioni a stampa delle profezie datano sin dal 1517 e alcune
di esse, profusamente illustrate, esercitarono un richiamo attrattivo non indifferente.
Il manoscritto, ascrivibile ad un generico ambito italiano, è databile per ragioni
paleografiche e stilistiche alla metà del XVII secolo. Ottimo esemplare.

33. GIOACCHINO DA FIORE. Profetie. Manoscritto cartaceo, fine XVI secolo
(post 1591), P. a r.
(230x170 mm), ff. 61 con 75 disegni a piena pagina in inchiostro e seppia acquerellati entro doppia
cornice. Legatura settecentesca in p. pergamena, sguardie in carta decorata a fiori. Il codice è composto
da tre parti: la prima (ff. 1v-16v) riporta fedelmente le Profezie di Gioachino con alcune varianti
iconografiche, ed è opera di due mani diverse, una più rozza che compila anche le successive
sezioni; una più raffinata, che realizza le scene in cui compaiono le varianti (al f. 8v sullo scudo di
uno dei due personaggi compare il Giglio fiorentino al f. 9v la Lupa Capitolina romana). La seconda
parte (ff. 17r-28r) è un ampliamento delle profezie generalmente attribuite a Gioacchino: Clemente VII,
Paolo III, Giulio III Monti, Marcello II, che completano così la serie che si estende da Niccolò III (1217)
a Innocenzo IX (1591), ciascuno simboleggiato dal
proprio emblema con il testo latino in calce e la rispettiva
profezia. La terza (ff. 31r-58r) è una raccolta
di rappresentazioni simbolico-allegoriche incorniciate,
alcune di estrema complessità esoterica, con
ampie didascalie in volgare. I disegni recano in calce
le sentenze in latino, per la prima e la seconda parte,
ed in italiano, per la terza. In fine due ff. vergati in
chiara grafia con scritti in italiano sulla “Santita del
Papa”, “Dello Imperatore Maximiliano”, “Allo invictissimo
et catolico re Filippo”, “Del Cristianissimo re
di Francia”. Interessante manoscritto della fine del
XVI secolo (post 1591) contenente le celebri Profezie
di Gioacchino da Fiore (1135-1202), abate, teologo
e biblista condannato per eresia nel 1215 a
causa delle sue teorie mistiche sul destino della
Chiesa e dell’umanità, in base ad una personale concezione della dottrina della Trinità.
Realizzato da due distinte mani il codice risulta particolarmente interessante per l’elaborato
assieme di testi riuniti, alcuni apparentemente inediti, e la complessa resa grafica
delle profezie, con due curiose varianti iconografiche con possibile riferimento a
Firenze, non riscontrate in nessun altra edizione a stampa o manoscritto.

34. GIOACCHINO DA FIORE. Prophetia dello Abbate
Joa chino circa il Pontefice R.E., a cura di LEANDRO DE GL’
ALBERTI. Manoscritto su carta azzurrina XVI secolo (post
1527), P. a r.
in-4 (mm 277x215), ff. 20, bella legatura
coeva romana in pelle, triplice
cornice vegetale con ma s che -
roni angolari ai piatti, dorso con
stilizzazioni geometriche, il tutto impresso
in oro. Manoscritto tratto
dalla seconda edizione italiana
(1527) della raccolta di Profezie di
Gioacchino curata da Leandro degli
Alberti (prima 1515), dedicata a Giulio
de’ Medici (erroneamente ricordato
come Giuliano). Leandro degli
Alberti (1497-1552) fu storico bolognese,
autore di opere di carattere religioso
e di una “Descrittione di tutta
l’Italia”. Il manoscritto, come l’edizione
a stampa, è illustrato da 32 disegni
(monogramma di Cristo IHS al
titolo, al verso docente in cattedra con allievi e 30 rappresentazioni
allegoriche delle profezie). La realizzazione grafica del codice
risulta particolarmente suggestiva per l’utilizzo della biacca
sulla carta azzurra che fa risaltare il sicuro tratto ad inchiostro dei
disegni. Opera estremamente rara e di notevole importanza per la
diffusione dell’iconografia delle Profezie di Gioacchino anche in
ambito protestante, in cui vennero utilizzate come strumento del
messaggio anti-papale. (Piccoli restauri antichi su carta azzurra a
risarcire i fori dovuti all’acidità dell’inchiostro).

35. (Firenze) - GUALTEROTTI, Raffaello. Feste nelle
nozze del Serenissimo Don Francesco Medici gran
duca di Toscana; et della Sereniss. sua consorte la
Sig. Bianca Cappello... Con tutti i disegni de’ carri, &
invenzioni comparse alla sbarra. Firenze, Stamp. de’
Giunti, 1579, € 12.500
in-4, pp. 58, (2), 24, artistica legatura toscana del tempo in
vitello avana, larga bordura dor. seminata di anelli sui piatti,
fregi a fiori agli angoli esterni e interni, grande fregio oro al
centro degli stessi, dorso liscio, tagli rossi. Titolo racchiuso da
bordura ornam. con piccola veduta di Firenze in basso, testo
in car. rom. e versi in corsivo, marca tip. in fine. Prima
edizione illustrata da 16 superbe tavole f.t. inventate dal
Gualterotti e incise in rame con grande finezza da Accursio
Baldi e Sebastiano Marsili, raffiguranti i vari spettacoli, carri
e tornei organizzati per l’occasione. Pregiato libro di feste che
celebra il matrimonio del Granduca di Toscana Francesco I de’ Medici con la
bella veneziana Bianca Cappello, già sua amante da lungo tempo, avvenuto
a Palazzo Pitti il 12 ottobre 1579. In realtà, però, il matrimonio era già stato
celebrato segretamente nel giugno dell’anno precedente, poco dopo la morte
della prima moglie Giovanna d’Austria. Esempl. grande di margini,
accuratamente rinfrescato, completo dell’ultima tavola che manca spesso
agli esempl. descritti dai bibliografi (Brunet, Vinet, Ruggieri, Didot).- (Segue,
del medesimo autore, nelle 24 pagine finali che fanno parte integrante
dell’edizione:) “Vaghezze sopra Pratolino composte da R.G. Al Ser.mo Don
Francesco Medici secondo gran Duca di Toscana“. Alle quattro “vaghezze“
segue un “Epitalamio nelle nozze della Sig. Perregrina Cappello...et Sig.
Conte Ulisse Bentivogli”. Al verso di p. 24, a fondo pagina: “Il Fine. In Firenze appresso i Giunti.1579. Con licenza de’ Superiori”. Libro
di feste fiorentine assai bello e raro. CAMERINI, GIUNTI DI FIRENZE, n. 87. MORENI I, 468: «Raro». STC. 316. ADAMS G-1355. MORTIMER, ITALIAN,
223. NAGLER, Theatre Festivals of the Medici, cap. 4 (pp. 49-57). VINET 605. RUGGIERI 727. CICOGNARA 1388.

36. GUARINI, Guarino. Dissegni (sic) d’architettura civile ed ecclesiastica.
Inventati & delineati dal padre D. Guarino Guarini, In Torino, per Domenico
Paulino, 1686, € 19.000
in-folio, frontespizio, ritratto del Guarini e 44 tavole, legatura coeva in cartone rustico
azzurro, tassello di carta applicato lungo il dorso. Prima edizione estremamente rara:
“...essendo morto il padre Guarino avanti che potessero pubblicarsi le sue opere d’architettura,
il pubblico (o lo stampatore) era così impaziente di farne noti disegni, che si diedero
alla luce separati dal testo” (Cicognara 525). Questa raccolta, incisa da G.Abbiati,
J.Fayneau e A.Verga dai disegni del Guarini, raffigura piante, alzate e prospetti di edifici
e chiese, realizzati o rimasti allo stato di progetto. Bernardo Vittone, pupillo del Guarini,
curò nel 1737 l’edizione del testo, il cui manoscritto rimase inedito per oltre 60 anni, aggiungendovi
35 tavole, ma
cancellando dalle lastre i
nomi degli incisori. Quest’opera
costituisce il manifesto
pratico del barocco, e
uno dei più lucidi ed esaurienti
trattati d’architettura
di ogni epoca; soprattutto il
trattato IV “Dell’ortografia
gettata”, che porta a compimento
le teorie di Desargue;
ebbe grande influenza anche
su architetti contemporanei
come il Nervi.
Esemplare estremamente
genuino (leggero alone nel
margine esterno degli ultimi
fogli). FOWLER 150. CICOG-
NARA 525. CAT. VINCIANA
4373. RICCARDI, I, 637.

37. HAMILTON, William. Campi Phlegraei. Observations on the Volcanos of the Two Sicilies as they have
been communicated to the Royal Society of London. Napoli, 1776-79, P. a r.
3 parti in 1 vol. in-folio (455 x 320 mm), pp.100, (2); (2, titolo), 54 ff. di spiegazioni delle tavole; pp. (2, titolo), 5 ff. di
spiegazione delle tavole, pp.30 di testo descrittivo e (2, dedica a Ferdinando IV). Il testo delle tre parti è interamente redatto
in lingua inglese e francese. Bella legatura coeva in pieno marocchino blu scuro, due filetti oro ai bordi dei piatti, dorso
a nervi con titolo e decorazione in oro di dischi solari stilizzati negli scomparti, dentelle interna, tagli dor. Magnificamente
illustrato da tavole incise fuori testo: una carta geografica a doppia pagina del Golfo di Napoli incisa da Giuseppe Guerra,
59 tavole a piena pagina incise da Pietro Fabris (57 grandiose vedute dei Campi Flegrei e del Vesuvio, e 2 tavole geologiche)
entro bordura nera e margine grigio. Tutte le incisioni sono splendidamente dipinte a pennello da artista del tempo.

Eccezionale esemplare della prima edizione, completo in ogni sua parte, di questa celeberrima opera sui vulcani di William
Hamilton (1730-1803), diplomatico e geologo, che fu ambasciatore del re d’Inghilterra a Napoli per ben 36 anni. Hamilton
incaricò Pietro Fabris di disegnare i vulcani dell’Italia meridionale, e curare la pubblicazione delle lettere inviate dall’Hamilton
alla Royal Society di Londra che raccoglievano le sue osservazioni vulcanologiche. In quattro anni l’Hamilton ascese il Vesuvio
per ben 22 volte, correndo a volte grandi rischi, da quando aveva deciso col Fabris di disegnare dal vero ogni eruzione del
vulcano. Nelle tavole egli compare spesso in cappotto rosso assieme al Fabris stesso. I Campi Phlegrei è l’opera più conosciuta
dell’Hamilton sull’attività dei vulcani e del Vesuvio in particolare. Di grande pregio artistico e scientifico. (Ex-libris
J.W.Hendersyde e Ian XII Kuke of Argyll). BRUNET III,31: “Ouvrage curieux et bien exécuté”. JENKINS e SLOAN, Vases and Volcanoes,
Londra, 1996: “Magnificent publication”. FURCHEIM pp.74-75. FERA-MORLICCHIO, I, 281.
38. LEONARDO DA PORTO MAURIZIO Santo. Via Crucis
del Beato Leonardo da Porto Maurizio Minore Osservante
Riformato del Ritiro di S. Bonaventura.
Roma, allo studio di Pietro Bombelli, 1804, € 1.300
in-4, 19 ff. di testo e 15 tavole all’acquaforte f.t., legatura
del tempo m. pelle e ang., fregi oro al dorso. In fine, su foglio
aggiunto, è applicata l’approvazione di Papa Pio VII
Braschi, con sigillo e firma autogr. del segretario pontificio.
Vignetta sul tit., altra in fine e la serie 15 magnifiche tavole
a piena pagina magistralmente incise in rame e firmate
da Pietro Leone Bombelli, datate 1802-1803: 14 di esse
illustrano le stazioni della Via Crucis, l’ultima raffigura
Maria Addolorata. Il Bombelli (Roma 1737-1809) fu disegnatore,
pittore di scene religiose, e incisore assai abile di
soggetti allegorici e ritratti; di lui si conoscono 55 incisioni.
Il testo, o meditazione, della Via Crucis, è quello originale
ideato da San Leonardo da Porto Maurizio (ivi 1676 - Roma
1751), che fu grande propagatore di questa pratica pia. Perfetto
esemplare completo. BÉNÉZIT II, 501-2. LE BLANC I, 438.

39. LORY, Gabriel Fils. Voyage pittoresque de
l’Oberland Bernois, publié par G. Lory fils
à Neuchatel en Suisse. Paris, Imprimérie de J.
Didot l’Ainé, 1822, P. a r.
in-folio (mm.450x300), ff.(4), 72 di testo descrittivo,
30 stupende tavole all’acquatinta, disegnate da Gabriel
Lory padre e Mathias Gabriel Lory figlio, artisticamente
dipinte a mano da J. Hürlimann e C.
Stapfer in vivaci e naturali colori. Eccezionale esemplare
con legatura coeva in pieno marocchino verde,
firmata Simier, r. du Roi decorato con tre bordure e
fregi oro sui piatti, dorso a nervi con titolo e fregi,
tagli dor. dent. int. Al centro dei piatti ha impresse le
armi araldiche di Carolina Ferdinanda Luisa di Borbone,
duchessa di Berry. “Ce fut un évenement pour
Lory et pour son éditeur… Lory enluminait lui-meme
un spécimen de chaque planche. Ce modèle était
conservé dans une enveloppe de carton, dans laquelle
on pratiquait une ouverture correspondant au format
de la gravure… Si, du temps de Wolff, la haute montagne
inspire aux artistes une certaine crainte, elle
apparait aux Lory dans toute sa sérénité… Devant les
neiges étérnelles. ils élèvent leurs pensées vers le
Créateur…”. LONCHAMP, 471. MANDACH, LES LORY, 261-
290: “Cet ouvrage a été tiré en deux formats. L’un des
formats, grand in-folio, avec marges de luxe, est fort
rare. Les gravures y sont soignées et présentent un
coloris net et vif, un relief bien accusé”. PERRET, 2697:
«Très rare et très recherché pour la qualité de ses illustrations
».

40. (Firenze) - LE MAGNIFIQUE CAROUSEL fait
sur le fleuve de l’Arne a Florence pour le mariage
du grand Duc. Dedié au S.r de Beaulieu...
A Paris, chez Jean Sauvé, 1664, € 13.000
in-12 oblungo, frontespizio e 18 tavole, tutte incise, elegante
legatura fin de siècle in marocchino avana, ricche
dentelle interne. Si tratta di una rarissima fedele trasposizione
in controparte delle incisioni realizzate nel
1608 da Remigio Cantagallina (ca.1582-ca.1630) d’après
Giulio Parigi (1571-1635) per le nozze di Cosimo II con
Maria Maddalena d’Austria.
Le raffigurazioni, di notevole impatto coreografico, rappresentano
l’imponente allestimento realizzato in occasione
delle nozze: il “Carosello” si tenne sull’Arno e furono
costruite fantasiose imbarcazioni per festeggiare
l’evento. Le lastre della seconda metà del XVII secolo
prevedono l’aggiunta dei nomi dei personaggi raffigurati
e di una numerazione in basso a sinistra. Curiosamente
reincise 56 anni dopo la prima tiratura, venne inserito
un frontespizio con due figure che reggono una
dedica al Commis sario dell’ordine e Controllore Provinciale
dell’artiglieria nella città d’Arras e nei Paesi
dell’Artois, probabile committente dell’opera. Sébastien
Pontaut de Beaulieu fu al servizio di Luigi XIV e fu uno
dei padri della topografia militare; fu inoltre autore de
Les glorieuses conquêtes de Louis le Grand, raccolta di
carte, piante di assedi e battaglie a partire dal 1643, continuato
dopo la sua morte sino al 1694. Ottimo esemplare.
MORENI, Bibl. Toscana a p.11. INCISORI TOSCANI dal
XV al XVII secolo nn.78-96.

41. MAITRES (LES) DE L’AFFICHE. Publication mensuelle contenant la reproduction
des plus belles Affiches Illustrées des grands artistes, français et étrangers.
Prèface de Roger-Marx. Paris, Imprimerie Chaix, 1896 -1900, € 60.000
5 volumi in-folio (400x307 mm ), uniformi legature editoriali in piena percallina verde
e crème figurata con fogliame e busti femminili, titoli sui piatti e al dorso, tagli superiori
dorati (firmata Paul Berthon). Serie completa di 256 magnifiche litografie a colori, accompagnate
da saggi introduttivi, indici degli artisti, lista delle tavole. L’opera venne compilata
e curata da Jules Chèret e Roger Marx. Il presente esemplare comprende le 240
planches della serie e pure le 16 rare affiches offerte in premio ai sottoscrittori dell’opera.
Le 256 tavole, impresse con grande maestria su cartoncino giappone, formano una straordinaria
raccolta di altrettante affiches fin-de-siècle a colori, opera dei più noti artisti
che nell’ultimo decennio del secolo produssero artistici manifesti pubblicitari: J.Chèret,
M.Denis, de Feure, Berthon, Grasset, Guillaume, Mucha, J.Prise, Steinlen, T.Lautrec, Rassenfosse,
Willette, Mataloni, Boano e vari altri noti nomi. Splendido e raro esemplare
completo, a pieni margini, freschissimo. Straordinaria galleria che riunisce i capolavori in
cromolitografia de l’“art nouveau” muraria. CARTERET, V, 261.

42. MANET, Edouard. Trente eaux-fortes originales. Paris, A.Strölin, Ancienne Maison Dumont,
27 Rue Laffitte, 1905, P. a r.
Suite completa di 30 tavole, tiratura di 100 esemplari. Dopo la stampa le lastre sono state biffate, e sono
ora conservate presso il Cabinet des Estampes della Bibl.Nationale di Parigi. Fogli a pieni margini di mm
445 x 320, su carta vergellata con filigrana Van Gelder o con giglio coronato e monogramma JGL; in basso
a destra timbretto rosso editoriale con numerazione progressiva delle tavole, ripetuto sul passepartout originale.
Ottime prove, nitidamente inchiostrate ed assai fresche, in perfetto stato di conservazione. Poco
nota è l’opera grafica del primo dei pittori impressionisti, l’immortale autore del Déjeuner sur l’herbe, benché
abbia notevoli ripercussioni sugli incisori moderni. L’opera incisa di Manet consta di oltre cento lastre,
76 delle quali acquaforti, e si colloca per lo più all’inizio della sua carriera, tra il 1862 e il 1868, anche
se circa la metà di queste incisioni rimasero inedite sin dopo la morte dell’artista. Sebbene in gran
parte ispirate a quadri dell’artista (e anzi in certi casi utilissimi documenti di pitture andate perdute o distrutte
da Manet stesso), non sono più stampe di riproduzione nella concezione settecentesca, ma diventano
incisioni originali, veicoli autonomi per rappresentare le sue concezioni pittoriche. Altro suo merito
fu l’aver compreso, insieme ai suoi editori, che l’incisione doveva cessare di essere un multiplo indefinito, per divenire l’opera unica di un
artista unico, rara e ricercata sin dalla sua pubblicazione mediante una tiratura limitata. “Così come nella pittura, anche nella grafica Manet
ricerca un linguaggio della modernità, l’espressione del transitorio e del contingente, e le innovazioni che mette in atto sono notevoli:
l’utilizzo delle più svariate tecniche incisorie, l’apertura alla fotografia, alla fotoincisione, alla carta da riporto; la ricerca di differenti stati,
inchiostrature e tipi di carta; ma, soprattutto, la pratica di una sorta di « riproduzione autografa» in cui l’artista interpreta se stesso: la
trasposizione su lastra di certi dipinti dà adito ad una nuova riflessione sui metodi dell’incisione: c’è un’autentica trasfigurazione, più che
una traduzione letterale del quadro”. Nel 1862 Cadart pubblicò una cartella
di 8 acquaforti, e nel 1874 una nuova raccolta tirata a 50 esemplari. Dopo
la morte di Manet (1883), i 23 rami ritrovati nell’atelier dell’artista sono
stampati dai suoi eredi nel 1890, mentre nel giugno 1894 Madame Manet
cede i 23 rami già pubblicati ed altri 7 inediti all’editore L. Dumont, il quale
esegue una tiratura di soli 30 esemplari. Il suo successore Strölin pubblica
nel 1905 questa tiratura in 100 esemplari, avendo cura di bucare in seguito
le lastre con due fori sul bordo della composizione, al fine di renderne impossibile
una ristampa successiva. GUÉRIN, L’oeuvre gravé de M. Paris,
1944. MOREAU-NÉLATON, E.Manet. Paris, Delteil, 1906. HARRIS, E.M. The graphic
work. S. Francisco, 1990.

43. MARIESCHI, Michele. “Magnificentiores selectioresque Urbis Venetiarum prospectos, quos olim Michael Marieschi
venetus pictor, et architectus - in plerisque tabulis depinxit”. 1761 - BRUSTOLON, Giambattista. Prospectuum Aedium
Viarumque insignorum Urbis Venetiarum… 1763. Feste e Cerimonie Dogali. 1766, P. a r.
Tre serie complete in-plano di stupende vedute settecentesche di Venezia, incisioni originali
all’acquaforte di due grandi artisti, in bella legatura (mm 495 x 685) coeva in
pergamena con raffinata cornice vegetale impressa in oro ai piatti. L’album di Marieschi
si compone di un titolo figurato e di 21 grandi vedute. La magnifica serie di prospettive
di Venezia si compone di un brioso frontespizio rococò, recante tra
festoni e putti il ritratto del giovane artista inciso da Carlo Orsolini su disegno
di Angelo Trevisani, con in calce l’iscrizione: “Venduntur in vico Sancti
Lucae apud eumdem Auctorem Venetijs” e di 21 lastre di cui 16 ispirate
ai suoi dipinti. L’inconfondibile tecnica del Marieschi si avvale del ricorso a
ripetute morsure e a vernici di copertura per una resa aerea degli sfondi, creando
un grandioso effetto prospettico. Le due serie del Brustolon si compongono
rispettivamente di 22 grandi vedute, titolo figurato compreso; e 12
tavole per le Feste Ducali. Il “Prospectum aedium”, venne edito una prima
volta nel 1763 e comprendeva il frontespizio e 12 vedute derivate dal Canaletto
che furono copiate dalle relative incisioni del Visentini, come lo stesso
Brustolon (1712-1796) ammise. La serie venne successivamente ampliata fino
a raggiungere il numero di 22 vedute (il frontespizio, le precedenti 12 del Canaletto,
4 da Marieschi e 5 da Moretti), senza che il frontespizio originario
venisse aggiornato. Di questa serie si conoscono quattro tirature differenti;
il presente esemplare appartiene alla prima in quanto le tavole sono avanti
il numero e il titolo reca l’indirizzo “Apud Ludovicum Furlanetto supra pontem vulgo dictum dei Baretteri C.P.E.S.”. Secondo Alpago-Novello
(1940) si tratta dell’“Opera maggiore del Brustolon, quella che gli assicurò un onorevole posto fra i più riputati incisori del suo secolo…”.
Le “Feste Ducali”, vennero edite con lo scopo di illustrare le funzioni “che si fanno in Venezia con l’intervento del Serenissimo Principe”.
Nata originariamente come serie di 8 tavole, venne ampliata sino a 12, ma benchè ideata nel 1768 non venne portata a termine che
tra 1773 e 1775. Esemplare in secondo stato su quattro (l’indirizzo del Furlanetto è accompagnato dalla numerazione progressiva da 1
a 12). Eccezionale esemplare in-plano, a pieni margini bianchi, tiratura vigorosa e contrastata. Raccolta di complessive 56 acquaforti veneziane,
di grande bellezza e pregio artistico, di grande rarità. SUCCI, Incisori veneziani da Carlevaris ai Tiepolo, pp. 235-2532, e pp. 81-
93. PALLUCCHINI, pp. 64-67 e pp. 60-61.

44. MAVELOT, Charles. Nouveau livre de differens cartouches, couronnes,
casques, supports et tenans. S.l. (ma Paris), Il se vend chez le dit Mavelot, in fine
1685, € 2.700
in-8 oblungo (mm 103 x 150), pp. (12), 31, (1 bianca), 43 tavole incise, in fine 1 f. con privi
legio da cui si desume la data di realizzazione dell’opera; legatura d’amatore (firmata Thibaron-Joly)
di inizio Novecento in marocchino granata a grana larga, dentelle interna. Titolo
entro cornice con figure fantastiche, precedono le tavole due dediche al Duca di Saint Aignan e
una dettagliata descrizione simbolico-allegorica di tutti gli animali e figure che generalmente reggono
le armi araldiche. Le tavole, magistralmente incise, rappresentano varie tipologie di Corone
(Ducali, di Conti, di Papi, di Marchesi). Utile strumento araldico-bibliografico ma allo stesso
tempo, grazioso e raffinato album di incisioni. Il Mavelot (m. 1742) fu celebre incisore al bulino attivo alla corte di Francia; tutte le sue
composizioni si contraddistinguono per la qualità eccezionale del tratto e della composizione e possono essere considerate come capolavori
nel loro genere. Esemplare anticamente lavato, permane un’uniforme ingiallitura e una lieve macchia al margine inferiore dei
primi ff., lieve strappo nel margine inferiore del titolo. BRUNET, Supplement, vol. I p. 988 (descrive un esemplare scompleto del testo appartenente
alla coll. del Barone Pichon). GUIGARD, Nouvel Armorial du Bibliophile, p.82. BÉNEZIT, IX, p. 395.
44 bis. MEYER, Johann Jakob. Voyage pittoresque dans le Canton des Grisons
en Suisse vers le lac Majeur et le lac de Come sur les grandes routes nouvellement
construites à travers les Cols de Splugen et de Bernhardin en 32 planches.
Accompagné d’une introduction et explication de R.J. Ebel. Zurich, chez J.J. Meyer
peintre, 1827, € 11.500
in-4 oblungo, pp. (2), 169, leg. coeva in cart. arancione muto. Illustrato da un titolo fig. inc.,
5 tabelle esplicative in francese e tedesco con disegni al tratto in nero, una carta topografica
a colori ripieg. e 32 finissime tavole incise all’acquatinta da R. Bodmer (tranne 2 inc. dallo
stesso Meyer, 2 per ciascuno da Fr. Hegi e C. Rordorf, una da Ch. Meichelt; l’ultima è num. 30,
ma le tav. 7 e 25 sono bis). Prima edizione francese (l’anno precedente era apparsa in
tedesco), arricchita di bellissima colorazione di mano del tempo. “Un bel album sur les Grisons, avec une introduction et une explication
du docteur J.-G. Ebel. Cet ouvrage existe en plusieurs versions anciennes…Elles sont très rares et recherchés lorsqu’elles sont complètes des
trente-deux vues gravées” (Perret). Ottimo esempl. di opera affascinante. LONCHAMP, BIBLIOGR. GÉNÉRALE, n. 2069 e L’ESTAMPE ET LE LIVRE À GRAVURES,
n. 549 (in entrambi i casi indica solo 25 pp. di testo e 4 di “notice explicative”). PERRET 2996 (con qualche variante). ACL p. 212.

45. MICROGRAFIA. Curiosa raccolta, assemblata dalla Regina Maria Teresa, moglie di Carlo
Alberto di Savoia, di “micrografie” a stampa e manoscritte: 11 fogli volanti su carta o
pergamena in cui le parole, scritte o stampate in caratteri minuscoli, sono disposte in modo
tale da formare delle immagini. € 6.700
-CRONOLOGIA DE LOS REYES DE ESPAÑA, circa 1770, Foglio volante (mm 103x140), l’intera cronologia è impressa
in caratteri microscopici entro un tondo di mm 20 di diametro, circondato da grafismi e dal titolo “Contiene,
sine abreviaturas, en el diametro de un real deplata, la Cronologia de los Reyes de Espana, i annos de su muerte.
Todas las noticias correspondentes a S.M. i su Real Posteridad: sus Reynos i Señorias: la fecha : nombre i
edad de quiem lo escribiò i grabò de 63 años”. Al termine della Cronologia si legge il nome dell’autore della
trascrizione “Grabado por Don Francisco Roenstio 63 años”.
-CRONOLOGIA DE LOS REYES DE ESPAÑA. Madrid 1788, Foglio volante (mm 67x86). L’intera cronologia è incisa in
rosso, entro un piccolo tondo di mm 22x19, su 48 righe. In fine la data “Madrid 9 octobre Año del Señor 1788”.
-S. ANNA. Acquerello su carta (mm 230x172), 1810 ca. La Santa porge la legge alla Vergine Maria fanciulla. Nelle
figure, racchiuse in un piccolo ovale (mm 14x10), è trascritta a penna in caratteri minutissimi la vita della Santa.
Al di sotto dell’ovale il nome “S. Anna” circondato da ornati calligrafici; il tutto è racchiuso entro una greca
sottile formata dalla minuta trascrizione di notizie sulla Santa. Firma in basso a destra: “Francesco Gordini fece”.
-CROCIFISSIONE, disegno acquerellato su pergamena (mm 322x200), 1811. Il Cristo in Croce, plasticamente disegnato, è formato da una minutissima
trascrizione in inchiostro, come si legge in calce, della “Passio scritto da S. Matteo”, “Passio scritto da S. Marco”, “Passio scritto da S. Giovanni”
e “Lamentazione 1 a , 2 a , 3 a di Geremia Profeta”. Per distinguere chiaramente le varie sezioni sono poste delle lettere in maiuscolo accanto
al disegno. Autore del disegno fu Vincenzo Soncino: “Vincenzo Soncino fece l’a. 1811 in Febraro”.
-CROCIFISSIONE, Firenze, Bazzani, 1816-1817, foglio volante (mm 312X225). L’impressione raffigura Cristo Crocifisso e la Maddalena ed è formata,
come si legge in fine della trascrizione, dalla “Passione scritta dai quattro Sacri Evangelisti, i versi di S. Bernardo, l’Inno Vexilla, e sua Orazione,
che in tutto sono lettere 37532. Giovanni Bazzani Orefice e Incisore fece a occhio nudo l’Anno 1816 e 17 in Firenze”.
-RIME “LA SAGGIA FILOSOFIA MADRE DELLE SCIENZE”, manoscritto su carta, Bagnocavallo 1839. Accompagnato da due fogli di dedica del Dott. Luigi
Salutti, membro del Collegio medico di Bologna e “micrografo”, al Dott. Liuzzi, in cui si spiega la finalità dell’opera, vi sono 2 fogli (mm 200x180),
una minuta e una versione definitiva, di questa raccolta di rime trascritte entro un ovale di mm 35x33, circondato da grafismi vegetali e dalla
scritta “Iustitia Virtus omnium est domina et regina virtutum”. La parte più esterna del disegno è formata da 8 piccoli tondi circondati da racemi
vegetali disposti circolarmente con all’interno brani poetici.
-NAPOLEONE E GALILEO, ritratti a mezzo busto. Manoscritto su carta 1842, “All’illustrissimo signore e nobil uomo Flaminio Parra in segno di profonda
stima, l’Avvocato Augusto Marzocchi bolognese il decembre 1842 rispettosamente dedica”. Nella maschera di Napoleone (mm 100x60) sono
trascritti i paragrafi del Destino della Repubblica Francese, mentre in quella di Galileo (mm 100x85) vi è il Programma di Associazione alle opere
sue, come esplicitato nella didascalia che separa i due personaggi. Napoleone è classicamente raffigurato con il capo cinto da una corona d’al-

loro, mentre Galileo è barbuto e in abiti secenteschi. Il tratto dei due busti è formato da minuta grafia, appena leggibile
ad occhio nudo.
-PIO IX A SUOI FEDELISSIMI SUDDITI. SALUTE ED APOSTOLICA BENEDIZIONE, Bologna (1846), Foglio volante (mm 310x220) con
ritratto di profilo di Pio IX, “Raffaele Radisini inventò, disegnò ed incise in acciajo Bologna”. Nel piccolo busto del
pontefice (mm 37x22) è inciso a caratteri microscopici l’intero “Decreto di amnistia per i condannati politici, …”.
-PIO IX A SUOI FEDELISSIMI SUDDITI. SALUTE ED APOSTOLICA BENEDIZIONE, Minarelli impresse (1846), Foglio volante (mm
310x220) con ritratto di profilo di Pio IX, “Raffaele Radisini inventò, disegnò ed incise in acciaio, Minarelli impresse”.
Nel piccolo busto del pontefice (mm 37x22) è inciso a caratteri microscopici l’intero “Decreto di amnistia per i condannati
politici…”. Il busto è qui inserito in una stella entro grande ovale in cui si legge in capitali nella parte inferiore
“Pius.PP.IX”.
-PATER NOSTER eAVE MARIA, Paris 1870. Minuscolo rettangolo cartaceo (mm 24x22) contenente la trascrizione manoscritta
delle due orazioni. La scrittura, su 24 righe è disposta in modo da formare un tondo del diametro di 16 mm;
il testo è inquadrato da un doppio listello e da quattro piccoli cerchi in inchiostro rosso.
Porta in fine: “Fait à la plume le 3 Juillet 1870 par Jacquinot a la halle au Beurre à Paris
à Monsieur Rocher Auguste Marchande de meubles, tableaux, curiosites, rue de Turbigo.
Paris 3 Jullet 1870. Jacquinot”.
-FRANÇOIS-JOSEPH 1er-GUILLAUME II, Cartoline, Francia fine XIX secolo. Due cartoline postali
(mm 92x135) con i ritratti a mezzo busto dei due regnanti formati dalla minuta
trascrizione delle loro gesta in tedesco. Curioso che la Repubblica Francese alla fine
del XIX secolo avesse deciso di stampare delle cartoline con testo in tedesco.
Nata come forma di meditazione sulla parola divina sia in occidente che in oriente (cfr ALFABETO IN SOGNO. a cura
di Claudio PARMIGGIANI, Reggio E. 2002), la micrografia si diffuse nel XIX secolo come divertissement, rimanendo
però spesso legata a temi religiosi, come testimonia anche la natura della maggior parte dei soggetti della nostra
raccolta. La circolazione come fogli volanti e le dimensioni spesso contenute favorivano la deperibilità delle
opere. Pur essendo spesso annotati in fine delle trascrizioni i nomi degli artisti che le realizzarono, la mancanza
di repertori bibliografici di riferimento rende spesso difficile una datazione e contestualizzazione delle opere. Sontuosa
legatura in marocchino granata alle armi di casa Savoia con cornice vegetale ai piccoli feri impresa in
oro, sguardie in seta blu. Maria Teresa di Savoia (1801-1855, vedova dal 1849), il cui ex libris Proprietà di S.M.
la Regina Madre è applicato sulla sguardia anteriore, l’anno prima di morire fece montare questi fogli volanti
in maniera assai raffinata, proteggendo ogni singolo foglio con velina e applicando a fronte didascalie esplicative.
Madre di Vittorio Emanuele II, fu donna profondamente cattolica e conservatrice, come confermato dal tema
prettamente religioso di queste micrografie; fece pressione più volte sul figlio quando, su insistenza di Cavour,
il Parlamento Sabaudo si accingeva a ridurre i privilegi ecclesiastici.

46. MITELLI, Agostino. (Bizzarrie per maschere, con acconciature e co pri -
capi antropomorfi e zoomorfi) “Agostino Mitelli intagliò / R N 12” (rami
n.12). S.l. né t., 1638, € 15.000
in-4 oblungo (mm 190x264), 12 tavole, bella legatura coeva in pergamena floscia,
i piatti adorni di riquadro di filetti con 8 fregi agli angoli (stella e 3 monti, stemma della
famiglia Albani; un Francesco Albani, Bologna 1578-1660 fu pittore di fama formatosi
alla scuola dei Carracci, fu attivo a Roma e Bologna). Il frontespizio inciso è costituito
da una composizione in forma di rebus nella quale il nome dell’artista è formata da vari
attrezzi a forma di lettere con numerazione progressiva. Le 11 tavole raffigurano ognuna
un busto maschile ed uno femminile con elaborate e stravaganti acconciature e copricapi
ed elmi, alcuni con straordinarie estensioni antropomorfe e zoomorfe. Le tavole (3), (11)
e (12) sono firmate “A.M.F.“. Serie di capricci di grande fantasia e raffinatezza, inventata ed incisa da Agostino, padre di Giuseppe Maria
Mitelli (Battidizzo 1609 - Madrid 1660), noto pittore esponente della “quadratura” ed autore di poche e rarissime serie di incisioni fantastiche.
La data sulla prima tavola è da leggersi 1638, in quanto Agostino morì nel 1660 e la datazione 1688 è assai improbabile a causa
del cambiamento della moda. Alcune tavole derivano dalla serie di 20 tavole dell’orafo Denis (Daniel) Boutemie, poste in vendita da Moncornet
a Parigi nel 1636 “Ouvrage rare et nouveau... Contenant plusieurs desseins de merveilleuse recreation ... sous diuerses caprices et
gentillesses representees en l’industrieuse decoupure d’un chappeau en l’industrieuse decoupure d’un chapeau...” (1636). Le tavole furono
inventate “en faueur des studieux et curieux de la pourtraicture et de/ tous Orfeures, Graueurs, Ciseleurs, Sculpteurs, menusieurs et autres”;
nell’ultima tavola spiega la curiosa tecnica di taglio e piegatura del tessuto: «La rareté du chappeau est, qu’apres auoir representé/
toutes ces figures et diuersement decouppe ; il se r’assemble en sa premiere forme sans que lon y/ puisse apperceuoir aucunne ouuerture».
Fino al XVIII secolo i manufatti «caprices merveuilleux» inventati dall’ orafo venivano chiamati «bouthemies». A questo proposito
cfr. P.FUHRING et M.BIMBENET-PRIVAT, ‘Le Style «Cosses de pois», Gazette des Beaux Arts, 01/2002, pp.1-224, che cita le 12 tavole di Mitelli
ai n.88-99 confermandone la datazione 1638. Esemplare marginoso, con qualche alone e piccolo lavoro di tarlo restaurato nel margine
inf. di 3 tavole. Serie di incisioni di eccezionale rarità, mancante alla National Gallery di Washington ed al Berlin Kat., che al n.310 descrive
la serie del Boutemie e cita il riferimento al Mitelli, datandolo 1638. È censita in sole tre collezioni: Bologna, BCA, Cart. Cozzadini
I/IV; Firenze. Marucelliana, Stampe vol. 109, n. 10 (1 pl.); Lipsia, GM. M.K. PIANTANIDA 4388: “Una rara, bella e divertente raccolta
di disegni fantastici, ideati e magistralmente incisi“. RAGGI, in Grafica d’Arte (n. 53), attribuisce la serie al nipote Agostino il Giovane, non
essendo a conoscenza della serie del Boutemie, ed equivocando sulla data e sulla sigla R.N.12, che identifica nelle iniziali di un fantomatico
inventore; ne illustra una tavola con il titolo “Maschere bizzarrissime“. BUSCAROLI ne Il comune di Bologna, n.3 (1931). Catalogo
Gozzadini in Archiginnasio, 1931. ARFELLI, in Arte antica e moderna, n. 3, 1958. LADEMANN. A.Mitelli: die bolognesische Quadraturmalerei
in der Sicht zeitgenossischer, 1997. UBISCH, Katalog der Ornamentstich-Sammlung, Kunstgewerbe-Museum zu Leipzig, 1889, p. 19.

47. MITELLI, Giuseppe Maria. La Caccia Giocosa. Invenzioni di Gioseffo Maria Mitelli pittore bolognese. Da lui effettivamente
sperimentate e dedicate a chi si diletta di caccia. Anno 1684, € 30.000
in-4, ff.17, splendida legatura francese di metà Settecento in marocchino granata, fregi e fiori in oro al dorso, i piatti adorni di cornice
a piccoli ferri con decorazioni a ventagli. La suite si compone di un titolo inciso entro elaborata bordura con armi e marchingegni per
la caccia; un f. inciso “tempi da cominciare ad uccellare” e 15 tavole che riportano due lastre: in alto l’illustrazione, ed in basso il testo
inciso. Mitelli (1634-1718), celebre per i suoi “Giuochi” e le “Arti per via”, era cacciatore e le tavole provengono dalle sue esperienze; la
tecnica dell’aucupio prevedeva la cattura degli uccelli in gabbie: “i modi di aucupio raffigurati possono sembrare fantastici, ma in realtà
praticati a quei tempi, nei quali la selvaggina era più credula e più abbondante che non ora: il Mitelli, poi, strenuo cacciatore, ne
raffigura alcuni da lui stesso inventati o modificati” (Ceresoli). L’estrema rarità già all’epoca è testimoniata dalla ristampa di Lelio della
Volpe del 1745, nonché da due rifacimenti tedeschi Joseph Mitelli Mahlers zu Bologna Jagd-Lust…“ (1720), “Die Voegel auf verschiedene
Art zu sangen” (1739). L’edizione del 1745 è in oblungo, con le lastre separate ed
il titolo e i due preliminari in tipografia. La presente prima edizione è di eccezionale
rarità, e la collezione Jeanson non possedeva che la seconda edizione (n.
409). Nel 1932 Brighenti ne curò una anastatica in 150 esemplari (“è una operetta
delle più rare e curiose del secolo XVII incisa dal famoso G.M.M. appassionato
cacciatore”). Esemplare rilegato nel Settecento con le tavole in eleganti
finestre con al verso i titoli in francese su carta azzurra, della biblioteca di Louis-
Jean Gaignat (1697-1768, nota manoscritta
“du cabinet Gaignat”sulla sguardia ant.),
cliente principale di Guillaume De Bure, che
curò la vendita della biblioteca nel 1769: ricca
di 3.500 lotti, fu uno degli eventi del secolo;
uno straordinario codice del Livre de chasse
di G.Phébus posseduto da Gaignat figurava
nella vendita Jeanson (461). CERESOLI, p. 359 :
“rarissima”. SCHWERDT II p. 29: “Mitelli was a
printer in Bologna and a great lover of the
chase, writing this book from personal experience”.
CAT. MERCIER 1889, n. 532 (data 1624 errata).
BERTARELLI nn. 121-137. Non in THIÉBAUD
né SOUHART (la sola ediz. tedesca).

48. NEGRI, abate G.S. (Manoscritto di Supplica) Alla Santità di
N. S. Pio Sesto Pontefice Ottimo Massimo felicem. regnant. per
G. S. Negri, dalla Mole di Adriano (Castelgandolfo) A.D. M.D.CC.XCI
(1791), € 26.000
in-4 (cm 20x29), ff. 32 (inclusa una tavola su doppio f,; così numerati: ff. 4
n.n., pp. 3-56, 2 ff. n.n.), legatura coeva in cartone porpora goffrato e dorato.
Manoscritto cartaceo, vergato in vari colori, dorato, azzurro, rosso, sanguigna,
riccamente figurato con bordure variegate, scene allegoriche, ritratti,
animali, fiori; inclusa una tavola su doppio foglio, dipinta al recto e al verso.
Dal testo si evince che l’Abate Negri (a proposito del quale non è stato possibile
trovare alcuna notizia) era costretto in prigione a Castelgandolfo, ed ha
prodotto questo volume per dimostrare al Pontefice le sue varie capacità nel
campo della pittura, della scrittura e delle varie scienze e tecniche (meccanica,
idraulica, orologeria), sperando di venire liberato. All’epoca Castelgandolfo
era riservato a prigionieri di un certo rango, ecclesiatici concussi o laici condannati
per reati politici o relativi a stregonerie. Il manoscritto presenta un gran numero di disegni ed acquerelli di buona qualità, alcuni
strani e bizzarri: antiporta a colori raffig. il Papa genuflesso / titolo entro bordura con armi / ritratto a colori del Papa, entro ricca bordura,
su fondo dorato / sonetto entro bordura rococò, su fondo azzurro / allegoria delle varie arti, con figure femminili con rovine sullo sfondo /
iscrizione in oro, entro bordura con putti / anagramma numerico sul nome del Papa / testatina con veduta in rosso / finalino con bouquet
di fiori / Scena allegorica con Ercole, a inchiostro violetto / Tavola su doppio foglio, al recto riproduzione di un bassorilievo su un sarcofago
/ al verso raffigurazione delle varie conoscenze ed invenzioni dell’autore: biblioteca, pittura, orologio e pendola, organo, strumenti idraulici,
pneumatici ed elettrici / fregi con uccelli / Dio Padre, su un mappamondo raffigurante lo Stato della Chiesa, che regge un ritratto del
Papa / iscrizioni in vari caratteri, ebraico, greco, gotico, latino antico, caldeo antico e moderno, ecclesiastico, siriaco, indiano, egiziaco. / due
grandi ritratti, uno in sanguigna e l’altro acquerellato, copiati da Le Brun raffig. la Gelosia e la Gioia Tranquilla, passioni forse riferite all’atto
criminoso del Negri / acquerello con veduta di castel Sant’Angelo, con supplica del Negri “chiuso volete ch’io viva pel mancamento mio”.
/ acquerello raffig. un’istrice, con versi / supplica con figure di uomo e di uccello con fregi calligrafici / stemma papale policromo retto da
angeli / interpretazione degli emblemi dello stemma / sonetto relativo alle vicende ed agli studi dell’autore (“mettetemi alle prove, che troverete
il vero”) / cesta di fiori, su tavolini / acquerello di una farfalla / acquerello di un pappagallo / preghiera in illirico e rumeno / allegoria
della pace (2 figure femminili e la colomba) / disegno e spiegazione di una macchina per tagliare le lime / acquerello di un papero / conclusione
entro composizione con farfalla a colori e putti musicanti in azzurro. Manoscritto estremamente curioso ed inusuale, adorno di disegni,
acquerelli, e calligrafie assai variati, e di ottimo gusto popolare. Pio VI (Giannangelo Braschi, n. a Cesena nel 1717) fu eletto Papa nel
1775, guidò la Chiesa durante la Rivoluzione Francese e l’occupazione dello Stato da parte di Napoleone; morì in fuga nel 1799.
.

49. OTTANI, Gaetano. Libro primo di Cartelle, dedicate a Sua Altezza
Reale il Signor Duca di Savoia (Vittorio Amedeo III), inventate e di -
segnate da Gaetano Ottani bolognese pittore e musico tenore Accademico
Clementino. 1766. (Senza note tipografiche, ma Torino, 1766), € 6.400
album in-fol. oblungo (mm 335x450), splendida legatura coeva p. pelle, larga bordura
floreale in oro sui piatti, dorso riccamente ornato in oro, tagli dor., sguardie
in carta marmorizz. L’album si compone di: ritratto di Ottani in ovale racchiuso in
bordura con grandi figure simboliche della musica e della pittura (Angelo Gizzardi
scu.); del titolo figurato da altre allegorie (Dion. Valeri inc:); del ritratto di Vittorio
Amedeo con figure di putti e altri simboli (Gizzardi scu.); dedica a stampa con
iniziale istoriata inc,; 15 tavole a piena pagina di cartigli barocchi assai variati,
stupendi, ornati con figure allegoriche, fregi e simboli di finissima arte ed esecuzione
(firmate: Gaet. Ottani inv. et del. - Dion. Valesi inc.). Serie d’incisioni rafiguranti insoliti
soggetti, di eccelsa qualità artistica, rarissima. Esemplare di grande qualità, con le incisioni vigorosamente impresse su carta forte
e grande, in prima e unica tiratura, di conservazione perfetta, con la bella legatura coeva. Gaetano Ottani visse e lavorò a Torino alla
corte Sabauda. Fu eterogeneo artista, musicista, cantante, architetto, pittore. Morì a Torino nel 1808. BERLIN KAT., I, 592. SCHEDE VESME,
Arte in Piemonte dal XVI al XVIII sec., III, 592. BÉNÉZIT, X, 443.
50. PALMIERI, Pietro Giacomo. Scielta di Battaglie inventate, disegnate da Francesco
Antonio Simonini, e da altri celebri autorii, per uso de pittori e dilettanti, fatte
incidere, e dedicate al … marchese C.A. Monti patrizio bolognese… Da Luigi Guidotti
libraio, e stampatore in Bologna, l’anno M.D.CC.LX (1760), € 3.900
album in-4 oblungo, (212x290 mm), legatura alle armi di Carlo Armando Monti bolognese,
cui l’opera è dedicata, con stemma in oro ai piatti. Serie completa composta da: ritratto del
Monti, titolo inc. con elaborata bordura fig., dedica incisa, 33 tavole con altrettante scene di
battaglie e scontri di arrmati, inventate dal Simonini e incise da Pietro Giacomo Palmieri (Bologna
1737-Torino 1804), che le firma con il monogramma PPF. Secondo il De Vesme i tre
fogli che precedono le scene di battaglia non sono incisioni di Palmieri. Serie completa e molto
rara di bellissime composizioni di due grandi artisti. BERTELÀ-FERRARA, Incisori Bolognesi e Emiliani del ‘700, 504-538 (ascrive al Palmieri
tutti i 36 rami ). SCHEDE VESME, III, pp.763-765.

51. PICASSO, Pablo – BALZAC, Honorè de. Le Chef-D’Oeuvre
Inconnu. Eaux-fortes originales et dessins gravés sur bois par Pablo
Picasso. Paris, Ambroise Vollard, Editeur, 1931, € 43.000
in-4 (325x250 mm), pp. XIV, (16) pp. con 67 composizioni figurative astratte
intersecanti di Picasso, incise in legno da Aubert , pp. 92 di testo, (8). Artistica
legatura d’amatore firmata da René Kieffer in pieno marocchino marrone
interamente decorata con giochi di filetti a secco, punteggiata in oro,
bordura in marocchino grigio, titolo in oro al dorso, taglio sup. dor., sguardie
in seta grigia, in elegante astuccio. Copertina originale conservata. Prima
edizione illustrata preceduta da una prefazione del pittore Albert Besnard. Tirata
a 340 esemplari, il presente è il n. 230 di 240 sur “papier de Rives”. È illustrata
da 67 disegni di Picasso xilografati di George Aubert e da 13
acquaforti originali di Picasso a piena pagina fuori testo, stupende, nelle
quali Picasso sviluppa uno dei suoi temi favoriti, quello del pittore e della
modella. Uno dei più significativi e riusciti livres d’artiste del Novecento, nel
quale Picasso cominciò ad utilizzare il tratteggio donando forza all’orizzonte
prospettico della scena grazie al chiaroscuro. Esemplare magnifico, a pieni
margini. “En 1927 Vollard, à chargé l’artiste d’illustrer une réédition spéciale
d’une nouvelle de Balzac datant de 1837. L’histoire de Balzac se situe
au 17e siècle dans un studio de la rue des Grands
Augustins à Paris … Dans les années ‘30, par un
étrange coup du destin, il loua le numéro 7, rue des
Grands Augustins que lui et d’autres croyaient être
la maison dans laquelle l’histoire commence. C’est
à cette adresse en 1937, exactement cent ans après
la dernière version de Balzac, que Picasso a peint
son célèbre chef-d’oeuvre, Guernica”. CHAPON, Le
peintre et le livre, p.281: “Picasso a multipié les manières
de créer..il execute une série de variations
constituées de droites, de courbes, de figures géometriques.
Aux extrémités des points…” CRAMER
n.20. RAUCH n.53.

53. PINELLI, Bartolomeo. Costumi Diversi inventati ed incisi. In n. 25
tavole. Roma, presso Luigi Fabri, 1822, € 5.500
in-folio oblungo (480x620 mm.), bella legatura coeva cart. marmorizzata, angoli e
dorso in pelle con titolo e fregi oro. Stupendo album formato da un foglio di titolo
a stampa e da 25 grandi incisioni originali in rame, firmate “Pinelli dis. e inc.
Roma 1820 (o 1821)”. Raffigurano grandiose e animatissime scene folkloristiche e
di vita popolare a Roma all’inizio del secolo XIX. Costituiscono senza dubbio la
più bella e tipica suite di costume e vita romana tra quelle prodotte dall’artista. Le
acqueforti misurano 320x420 mm. e sono di assoluta freschezza d’impressione.
Prima tiratura. Magnifico esemplare a pieni margini, assai raro. FAGIOLO-MARINI,
B.PINELLI E IL SUO TEMPO, P.309. COLAS N.2383. LIPPERHEIDE N. 1267.
52. PINELLI, Bartolomeo. Album di 25 acquerelli originali in vivaci
e variati colori su disegni alla mina di piombo (eseguiti in Roma nel
1808-1809). P. a r.
Album in-4 oblungo, mm 212x275, bella legatura coeva in pieno marocchino granata,
bordure in oro sui piatti, dorso ornato oro, tagli dor. Venticinque stupende composizioni
di Pinelli (Roma 1781-1835), non firmate ma sicuramente autografe, raffiguranti
tipiche scene di vita popolare di Roma e della Campagna romana,
animate da vari personaggi. La medesima iconografia
che in seguito si trova nelle note serie d’incisioni di costumi
pittoreschi dello stesso artista che videro la luce a partire dal
1809. Sono acquerelli di tratto semplice e sicuro, assai piacevoli
e gradevoli nei colori, di un neoclassicismo popolaresco e
vernacolo e raffigurano giochi, risse, famigliole, serenate con
chitarra, balli, mestieri, tracciati a matita e finiti al pennello. Le
case e gli sfondi sono velocemente accennati con la mina di
piombo. Delizioso album, perfettamente conservato nella lussuosa
sua prima legatura in marocchino. M. FAGIOLO e M. MA-
RINI, B. P. e il suo tempo. COMANDUCCI, Pittori ‘800, p. 537.

54. PIRANESI Giovanni Battista. Carceri d’Invenzione di G. Battista
Piranesi Architetto Veneto. (Roma 1778). P. a r.
Suite completa, composta da 16 incisioni originali all’acquaforte, bulino, tinta allo
zolfo (misure medie 415x550 mm) su fogli a pieni margini (755x554 mm), nella terza
edizione, realizzata ancora vivente l’artista; con l’aggiunta dei numeri romani sulle lastre,
tirate ad inchiostro bruno ed impresse su ottima carta vergata coeva con le filigrane
del giglio in cerchio semplice, giglio coronato e Bracciano (ROBISON 20, 58 e 59).
Frontespizio VIII/9, watermark 20. ROBISON 29 - L’uomo sul luogo di tortura V/6, wm
58 e 59. R.43 - La Torre V/6, wm 58 e 59. R.30 - La grande piazza V/6, wm 58 e
59.R.31 - Il basso rilevo con il leone II/3, no wm, R.44 - La nuvola di fumo VI/7, wm
58 e 59. R.32 - Il ponte levatoio III/6, no wm, R.33 - La scalinata con i trofei V/6, wm
58 e 59. R.34 - La grande ruota - VII/8, R.35 - I prigionieri sulla piattaforma V/6, wm
58 e 59. R.36. - L’arco con ornato a forma di conchiglia VI/7, wm 59. R.37 - Il cavalletto
V/6 wm 58 e 59. R.38 - Il pozzo V/6, wm 58 e 59. R.39 - L’arco gotico V/6, wm
59. R.40 - Il pilastro con la lampada VI/7, wm 58 e 59. R.41- Il pilastro con le colonne
V/6, wm 58 e 59. R.42. Impressione assai fresca, lievi fioriture negli estremi margini,
la sola tav. V con lievissima uniforme arrossatura; i 16 fogli sono piegati al centro,
senza difetti, montati su braghette (onglets). Legatura in mezza pelle marrone chiaro
d’inizio ‘900, titolo impresso in oro al piatto anteriore. Le Carceri sono universalmente
riconosciute come il capolavoro di Piranesi (Venezia, 1720 – Roma, 1788).e come la
serie più significativa della grafica di tutti i tempi, inquietante esempio di modernità
grafica e spaziale. Fu eseguita in varie edizioni e tirature: la prima, di eccezionale rarità,
negli anni 1749-1760, di sole 14 lastre. La serie completa di 16 lastre nel 1761-
1778 in seconda edizione. Il presente esemplare fa parte della terza edizione, tiratura
del 1778, realizzata vivente l’artista, con filigrane Robison n. 20, 58, 59. Tirature più
tarde di questa edizione hanno le filigrane R 59 e 64 (“later printings, with large areas
of lightly printed lines, usually in patches or strips”) databili sino al 1799. I rami furono
in seguito portati a Parigi e ivi impressi dal 1800 al 1809 (quarta ediz.) e dal 1835
al 1839 (quinta ediz.). Esemplare di gran pregio e in ottima conservazione. ANDREW RO-
BISON, Piranesi, Catalogue Raisonné of early architectural phantasies, pp.139-210. FO-
CILLON, nn.24-39. HIND, pp.24-29.

55. RABANUS MAURUS. De laudibus sanctae Crucis opus. (In fine:) Phorcheim (Pforzheim), in aedibus
Thomae Anshelmi, Marzo 1503, Recusum Augustae Vindelicorum anno MDCV (1605), € 7.700
in-folio, ff. (10), LIX, (1); XIII, (1); legatura coeva in cartone con duplice filetto a secco ai piatti. Seconda edizione,
fedele ristampa della prima del 1503 ma con la reimpressione di tutti i legni, di questa raccolta di poemi figurati a
esaltazione della Croce, virtuosismo assimilabile ai moderni giochi enigmistici. Questo capolavoro della tipografia,
impresso in rosso e nero, fu curato dall’alsaziano Jacob Wimpheling: i fogli preliminari contengono tre poesie per
tre illustri destinatari; e due splendide silografie raffig. l’intercessione di Alcuino (o Albino) per Rabano, “auctor inauditi
carminis”, e l’altra l’offerta dell’autore del manoscritto a Gregorio IV. Il primo libro comprende 28 diverse figure
della Croce, disegnate in altrettante poesie in esametri, con distici compresi nella croce. Segue una spiegazione
in prosa; il secondo libro è costituito da 28 capitoli dove i carmi sono parafrasati in modo assai più comprensibile.
Rabano (780-856) fu il più grande dotto del suo tempo; collegato con Alcuino, contribuì alla vita spirituale dell’età
carolingia; la sua opera principale fu il “De Universo”. I carmi figurati di Rabano si rifanno a quelli di Optaziano (III
sec.) con lo stesso rapporto in cui questi stanno nei riguardi dei calligrammi greci; in alcuni testi riesce ad accorpare le lettere che danno vita ai
“versi intessuti” da evidenziare in figure compatte anziché in segmenti di linea retta. I risultati della nuova tecnica sono affascinanti, perché le
figure ispirate alla Croce dimostrano una fantasia pressoché inesauribile, messa al servizio di una poderosa erudizione e di un complesso sistema
simbolico. Rabano, con l’aiuto di Attone per le parti pittoriche, riuscì a dare all’aspetto visuale dei carmi figurati i massimi risultati mai raggiunti
nel Medioevo. Opera per molti aspetti estrema, suscitò reazioni esasperate, dall’entusiasmo di Odilone di Cluny alle critiche del primo commentatore
di Dante, Benvenuto da Imola. Rabano figura nella Commedia, alla fine del Canto XII, nel quale Bonaventura da Bagnoregio tesse le lodi
di S. Domenico. La complessità grafica del volume, sebbene estremamente ricercato già nel XVI secolo, ne fece probabilmente ritardare la ristampa
per oltre 100 anni. Buon esemplare (nota di possesso mss. al titolo), di eccezionali interesse e modernità grafica. ADAMS R3. HIGGINS, Pattern
Poetry 35-39. FAIRFAX MURRAY, German, n. 350. Polara, in ALFABETO IN SOGNO, Reggio E. 2002, p 67-81.
56. MERBITZ, Johann Valentin. De varietate faciei humanae, discursus physicus. Appendicis loco accedunt
carmina figurata, Rabani Mauri. Dresdae, apud M.G.Hubnerum, 1676, € 2.000
in-4, pp. (16), 69, VIII (Rabano Mauro), (4) e 1 tavola incisa f.t., con raffigurazione delle 12 tipologie di volti individuati.
I recti sono paginati con cifre pari, titolo e parte del testo stampati in rosso e nero. Prima ed unica edizione di
questo trattato di fisiognomica volto ad individuare corrispondenze matematiche e alfabetiche nella struttura dei volti.
Come spiega l’autore (1650-1704) a p. 69 vengono inserite 8 tavole dei “Carmina” figurati poiché citati nel testo e poiché
gli esemplari di tale opera erano già rari: “Quum supra pag. 32. mentio facta fuerit Carminis Rabani figurati, nec
operis ejus copia omnibus sit, qui eo genere scripturae delectantur, missis viginti, quae insuper composuit VIII coronidis
loco hic adjicere visum fuit, & sunt quae sequntur”. WELLCOME IV, 115. KRIVATSY 7758.

57. RANA, Carlo Andrea. L’Alfabeto in Prospettiva vale a dire composto
dalle prime lettere delle denominazioni di venti uno abbozzetti
scenografici d’architettura civile rappresentanti gli oggetti per
ordine alfabetico… Architettura per ricreamento di C.A. Rana in Torino,
s.d. (ma ca. 1760/1770), € 19.000
in folio oblungo (365x525 mm), titolo a stampa e 21 tavole incise a bulino e
all’acquaforte da Pietro Peiroleri su disegni di Carlo Andrea Rana (Susa 1715
– Torino 1804); a pieni margini con barbe e semplice cucitura, conservate in
camicia in tela e astuccio in carta marmorizzata. Le tavole raffigurano: Anfiteatro
col suo Atrio, Bagni o Belvedere, Collegio per i Cortili; Deliziosa o sia
Diporto; Ergastolo; Fiera; Galleria d’appartamento; Hippodromo o sia maneggio
de’ cavalli; Intrata o Ingresso di città; Lanterna di mare; Mausolei, Navata
e Nicchi grotteschi; Orti elevati a terrazza; Piazza con Padiglione reale;
Quartiere per soldatesca; Reggia o Ridotto per adunanze; Sala da ballo; Tempio
visto interiormente; Vestibolo; Xisto ovvero Teatro per le lotte e giostre;
Zecca. L’Alfabeto in Prospettiva è una curiosa raccolta di incisioni all’acquaforte in cui vengono trattati con fervida fantasia i temi più
diversi: con occhio particolarmente attento si possono scorgere tra architravi, volte, colonnati e loggiati le sagome di alcune lettere dell’alfabeto.
Come dichiarato dall’autore stesso sul frontespizio di tratta di “abbozzetti scenografici”: questa raccolta è stata giustamente definita
“tutto un teatro” (F. VIGLIENO-COSSALINO, C.A. Rana, architetto in Piemonte, Ivrea 1969) poiché il soggetto diventa pretesto per
rappresentare un insieme architettonico e qualsiasi di queste raffigurazioni può diventare un altro elemento architettonico. Come nota il
Viglieno Cossalino “la Zecca potrebbe essere una piazza, la Reggia un tempio, l’Ergastolo un convento… La composizione assume tratti
irreali e pittorici, come nell’Anfiteatro, nei Bagni e nella Lanterna; che si distingue anche per i raffinati valori chiaroscurali; in altri casi
prevale invece un forte senso architettonico, come nell’Intrata o nel Xisto”. Molti di questi elementi architettonici si ritrovano in progetti
realizzati dal Rana: nel Tempio ma soprattutto nella Reggia forti sono le rispondenze con l’interno della Chiesa di Strambino. L’Alfabeto
in Prospettiva è l’unica serie ideata dal Rana; le sue altre ideazioni pubblicate sono singole tavole riguardanti allestimenti effimeri,
come “La Macchina dei fuochi di gioia eretta per la città di Torino” o quella del 1775 per la città di Susa, oppure composizioni di carattere
religioso come la Madonna di Rocciamelone. Maggiormente documentata è la sua attività di architetto, di cui ricordiamo la Chiesa
di Strambino, le Tombe Reali di Superga e la Torre Civica di Torino. Superba suite di capricci architettonici, di eccezionale rarità: manca
a FOWLER, VAGNETTI E BERLIN KAT, ed apparentemente nessun esemplare in biblioteche italiane o straniere, e il solo Victoria & Albert Museum
di Londra possiede una serie incompleta. BENEZIT XI, 427. Schede VESME III, 849 (ricorda l’a. come Carlo Andrea o Carlo Antonio).

58. ROBILANT, Esprit Benoit Nicolis de. De l’utilité et de l’importance des voyages
et des courses dans son propre Pays. Avec quatorze planches en taille douce. Turin,
Frères Reycends, (in fine: Impr. Soffietti), 1790, € 4.200
in-4, pp. 48, legatura coeva in mezza pelle e angoli, carta decorata ai piatti, tassello verde e titolo
in oro al dorso (piccole spellature alle cerniere e agli angoli)... Corredato di 14 tavole incise
all’acquaforte da G.B. Stagnon dai disegni dell’autore, vedute affascinanti e ingenue di
montagne del Piemonte e Val d’Aosta: due vedute del Monte Rosa dal M. Ferrat (una con le
miniere d’oro di Bours); Montagna di Stoffol sopra Alagna con miniera di argento e oro; due
vedute di Alagna, una con miniera d’oro e altra di rame; Cappella della Maddalena in Valsesia;
Gola di Bus in Valsesia con il passo verso la Val Rassa; Fonderia di Scopello; Gola di Gulva in
Val Mastellone; Cascata dell’Evançon ad Isolaz, con castello di Verrès e i borghi di Challant ed Emarèse; Conca di Ollomont in Valpelline;
Ghiacciaio di Valeille a Cogne, con il villaggio di Lillaz; Monviso con la battaglia di Casteldelfino del 1743; Colle di Tenda e montagne
di Briga. Queste belle vedute sono inoltre di notevole interesse documentario, raffigurando località altrimenti mai illustrate. Prima ed
unica edizione di opera di estrema curiosità, tra quelle dedicate alle Alpi, e di notevole importanza sotto l’aspetto geologico e minerario
delle montagne piemontesi. “Il Robilant, primo ingegnere reale, comandante del corpo del genio, ispettore generale delle miniere… il fine
pratico didascalico delle illustrazioni... non tolgono valore a questa prima indagine sul territorio dell’alta Valsesia e della Valle d’Aosta,
e all’illuminato interesse di cultura materiale conferito agli impianti estrattivi, e all’incontro fra le forme geologiche e le trasformazioni
introdotte dal lavoro umano” (CULTURA FIGURATIVA 1773/1861, III, 1415)... MANCA AL MANNO. PERRET 3723. PEYROT 78, 1/3. DURIO n. 1323.
59. SMITH, John. Select Views in Italy with topographical and historical Descriptions
in English and French London Chapman, 1792-96, € 6.000
2 vol. in-4 oblungo (255x353), 2 titoli, dedica incisa alla regina Carlotta, 1 carta d’Italia,
72 tavole incise all’acquaforte da J. Emes, W. Byrne e altri dai disegni di Smith, ognuna
accompagnata da 2 fogli di testo a stampa, in francese ed in inglese, con la descrizione
località per località del gran tour d’Italia fatto dallo Smith in quegli anni: belle vedute di
Bologna, Firenze (varie), Cortona, Perugia, Assisi, Spoleto, Terni, Civita Castellana, Roma
(varie), Frascati, Marino, Albano, Nemi, Velletri, Cuma, Pozzuoli, Posillipo, Napoli, Salerno,
La Cava, Genova, Volterra, etc. Magnifica legatura in pieno marocchino granata a grana
lunga, duplice bordura oro ai piatti, tit. oro e fregi al dorso, tagli dorati. Bell’esemplare
su carta forte ben conservato nella sua elegante legatura inglese del tempo. CREMONINI 78.

60. (SPIRITO, Lorenzo). Libro de la Ventura. Manoscritto figurato su carta, XVIII secolo, P. a r.
mm 385x270; pp. 76 (1-48, 56, numerate 74, la prima e l’ultima n.n.); la disposizione del testo varia da
una a tre colonne; le pp.1-47 e 75 prevedono una cornice formata da un doppio listello in inchiostro bruno;
rigatura a secco; cartulazione contestuale al codice in alto centrata. Legatura settecentesca in pelle spruzzata
con bordura vegetale impressa in oro ai piatti e filetti oro al dorso. Il codice, vergato in bella grafia
posata, tramanda una delle rare attestazioni del Libro di Ventura, “gioco” di divinazione, nel quale, attraverso
una serie di tavole preliminari e col lancio di tre dadi, si viene invitati ad una terzina responsiva,
pronunciata da altrettanti “profeti”, di uno dei venti capitoli che chiudono l’opera. Sebbene al f. 1r si dichiari
anonimo l’autore del componimento, puntuali confronti del testo di Lorenzo Spirito
hanno permesso di identificare la fonte testuale tramandata dal codice. Il Libro de
la Ventura maggiormente noto e diffuso venne composto da Lorenzo Gualtieri (noto
come Lorenzo Spirito, Perugia ca. 1425-1496), entro il 1482, data anche dell’editio princeps.
Capostipite di un genere che avrebbe goduto di una certa diffusione anche nel secolo
seguente e più volte stampato, anche in traduzioni, fino al ‘600, l’opera è in realtà
rarissima a trovarsi tanto manoscritta che a stampa. Posta all’indice dal Concilio
di Trento e prettamente di diffusione popolare, dunque soggetta a minor cura di conservazione,
delle varie edizioni a stampa dell’opera si conoscono pochissimi esemplari
sopravvissuti. Il codice è riccamente illustrato: a p. 2 compare la Ruota della Ventura,
primo foglio da consultare quando si vuole interrogare il Libro, infatti agli estremi delle
varie parti sono posti i quesiti in base ai quali il Libro può dare delle risposte (se la vita
sarà felice o meno, sull’amore, sulla fedeltà del proprio consorte, se è positivo costruire
qualcosa, intraprendere un viaggio...), in base al quesito scelto si deve andare ad uno
dei re (pp. 3-7) che rinviano a loro volta ad un “segno” e ad una tavola dei dadi. Alle
pp. 8-27 sono raffigurate le varie combinazioni possibili al gioco dei dadi con l’indicazione
della sfera a cui andare. In base al risultato numerico bisogna consultare le Sfere
raffigurate alle pp. 28-47: ogni quadrante della sfera corrisponde ad un numero ed al nome di un Profeta
(pp. 48-74) e di conseguenza al responso al proprio quesito. Lo stile popolare delle raffigurazioni rende difficile
collocare sia cronologicamente che geograficamente l’esecuzione del codice, per quanto sia ipotizzabile
una sua realizzazione a cavallo tra XVII e XVIII secolo; l’apparato illustrativo inoltre si caratterizza
per una particolare attenzione ai soggetti religiosi (spesso inseriti a fondo pagina come riempitivo).

61. SPIRITO, Lorenzo. Libro della Ventura. Manoscritto figurato su carta fine XVII – inizio
XVIII secolo, P. a r.
mm 295x280, ff. 47 magnificamente disegnati da artista che ricalca lo stile di Stefano della Bella e vergati in chiara
posata grafia. Legatura coeva in piena pelle, dorso con fregi impressi in oro; sui piatti restano tracce del sistema di
chiusura (due fermagli erano previsti sul lato lungo, uno per lato di testa ed uno di piede; restauri alle cerniere). Tutte
le carte sono inquadrate da bordure con frutti e foglie e arricchite da disegni che illustrano le varie parti del “gioco”
di divinazione, nel quale, attraverso una serie di tavole preliminari e col lancio di tre dadi, si viene invitati ad una
terzina responsiva, pronunciata da altrettanti “profeti”, di uno dei venti capitoli che chiudono l’opera.
Al titolo due putti entro ambientazione paesaggistica consultano il libro della Ventura e al verso del
medesimo foglio reggono un drappo su cui sono scritte le regole per interpretare il proprio futuro, mentre
un busto, probabilmente dell’autore, è posto di fianco a loro. Al f. 2r è posta la ruota della fortuna:
agli estremi delle varie parti sono posti i quesiti in base ai quali il Libro può dare delle risposte
(se la vita sarà felice o meno, sull’amore, sulla fedeltà del proprio consorte, se è positivo costruire qualcosa,
intraprendere un viaggio...), in base al quesito scelto si deve andare ad uno dei busti dei re, di
conseguenza ad una delle tavole dei dadi. Da cc. 3r a 6r sono raffigurati, con notevole gusto antiquario
ed entro ambientazione paesaggistica o tra rovine, i busti accoppiati dei re con il loro nome
scritto in verde e il successivo riferimento alla tavola dei dadi cui recarsi. Alle cc. 6v-10v e 12r-17r
sono raffigurate le varie combinazioni possibili al gioco dei dadi con l’indicazione della sfera a cui
andare; al centro di ogni pagina è posto un simbolo (animali, sole, figure mitologiche...). In base al
risultato numerico bisogna consultare le Sfere raffigurate ai ff. 17v-27r: ogni quadrante della sfera
corrisponde ad un numero ed al nome di un Profeta (ff. 27v-46r) e di conseguenza al responso al proprio quesito. Al verso dell’ultimo f. compare
la nota “questo libro è stato inventato e scritto da me Lorenzo Spirito e disegnato da Paulo Veronese mio comparioto Anno ... (data di difficile
interpretazione)”. L’attribuzione dei disegni a Paolo Veronese (1528-1588), oltre a non trovare riscontri documentari per altre edizioni pare
lontana dallo stile del manoscritto in esame avvicinabile piuttosto alla mano di Stefano della Bella (Firenze 1610-1664), celebre pittore di storia,
di soggetti religiosi, di genere, di ritratti, paesaggi ed incisioni. Il manoscritto, realizzato probabilmente da un esponente della sua bottega in
uno stile volutamente arcaicizzante, si contraddistingue per l’estrema raffinatezza nell’interpretazione fisionomica e nella raffigurazione del mondo
animale ed agreste. Tutte le pagine presentano sfondati con paesaggi vivacizzati da scene di genere, realizzati da mano abile e sicura ed un’estrema
attenzione a rovine e gusto antiquario. Per la frequente consultazione cui il libro dovette essere sottoposto alcune carte presentano piccoli restaurati
e tracce di utilizzo. BÉNEZIT, II, p. 43; G. ARBIZZONI, Gualtieri Lorenzo, in DBIT, 208-212; T. DE MARINIS, Appunti e ricerche bibliografiche,
Milano 1940, pp. 69-83; L. NADIN, Carte da gioco e letteratura fra Quattro e Ottocento, Lucca 1997; C. LIMENTANI VIRDIS, Disegni di Stefano della
Bella, Sassari 1975; BLUNT, The drawings of G.B. Castigione & Stefano della Bella at Windsor Castle, London 1954.

62 (Spello - SPIRITO, Lorenzo) - Vago e dilettevole giuoco della
divitia di Spello. Manoscritto figurato su carta, XVII-XVIII secolo,
€ 14.000
mm 273x205, ff. 2, pp. 2-61, leg. coeva in cartone rustico (con difetti). Curiosa
variante locale del Libro della Ventura di Lorenzo Spirito: rispetto alla tradizione
originaria del gioco si inseriscono qui l’elemento pecuniario, l’assegnazione
di particolari ruoli ai partecipanti e l’aspetto legato alla storia locale della
città di Spello. Tutte le pagine sono inquadrate da una cornice in inchiostro;
f. 1r bianco con notazione di mano posteriore “Perugia”; ff. 1v-2r spiegazione
del gioco e assegnazione del ruolo di Tesoriere e dei Partecipanti; f. 2v elenco
di 12 quesiti e riferimento alle tavole dei dadi cui andare a seconda della domanda
che si vuole porre al libro. I quesiti riguardano, secondo la tradizione,
amore, fortuna, guerra, viaggi… Alle pp. 2-13 tavole con tutte le possibili combinazioni
numeriche al gioco dei dadi e riferimento alle tavole dei Poeti con
relativi responsi: ogni pagina presenta al centro un riquadro con raffigurazione delle antichità di Spello e relativo cartiglio di spiegazione
(Colonia Iulia di Spello, Antica Porta Venere, Carcere di Orlando, Misura di Orlando, Antico Campo da Combattere, Villa del poeta Propertio,
Bagno del fiume Clitunno, Mausoleo vicino a Spello, statua di Cerere, Antiche statue dei gradi consolari poste sopra la porta principale
di Spello, Antico Anfiteatro, Portone o Arco Antico nella pubblica strada che va verso Assisi). Spesso, accanto all’indicazione del monumento
raffigurato, vi è anche l’indicazione della fonte letteraria da cui l’informazione è stata tratta: si tratta o dei Libri d’Architettura di Sebastiano
Serlio bolognese e del “Belli Punici” di Silio Italico. Alle pp. 14-61 responsi: ognuna delle dodici sezioni è introdotta dalla figura a piena pagina
di un poeta, rappresentato nel suo studio e spesso in atto di scrivere (Poeta Mauro, Propertio, Vetruvio, Olorino, Sforza, Venantio, Dondola,
Angelici, Gentile, Barbagnacca, Cecchi, Marcorelli). I disegni, realizzati in inchiostro e spesso rialzati in ocra e rosso, pur avendo matrice
popolare, si contraddistinguono per particolare attenzione alle antichità classiche e cura nell’abbigliamento e ambientazione dei personaggi.
I monumenti ricordati testimoniano l’importante ruolo economico che il Municipio svolse in epoca romana: oltre ai possedimenti extraterritoriali
dei Bagni del Clitunno (presso Spoleto) e della zona dell’attuale Civitella d’Arno (nei pressi di Perugia) si fa riferimento all’anello oblungo
delle mura, che per più della metà del loro tracciato sono rimaste alla base della cinta medioevale, alle Porte (notevoli soprattutto la Porta Consolare,
la Porta Urbica e la Porta Venere, orientate verso sud e sud-est e visibili dalla pianura), e ai ruderi esterni all’abitato dell’Anfiteatro, del
Teatro, di un Tempio e delle Terme. Allo stato attuale della ricerca non è stato possibile individuare libri o manoscritti affini al nostro. Probabile
produzione di un erudito locale il volume si presenta come un curioso assieme di tradizione, derivata dal filone dei libri di ventura, e
di novità, inserendo importanti e curiose notizie sulla città antica di Spello.

63. STUCCHI, Stanislao. Raccolta di Scene Teatrali esegui te
e disegnate dai più celebri Pittori Scenici in Milano. Parte
pri ma - Parte seconda. Milano, presso l’incisore Stanislao
Zucchi, 1819, € 25.000
2 volumi in-4 oblungo (mm 215x280), contenenti: 2 titoli incisi con
vignetta, titolo-antiporta figurato “Raccolta di Varie Scene…”, 200
incisioni (con numerazione 1-100 per ognuna delle due parti). Stupenda
legatura coeva in pieno marocchino verde, duplice filettatura
oro e fregi agli angoli sui piatti, dorsi lisci con ricca decoraz. in oro,
titolo su tassello rossiccio, tagli dor., dent. int. L’antiporta e le 200 tavole
furono artisticamente dipinte da mano contemporanea e sono di
eccezionale bellezza. Sono firmate dall’inventore o dal pittore creatore
della scenografia, nonché dall’incisore, e sono titolate nel margine inferiore
del rame, con l’indicazione dell’opera o
ballo che raffigurano. Gli artisti che firmano le
composizioni sono: Stucchi, Pistrucci, Biasoli,
Landini, Carolina Lose, Zucchi e Bramati. Sono
sontuose scenografie che vennero montate per
spettacoli in teatri lirici, eseguiti al Teatro alla
Scala di Milano in particolare. I due volumi contengano
tutto il pubblicato della raccolta, completa,
indubbiamente di grande bellezza,
fondamentale documento artistico per la scenografia
a Milano nel decennio attorno al 1810.
Opera non riscontrata nelle bibliografie e cataloghi
da noi consultati, di grande rarità. Esemplare
di assoluta qualità in perfetto stato di
conservazione. BERLIN KATALOG, 4169 (descrive
esempl. incompleto, non dipinto). THIEME-BECKER,
XXXII, 231. PREDARI, Biliogr. Milanese, p. 448
(semplice citazione senza dati).

64. (Tavole impresse a colori) – RICCHINIUS, Tommaso Agostino. De vita
ac rebus Beati Gregorii Barbadici s.r.e. Cardinalis episcopi Patavini. Roma,
Ty pographia. Pontificia Vaticana, apud Fratres Salvionos, 1761, € 5.400
Legatura Alle Armi Di Papa Clemente XIII (in-4, pp.XIX, 312, magnifica legatura
coeva di atelier romano in marocchino granata, interamente decorata ai piccoli
ferri sui piatti e al dorso, tagli dorati. Al centro dei piatti è impresso il grande stemma
araldico di Clemente XIII (Carlo Rezzonico, Venezia 1693- Roma 1769), ripetuto ai
cinque scomparti del dorso. La non comune edizione è illustrata da 11 incisioni impresse
in azzurro, tra testate, capilettera e finalini, e da un finissimo ritratto a piena
pagina firmato Steph. Pozzi inv. del., Joh. Carol. Mallia sculp. ed impresso in azzurro
e grigio, di eccezionale effetto cromatico. Magnifico volume, su carta forte
65. SOLDINI, Francesco Maria. Delle Eccellenze e Grandezze della Nazione Fiorentina.
Dissertazione storico-filosofica la quale si premette ad una descrizione alfabetica dei nomi e famiglie
nobilissime di Firenze... Dedotta fedelmente dai Registri d’Entrata e d’Uscita esistenti in
Camera Fiscale. Firenze, Stamp. Vanni, e Tofani, 1780, € 5.000
in-8, pp. CVII, (1 bianca), 126, legatura del tempo m. pelle e ang., tit. e fregi oro al dorso, tagli a spruzzo (difetti
agli angoli, alcuni forellini di tarlo al dorso). Corredato di complessive 18 tavole incise in rame f.t. e tirate
in tonalità di verde, blu, marrone, rosso (così numerate, come in tutti gli esemplari conosciuti: le prime
2 senza numero, le altre num. I-IV, VII-X, XII, XV, XVII, XIX, XXIV-XXVI, XXX). Esse raffigurano stemmi,
bandiere, gonfaloni, edifici e carri per la festa del patrono S. Giovanni Battista, provenienti da altre città, quali
Pescia e Montevarchi, e carri da guerra, uno con la famosa campana “Martinella” e l’altro col “Carroccio”.
Prima edizione, nella seconda parte sono elencati in ordine alfabetico personaggi e famiglie che rivestirono
cariche pubbliche fra il 1340 ed il 1400; l’opera è altresì assai curiosa in quanto, tra le altre cose, l’autore vorrebbe
stabilire le cause donde derivava la preminenza dei Fiorentini in tante cose, “conchiudendo, che la
causa principale sia la forza del Clima” (Moreni). Ma la vera rilevanza del volume va ricercata nelle inusuali illustrazioni
a colori, perché limitatissima fu la produzione settecentesca, a Firenze o a Venezia, di opere stampate a
colori. Opera di rilevante rarità; il Soldini fu anche autore di un’opera di tutt’altro genere (“De anima brutorum”),
nella quale propose tavole con medesima tecnica. Bell’esempl. (timbretto e lieve ingiallitura al tit.). MELZI I, 340. MO-
RENI II, p. 350. CHOIX D’OLSCHKI I, n. 776.

66. TOPFFER, Rodolphe. Excursions dans les Alpes, 1832. Genève, chez
J. Freydig, 1833, € 3.300
album in-8 oblungo di ff. (57), bella leg. del tempo in m. marocchino rosso, piatti in
percallina con tit. oro su quello anter. Sulla terzultima tavola si legge “autographié chez
J. Freydig à Genève”; la data 1833 è riportata su varie tavole, compresa l’ultima, talvolta
accompagnata dalle iniziali dell’autore. Con 33 illustrazioni a piena pagina (compreso
il titolo-frontespizio). Testo e illustrazioni in facsimile del manoscritto originale. Prima
edizione, ed unica antica, impressa su carta forte, di questa relazione d’un viaggio di 20
giorni effettuato nell’autunno del 1832, con una “troupe” di 24 persone e 4 professori,
con visita, tra le altre località, di Annecy, Moûtiers, Aosta, Martigny, Grindelwald, Thun,
Berna, Friburgo e Losanna. Esempl. a pieni margini, con una nota autogr. di R. Heredia sul frontesp. (macchia d’inchiostro nel margine
esterno del frontesp., piccole macchie ed abrasione sulle tav. dei ff. 36 e 40 verso). Assai raro. PERRET 4295 (solo citato).
67. TOPFFER, Rodolphe. Voyage autour du Mont-Blanc, dans les vallées
d’Hérens, de Zermatt et au Grimsel, 1843. Autographié par R.T. 1843.
(Genève, Lith. Johann Schmid, 1843), € 3.300
in-8 gr. oblungo (mm. 205 x 265), ff. (52, compr. il primo bianco) in facsimile d’autografo,
brochure originale illustrata che funge da titolo dell’album litografico, segue un f. bianco,
un foglio illustrato di prefazione e 48 tavole di composizioni a piena pagina numerate;
dopo la tav. 35 sono inseriti 2 ff. di testo manoscritto, impressi recto e verso, con un
disegno di mm. 98 x 85 e testo esplicativo. Artistiche e deliziose vedute in litografia in
bianco-nero. Prima edizione dell’ultimo dei “Viaggi a zig-zag”, lunga escursione di 24
giorni il cui itinerario è annunciato nella prefazione: “De Genève, point de départ, l’on
arrive à Martigny, pour y revenir après avoir fait le tour entier du Mont-Blanc. De Martigny à Sion, et de là excursion dans la vallée d’Hérens
et retour à Sierre. De Sierre à Viège, et de Viège, excursion dans la vallée de Zermatt. De Viège, en remontant le cours du Rhône,
vallée de Conches, Grimsel, Handck, Fribourg, Genève”. Album di notevole importanza e rarità, con la parte illustrativa preponderante
su quella descrittiva. «Töpffer renonce à l’illustration d’un voyage complet pour des raisons de santé ...(sa vue est de plus en plus brouillée)…
» (Ph. KAENEL, “Les Voyages illustrés” in “Töpffer”, p. 215). Ottimo esempl., a grandi margini, con la tav. n. 43 “avant lettre”. In
astuccio tutta tela. PERRET 4295. PEYROT, I, n. 239. NAVA U/3. MONTE BIANCO ‘800, pp. 116-7. BLONDEL-MIRABAUD, 365-366. CANDAUX, n.
XXVI: le titre et tous les dessins de la main de R.T. Carte de J. Burdallet. ACL 314. LONCHAMP 3012.

68. (TORNIERI, Arnaldo). La Corsa delle slitte in
Vicenza nel Carnovale MDCCLXXXIV. Stanze
umiliate agli ornatissimi cavalieri e gentilissime
dame. Vicenza, Giovanni Battista Vendramini
Mosca, si vende da Giacomo Leoni, 1784,
€ 26.000
in-8 (195x128 mm.), 32 pp. di testo (titolo, dedica di 6
pp. del Leoni a “ornatissimi cavalieri e gentilissime
dame”; 22 pp. di descrizione in versi della corsa delle
slitte, 2 pp. con lista dei nobili personaggi di Vicenza
che parteciparono all’avvenimento, 16 animatissime
tavole ripiegate f. testo in fine, incise in rame e dipinte

con vivaci colori da mano coeva, con rialzi in argento e oro. Legatura coeva in cartone bruno maculato, bordura in
oro sui piatti e fregio a fiore agli angoli, tagli marmorizz. Bell’esemplare marginoso (lieve alone d’umido ai primi ff.).
Prima ed unica edizione di affascinante libro impresso certamente in pochi esemplari, probabilmente 30 destinati agli
altrettanti partecipanti alla festa carnevalesca in costume su slitte che ebbe luogo a Vicenza nell’inverno del 1784
(Barbarani, Trissino, Verlate, Vello, Caldogne, Burri, Bissari, ed altri). Le slitte sono trainate sulla neve da cavalli bardati;
un richiamo da 1 a 30 rimanda al nome del passeggero indicato nell’indice dei “ornatissimi cavalieri”. La bibliografia
del Melzi identifica come autore del presente delizioso libretto il nobile Arnaldo Tornieri, il quale figura nell’ultima
tavola su una slitta attaccata ad un grande pallone aerostatico; nello stesso anno delle prime esperienze aerostatiche
italiane. Per questa notevole curiosità l’opera è citata da Caproni-Bertarelli a p. 111. Manca invece alle bibliografie di
feste ed ai cataloghi consultati. Estremamente raro (questo è l’unico esemplare passato in asta negli ultimi 30 anni).
Un esemplare conservato alla Bibl. Civica Bertoliana di Vicenza; un altro alla British Library ed uno alla Bibl. Nationale
di Parigi. MELZI, ANONIMI ITALIANI, (I, 258). OLSCHKI, CHOIX 8129 (ben 300 fr.oro nel 1926!) alla voce Leoni, come in Caproni.
69. TORO, M. B. Desseins a plusieurs usages. S.n.t.
ma fine XVII secolo, € 1.900
Album in-4 oblungo, ff. 12 incisi in rame; leg. coeva m.
pelle, tit. oro su tassello e fregi al dorso. Raccolta di due serie
di 6 tavole ciascuna, compresi i due frontespizi, raffiguranti
ornamenti ed arabeschi. Entrambi i frontespizi presentano il
titolo “Desseins a plusieurs usages Inventés par M.B. Toro”
su tavoletta o su drappo attorniati da panoplie. Le tavole
sono firmate “B.Toro inv - J. Blanc sc.”. La prima serie comprende
angolari e fasce ornamentali per soffitti, con figure
mitologiche, putti ed animali fantastici. La seconda probabilmente
è relativa ad invenzioni per camini o oggetto di arredamento
decorativi; notevoli sono due carrozze trainate da putti ed animali fantastici. Nel margine dei frontespizi
compare la sigla di possesso “C.P.R.” in inchiostro. Non è stato possibile reperire alcuna notizia sul Toro, se non che fu un
orafo e argentiere francese di fine Seicento: il solo BERLIN CAT. I, 369 riporta il titolo dalla Gazette-des-Beaux Arts del 1869.

70. TORY, Geoffroy. Champfleury.
Auquel est contenu lart et Science de
la deue et vraye Proportion des Lettres
Attiques, quon dit autrement Lettres
Antiques, et vulgairement Lettres Romaines
proportionnées selon le corps
et visage humain... Paris, Geoffroy
Tory & Gilles de Gourmont, 28 Aprile
1529, P. a r.
in-4 (245x172 mm ), ff. (8), 80, legatura
700esca in pergamena. Impresso in caratteri
romani e con varie parole in greco, illustrato
da 116 straordinarie figure in silografia,
inoltre su sei fogli sono illustrate le lettere
di 13 diversi alfabeti: ebraico, greco, di fantasia
e cifrati. Titolo racchiuso in bordura
figurata, che include l’impresa tipografica di
Tory. Altra grande marca dello stesso stampatore
e colophon al recto dell’ultimo foglio. Edizione originale del notissimo trattato di calligrafia e
tipografia, in cui con grande arte e fantasia il Tory illustra in forma assai personale le proprie idee e
regole sulla grammatica e l’ortografia del francese a inizio XVI secolo, sull’origine e lo sviluppo del
carattere romano e, per terminare, analizza la costruzione dei vari alfabeti. G. Tory, incisore, calligrafo,
tipografo francese (Bourges ca. 1480-Parigi ca. 1533), studiò a Roma e a Bologna, quindi insegnò a
Parigi letteratura e filosofia curando nel contempo edizioni di opere erudite, tra cui il De re aedificatoria
di Leon Battista Alberti (1512) e numerosi Libri d’ore. Con la sua opera di illustratore e di calligrafo
promosse in Francia il passaggio dalla scrittura gotica ai caratteri rinascimentali per cui disegnò
numerosi alfabeti. Il Champfleury, è uno dei più famosi e rari figurati del rinascimento francese. Esemplare
assai puro e bello (tre antiche firme di appartenenza sul titolo). MORTIMER, French Books, 524:
“The most famous single work in the history of French typography”. En français dans le texte, BN, n.41.
CICOGNARA n.362: “Libro raro e singolare ricchissimo di erudizione varia”.

71. Venezia - (VANDER AA, Peter). Splendor Magnificentissime Urbis Venetiarum clarissimus. E figuris
elegantissimis, & accurata descriptione emicans. In duas partes distributus. Lugduni Batavorum,
sumptibus Petri Vander Aa, s.d. (Leyda 1722), € 65.000
in-folio (mm 395x245), 2 tomi in un volume (Pars prior - Pars posterior), pp.(16), 420 (numerazione unica). Legatura
coeva assai bella in pieno vitello, bordura di tre filetti oro ai piatti, dorso a nervi con titolo e ricchi fregi in oro, tagli
marmorizzati. Superbo esemplare dell’opera descrittiva dell’antica Venezia con maggior numero di illustrazioni incise
in rame fuori testo: Veduta prospettica della città (mm 416x1028, ripiegata, Assai simile alla pianta del Merian-
Mortier del 1704); Pianta topografica della città (mm 424x530, ripiegata, simile al Graevius); 102 vedute su doppia
pagina (ispirate dalla serie del Carlevaris); 14 vedute su doppia pagina con animate scene di feste e cerimonie (in
parte originali, in parte tratte dal Lovisa). La prima parte dell’opera descrive ed illustra in ampie vedute i templi, collegi,
monumeti, mausolei, statue, pitture, sculture, etc. etc. - La seconda parte è dedicata a edifici pubblici e privati,
pompe, feste, spettacoli, etc. - Questa stupenda
monografia topografica-storica-artistica su Venezia
è la più copiosa raccolta di vedute della
città. Venne pure compresa nella collezione in 30
volumi di J.G. Graevius “Thesaurus antiquitatum
et historiarum Italiae” pubblicata negli anni
1704-1723. Il presente esemplare è in ottimo
stato di conservazione, completo e assai fresco.
G. CASSINI, Piante e vedute di Venezia, nn. 69-70.

73. (WEIBEL, Samuel). Voyage pittoresque autour
du Lac de Genève, orné de onze vues, et
d’une carte topographique et routière des environs
du lac. Paris, Libr. de Gide fils, 1823, € 3.700
in-folio, pp. (4), 62, leg. coeva m. marocchino blu e ang.,
dorso a nervi con tit. e fregi oro. Illustrato da una carta
topo gr. incisa in rame e colorata a mano e da 11 arti sti -
che vedute a piena pagina litografate in bianco-nero da
G. Engelmann, tirate su carta di cina ed applicate su carta
forte (Evian, Meillerie, Gingolphe, Montreux, Vevey,
Ouchy, Lausanne, Morges, Rolle, Nyon, Genève). Raro e
bellissimo album. Esempl. a pieni margini, perfettamente
conservato. LONCHAMP n. 743.
72. Viaggio nelle Alpi - SOUVENIR DE LA SUISSE. Bâle,
C. Beck, s.d. (ca. 1840), € 1.500
in-8 oblungo, leg. orig. in percallina granata (piccoli difetti al dorso),
bordura in oro e titolo al centro del piatto super. Album contenente
17 finissime tavole incise in seppia: suggestive vedute delle
principali montagne, paesi e città della Svizzera (Monte Bianco,
Fluelen, Brienz, Chamouny e dintorni, Thoun, Jungfrau, Wetterhorn,
Genève, Montanvert, Montreux, ecc.), quasi tutte con didascalia in
francese, inglese e tedesco, ma solo alcune con l’indicazione “Publié
par C.F. Beck M. d’Estamps à Bâle”. Ogni tavola protetta da un foglio
bianco. Bell’esempl. (qualche lieve fioritura nei margini). Rara serie
di vedute. MANCA AI VARI REPERTORI, compreso LONCHAMP.

74. VALLINO, Domenico. Dans la Vallée d’Aoste. Album d’un Alpiniste.
Troisième Cahier, juillet 1880. Biella, Typogr. et Lithogr. J. Amos so,
(1880), € 2.500
in-4 oblungo ad album, pp. 47, (1), brochure edit. grigio-azzurra col tit. in rosso e
nero sulla cop. anter. e la carta dell’ “Itinéraire de l’album” su quella poster. Oltre le
numerose illustrazioni inserite nel testo, vi è una stupenda serie di 50 tavole in
litografia (numerose a due tinte), raffiguranti deliziose vedute di località, paesi e
montagne della Vallée, costumi, mestieri, scene alpinistiche e flora delle Valli di
Cogne, Valsavaranche, Valgrisanche, Val di Champorcher, Val di Rhêmes e Valpelline.
Album ricercatissimo e quasi introvabile, che offre una documentazione di
straordinaria importanza sui vari aspetti della Valle d’Aosta alla fine del secolo XIX;
la parte iconografica comprende vedute che, nella maggior parte dei casi, sono le
uniche raffigurazioni di varie località realizzate prima dell’utilizzo della fotografia.
L’autore, alpinista dilettante ed abilissimo disegnatore, aveva in precedenza
pubblicato i primi due cahiers (“A Gressoney per Val d’Andorno” nel 1877 e “In Valsesia” nel 1878) e, come si legge al verso della
copertina, se ne proponeva altri due che non vedranno mai la luce. Bell’esemplare, immune dalle abituali arrossature della carta. PERRET
4394 (riporta anche gli altri due albums): «Ces albums en édition originale sont très rares et très recherchés». PEYROT, 366. ACL p. 323.
75. Viaggio in Terra Santa – CALLOT, Jacques - AMICO, Bernardino.
Trat tato delle piante & imagini de sacri edifizi di Terra Santa, disegnate
in Ierusalemme secondo le regole della prospettiva, & vera misura della
lor grandezza. Firenze, Pietro Cecconcelli, 1620 (in fine 1619), € 5.600
in-folio picc., 82 ff., comprendenti il testo a stampa, il titolo fig. inc. in bordura
architett. con le armi dei Medici e 46 figure numerate 1-47 (con la tav. 42 omessa,
come in tutti gli esemplari) su 39 tavole incise da Jacques Callot dai disegni di Amico
stesso. Leg. coeva p. perg. Una prima edizione di questa attenta descrizione degli
edifici di Terra Santa venne pubblicata nel 1610, con i disegni inc. da Ant. Tempesta.
La presente è di notevole pregio essendo adorna dei rami del Callot, qui in primo
stato (su 2). B.Amico, nativo di Gallipoli, frate minore osservante, viaggiò nei luoghi
di Terra Santa negli anni 1593-1597 e pubblicò in quest’opera gli appunti e gli schizzi
presi sul luogo. Ottimo esemplare, raro in tali condizioni. CICOGNARA 3932. BERLIN KAT.,
2782. FOWLER 1961. LIEURE, J. CALLOT, nn. 306-352, I/II. VINCIANA 1321.

76. VERANZIO, Fausto. Machinae Novae cum declaratione latina, italica, hispanica, gallica,
et germanica. Venetiis, s.n.t. (ma ca.1616), € 55.000
in-folio, 1 foglio aggiunto con ritratto di Antonio Veranzio, zio dell’autore, (mancante del foglio di
titolo), pp. 20, 18, (2 bianche), 20, 19 (1), 20 di testo esplicativo delle tavole in latino, italiano, spagnolo
francese e tedesco; ogni sezione è preceduta da una testata silografica. Legatura coeva in pergamena,
titolo calligrafato lungo il dorso da mano posteriore. Completo di 49 tavole incise in rame su doppia
pagina. Opera di straordinaria rarità, dovuta, in buona parte, al fatto che l’autore la pubblicò a sue spese
e che dovette interromperne la stampa per mancanza di fondi. Le tavole, di eccezionale originalità grafica,
rappresentano un importante assieme di progetti, invenzioni e realizzazioni del Veranzio. Prima edizione
nella tiratura più completa: poichè l’opera non riporta data di stampa i più autorevoli repertori ipotizzano
che l’opera sia stata stampata tra 1595 e 1616 in due varianti, una con la Declaratio in latino e italiano,
l’altra con l’aggiunta di altre tre lingue (la presente). E’ invece assai probabile che l’autore intendesse
distribuire nei vari paesi europei esemplari con il testo latino accompagnato da quello della lingua locale.
Le macchine descritte e illustrate sono in gran parte destinate ad alleviare le fatiche dell’uomo (mole,
mulini, macine) e a risolvere problemi di trasporto e spostamento (ponti); interessante la tavola 38 “Homo
volans” con una illustrazione di un rudimentale paracadute. Il Veranzio giunse quindi, pochi anni dopo ma indipendentemente, ad
analoghi risultati rispetto a quelli di Leonardo, che saranno divulgati però solo 200 anni dopo. La tavola 6 raffigura un orologio ad
acqua, uno a fuoco, uno a sole; la tavola 7 un orologio universale; curiose anche le raffigurazioni dei modi di cuocere il pane senza forno
o di lessare la carne senza pignatta. Il Veranzio inventò una serie di oggetti per uso quotidiano, come la cintura da salvataggio, turbine,
mezzi di trasporto allora sconosciuti, migliorò una serie di macchine agricole, ammaestrò l’acqua e il vento. Fausto Veranzio (1551-1617)
fu glottologo, storiografo, politico, ingegnere esperto di fortificazioni, e letterato. Dotato di uno spirito innovativo e pratico, contribuì al
progresso scientifico e tecnico; grazie allo stile chiaro e preciso dei suoi scritti, è considerato uno dei primi promulgatori della scienza.
Eccezionale esemplare fresco, genuino e a pieni margini, nonostante titolo in facsimile. Il ritratto del celebre religioso e diplomatico
ungherese Antonio Veranzio è firmato da Martin Rota da Sebenico, concittadino dell’autore, celebre ritrattista imperiale, pittore ed
incisore (ca. 1540-1583), attivo a Praga alla corte dell’imperatore Rodolfo II. La presenza dell’aggiunta del ritratto del benefattore
dell’autore fa pensare che si tratti di un esemplare di presentazione. Il titolo fu inciso entro cornice architettonica di formato assai
maggiore e la maggior parte dei pochissimi esemplari noti sono infatti presentati con le tavole in plano, il titolo in orizzontale, ed i testi
a parte. Si conoscono complessivamente 7 esemplari nelle Biblioteche Pubbliche di tutto il mondo (1 in Francia, 2 in Inghilterra e 4 in
Italia: Firenze, Modena, Padova e Roma; di cui due però con il solo testo italiano-latino). Rarissimo è trovare l’opera in volume così come
concepito, nonché in perfette condizioni, come il presente esemplare. LIBRI, HISTOIRE, IV, 46-52; 321-326. POGGENDORF II, 1194. RICCARDI I
(II), 592-593. WALESON, CRERAR LIBRARY, UNIVERSITY OF CHICAGO LIB., p. 17.

77. VERDIZOTTI, Giovanni Mario. Cento Favole Morali de i piu illustri antichi, & moderni
autori Greci, & Latini. In Venezia, appresso Bolognino Zaltiero, 1575, € 5.000
in-8, pp. 302, (8, con indice), legatura coeva in pergamena floscia, titolo ms. parzialmente leggibile
al piatto anteriore (restauri alle cerniere e al piede del dorso). Titolo entro raffinata cornice vegetale
e grande impresa dello stampatore; iniziali istoriate, completo di 100 silografie eseguite dall’a. stesso,
alcune su disegno di Tiziano di cui il Verdizzotti fu allievo. Raccolta di 100 celebri favole dell’antichità,
ognuna accompagnata da un legno a piena pagina. Precede il testo dedica dell’a. al veronese
Alberto Lavzuola. Seconda edizione (prima 1570) di quello che a ragione è considerato uno dei più
bei libri illustrati della seconda metà del XVI secolo. Buon esemplare (lievi tracce di polvere), in considerazione
soprattutto dell’uso pratico di questo genere di libro. STC 719. CICOGNARA 1129, edizione
del 1570: “Prima edizione e la più rara di questa libretto elegante, a cui contribuì molto co’suoi disegni
lo stesso Tiziano grande amico del Verdizotti”. BRUNET V, 1130: “Recherchée à cause des figures
fort joliment gravées sur bois”. CHOIX D’OLSCHKI 5435.
78. WALTON, Elijah. The Peaks and Valleys of the Alps from water-colour drawings
by E.Walton, chromo-lithographed by J.H. Lowes. With descriptive text by
T.G. Bonney. London, Day and Son, 1867, € 8.500
in-folio grande, pp. (2), 8, (42, di testo descrittivo); leg. edit. m. marocch. e ang., tela sui piatti
con tit. oro su quello super., tagli dor. (lievi difetti alle cuffie ed agli spigoli). Con un titolo litogr.
e 21 magnifiche e grandiose litografie a colori a piena pag. di J.H. Lowes, tratte dagli acquarelli
di Walton. Prima edizione di rara e stupenda serie di 21 vedute delle Alpi Cozie, Pennine e
Lepontine, dipinte dall’artista inglese (1832-1880) con occhio sognante e quasi mistico per l’amata
montagna, assai affascinanti (tra le altre: Monviso, Gran Paradiso, Grivola, Val Tournanche,
Monte Bianco, Cervino ed altre della Val d’Aosta). L’introduzione ed il testo di commento alle
immagini sono del reverendo Bonney (1833-1923), studioso, geologo ed amico di Walton.
Affascinante monumentale galleria di paesaggi alpini. Magnifico esempl. a pieni margini. PER-
RET 4512: «Rare et magnifique album, très recherché pour la qualité de ses illustrations». GARIMOLDI
n. 80. PEYROT , I, 322. NEATE W11. ACL 330.

79. WERNER, Fred. Bernard. La famosa e meritevole città di Firenze, cioè
i più considerabili prospetti delle Chiese, Residenze, Pallazzi, Piazze e Ville
d’entro e fuori di detta eccelsa città. Alle spese di Giorgio Merz mercante
d’intagli in rame in Augusta MDCCXXXV (Augsburg 1735), € 18.500
Collezione di 31 fogli di mm 260x410, con altrettante vedute di Firenze e dintorni,
di mm 200x300 di luce incisa. Acquaforti di grande bellezza dipinte con maestria
da abilissima mano strettamente del tempo con colori tipicamente vivaci. Serie di
vedute di Firenze tra le più pregiate e rare, che precedono di 50 anni quelle dello
Zocchi. La prima è la veduta prospettica generale e funge da titolo, le altre, tutte animate
da personaggi, carrozze, ecc., sono vedute particolari di vie, piazze, palazzi,
giardini. Nel margine inferiore di ognuna vi è inc. la legenda in italiano e tedesco.
Rimarchevole la veduta di piazza S. Croce con il gioco del calcio fiorentino nel giorno di carnevale. (Il numero di incisioni che compongono
la serie è variabile negli esempl. conosciuti. Il Fondo Cappugi della Bibl. Naz.le di Firenze, n. 397, possiede un album con 32
tavole). Il complesso dei 31 fogli è freschissimo. BOFFITO-MORI p. 73: “Alcune di queste vedute vennero anche colorate, forse a mano, e qualche
esemplare se ne conserva agli Uffizi”.
80. WRIGHT, John Michael. Ragguaglio della solenne comparsa, fatta in Roma gli otto di gennaio MDCLXXXVI dal
conte di Castelmaine ambasciatore straordinario della sacra real maestà di Giacomo Secondo re d’Inghilterra… in andare
publicamente in udienza da Papa Innocenzo XI. Roma, Stamp. Dom Ant. Ercole, 1687, € 5.300
in-folio, 48 ff. a stampa di testo e descrizione delle tavole, antiporta inc. raffigurante la scena dell’omaggio del Castelmaine al Papa,
ritratto della Duchessa di Modena dedicataria del vol. ed una iniziale fig., 15 stupende tavole f.t. disegnate da G. B. Leonardi, P. M.
Camers ed A. Cornely, incise all’acquaforte da Arn. Van Vesterhout, raffiguranti le scene,
le decorazioni delle carrozze di gala, le sculture in argento che le decoravano, ecc.
Rimarchevole (oltre 120 cm. di lunghezza!) la grandissima incisione che raffigura la
magnifica tavola preparata e decorata per il banchetto ufficiale. Leg. coeva p.
pergamena rigida, doppio filetto oro sui piatti, grandi fregi a fiori negli angoli, dorso
decorato e con tassello per titolo oro. Sontuoso libro di feste relative al ricevimento in
Vaticano dell’ambasciatore britannico Castelmaine, accompagnato dal pittore J. M.
Wright, autore della presente opera. Scopo della missione fu la riconciliazione tra
Giacomo II e la chiesa di Roma. Esemplare assai bello, a grandi margini (alcune
arrossature della carta). LIPPERHEIDE 2751. VINET 808. PINE-COFFIN 687. CAT. RUGGIERI n. 828
(1873) e n. 323 (1885).

81. ZOCCHI, Giuseppe. Vedute delle Ville, e d’altri
luoghi della Toscana. Firenze, appresso Giuseppe
Allegrini Stampatore in Rame, 1744, € 50.000
in-folio oblungo (mm 415 x 620) ad album. Serie completa
della prima edizione: grandioso titolo con dedica al marchese
Andrea Gerini, adorno di varie figure allegoriche relative
alla Toscana, dedica figurata all’imperatrice Maria Teresa
con suo ritratto, indice a stampa delle incisioni e 50 grandiose
stupende vedute in plano a piena pagina. Tutti i fogli
sono firmati da Giuseppe Zocchi “G.Z. inv. e del.” e dagli ottimi
artisti che incisero i rami all’acquaforte: Corsi, Franceschini,
Gabuggiani, Gregori, Papini, Muller, Marieschi,
Monaco, Pazzi, Pfeffel, G.B. Piranesi, Seuter, Sgrilli, Vasi.
Prima edizione e prima tiratura con data 1744, rarissima. Le
bibliografie ed i cataloghi specializzati da noi consultati descrivono
solo esemplari posteriori, con data del 1757, privi
della dedica a Maria Teresa e del foglio d’indice a stampa. I
53 fogli che compongono la serie sono conservati a pieni
margini con barbe, senza alcuna piega, dorso sciolto con una
copertina in carta marrone rustica, come usciti dai torchi dell’Allegrini,
in una solida cartella a libro moderna in tela rustica.
Le bellissime vedute, tutte animate da personaggi,
carrozze e animali, raffigurano le ville di Porta S.Pietro Gattolini,
Porta S.Frediano, Porta al Prato, Porta S.Gallo, Porta
alla Croce e Porta S.Niccolò. Giuseppe Zocchi fu stimato e
fecondo pittore e illustratore fiorentino (1711-1767). Esemplare
di grande pregio, genuino e di eccezionale conservazione,
magnifico, rarissimo. THIEME-BECKER, XXXVI, 539.
BERLIN KAT., n. 2701 (ha solo la II ediz.). DE WITT, La Collezione
degli Uffizi, p. 247 (esemplare. mancante di 2 tavole).

82. Incoronazione della Vergine. Miniatura su foglio di Messale
manoscritto, di ambito veneto-padovano, circa 1420. € 9.000
Foglio intero da Messale manoscritto su pergamena in bella grafia gotica
su due colonne in rosso e nero, vergato su recto e verso (mm 415x295); riporta
l’incipit dell’ordo missalis secondo la consuetudine della chiesa romana
per la prima domenica d’Avvento. La miniatura presenta una scena
di incoronazione “simbolica” della Vergine (mm 100x180) da parte della
Trinità nelle figure del Figlio, seduto sulla sinistra, del Padre e dello Spirito
Santo, in forma di colomba, circondati da una schiera angelica e da musici;
due iniziali: nella colonna di sinistra a mezza pagina la figura di re
Davide in preghiera è posta nell’occhiello della A del salmo Ad te levavi,
mentre nella colonna di destra l’iniziale E (Excita) presenta il consueto repertorio
decorativo vegetale su fondo d’oro brunito. La pagina è inoltre arricchita
da una larga bordura in vari colori sui quattro lati composta da
elementi floreali, tralci e bottoni aurei; nel lato inferiore racchiude arma
araldica raffigurante un’anquila dipinta in rosso su fondo bianco (non identificata).
La pagina miniata, di elevato pregio artistico (pur con lievi abrasioni,
anticamente rifilata, e rimarginata con pergamena d’epoca sui quattro
lati), si può assegnare all’inizio del XV secolo in ambito veneto-padovano,
in quanto vengono riproposti i motivi decorativi di scuola bolognese ma
con flessuosità e composizioni tipiche della scuola dell’Italia di nord-est.

83. Cristo in croce con la Vergine Maria, San Giovanni e due Angeli. Miniatura
ambito di Niccolò di Liberatore, Foligno-Assisi 1465 ca., € 18.000
Grande miniatura (175x190 mm) su pergamena, estratta da un codice miniato, o forse
nata come piccolo quadro devozionale a se stante. Il Cristo in croce raffigurato barbuto
e patiens secondo la tradizione iconografica bizantina è circondato da due angeli che
reggono calici in cui raccolgono il sangue del Salvatore. Sulla sinistra la Vergine Maria
in atteggiamento di meditazione con le mani conserte in grembo e sulla destra un ardito
profilo di San Giovanni. Iconografia particolare non solo per la posa dei due astanti
ma anche per la presenza di uno sfondato paesaggistico, che si staglia su un cielo ad
oro liquido, che sovrasta uno specchio d’acqua con sullo sfondo colline e centri abitati.
La paletta cromatica è intensa ed è da notare una stesura decisamente spessa della
foglia d’oro per le aureole dei santi. La presente Crocifissione è fedele trasposizione
della cimasa realizzata da Niccolò di Liberatore per la Confraternita di Santa Maria
di Vescovado, detta anche di San Crispino, ad Assisi. “La cimasa è opera accurata e
di squisita fattura, di cura quasi miniaturistica: in taluni particolari... e nella forte
espressività della Crocifissione, così come nei paesaggi irti di torri – quasi una sigla
del pittore folignate - emergono i caratteri stilistici che resero Niccolò di Liberatore tra
i pittori più amati e di successo del suo tempo” (C. MARTINO, in Nicolaus Pictor, Nicolo
di Liberatore detto L’Alunno: artisti e botteghe a Foligno nel Quattrocento, a cura di
Giordana Benazzi, Elvio Lunghi, Foligno 2004, pp. 217-219). La miniatura, rispetto alla
cimasa su tela, risulta più raffinata e il volto della Vergine sembra caricarsi di un dolore
non riscontrabile nel dipinto. La Confraternita probabilmente ordinò un codice,
forse un Messale, in cui volle far riprodurre la pala d’altare o qualche fedele ne commissionò
un altro esemplare di dimensioni ridotte alla bottega dell’Alunno. Niccolò da
Foligno, noto pittore di soggetti religiosi e affreschi (nato a Foligno nel 1435 e ivi deceduto
nel 1502) lavorò in Umbria, fu autore di varie pitture e affreschi, noti i pannelli
a Camerino e a Montelpare, e nelle Marche, ove collaborò con Bartolomeo Crivelli, e
dipinse, tra l’altro, il polittico di Cagli. Il famoso dipinto di Niccolo “La Madonna del
Buon Soccorso” è conservato nella Galleria Colonna di Roma. La presente miniatura è
ben conservata (salvo minimi difetti, piccolissime perdite di colore, ininfluenti, il riquadro
nero un po’ sciupato) ed è montata entro cornice dorata settecentesca.