concerti seminari master - Conservatorio di Musica “Francesco ...

RovigoBanca 

Credito Cooperativo - Soc. Coop. 

Sede ROVIGO - Via Casalini, 10 

MINISTERO DELL’ISTRUZIONE, DELL’UNIVERSITÀ E DELLA RICERCA 

ALTA FORMAZIONE ARTISTICA E MUSICALE 

CONSERVATORIO STATALE DI MUSICA 

«FRANCESCO VENEZZE» 

ROVIGO 

CONCERTI 

SEMINARI 

MASTER 

2011-2012

MINISTERO DELL'ISTRUZIONE, DELL'UNIVERSITÁ E DELLA RICERCA 

ALTA FORMAZIONE ARTISTICA E MUSICALE 


«FRANCESCO VENEZZE» 

ROVIGO 

CONCERTI 

MASTER 

SEMINARI 

Anno Accademico 2011 - 2012

Nell’epoca della comunicazione e dei media, il linguaggio musicale 

viene sempre più oscurato, soffocato da intenti commerciali. 

Perciò il programma dell’anno accademico 2011/2012 vuole anche 

questa volta tornare alle funzioni per le quali questo nostro Conservatorio 

è stato in origine creato: trasmettere emozioni, sentimenti, idee. E quindi la 

platea, a cui esso si rivolge, non può che essere il mondo dei giovani e non, 

visto che la musica sa suscitare in ognuno di noi quegli slanci emozionali 

che questo nostro tempo sembra aver interrato. 

Poiché la domanda e il consumo di musica e cultura in questa nostra 

città è forte, ma stenta a rendersi visibile la ricchezza di produzioni musicali, 

che pure la abitano, abbiamo pensato, come Conservatorio, di cogliere 

con questi appuntamenti la maggior parte delle potenzialità creative del 

nostro territorio e che si caratterizza come luogo in cui allievi e docenti di 

varia estrazione (rispetto a generi, esperienze, competenze, ambiti di attività, 

età...) si incontreranno con il piacere di suonare insieme, in modo originale 

e creativo. 

L’obiettivo è quello di realizzare un robusto tessuto musicale, che 

veda il Conservatorio come un punto di riferimento per la città, la quale 

vede troppo spesso e da troppo tempo manifestazioni, rassegne, festival, 

esibizioni…, frammentati, avvitati su se stessi e trascurati quando non 

ignorato del tutto ciò che invece andrebbe incoraggiato, sostenuto, promosso, 

ciò che, non in ultimo, potrebbe innescare circuiti virtuosi anche 

sotto il profilo economico. 

Un percorso che ha come modello una visione nuova del fare musica, 

ma anche del fare cultura, perché si lega anche con le manifestazioni 

artistiche, come ad esempio quella del Divisionismo (ultimo decennio del 

XIX secolo: Giovanni Segantini, Camille Pissarro, Paul Signac, Filippo 

Carcano, Gaetano Previati…), che si terrà prossimamente a Palazzo Roverella 

da parte dell’Accademia dei Concordi, della Fondazione Cariparo e 

del Comune di Rovigo. Non dobbiamo dimenticare che questo mix di arte e 

musica nasce proprio per recuperare una dimensione artistica qualitativamente 

elevata basata sulla condivisione, la gioia, l’energia e l’entusiasmo; 

per rilanciare l’idea di una sensibilità nuova in grado di interpretare il 

presente. 

Un progetto capace di palesare alla città e agli altri territori le proprie 

capacità di produzione culturale, musicale, e che non può che trovarne 

vantaggi, sia dal punto di vista della qualità della vita, sia per quel che riguarda 

il turismo, la propria immagine, la qualità della gestione e dell’indirizzo 

del tempo libero e della sua economia. A un osservatore attento delle 

cose musicali della città non sfugge che sono tante le esperienze, i lin- 

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guaggi, le conoscenze e le capacità dei musicisti nati o cresciuti in questo 

nostro territorio Polesano e in questo Conservatorio, che sono in grado di 

competere e dialogare con realtà creative di respiro internazionale (i numerosi 

premi ne sono una testimonianza), che altrove trovano sviluppi e inneschi 

istituzionali e sociali di ben altra vivacità. Capacità e conoscenze 

che sono frutto di una vocazione antica, di percorsi di formazione accademica, 

che si sono depositati nel Dna di chi ancora coltiva con passione, studio 

e dedizione rigorosa le discipline musicali, nei vari campi: musica classica 

e contemporanea, jazz, rock, elettronica, etnica, antica, composizione, 

improvvisazione, approfondimento interpretativo, innovazione, sperimentazione 

di nuove forme espressive. 

L’ambizione di questo programma musicale è quella di considerare 

questa realtà come un patrimonio importante della nostra città, capace di 

offrirle un canale di sviluppo e di organizzazione, di darle un affaccio sul 

mondo, perché non considerate marginali, effimere, buone per un intrattenimento 

usa e getta, magari confinato in un evento più o meno di lusso ma 

senza seguito. Rovigo e il Polesine tutto ha bisogno di un impegno importante 

del settore pubblico e privato, di una nuova sensibilità e una più marcata 

volontà politica e istituzionale in ambito culturale, che sappia avere 

uno scatto di orgoglio a favore delle potenzialità che ha in seno ed anche 

dei contributi specifici da parte di chi pensa di poter dire qualcosa attorno 

a questo percorso. 

Insomma una nuova realtà culturale, che si prefigge di offrire agli 

oltre 250.000 abitanti della Provincia un’opportunità di fruizione della 

musica classica, contemporanea ed etnica, che, anche grazie all’impegno 

delle amministrazioni comunali e provinciali, potrà essere più vicina alla 

gente con eventi di elevato livello qualitativo, fruibili con ingresso 

gratuito. 

Chiudo questa mia presentazione del programma 2012 dedicando i 

concerti ai nostri sostenitori come dimostrazione di riconoscenza per le attestazioni 

di stima e di attenzione che hanno più volte manifestatonei confronti 

del nostro Conservatorio e dei suoi eventi musicali. La loro presenza 

è sempre uno stimolo per mantenere alto il livello delle proposte... in poche 

parole, dare il meglio. Questo è quanto viene da pensare osservando il fitto 

programma di appuntamenti che, anche quest’anno, compongono il cartellone 

degli eventi organizzati. 

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Il Presidente 

Prof. Ilario Bellinazzi

“Wagner fu un bel tramonto 

scambiato per un’aurora” 

Claude Debussy 

Ricordando queste parole pronunciate da Debussy poste in epigrafe 

a questa breve presentazione, è sorto spontaneo un gioco parafrastico che 

recita più o meno così: “Debussy fu un’oscura aurora scambiato per un luminoso 

tramonto”. La sua musica si colloca innegabilmente agli albori di 

quella che viene definita la “Musica del Novecento”. Una musica che sembra 

aspirare soprattutto a scardinare prepotentemente ciò che per molti 

ancor oggi, rappresenta la chiave di volta incuneata sulla sommità di un 

maestoso arco per garantirne la solidità e per favorirne un’eco infinita. Sublime 

espressione della cultura occidentale, la musica a cui allude il musicista 

francese riferendosi a Wagner, nei primi anni del XX secolo assiste 

impotente al proprio tramonto. Forse agevolato dal fatto di appartenere a 

quella parte della vecchia e stanca Europa che si affaccia direttamente 

sull’Atlantico a rimirare giorno dopo giorno gli ultimi raggi di luce che la 

illuminano; forse perché sommerso da una gigantesca ondata di cultura 

simbolista, presso la quale fa capolino una visione della realtà perennemente 

crepuscolare; vero è che il “Claude de France” ci ha donato delle 

musiche che ad ascoltarle intensamente ci immergono in una dimensione, 

trasognata sì, ma di una purezza tale da riportarci in tempi, a tal punto remoti, 

da farci assaporare il gusto del Principio. Il profumo della vita che 

sta per sbocciare. Quella flebile luce che già, volgendo le spalle al tramonto, 

si riesce a intravedere in lontananza. 

Nel centocinquantesimo dalla sua nascita, abbiamo voluto rendere 

omaggio a questo musicista che come un Giano bifronte, guardava contemporaneamente 

alla gloriosa e antichissima tradizione della musica occidentale 

e alle prime sonorità provenienti dall’oriente più lontano. Fu così 

che maturò un linguaggio unico e inconfondibile. Un linguaggio che con 

sommessa maestosità combatte il pensiero dualistico ancora imperante, e 

ce lo lascia intendere a chiare lettere lo stesso Debussy quando afferma che 

“la musica non è né maggiore né minore”. Un dualismo che annichilisce 

tutto ciò che si ammanta di simbolismo come la musica tutta, e che pretende 

di fornire una risposta certa a tutte le domande, comprese quelle che da 

millenni non hanno avuto una risposta ultima. Proprio perché punto d’incontro 

del passato e del futuro in un eterno e fluttuante presente, la musica 

debussyana rappresenta una quintessenza del simbolismo. Ma allora, sta 

auspicando un genere di linguaggio musicale nuovo: il “neutrum”? No, in 

realtà egli non è interessato a ciò che non è né luce né oscurità; né femmini- 

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le né maschile. Ciò che gli sta veramente a cuore è un genere di musica veramente 

nuovo: l’ “utrum” (l’uno e l’altro). Quando quel vorticoso roteare 

dei frammenti sonori come per magia si ricompongono di fronte al nostro 

sguardo attonito, per offrirci la realtà in tutta la sua bellezza, allora emerge 

in tutto il suo candore una dama, perché è così che molte volte viene rappresentata 

la saggezza, e col suo silenzio ci narra della vita. 

Ringrazio tutti coloro che tra le mura del nostro Conservatorio ricambiano 

il sorriso loro rivolto, perché rendono possibile ciò che più aiuta 

a crescere i nostri studenti. 

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Il Direttore 

M° Vincenzo Soravia

DEBUSSY E DINTORNI 

La musica si staglia sul silenzio … da questo punto di vista 

si può distinguere un silenzio antecedente e uno conseguente, 

che sono l’uno in rapporto all’altro come l’alfa e l’omega. 

Questo doppio silenzio bagna la musica debussiana, che appunto fluttua 

completamente in tale oceano pacifico… 

E silentio, ad silentium, per silentium […] 

La voce che il silenzio ci fa sentire, si chiama musica. 

Ma [anche] se questa voce non ci rivela i segreti dell’al di là, 

può comunque ricordare all’uomo il mistero che egli porta in se stesso, il nostro 

destino. 

Vladimir Jankélévitch 

Può a prima vista stupire che il pianoforte – uno strumento per certi 

aspetti molto meccanico, specie se si confronta alla duttilità sonora degli 

strumentiacordaeafiato–siailprotagonista di una sequenza di concerti 

dedicati alla musica di Claude Debussy il cui parametro emergente è la straordinaria 

ricchezza del colore, ovvero del suono stesso che diviene Suono, 

ovvero Logos, Verbo, Simbolo. Ma nel pianoforte di Debussy si assiste 

proprio alla incarnazione dell’elemento divino nella natura dello strumento 

stesso; esso diventa quindi straordinaria e fino ad allora impensabile omnipossibilità 

di qualunque colore, di qualunque effetto, di qualunque modo di 

attacco e di proseguo del suono, tavolozza orchestrale concentrata nei suoi 

ottantotto tasti en blanc et noir, dei quali l’abile e intelligente pianista diviene 

concertatore e direttore d’orchestra. Non solo siamo in presenza dei 

tradizionali attacchi netti e stagliati e non solo dei perentori finali, prima e 

dopo i quali non c’è più assolutamente nulla, ma – anche e soprattutto – con 

straordinaria novità riemergono, come dall’urna funeraria (canope) diun 

passato sepolto, in numerosi luoghi debussyani quei primordiali soffi di flauto 

iniziali, essenziali respiri vitali, e il risuonare in pianissimo di chiusure 

che ricordano un antico e delicato strumento a pizzico. E se i primi sono figura 

della genesi di un mondo che si affaccia sensibilmente percepibile dal 

silenzio ma non dal nulla, bensì dall’alito di un misterioso artefice che non 

possiamo razionalmente conoscere ma solo intuire per donum fidei, leseconde 

si (s)velano come risonanze che, nonostante il sensibile sparire esterno 

dei suoni, si insinuano e rimangono impresse nella memoria dell’ascoltatore, 

continuando a parlargli interiormente al termine dell’ascolto, per 

sussurrargli e interrogarlo su ciò che ha ascoltato onde ricordare all’uomo – 

attraverso il visibile frammento – la presenza del mistero inesplicabile ed 

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ineffabile che ha dato vita all’esistenza di ognuno di noi. Un mistero colto 

ovviamente nelle cose quotidiane, nelle visibili osservazioni e percezioni 

interiori solamente suggerite dai paesaggi – il titolo in Préludes è apposto 

alla fine del pezzo, per cui quando lo conosciamo il brano non è più e le armonie 

non più legate dalle regole funzionali classiche aboliscono la narratio 

in nome di una più profonda e ricca recherche dei significati – dalle Images 

che sembrano comunque già anticipare nell’incontro tra uomo e natura, 

l’abbraccio cosmico tra creato e creante in cui si genera un flusso continuo, 

perché com(une)unione tra creatura e creatore, che il pianoforte rende con 

disinvoltura nella lussureggiante e melismatica linea melodica dell’arabesco, 

nella chanson e nel suo accompagnamento, ma anche nell’arte sapiente 

della memoria fatta sia di soffusi e semplici richiami musicali al passato europeo 

ed extra europeo da un lato e nella celebrazione di una città eterna, 

novella Gerusalemme celeste la cui armonia delle sfere riecheggia nell’astrazione 

del linguaggio dell’ultimo Debussy, una vera e propria ars reservata 

che corre in parallelo con la sistematicità di un Musicalisches Opfer o 

di una Kunst der Fuge della analoga maturità di Johann Sebastian Bach, ossia 

del suo fondamentale Punto di riferimento. 

Scorriamo brevemente questo straordinario e molteplice itinerarium: 

dalle germinali cellule che imprimono Des pas sur la neige, al canto 

ammaliante de La fille aux cheveux de lin, daLe vent d’Ouest tumultuosa 

anamnesi dell’ode di Shelley a Les sons et les parfums tournent dans l’air 

du soir da Baudelaire, dal soffocato ma pur sempre maestoso organo de La 

cathédrale engloutie, ultimo sacerdote di una liturgia oramai superata ed 

inghiottita dallo scorrere inesorabile del tempo, alla serenata che non può 

più avere compimento (La sérénade interrompue), dalle arcaiche forme e 

figure clavicembalistiche di Hommage à Rameau agli impulsi ritmici che 

scaturiscono dai “nuovi” popoli primitivi del ventesimo secolo a cui Debussy 

sa guardare con particolare simpatia e sapiente arguzia, dagli ammiccamenti 

della luna ai riflessi dell’acqua, per culminare nella sistematica 

riorganizzazione dei dodici tardi Etudes. Dodici come le case zodiacali e 

come il circolo delle quinte, dodici come gli apostoli e gli spiriti sapienti del 

canto X del Paradiso che cercarono l’Essere attraverso la conoscenza, mentre 

ora Debussy lo ricerca attraverso una solida costruzione musicale: 

dall’Ur-Ton do al primo gesto pianistico sulle cinque dita, dall’armonia per 

terze a quella per quarte, dagli spazi verticali e politonali delle contrapposte 

sonorità ai flussi dei rapidi melismi orizzontali che diventano abbellimenti 

anch’essi incredibilmente spaziali, a più voci, alle massicce strutture accordali 

finali per tornare al suono isolato che chiude icasticamente l’intero ciclo, 

ovverosia all’Unità dopo un caleidoscopico cammino incrociato di verticali 

e dense colonne e di passaggi all’insegna della rapidità e leggerezza 

proprie della lezione di Italo Calvino, ma ancor più consonanti con quel 

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leggero soffio di vento nel quale scorre Dio nell’antico libro dei Re, con il 

rischio per l’uomo di non esser pronto a cogliere il momento, l’attimo fuggente 

per incontrarlo. 

E i dintorni? Debussy ha già detto tutto, ha cantato il mistero della 

vita in tutte le sue componenti attraverso spesso un solo pianoforte o, attingendo 

alla storia e alla geografia di numerosi popoli, addirittura un semplice, 

ma proprio per questo ancor più magico, flauto simbolo dell’antica unità 

dei saperi, delle arti e delle religioni precedente la separazione mito-logica; 

ha inoltre guardato, rimanendo sempre nel solo ambito cameristico a cui è 

legata la rassegna di concerti, al violino e al violoncello in maniera “tradizionale” 

solo in un trio giovanile per poi approdare nel periodo estremo della 

sua esistenza alle due sonate, entrambe con pianoforte, per violino e violoncello, 

e ad ultimo trio, aspirazione alla riconquista di quella unità originariadistrumentiacordaeafiatoconconseguentenegazionefinaledel 

pianoforte (sostituito dall’arpa), che diviene il diafano testamento spirituale 

in un triste tempo di malattia fisica individuale e di guerra mondiale. I dintorni 

sono pertanto la radicalizzazione e il soffermarsi su alcuni di questi 

aspetti ad iniziare da due lavori di Maurice Ravel, il grande Trio per pianoforte, 

violino e violoncello risalente al primo anno di guerra, un polittico in 

quattro quadri in cui la storia del passato europeo, simboleggiata dal movimento 

di Passacaille, si interseca con le periferie dell’Occidente (il ritmo 

basco detto zortziko) e dell’Oriente (il pantoum malese) e le Valses nobles 

et sentimentales rivisitazione dei testi schubertiani ma anch’essa soprattutto 

espressione dell’inquietudine del primo Novecento proprio negli anni 

precedenti la dissoluzione dei grandi imperi mitteleuropei. I dintorni sono 

inoltre la successiva fiducia di ricostruzione formale che è possibile invece 

intravedere nella Sonata per due pianoforti (un organico anch’esso di derivazione 

debussyana) di Francis Poulenc, spirito animato da un profondo recupero 

della fede cattolica, mentre gli ammiccamenti alle culture periferiche 

trovano in George Gershwin il trait d’union con la Parigi che scopre 

l’America e il suo jazz. Infine ancora una volta ricompare, nei nostri dintorni, 

l’organo che – abbandonato il servizio liturgico nel precipitare delle antiche 

e solenni cattedrali – trova tra fine Ottocento e Novecento una novella 

dimensione concertistica non solo solistica ma anche cameristica. Ma il parallelo 

già accennato che meglio delinea l’anelito alla conoscenza di Debussy 

è Bach: e così come questi elaborava, smontava pazientemente i modelli 

vocali delle complesse architetture contrappuntistiche e quelli strumentali 

dei concerti barocchi per strumenti ad arco analizzandoli e ricreandoli 

con la sola voce del pizzico del clavicembalo, il Nostro trasferiva continuamente 

la tavolozza timbrica presente in una grande orchestra sinfonica 

sulla tastiera del pianoforte in un processo di analisi conoscitiva del mistero 

che tutto l’universo avvolge e che, destino dei grandi musicisti, lascia spes- 

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so incompiute le loro opere fondamentali, quasi un monito che il compimento 

sarà possibile solo laddove non saremo più legati ai vincoli terreni 

così da godere sub specie aeternitatis il vero canto della vita, quel canto che 

non si può spiegare poiché – concludiamo ancora con Jankélévitch – “l’essenziale 

è un non so che d’inafferrabile e d’ineffabile […] la cosa più importante 

del mondo è appunto quella che non si può dire”. 

Questa la grande lezione di Debussy, questa la riflessione che la sua 

musica ha portato e porta tuttora a studiosi sia musicisti sia non musicisti e 

questo il motivo principe per il quale il Conservatorio “Venezze” di Rovigo 

ha voluto celebrare con forza l’occasione dei centocinquanta anni dalla nascita 

di Achille Claude Debussy, Musicien français. 

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Giuseppe Fagnocchi

CALENDARIO DEI CONCERTI 

SALONE DEL CONSERVATORIO 

Venerdì 30 marzo 2012 ore 21.00 

Bach e il Concerto italiano 

clavicembalo Paola Nicoli Aldini 

TEATRO SOCIALE - ROVIGO 

Sabato 31 marzo 2012 ore 16.00 (Teatroragazzi) 

Domenica 1 aprile 2012 ore 16.00 

FIREBIRD DREAMS (PRIMA ASSOLUTA) 

Balletto in un atto ispirato all’Uccello di fuoco di Igor Stravinskij 

Compagnia Fabula Saltica 

MusichediAmbrogioDePalma 

The Dark Wind Jazz Orchestra del Conservatorio “Venezze” 

tastiere/live electronics Stefano Onorati 

batteria/live electronics Stefano Paolini 

voce Michela Gazziola 

direttore Ambrogio De Palma 


Martedì 3 aprile 2012 ore 21.00 

Ensemble di violoncelli “Otto von Traum” 

AUDITORIUM DEL CONSERVATORIO 

Venerdì 13 aprile 2012 ore 21.00 

Concerto recitato con musiche e testi di Gian Carlo Menotti 

soprano Kristen Marie Mastromarchi, pianoforte Luigi Caselli 

voce recitante Ciro Mattia Gonano, regia Barbara Chinaglia 



violoncello Luca Paccagnella, organo Andrea Toschi 


Lunedì 23 aprile 2012 ore 21.30 

Concerto del “RAR Ensemble” (Nonetto) 

Rovigo-Amsterdam- Roma: Crescere Insieme nel Jazz 

Misha Mengelberg, un tributo in Swing 

tromba Hugo De Leon Pereira Dos Santos, cello Paolo Damiani 

guitar Edoardo Righini, sassofono Mattia Dalla Pozza 

trombone Filippo Vignato, voce Elena Paparusso 

contrabbasso Stefano Battaglia, sassofono Soso Lakatos 

batteria Kevin van den Elsen, pianoforte Stefano Onorati 

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I Trii con pianoforte di Debussy e Ravel 

violino Elisa Spremulli, violoncello Luca Paccagnella 

pianoforte Giuseppe Fagnocchi 


Venerdì 4 maggio 2012 ore 21.00 

Paris et l’Amérique 

pianoforte a quattro mani Martino Fedini, Matteo Franco 



Estampes de Claude Debussy 

pianoforte Raffaele D’Aniello 

con la partecipazione di video-installazioni dell’artista Francesca No 



Freundschaftsspiel Italien - Deutschland 

Concerto degli allievi dell’Accademia SVA della Städtische Musikschule di 

Monaco e il Conservatorio “Francesco Venezze” di Rovigo 



pianoforte Enrico Stellini 


Lunedì 28 maggio 2012 ore 17.30 

Musiche per Carlo 

Omaggio degli allievi delle classi di Composizione del Conservatorio 

a Carlo De Pirro 


Martedì 29 maggio 2012 ore 21.00 

pianoforte Oxana Yablonskaya 


Venerdì 1 giugno 2012 ore 21.00 

oboe Stefano Romani, pianoforte Giuseppe Fagnocchi 


Martedì 5 e 12 giugno 2012 ore 21.00 

Concerto e consegna delle borse di studio agli allievi più meritevoli 

del Conservatorio “Francesco Venezze” a.a. 2011 – 2012 

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Incontro amichevole Rovigo - Sassari 

Pianissimo, ou le sons de Claude Debussy 

Concerto degli allievi del Conservatorio “Luigi Canepa” di Sassari e il 

Conservatorio “Francesco Venezze” di Rovigo 



Duo pianistico Sabrina Alberti, Claudia Rondelli 



Claude Debussy - Les 12 études pour le piano 

pianoforte Muriel Eliane Amelie Chemin 

CORTILE D’INGRESSO DEL CONSERVATORIO 

Sabato 30 giugno 2012 ore 21.00 

L’elisir d’amore di Gaetano Donizetti 

Classe di Canto della prof.ssa Maria Gabriella Munari 

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CALENDARIO DELLE MASTERCLASSES 


7 febbraio, 13 marzo, 17 aprile, 8 maggio 2012 

ore 10.00-13.00 e 15.00-17.00 

8 maggio 2012 ore 17.00 – Concerto 

MASTERCLASS DI COMPOSIZIONE 

docente Claudio Ambrosini 


10, 11, 12 aprile 2012 ore 10.00-17.00 

MASTERCLASS DI CANTO 

docente Mara Zampieri 


30, 31 maggio 2012 ore 10.00-13.00 e 15.00-18.00 

MASTERCLASS DI PIANOFORTE 

docente Oxana Yablonskaya 


8 giugno 2012 ore 10.00-13.00 e 15.00-18.00 


docente Luca Trabucco 


17 giugno 2012 ore 10.00-17.30 

MASTERCLASS DI VIOLONCELLO 

docente Enrico Dindo 

MASTERCLASSES ERASMUS 


19, 20 marzo 2012 

Introduction to the musical forms of the Viennese Classicism 

docente Nora Keresztes - Università di Pecs (Ungheria) 


27, 28 aprile 2012 ore 10.00-17.00 

docente Jolanta Janucik 

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CALENDARIO DEI SEMINARI 


20 gennaio 2012 ore 10.00-17.30 

Serenata per un satellite di Bruno Maderna 

docente Arturo Tallini 


26 gennaio 2012 ore 10.30-17.30 

Profili: incontri con la nuova musica 

docenti Paolo Aralla, Franco Venturini 


31 marzo 2012 ore 10.00-17.30 

La chitarra fino al 1700. I ritmi delle antiche danze barocche 

docente Rosario Cicero 


3 maggio 2012 ore 10.00-13.00 e 15.30-17.30 

Il canto barocco 

docente Romina Basso 


12 maggio 2012 ore 10.00-17.00 

Workshop: conoscere l’arpa 

a cura di Salviharps 

docente Patrizia Carlin 


24, 25, 26 maggio 2012 ore 10.00-17.00 

L’ultima canzone 

Seminario sulla musica da salotto di Francesco Paolo Tosti 

docenti Paolo Ballarin, Maria Gabriella Munari, Anna Maria Zanetti 


Data da definire 

Come affrontare professionalmente un’audizione 

docente Doris Sophia Heinrichsen 

ATRIO DEL CONSERVATORIO 

Aprile 2012 

MOSTRA FOTOGRAFICA 

Mostra fotografica dei lavori teatrali realizzati dalle scuole di canto 

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Venerdì 30 marzo 2012 ore 21.00 

A. Vivaldi - J.S. Bach 

(1678-1741) 

B. Marcello - J.S. Bach 

(1686-1739) 

BACH E IL CONCERTO ITALIANO 

Concerto in re maggiore BWV 972 

Allegro - Larghetto - Allegro 

Concerto in re minore BWV 974 

Andante - Adagio - Presto 

A. Vivaldi - J.S. Bach Concerto in do maggiore BWV 976 

Allegro - Largo - Allegro 

B. Marcello - J.S. Bach Concerto in do minore BWV 981 

Adagio - Vivace - Adagio - Prestissimo 

A. Vivaldi - J.S. Bach Concerto in fa maggiore BWV 978 

Allegro - Largo - Allegro 

J.S. Bach 

(1685-1750) 

 

Fuga su un tema di Albinoni in la maggiore 

BWV 950 

J.S. Bach Concerto nello stile italiano in fa maggiore 

BWV 971 

Allegro - Andante - Presto 

clavicembalo Paola Nicoli Aldini 

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TEATRO SOCIALE - ROVIGO 

Sabato 31 marzo 2012 ore 16.00 – Teatroragazzi 

Domenica 1 aprile 2012 ore 16.00 

Compagnia Fabula Saltica 

FIREBIRD DREAMS 

Balletto in un atto 

ispirato all’Uccello di fuoco di Igor Stravinskij 

PRIMA ASSOLUTA 

coreografie Claudio Ronda 

direttore d’orchestra Ambrogio De Palma 

musiche originali composte e orchestrate da 

Ambrogio De Palma 

eseguite dal vivo da The Dark Wind Jazz Orchestra del 

Conservatorio “Venezze” 

tastiere/live electronics Stefano Onorati 

batteria/live electronics Stefano Paolini 

voce Michela Gazziola 

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Martedì 3 aprile 2012 ore 21.00 

G. Verdi 

(1813–1901) 

P. Mascagni 

(1863-1945) 

N. Paganini 

(1782-1840) 

da “I Masnadieri” 

Ouverture* 

da “Cavalleria Rusticana” 

Intermezzo * 

Variazioni su una corda sul tema del Mosè di 

G. Rossini* 

G. Verdi da “Otello” 

Già nella notte densa* 

Ave Maria* 

G. Puccini 

(1858-1924) 

A. Ponchielli 

(1834-1886) 

G. Fauré 

(1845-1924) 

A. Piazzolla 

(1921-1992) 

H. Villa Lobos 

(1887-1959) 

da “Manon Lescaut” 

Intermezzo* 

da “La Gioconda” 

La danza delle ore* 

 

Elégie op. 24* 

Oblivion 

Bachiana Brasileiras n. 1 

Ensemble di violoncelli “Otto von Traum” 

Luca Simoncini, Alberto Baldo, Giacomo Cardelli, 

Cecilia Gonzalez, Jacopo Cesaratto, Andrea Marcolini, 

Alberto Tecchiati, Giada Vettori 

*trascrizione a cura di David Vicentini 

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CONCERTO RECITATO CON MUSICHE E TESTI DI 

GIAN CARLO MENOTTI (1911-2007) 

“The Consul” The Foreign Woman’s Aria 

“The Saint of Bleecker Street” Be good to her 

“The Labyrinth” The Bride’s Song 

“The Medium” The Black Swan 

Monica’s Waltz 

from “Five Songs” 1. The Eternal Prisoner 

2. TheIdleGift 

“The Telephone” Hello! Oh, Margaret, it’s you 

“The Old Maid and the Thief” Steal me, sweet thief 

“Le mie composizioni sono tutte mie figlie e tutte significano qualcosa. 

Alcune sono state più fortunate di altre ma è difficile per un artista dire: 

Questa è la mia opera migliore. Fanno tutte parte delle nostre vite. Alcune 

sono più importanti in diversi momenti della vita perché tutte rappresentano 

una parte del nostro sviluppo.” 

Gian Carlo Menotti, intervista con Bruce Duffie (1981) 

soprano Kristen Marie Mastromarchi 

pianoforte Luigi Caselli 

voce recitante Ciro Mattia Gonano 

regia Barbara Chinaglia 

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Claude Debussy



G. Goltermann 

(1824-1898) 

T. Kirchner 

(1823-1903) 

C. Saint-Saëns 

(1835-1921) 

J. G. Rheinberger 

(1839-1901) 

F. Parisini 

(1876-1920) 

C. Debussy 

(1862-1918) 

W. Fitzenhagen 

(1848-1890) 

L. Aloiz 

(sec. XX) 

J. Sulzer 

(1850-1926) 

Andante Religioso op. 56 

da Zwei Stücke op. 92 

Studio n. 1 –Pocolento 

Prière op. 158 

da Drei Stücke op. 150 

Abendlied 

Pastorale 

dalla “Petite Suite” per pianoforte a quattro mani 

Ballet 

(trascr. per organo solo di L. Roques, 1911) 

Resignations op. 8 

Aire à l’antique op. 23 n. 1 

Sarabande op. 8 

21

M. Gulbins 

(1862-1932) 

R. Rabey 

(1878-1958) 

A. Certani 

(1879-1952) 

da Vier kleine Stücke op. 14 

1. Andante 

4. Largo 

Elègie 

dai Cinque pezzi all’antica 

Preludio 

violoncello Luca Paccagnella 

organo Andrea Toschi 

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ITRII CON PIANOFORTE DI DEBUSSY E RAVEL 

C. Debussy 

(1862 – 1918) 

M. Ravel 

(1875 – 1937) 

PremierTrioenSol 

Andantino con moto allegro 

Scherzo – Intermezzo 

Andante espressivo 

Finale (Appassionato) 

Trio pour piano, violon et violoncelle 

Modéré 

Pantoum 

Passacaille 

Final 

violino Elisa Spremulli 

violoncello Luca Paccagnella 


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C. Debussy 

(1862-1918) 

G. Gershwin 

(1898-1937) 

PARISETL’AMÉRIQUE 

“Petite suite” 

En bateau 

Cortège 

Menuet 

Ballet 

Marche écoissaise sur un thème populaire 

Sinfonia in si minore 

 

Cuban ouverture 

Tre preludi 

Allegro ben ritmato e deciso 

Andante con moto e poco rubato 

Allegro ben ritmato e deciso 

“Rhapsody in Blue” 

Molto Moderato / Scherzando / Tempo Giusto 

Andantino moderato, con espressione / 

Agitato e misterioso / Grandioso 

pianoforte a quattro mani 

Martino Fedini, Matteo Franco 

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C. Debussy 

(1862-1918) 

ESTAMPES DE DEBUSSY 

Suite Bergamasque 

Prélude 

Menuet 

Clair de lune 

Passepied 

Estampes 

Pagodes 

La soirée dans Grenade 

Jardins sous la pluie 

Images – Première série 

Reflets dans l’eau 

Hommage à Rameau 

Mouvement 

Images – Deuxième série 

Cloches à travers les feuilles 

Et la lune descend sur le temple qui fût 

Poissons d’or 

pianoforte Raffaele D’Aniello 

con la partecipazione di video-installazioni dell’artista Francesca No 

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Freundschaftsspiel 

Italien - Deutschland 

Concerto degli allievi della 

SVA della Städtische Musikschule München 

e del Conservatorio “Francesco Venezze” di Rovigo 

Programma da definire 

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C. Debussy 

(1862-1918) 

M. Ravel 

(1875-1937) 

Préludes – Premier livre 

1. …Danseuses de Delphes 

2. …Voiles 

3. …Le vent dans la plaine 

4. …Les sons et les parfums tournent dans l’air du 

soir 

5. …Les collines d’Anacapri 

6. …Des pas sur la neige 

7. …Ce qu’a vu le vent d’Ouest 

8. …La fille aux cheveux de lin 

9. …La sérénade interrompue 

10.…La Cathédrale engloutie 

11.…La danse de Puck 

12.…Minstrels 

Valses nobles et sentimentales 

Modéré 

Assez lent 

Modéré 

Assez animé 

Presque lent 

Vif 

Moins vif 

Epilogue: lent 

da Miroirs 

1. Noctuelles 

2. Oiseaux tristes 

3. Alborada del gracioso 

pianoforte Enrico Stellini 

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Lunedì 28 maggio 2012 ore 17.30 

MUSICHE PER CARLO 

Omaggio degli allievi delle classi di Composizione 

del Conservatorio a Carlo De Pirro 

Musiche composte da allievi dei proff. Andreina Costantini, Nicola Evangelisti 

e Stefano Celeghin. 

Il Conservatorio, attraverso i suoi giovani compositori, vuole così ricordare, 

con affetto, la figura di Carlo De Pirro, già docente di Armonia e Contrappunto 

nell'Istituto. 

partecipa Mariarosa Polastri 

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Martedì 29 maggio 2012 ore 21.00 

D. Cimarosa 

(1749-1801) 

L. van Beethoven 

(1770-1827) 

Tre Sonate 

Si bemolle maggiore 

La minore 

La maggiore 

Sonata op. 31 n. 2 “La Tempesta” 

Largo - Allegro 

Adagio 

Allegretto 

Schubert-Liszt da “Dodici Lieder” 

2. Auf dem Wasser zu singen 

8. Gretchen am Spinnrade 

P. I. ajkovskij 

(1840-1893) 

S. Rachmaninoff 

(1873-1943) 

 

dalle “Stagioni ” op. 37 

Gennaio 

Aprile 

Maggio 

Agosto 

Ottobre 

Dicembre 

Variazioni su un tema di Corelli op. 42 

pianoforte Oxana Yablonskaya 

29



M. Le Boucher 

(1882-1964) 

P.M. Dubois 

(1930-1995) 

B. Britten 

(1913-1976) 

G.F. Malipiero 

(1882-1973) 

E. Bozza 

(1905-1991) 

R. Clerisse 

(1889-1973) 

Fantasia concertante 

Adagio 

Allegro 

Andante 

Allegro 

Passepied 

Temporal Variations 

I. Tema 

II. Oration 

III. March 

IV. Exercises 

V. Commination 

VI. Chorale 

VII. Waltz 

VIII. Polka 

IX. Resolution 

Improvviso pastorale 

Fantasia pastorale 

Fantasia 

oboe Stefano Romani 


30


Martedì 5 e 12 giugno 2012 ore 21.00 

CONCERTO E CONSEGNA 

DELLE BORSE DI STUDIO 

AGLI ALLIEVI PIÚ MERITEVOLI 

DEL CONSERVATORIO “FRANCESCO VENEZZE” 

A.A. 2011 – 2012 

31



Incontro amichevole 

Rovigo - Sassari 

Concerto degli allievi dei Conservatori 

“Luigi Canepa” di Sassari e 

“Francesco Venezze” di Rovigo 

PIANISSIMO, OU LE SONS DE CLAUDE DEBUSSY 

C. Debussy 

(1862-1918) 

Suite Bergamasque 

Prélude 

Menuet 

Clair de lune 

Passepied 

pianoforte Elena Alvandi 

Pièce pour l’oeuvre du “Vtement du blessé” 

da Préludes – Deuxième livre 

1. …Brouillards 

5. …Bruyères 

9. …Hommage à Sam Pickwick Esq. 

P.P.M.P.C. 

10.…Canope 

pianoforte Andrea Bombonati 

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Pour le piano 

Prélude 

Sarabande 

Toccata 

pianoforte Giovanni Curreli 

Images – Première série 

Reflets dans l’eau 

Hommage à Rameau 

Mouvement 

da Études – Deuxième livre 

8. Pour les agréments 

12. Pour les accords 

pianoforte Lorenzo Serrani 

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C. Debussy 

(1862-1918) 

R. Schumann 

(1810–1856) 

F. Poulenc 

(1899-1963) 

Prélude à l’après-midi d’un faune 

En blanc et noir 

Tre capricci per due pianoforti 

1. A mon ami A. Kussewitzky 

2. A mon ami J. Charlot 

3. A mon ami I. Stravinskij 

 

Sei studi in forma di canone 

(trascrizione per 2 pianoforti di C. Debussy) 

Pas trop vite 

Avec beaucoup d’expression 

Andantino 

Espressivo 

Pas trop vite 

Adagio 

Sonata per due pianoforti 

Prologo 

Allegro molto 

Andante lirico 

Epilogo 

Duo pianistico 

Sabrina Alberti, Claudia Rondelli 

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C. Debussy 

(1862 –1918) 

LES DOUZE ÉTUDES POUR LE PIANO 

1. Pour les cinq doigts 

‘d’après Monsieur Czerny’ 

2. Pour les tierces 

3. Pour les quartes 

4. Pour les sixtes 

5. Pour les octaves 

6. Pour les huit doigts 

 

7. Pour les degrés chromatiques 

8. Pour les agréments 

9. Pour les notes répétées 

10. Pour les sonorités opposées 

11. Pour les arpèges composés 

12. Pour les accords 

pianoforte Muriel Eliane Amelie Chemin 

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CORTILE D’INGRESSO DEL CONSERVATORIO 

Sabato 30 giugno ore 21.00 

L’ELISIR D’AMORE 

di Gaetano Donizetti 

melodramma giocoso in due atti 

su libretto di Felice Romani 

classe di Canto della Prof.ssa Maria Gabriella Munari 

Una delle opere liriche più riuscite di Donizetti, un inno all’amore in veste 

di humor patetico. 

Nemorino è un timido contadino perdutamente innamorato della bella e capricciosa 

Adina, fittavola erudita che si diverte a leggere per i mietitori all’ombra 

di un albero la storia di Tristano e Isotta, innamoratisi grazie all’aiuto 

di una pozione magica. 

Questo racconto scatena la fantasia di Nemorino, disposto a spendere tutti i 

suoi averi per commissionare al ciarlatano Dulcamara un elisir che farà cadere 

ai suoi piedi Adina. 

Tra perfidi pretendenti e insperate eredità, le parti si sovvertiranno, facendo 

scoprire la vera natura del sentimento della fittavola verso l’ormai ricco 

contadino. 

Insieme al Don Pasquale e alla triade rossiniana formata da L’Italiana in 

Algeri, Il barbiere di Siviglia e La Cenerentola, è uno degli esempi più alti 

dell’opera comica ottocentesca. 

A farlo immediatamente amare dagli appassionati della lirica è in particolare 

la tipica melodia donizettiana che anche in questo caso accompagna motivi 

piacevoli che bene mettono in risalto la vena buffa del compositore bergamasco, 

capace di trasformare con agile inventiva la risata in sorriso, sia 

pure talvolta velato di malinconia (e l’aria della “furtiva lagrima” ne è una 

limpida testimonianza). 

36

MASTERCLASSES 

E 

SEMINARI

MASTERCLASSES 


7 febbraio, 13 marzo, 17 aprile, 8 maggio 2012 

ore 10.00 - 13.00 e 15.00 - 17.00 

8 maggio 2012 ore 17.00 – Concerto 

MASTERCLASS DI COMPOSIZIONE 

docente Claudio Ambrosini 

La masterclass è rivolta agli allievi di Composizione del Conservatorio di 

Rovigo ed è aperto anche a studenti iscritti ai corsi di Biennio, Triennio, ordinamentali 

e preaccademici di qualsiasi altra istituzione purché motivati 

ad intraprendere un percorso di approfondimento e ricerca personale. 

Questa motivazione costituisce uno degli elementi determinanti l’effettiva 

possibilità di partecipare alle lezioni, che verrà confermata dal docente nell’ambito 

della prima giornata di incontro (7 febbraio). I brani composti dai 

partecipanti la masterclass saranno eseguiti dall’ensemble del Conservatorio 

diretto da Stefano Celeghin. 

Claudio Ambrosini, compositore veneziano. Dopo gli studi liceali classici e 

quelli presso il Conservatorio di Venezia, si è laureato in Storia della Musica 

(Venezia) e in Lingue e Letterature Straniere (Milano). Frequenti, a Venezia, 

gli incontri con Bruno Maderna e Luigi Nono, che lo annoverava tra i 

suoi compositori preferiti. Ha composto lavori vocali, strumentali, elettronici, 

opere liriche, radiofoniche, oratori e balletti, ricevendo numerosi riconoscimenti 

e partecipando alle principali rassegne internazionali, come il 

Festival di Musica Contemporanea della Biennale di Venezia, di Strasbourg, 

Bruxelles, Helsinki, Huddersfield, Lyon, Stockolm, Vancouver, 

Montreal, Avignon, Stanford, New York, Chicago, Los Angeles, Sidney, 

Ludwigsburg, Viitasaari e altri. Ha inoltre ripetutamente ricevuto commissioni 

da istituzioni come la RAI, La Biennale di Venezia, la WDR di Colonia, 

il Ministero della Cultura francese, l’Accademia Filarmonica Romana, 

l’Orchestra Scarlatti di Napoli, il Festival delle Nazioni, Milano Musica, 

Grame. Le sue musiche sono state dirette, tra gli altri, da Riccardo Muti, D. 

Masson, S. A. Reck, Ed Spanjaard, J. Störgards, P.-A.Valade nei programmi 

dell’IRCAM di Parigi, della Scala di Milano, delle Fondazioni Gulbenkian 

di Lisbona e Gaudeamus di Amsterdam, del Mozarteum di Salisburgo, 

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della Akademie der Künste di Berlino; della Stagione dei Münchener Philharmoniker, 

di “Perspectives du XX siècle” di Radio France, all’Autunno 

Musicale di Varsavia, al Maggio Musicale Fiorentino ecc. Nel 1977 inizia 

ad occuparsi attivamente di computer music presso il Centro di Sonologia 

Computazionale dell’Università di Padova. 

Dal 1979 dirige l’Ex novo Ensemble, e dal 1983 il CIRS, Centro Internazionale 

per la Ricerca Strumentale, che ha entrambi fondato a Venezia, oltre al 

recente gruppo vocale Vox Secreta (2007). Ha tenuto corsi, conferenze e 

masterclass in vari conservatori e università, tra cui la Sorbona di Parigi e la 

Scuola Normale di Pisa. Nel 1985 è stato il primo musicista italiano ad essere 

insignito del Prix de Rome e a soggiornare a Villa Medici, l’Accademia 

di Francia a Roma. Ancora nel 1985 è stato scelto da una commissione internazionale 

a rappresentare l’Italia alle celebrazioni dell’Anno Europeo 

della Musica e nel 1986 alla Tribuna Internazionale dei Compositori 

dell’UNESCO. Nel 2006 il suo libretto per l’opera Il Canto della pelle (Sex 

Unlimited) è stato premiato dalla Association Beaumarchais. 

Nel 2007 ha vinto il Leone d’Oro per la Musica della Biennale di Venezia. 

Nel 2008: premio Music Theatre Now (Berlino) per Il Canto della pelle - 

Sex Unlimited 

Nel 2009: Premio Rotary International 

Nel 2010: Premio della Critica Italiana (Premio Abbiati) per Il Killer di Parole. 

 


10, 11, 12 aprile 2012 ore 10.00 - 17.00 

MASTERCLASS DI CANTO 

INCONTRO CON MARA ZAMPIERI 

docente Mara Zampieri 

Una grande voce e una grande interprete incontra i nostri studenti per trasmettere 

loro esperienze, insegnamenti e consigli. 

Mara Zampieri, soprano, nasce a Padova nel 1951. Compie la sua formazione 

musicale presso il Conservatorio C. Pollini di Padova, sua città natale; 

vincitrice di prestigiosi Concorsi Internazionali tra cui il “Beniamino Gigli” 

di Macerata, il “Giuseppe Verdi” di Parma e l’AS.LI.CO di Milano debutta 

nel 1972 al Teatro Fraschini di Pavia. 

Inizia la carriera artistica esibendosi nei maggiori teatri italiani: Roma, 

Trieste, Palermo, Napoli, Bologna, Catania e Milano dove al Teatro alla 

Scala interpreta Trovatore, Don Carlo, Masnadieri, Ballo in maschera 

39

(mondovisione dir. Claudio Abbado) e nel '91 Fanciulla del West afianco 

di Placido Domingo. Dal 1976 è ospite dei maggiori teatri europei: London, 

Berlin, Hamburg, München, Bruxelles, Paris, Lisboa, Zürich, Madrid, Barcelona, 

Wien. Il suo repertorio comprende più di 50 titoli (di cui 21 ruoli 

verdiani), spaziando da Gluck a R. Strauss. Pur privilegiando il repertorio 

belcantistico (Bolena, Stuarda, Devereux, Belisario, Pirata, Norma ecc.) 

ha saputo accostarsi e identificarsi nelle grandi eroine pucciniane (Tosca, 

Manon Lescaut, Fanciulla del West, Trittico, Villi) ed ancora in Wally, 

Adriana Lecouvreur, Francesca da Rimini, Fedora e Salome (prima interprete 

italiana ad eseguire in lingua originale l’opera di Strauss a Wien). Ha 

cantato inoltre a San Francisco, New York, San Paulo, Buenos Aires, Tokyo, 

con Direttori quali Sinopoli, Oren, Maazel, Muti, Ozawa, Abbado e con 

i registi Ronconi, Faggioni, Zeffirelli. 

Ha dato voce ai ruoli di Teresa Stolz nel film La vita di Verdi di Castellani e 

di Ildebranda Cuffari nel film E la nave va di Federico Fellini. 

Dal '90, dopo il suo primo acclamato Liederabend a München, si dedica anche 

al repertorio cameristico con pianoforte. Cinque anni più tardi fonda il 

Trio con pianoforte e violoncello, ospite dei più importanti Festivals Internazionali: 

Graz, Villach, Bratislava, Zagreb, Bregenz, Hamburg, Atene, 

Zürich, Wien (Musikverein e Konzerthaus), Eisenstadt (Haydn Festspielen). 

Il suo repertorio cameristico (sia con il Trio che con pianoforte e voce) 

spazia dagli autori classici: Mozart, Brahms, Mercadante, Donizetti, Proch, 

fino al '900 Menotti, Ned Rorem ecc. Nel 2004 raccoglie in un CD dal titolo 

Novecento italiano, rare songs le liriche per lei più significative di Compositori 

italiani del ‘900 quali Cilea, Respighi, Pizzetti, Petrassi, Menotti ecc. 

Riceve numerosi riconoscimenti artistici tra cui la Medaglia d’oro della 

Croce Rossa Italiana, la Medalha de Mérito Cultural del Portogallo; è Kammersängerin 

e Ehrenmitglied der Wiener Staatsoper (Membro d’onore 

dell’Opera di Vienna). 

Nel 2006 riceve il Premio Mario del Monaco “una vita per la lirica”. 

Recentemente ha fondato a Padova l’Associazione culturale Musicaincanto 

che ha tra i propri obiettivi la diffusione della musica italiana del ‘900, la 

scoperta e la formazione di nuove giovani voci. Nel 2003 inaugura il Festival 

do Estoril di Lisbona e la Stagione Sinfonica di Praga (Smetana Saal) 

con due concerti dedicati a Hector Berlioz nel bicentenario dalla nascita. 

Dopo la sua prima Senta in Der Fliegende Holländer a Berlino, debutta in 

concerto con la Morte di Isotta dal Tristan und Isolde eiWesendonk Lieder 

di Wagner (Malaga, Giugno 2004: Teatro Cervantes, Orchestra Filarmonica 

di Malaga, Dir. Alexander Rahabari). In dicembre 2005 debutta nel ruolo 

di “Kusperhexe” in “Hansel und Gretel” al Wiener Volksoper. 

Riceve dall’Associazione Albergatrici Terme Euganee in collaborazione 

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con la Fondazione Maria Bellisario Delegazione Veneto il Premio “Donne 

eccellenti 2008" per il settore Spettacolo. 


30, 31 maggio ore 10.00 - 13.00 e 15.00 - 18.00 

29 maggio 2012 ore 21.00 - Concerto 

 


docente Oxana Yablonskaya 

Ha studiato al Conservatorio di Mosca con Aleksandre Goldenweiser. Ha tenuto 

concerti come solista nelle maggiori città dell’Unione Sovietica. Ha vinto 

il Gran Premio al Concorso “Marguerite Long” di Parigi nel 1963, la medaglia 

d’oro al Concorso di Rio de Janeiro nel 1966, e il concorso “L. Van Beethoven” 

di Vienna del 1969. Docente al Conservatorio di Mosca dal 1965 al 1975, 

ha inciso per la Melodya ed è stata insignita del prestigioso titolo di “Solista 

della Filarmonica di Mosca” già ottenuto da Oistrach, Richter e Rostropovich. 

Emigrata negli Stati Uniti nel 1977, ha effettuato tournées in oltre 30 paesi, ha 

suonato come solista con le maggiori orchestre, affascinando sempre per il suo 

portentoso virtuosismo, la profonda sensibilità e la grande forza emotiva. Nel 

1981 ha vinto il Gran Premio del Disco dell’International Liszt Society con le 

incisioni di Liszt, Schubert-Liszt e Paganini-Liszt. Dal 1983 è docente alla 

Juilliard School di New York. 


8 giugno 2012 ore 10.00 - 13.00 e 15.00 - 18.00 

 


docente Luca Trabucco 

Luca Trabucco è nato a Salerno, intrapresi gli studi musicali a Genova con 

Claudio Proietti per il pianoforte e Adelchi Amisano per la composizione, è 

stato allievo, fra gli altri, di Piero Rattalino, Lazar Berman e Alexander 

Lonquich all’Accademia Pianistica “Incontri col Maestro” di Imola; ha vinto 

diversi concorsi pianistici nazionali e internazionali (Premio Venezia, 

Premio Città di Treviso, Viotti Valsesia, New Orleans Piano Competition e 

altri), nel corso della sua carriera ha suonato per alcune tra le istituzioni più 

41

prestigiose (Tyroler Festspiele di Erl, Arena di Verona, Louisiana Philharmonic 

Orchestra, Cairo Opera House in Egitto, Sunport Hall e Kagawa Hall 

in Giappone, Virtuoso Classics Festival a Malta, Teatro La Fenice di 

Venezia) e con direttori quali Marvulli, Renzetti, Jonescu, Seibel. 

La sua discografia comprende opere di Bach, Beethoven, Chopin, Messiaen 

e Scarlatti oltre che di Debussy e Ravel dei quali ha suonato l’integrale 

pianistica e di cui è considerato, dalla stampa specializzata, interprete di 

riferimento. Da sempre molto attivo nell’ambito della musica contemporanea 

è anche compositore premiato in vari concorsi, le sue opere sono 

pubblicate dalla Edi-Pan di Roma. 

Tiene regolarmente master-classes e siede nella giuria di concorsi pianistici internazionali, 

è docente di pianoforte principale al Conservatorio di Sassari. 

 


17 giugno 2012 ore 10.00 - 17.30 

MASTERCLASS DI VIOLONCELLO 

docente Enrico Dindo 

Enrico Dindo, nasce da una famiglia di musicisti, inizia a sei anni lo studio 

del violoncello diplomandosi presso il Conservatorio “G. Verdi” di Torino. 

Successivamente si perfeziona con Egidio Roveda e con Antonio Janigro. 

Nel 1997 conquista il Primo Premio al Concorso “Rostropovich” di Parigi, 

il grande maestro russo scrive di lui: “… è un violoncellista di straordinarie 

qualità, artista compiuto e musicista formato e possiede un suono eccezionale 

che fluisce come una splendida voce italiana”. 

Da quel momento inizia un’attività da solista che lo porta ad esibirsi in moltissimi 

paesi, con orchestre prestigiose come la BBC Philharmonic Orchestra, 

la Rotterdam Philarmonic Orchestra, l’Orchestre Nationale de France, 

l’Orchestre du Capitole de Toulouse, la Filarmonica della Scala, l’Orchestra 

Sinfonica Nazionale della Rai, l’Orchestra dell’Accademia di Santa 

Cecilia, la Filarmonica di San Pietroburgo, la Tokyo Symphony Orchestra, 

la Toronto Symphony Orchestra e la Chicago Symphony Orchestra ed al 

fianco di importanti direttori tra i quali Riccardo Chailly, Aldo Ceccato, 

Gianandrea Noseda, Myung-Whun Chung, Paavo Jarvj, Valery Gergev, 

Riccardo Muti e lo stesso Mstislav Rostropovich. 

Nel settembre 2010 Enrico Dindo ha ottenuto uno straordinario successo 

con l’Orchestra del Gewandhaus di Lipsia, diretta da Riccardo Chailly con 

concerti a Lipsia, al festival di Lucerna, al Musikverein di Vienna. 

42

Numerosi i premi ottenuti: nel 2000 gli è stato conferito il Premio “Abbiati” 

come miglior solista nella Stagione 1998/99, nel 2004 è stato nominato vincitore 

assoluto della Sesta International Web Concert Hall Competition e 

nel 2005 gli è stato consegnato dal Presidente della Repubblica il Premio 

“Vittorio De Sica” per la musica. 

Tra gli autori che hanno creato musiche a lui dedicate, Giulio Castagnoli 

(Concerto per violoncello e doppia orchestra), Carlo Boccadoro (L’Astrolabio 

del mare, per violoncello e pianoforte e Asa Nisi Masa, per violoncello, 

2 corni e archi), Carlo Galante (Luna in Acquario, per violoncello e 10 

strumenti) e Roberto Molinelli (Twin Legends, per violoncello e archi e 

Crystalligence, per cello solo). 

Nel Dicembre 2001 dà vita all’orchestra da camera “I Solisti di Pavia” di 

cui è direttore musicale e all’Accademia Musicale di Pavia dove è docente 

della cattedra di violoncello. 

Nel 2005 ha fondato con altri colleghi l’associazione Musicarticolo9, della 

quale è stato presidente per tre anni, nel Febbraio 2007 è stato nominato Direttore 

Stabile dell’Orchestra Sinfonica di Sanremo ed è entrato a far parte 

del Comitato d’indirizzo della Gioventù Musicale d’Italia. 

I prossimi impegni lo vedono protagonista sulla scena internazionale con 

una tournée in Spagna, concerti alla Tonhalle di Francoforte e la Hessische 

Rundfunk, a Mosca, invitato al Festival Rostropovich. 

Enrico Dindo incide per la Decca e suona un violoncello Pietro Giacomo 

Rogeri (ex Piatti) del 1717 della Fondazione Pro Canale. 

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SEMINARI 


20 gennaio 2012 ore 10.00 - 17.30 

LABORATORIO-SEMINARIO 

SULLA MUSICA CONTEMPORANEA 

“Serenata per un satellite” di Bruno Maderna 

docente Arturo Tallini 

ore 10.00 - 13.00 Laboratorio sul brano 

ore 14.00 - 15.00 Prova chitarre del liutaio Renato Barone 

ore 15.00 - 17.00 Seminario-concerto sulla musica contemporanea per 

chitarra 

Arturo Tallini eseguirà opere di S. Reich, J. Dashow, M. Pisati anche con 

l’ausilio dell’elettronica e parlerà delle problematiche esecutive del 

repertorio contemporaneo. 

 


26 gennaio 2012 ore 10.30 - 17.30 

PROFILI: INCONTRI CON LA NUOVA MUSICA 

docenti Paolo Aralla, Franco Venturini 

Seminario rivolto agli studenti di Composizione, Pianoforte, Armonia 

complementare, strumentisti e allievi di Storia della musica. 

Nel corso dell’incontro con il compositore ospite, M° Paolo Aralla, verranno 

presentati ed analizzati alcuni lavori rappresentativi della sua produzione, opere 

cameristiche, orchestrali, teatrali e con l’utilizzo di dispositivi elettronici. 

È inoltre previsto un incontro pomeridiano con il pianista-compositore M° 

Franco Venturini che illustrerà le principali tecniche pianistiche contenute 

nell’opera di George Crumb “Makrokosmos” con particolare focalizzazione 

sulla ricerca timbrica mediante azioni in cordiera. 

Seguirà un concerto tenuto da Franco Venturini dove saranno eseguite musichediG.Crumb,M.Kagel,A.Sarto,F.Venturini,P.Aralla. 

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ore 10.30 – Incontro col compositore Paolo Aralla 

ore 14.30 – Franco Venturini e Paolo Aralla 

Tecniche pianistiche non tradizionali 

Il “Makrokosmos” di George Crumb 

ore 17.30 – Concerto 

pianoforte Franco Venturini 

 


31 marzo 2012 ore 10.00 - 17.30 

LA CHITARRA FINO AL 1700 

I RITMI DELLE ANTICHE DANZE BAROCCHE 

docente Rosario Cicero 

Durante il seminario, tenuto dal M° Rosario Cicero, chitarrista barocco, 

verranno affrontate tematiche riguardanti la chitarra fino al 1700 (scrittura 

e tecniche esecutive), corredate da esempi su strumenti originali che illustrano 

il repertorio. 

È previsto un laboratorio pratico esecutivo in cui verranno introdotte le ritmiche 

delle principali danze barocche e quindi le problematiche esecutive: 

gli allievi saranno coinvolti nell’esecuzione dei patterns ritmici delle danze 

più famose (hajas, jota, etc) 


3 maggio 2012 ore 10.00 - 13.00 e 15.30 - 17.30 

 

SEMINARIO DI CANTO BAROCCO 

docente Romina Basso 

Romina Basso, contralto, è tra le voci più in vista dell’attuale panorama di 

musica barocca internazionale. Nata a Gorizia, si è diplomata in Canto presso 

il Conservatorio di Venezia e laureata in Lettere moderne all’Università 

di Trieste. Ha frequentato numerose Masterclasses, specializzandosi nel repertorio 

barocco e rossiniano. Ha vinto competizioni nazionali e internazionali 

tra cui il Toti dal Monte, l’As.Li.Co. e il P. Domingo Operalia. Si esibisce 

in concerto regolarmente in Italia e nelle sale europee, ed in Australia e 

45

Giappone collaborando con Accademia Bizantina, Concerto Italiano, Il 

Complesso Barocco, Cappella della Pietà de’ Turchini, Concert des Nations, 

Europa Galante, Ensemble 415, Gabrieli Consort, Les Arts Florissants, 

Les Musiciens des Louvre, Modo Antiquo. Ha cantato diretta da P. 

Maag, M. Viotti, J. Savall, F. Bruggen, A. Curtis, R. Alessandrini, F. 

Biondi, W. Christie, A. Marcon, O. Dantone, A. Florio, F. M. Sardelli. 

Romina Basso ha registrato per Kikko Classic, Bongiovanni, Deutsche 

Grammophon – Archiv, Naive Classique, EMI, Glossa e altre case. 

 


12 maggio 2012 ore 10.00 - 17.00 

SEMINARIO DI ARPA 

Workshop: conoscere l’arpa 

acuradiSalviharps 

docente Patrizia Carlin 

L’appuntamento è riservato a giovani arpisti, docenti e professionisti che 

avranno la possibilità di seguire lezioni teoriche sulla costruzione, il funzionamento, 

la cura dello strumento sia per quanto riguarda l’arpa a pedali 

che l’arpa celtica. 

Un tecnico specializzato assisterà i partecipanti fornendo, a richiesta, consigli 

e suggerimenti. 

Saranno proiettati video sul Museo dell’Arpa e sulla nascita dello strumento. 

Alla fine del workshop gli allievi della classe di Arpa si esibiranno nel saggio 

finale. 

 


24, 25, 26 maggio 2012 ore 10.00 - 17.00 

L’ULTIMA CANZONE 

Seminario sulla musica da salotto di Francesco Paolo Tosti 

docenti Paolo Ballarin, Maria Gabriella Munari, Anna Maria Zanetti 

Quinto dei cinque figli sopravvissuti di Giuseppe, commerciante ortonese, 

studiò col maestro Saverio Mercadante presso il Conservatorio di San Pie- 

46

tro a Majella a Napoli, dove si diplomò in violino e composizione nel 1866. 

Iniziò a lavorare organizzando spettacoli e dirigendo opere per gli impiegati 

della ferrovia adriatica, seguendo i lavori tra Ortona e Ancona; si trasferì 

poi a Roma dove, sfruttando la sua voce tenorile, iniziò ad esibirsi come 

cantante: grazie a questa attività divenne una celebrità e iniziò a frequentare 

gli ambienti mondani della capitale, venendo assunto come maestro di canto 

di Margherita di Savoia, la futura regina d’Italia. Nella Città Eterna strinse 

amicizia con Gabriele D’Annunzio. Alla fine degli anni 1870 si trasferì a 

Londra dove, grazie a Lord Mayor e all’appoggio del celebre violoncellista 

Gaetano Braga, suo corregionale, nel 1880 entrò alla corte della regina Vittoria 

come maestro di canto: mantenne la sua posizione anche sotto il suo 

successore, Edoardo VII, che nel 1908 gli conferì il titolo di baronetto: intanto, 

pur riluttante, aveva accettato anche la cittadinanza britannica 

(1906). Per tutto il suo periodo inglese continuò ad aver rapporti con l’Italia, 

dove trascorreva regolarmente alcuni periodi. Alla morte di Edoardo 

VII (1910) decise di rientrare definitivamente in Italia e di stabilirsi a 

Roma, dove morì presso l’Hotel Excelsior nel 1916. Compose oltre cinquecento 

romanze per canto e pianoforte, i cui testi vennero scritti anche da poeti 

come Antonio Fogazzaro, Rocco Pagliara e Gabriele d’Annunzio, e 

sono stati interpretati dalle voci di Enrico Caruso, Giuseppe Di Stefano, 

Alfredo Kraus, Luciano Pavarotti e José Carreras; si ricordano brani come 

Malìa, Vorrei morir, Non t’amo più, L’ultima canzone, Ideale e AMarechiare, 

divenuto un classico della canzone napoletana. 

In collaborazione con Maria Gabriella Munari e Annamaria Zanetti, sarà 

docente di questo seminario il Maestro Paolo Ballarin che abitualmente accompagna 

i più grandi interpreti di livello mondiale in questo delizioso repertorio, 

documentato da numerosissime incisioni. 

 


Data da definire 

COME AFFRONTARE PROFESSIONALMENTE 

UN’AUDIZIONE 

docente Doris Sophia Heinrichsen 

Il seminario è tenuto dalla Prof.ssa Doris Sophia Heinrichsen, regista e docente 

di Arte Scenica al Conservatorio di Monaco di Baviera, per molti anni 

assistente di regia all’Opera di Stato di Monaco di Baviera. Nella veste di 

47

didatta dell’arte scenica ha il compito di preparare i giovani cantanti verso 

le prime esperienze dell’interpretazione dei ruoli operistici assegnati durante 

gli anni di studio al Conservatorio, occupandosi di sviluppare in loro 

la consapevolezza del linguaggio del corpo, raggiungere la postura e gli atteggiamenti 

più adeguati e “vincenti” a seconda dei contesti in cui ci si esibisce 

e al tempo stesso coltivare e fare risaltare un proprio stile individuale. 

Queste qualità devono diventare parte integrante del futuro professionista 

vocale e quindi ben sfruttate anche in quegli aspetti, non meno importanti, 

collaterali all’esibizione, quali la propria presentazione personale di fronte 

ad una commissione, la redazione di un curriculum o la scelta della 

fotografia con cui presentarsi. 

ATRIO DEL CONSERVATORIO 

Aprile 2012 

 

MOSTRA FOTOGRAFICA 

Mostra fotografica dei lavori teatrali realizzati 

dalle scuole di canto 

IMMAGINI CHE “IN-CANTANO” 

Si dice che le immagini parlino da sole, ma questa volta le immagini cantano 

e nella loro immediatezza dischiudono alla memoria arie sublimi, recitativi 

convulsi, la misteriosa emozione di testi favolosi. 

In questa raccolta di immagini si rappresentano le testimonianze di ore, 

mesi, anni di studio, di impegno, di fatica e di gioiosa esaltazione che ci 

hanno accompagnato nella sfida sublime della messa in scena delle più 

grandi opere del teatro lirico. 

La fotografia coglie, blocca e separa un attimo, un dettaglio minuto che 

rimbalza dai nostri occhi al nostro cuore. 

Queste immagini certo non sono la musica, ma sono un riflesso che si insinua 

nel gioco dei sensi, rimandi continui fra il vedere, l’udire, il profumo e 

il contatto. 

Memoria e sapore di una esperienza misteriosa, illusoria e viva: il teatro in 

musica. 

La musica è la lingua dello spirito. La sua segreta corrente vibra tra il cuore 

di colui che canta e l’anima di colui che ascolta. Musica: ci hai insegnato 

a vedere con l’orecchio e a udire con il cuore 

Gilbran Gibran Kalil 

48

MASTERCLASSESS ERASMUS 


19, 20 marzo 2012 

Introduction to the musical forms of the Viennese Classicism 

docente Nora Keresztes 

Università di Pecs (Ungheria) 

The course is designed to introduce the students to the process of the formal 

analysis through the tipical forms of the Viennese Classicism, i.e. the era of 

Haydn, Mozart and Beethoven. 

Lunedì 19 ore 15.30 

Class 1: The classical phrase (period) 

The simple binary and ternary forms 

The complex ternary forms I 

Class 2: The complex ternary forms II 

The derivative forms of the complex ternary form 

Martedì 20 ore 10.00 

Class 3: Variation form 

Rondoforms 

Class 4: Sonataforms 

Class 5: Sonatarondo form(s) 

Il corso sarà tenuto in inglese 

 


Lunedì 23 aprile 2012 ore 21.30 

Concerto del RAR ENSEMBLE (Nonetto) 

“Rovigo-Amsterdam-Roma: Crescere Insieme nel 

Jazz” 

“Misha Mengelberg, un tributo in Swing” 

tromba Hugo De Leon Pereira Dos Santos 

cello Paolo Damiani 

50

guitar Edoardo Righini 

sassofono Mattia Dalla Pozza 

trombone Filippo Vignato 

voce Elena Paparusso 

contrabbasso Stefano Battaglia 

sassofono Soso Lakatos 

batteria Kevin van den Elsen 

pianoforte Stefano Onorati 

L’Ensemble, formato da studenti e docenti del dipartimento di Jazz dei prestigiosi 

Conservatori “Amsterdamse Hogeschool voor de Kunste” di 

Amsterdam, “Santa Cecilia” di Roma e “Francesco Venezze” di Rovigo, reinterpreta 

in stile swing celebri brani del compositore olandese. 

 


23, 24 aprile 2012 ore 10.00 - 17.00 

docente Jolanta Janucik 

51

CONSIGLIO DI AMMINISTRAZIONE 

Ilario Bellinazzi presidente, Vincenzo Soravia direttore 

Graziella Groppo direttore amministrativo 

Ambrogio De Palma, Marco Pucci Catena, Francesco Toso consiglieri 

CONSIGLIO ACCADEMICO 

Vincenzo Soravia direttore, Alessandro Abbate, Silvia Carrozzino, 

Roberta Cecchi, Stefano Celeghin, Raffaele D’Aniello, 

Giuseppe Fagnocchi, Giovanna Guardabasso, Stefano Patarino, 

Maria Pia Reato, Marco Ricciarelli 

Rappresentanti degli studenti Robero Civinelli, Eugenio Coletti 

DIRETTORE 

Vincenzo Soravia 

VICE-DIRETTORE 

Gabriella Silvestrini 

REVISORI DEI CONTI 

Riccardo Cataldo, Carla Ricci, Ilaria Violin 

NUCLEO DI VALUTAZIONE 

Luigi Costato, Ennio Raimondi, Patrizia Carlin 

CONSULTA DEGLI STUDENTI 

Roberto Civinelli, Eugenio Coletti, Zoe Pia, 

Alessandro Rauli, Ester Turolla 

DOCENTI DEL CONSERVATORIO 

Accompagnamento Pianistico MARCO RICCIARELLI 

ANNA MARIA ZANETTI 

Arpa PATRIZIA CARLIN 

Basso Tuba ROBERTO RONCHETTI 

Bibliotecaria CHIARA CASAROTTI 

Canto GREGORY BONFATTI 

MARIA GABRIELLA MUNARI 

Chitarra MONICA PAOLINI 

LUCIANO CHILLEMI 

52

Clarinetto MANUELA ORMANNI 

DANIELE SCALA 

Clavicembalo e Tastiere Storiche PAOLA NICOLI ALDINI 

Composizione ANDREINA COSTANTINI 

NICOLA EVANGELISTI 

Contrabbasso UBALDO FIORAVANTI 

Corno DANIELE BIANCHI 

Direzione di Coro e Composizione 

Corale MICHELE PEGURI 

Elementi di composizione 

per Didattica STEFANO CELEGHIN 

Esercitazioni Corali ILARIA POLDI 

Esercitazioni Orchestrali AMBROGIO DE PALMA 

STEFANO CELEGHIN 

Fagotto ALBERTO GUERRA 

Flauto GABRIELLA MELLI 

INES RIZZATO 

RICCARDO RINALDI 

Lettura della Partitura DAVID VICENTINI 

Musica da Camera GIUSEPPE FAGNOCCHI 

MARIA CRISTINA SALIERNO 

Musica d’Insieme per Archi LUCA PACCAGNELLA 

Musica d’Insieme per Fiati DANIELA BORGATO 

Musica Vocale da Camera PATRIZIA GRECO 

Oboe STEFANO ROMANI 

FRANCO VOLPE 

Pedagogia musicale per Didattica GIOVANNA GUARDABASSO 

Pianoforte PAOLO BALLARIN 

ANGELA CHIOFALO 

ROBERTA CECCHI 

MURIEL ELIANE AMELIE 

CHEMIN 

RAFFAELE D’ANIELLO 

MARIA LAURA MACARIO 

MASSIMILIANO ANTONIO 

MAINOLFI 

GABRIELLA SILVESTRINI 

ENRICO STELLINI 

Pianoforte Jazz STEFANO ONORATI 

Poesia per Musica e Drammaturgia 

Musicale ANDREA VIVARELLI 

53

Pratica e Lettura Pianistica LUIGI CASELLI 

MICHELA CERVESATO 

FABIO MOROSIN 

Pratica organistica e 

Canto Gregoriano GIOVANNI FELTRIN 

Pratica della lettura vocale 

e pianistica per Didattica GIULIANA CORNI 

Organo FAUSTO FIORIN 

GIOVANNI FELTRIN 

Saxofono STEFANO VENTURI 

Storia della Musica SILVIA CARROZZINO 

MARIAROSA POLLASTRI 

Storia della Musica per Didattica VINCENZO SORAVIA 

Strumenti a Percussione NUNZIO DICORATO 

Teoria dell’Armonia e Analisi ALESSANDRO ABBATE 

TERESA MUTTONI 

TeoriaeTecnica 

dell’Interpretazione Scenica STEFANO PATARINO 

Teoria, Ritmica e 

Percezione Musicale 

ROCCO CIANCIOTTA 

LORENZO FASOLO 

SILVANA LEGGIO 

STEFANO MELLONI 

PATRIZIA PASUT 

MARIA PIA REATO 

Tromba MASSIMO LONGHI 

Tromba Jazz MARCO TAMBURINI 

Trombone MASSIMO LONGHI 

Viola TOMMASO POGGI 

Violino MARTINA CASETTA 

SILVIA FALAVIGNA 

RAMON VOLPINI 

CARLO ZAMBONI 

Violoncello LUIGI PUXEDDU 

LUCA SIMONCINI 

DIPARTIMENTO JAZZ 

RICCARDO CHIARION 

CLAUDIO DONÁ 

CARLA MARCOTULLI 

PIERLUIGI MINGOTTI 

MAURO NEGRI 

STEFANO PAOLINI 

STEFANO SENNI 

54

MARCELLO TONOLO 

PAOLO ZAMBELLI 

AURELIO ZARRELLI 

DIPARTIMENTO TECNOLOGICO 

FABIO FEGGI 

ANDREA FERRARI 

FABRIZIO FESTA 

AGOSTINO MONTALBANO 

MASSIMILIANO PIGOZZI 

PAOLO ZAMBELLI 

AURELIO ZARRELLI 

Inglese DANIELA PATRICIA 

FIORDELMONDO 

PERSONALE AMMINISTRATIVO 

Direttore Amministrativo (F.F.) GRAZIELLA GROPPO 

Direttore Ufficio Ragioneria TERESA MARIA LUPPINO 

Assistenti Amministrativi LINDA BROGGIO 

EMANUELA CIBIN 

CINZIA CROCCO 

MARIA CHIARA FERRACCIOLI 

VALLÍ MORETTO 

Coadiutori MARIELLA BELLETTATI 

CLAUDIA BELTRAME 

ROBERTO BRUSCHI 

ARMANDO CALLEGARO 

DANIELA CALVI 

MARIO CANIATO 

LOREDANA DI MARZO 

NADIA DONEGÁ 

MARIA FORMAGGIO 

PATRIZIA GIANNESE 

ANGELO MANDIA 

FRANCESCA MONTONCELLO 

ELENA SAGREDIN 

55

NUMERO STUDENTI ISCRITTI A. A. 2011/2012: 620 

NAZIONALITÁ DEGLI STUDENTI STRANIERI 

A. A. 2011-2012: 

Albania 1 

Argentina 2 

Armenia 1 

Brasile 1 

Cina 16 

Corea del Sud 14 

Francia 1 

Giappone 1 

Inghilterra 1 

Lettonia 1 

Lituania 1 

Moldavia 1 

Nuova Zelanda 2 

Polonia 2 

Romania 1 

Russia 1 

Slovacchia 1 

Spagna 2 

Sudafrica 1 

Taiwan 1 

Ucraina 1 

Ungheria 1 

Scuole di musica convenzionate con il Conservatorio: 

Scuola secondaria di primo grado “Venezze” - Istituto comprensivo 

Rovigo 2 - studenti iscritti A. A. 2011 / 2012: 103 

Associazione Suzuki del Veneto – numero studenti iscritti 

A. A. 2011/2012: 43 

Accademia Musicale “Venezze” – numero studenti iscritti 

A. A. 2011/2012: 104 

56

COLLABORAZIONI INTERNAZIONALI 

1. Amsterdam (Olanda) 

Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten 

www.conservatoriumvanamsterdam.nl 

2. Murcia (Spagna) 

Conservatorio Superior de Musica “Manuel Massotti Little” 

www.csmmurcia.com 

3. Sevilla (Spagna) 

Conservatorio Superior de Musica “Manuel Castillo” 

www.csmsev.org 

4. Alicante (Spagna) 

Conservatorio Superior de Musica “Oscar Espla’ ” 

www.csmoscarespla.com 

5. Cordoba (Spagna) 

Universidad de Cordoba 

www.uco.es 

6. Mannheim (Germania) 

Staatl. Hochschule fur Musik u. Darstellende Kunst 

www.muho-mannheim.de 

7. Trossingen (Germania) 

Staatl. Hochschule fuer Musik Trossingen 

www.mh-trossingen.de 

8. Hannover (Germania) 

Hochschule fuer Musik und Theater Hannover 

www.mht-hannover.de 

9. Vienna (Austria) 

Konservatorium Wien University 

www.konservatorium-wien.ac.at 

10. Vienna (Austria) 

Universität für Musik und darstellende Kunst Wien 

www.mdw.ac.at 

11. Linz (Austria) 

Anton Bruckner Privatuniversitat 

Fuer Musik, Schauspiel und Tanz Linz 

www.bruckneruni.at 

per il jazz: 

www.bruckneruni.at/Musik/Jazz-und-improvisierte-Musik 

57

12. Bruxelles (Belgio) 

Conservatoire Royal de Bruxelles 

www.conservatoire.be 

13. Rennes (Francia) 

Conservatoire National de Région de Rennes 

www.conservatoire.rennes.fr 

14.Evry (Francia) 

Université d’Evry Val d’Essonne 

www.univ-evry.fr 

corso di studi specifico per la gestione delle attività culturali 

15. Bydgoszcz (Polonia) 

Akademia Muzycznaim Feliksa Nowowiejskiego 

www.amuz.bydgoszcz.pl 

16. Lodz (Polonia) 

Akademia Muzyczna w Lodzi 

www.amuz.lodz.pl 

17. Wroclaw (Polonia) 

Akademia Muzyczna im. K. Lipinskiego 

www.amuz.wroc.pl 

18. Varsavia (Polonia) 

Akademia Muzyczna im. F. Chopina 

www.chopin.edu.pl 

19. Copenhagen (Danimarca) 

The Royal Danish Academy of music 

www.dkdm.dk 

20. Pècs (Ungheria) 

University of Pecs 

www.pte.hu 

21. Budapest (Ungheria) 

Ferenc Liszt Academy of Music 

22.Vilnius (Lituania) 

Lietuvos Muzikos ir Teatro Akademija 

www.lmta.lt 

23. Timisoara (Romania) 

West University of Timisoara 

www.uvt.ro 

24. Izmir (Turchia) 

Yasar Universitesi 

www.yasar.edu.tr 

58

25. Basilea (Svizzera) 

Musik – Akademie der Stadt Basel 

www.musik-akademie.ch 

per il jazz: www.jazz.edu/index.php?path=hochschule/dozierende 

26. Porto (Portogallo) 

Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo 

www.esmae-ipp.pt 

27. Tromsoe (Norvegia) 

University of Tromsoe 

www.uit.no 

28. Ljubljana (Slovenia) 

Univerza v Ljubljani 

www.arsem.si


“FRANCESCO VENEZZE” 

Corso del Popolo, 241 - 45100 ROVIGO 

Tel. 042522273 - Fax 042529628 

http://www.conservatoriorovigo.it 

e-mail direttore: direttore@conservatoriorovigo.it 

e-mail economato: economato@conservatoriorovigo.it 

e-mail segreteria: segreteria@conservatoriorovigo.it 

e-mail biblioteca: biblioteca@conservatoriorovigo.it

Redditi 2011 

Scelta della destinazione del 5 per mille dell’IRPEF 

Finanziamento della ricerca scientifica e della università 

Codice Fiscale del beneficiario (eventuale) 

80008520290

concerti seminari master - Conservatorio di Musica “Francesco ...

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