Isgrò, aforismi e intervista - Gruppo bancario Credito Valtellinese

alle cancellature bianche di certi periodi, che sono delle
immagini vere e proprie - che io arrivavo alla pittura. E
nel momento in cui c’era una riscoperta della pittura,
siccome io avevo la nostalgia di non potermi chiamare
pittore, non mi parve vero di poter attingere alle forze
pittoriche attraverso un gesto apparentemente negativo
come la cancellatura. Perché quello che rimane
sotto la cancellatura è pur sempre un’immagine. È
un’immagine pittorica. Si possono ottenere addirittura
degli effetti materici. A volte l’ho fatto, altre no. Lo
rifarò forse. Quindi io non ho nessun pentimento
pittorico, perché il mio dramma non è quello di
assomigliare a un concettuale puro. Il mio problema è
fare quello che la mia coscienza di artista mi detta di
fare. Alcuni critici, quando mi hanno scoperto, quando
hanno visto le prime cose, erano stupiti di questa mia
svolta. E io lo prendevo come un complimento, poiché
erano sinceramente stupiti. Non credo che nell’arte
ci sia un regresso o un progresso. È il senso delle cose
che conta, è come arrivi alle cose. Io non sono arrivato
a queste soluzioni pittoriche, chiamiamole così, se
non in via concettuale. Volevo scoprire una cosa, ma
ne scoprivo poi un’altra. Non sono il tipo che torna
indietro.
m.m.
A rigor di logica non potresti e non dovresti nemmeno parlare
di sconfinamento pittorico. Se ti sei tenuto aperto tutte le
possibilità, non c’è modo di sconfinare. Non c’è nessun tipo di
sconfinamento, perché tutti i territori sono tuoi.
e.i.
I risultati pittorici, questo mio bisogno di pittura, mi
sembrava che il concettuale non potesse darmeli. Sentivo
il bisogno di un’arte più felice. Non amo la pitturaccia,
la banalità. Ma l’arte concettuale per me era prevedibile.
Probabilmente nessuno ammetterà mai di avere
imparato qualcosa da me. Ma io ho imparato un po’ da
tutti. Come una spugna.
m.m.
Pensando a te come una sorta di monolite alla Kubrick ( perché
non si può non identificarti come una specie di cifra), parliamo
di qualcosa di apparentemente lontanissimo da tutto ciò come la
tua scultura.
e.i.
Anche quella è stata una cosa preterintenzionale. Volevo
ottenere una cosa, ne ottenni un’altra.
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m.m.
Volevi fare un disegno materico e ti è uscita una scultura?
e.i.
No. Fu uno stato di necessità. L’idea della scultura
è nata così: nella mia città avevano dei problemi. Mi
dissero di fare qualcosa. Pensai di fare un quadro.
Mi chiesero invece di fare qualcosa all’aperto, che
potesse dare un segnale di riscossa dai problemi.
Mi chiesi cosa fare. Io non ero uno scultore. Hanno
insistito.
Decisi allora: a Barcellona di Sicilia, dove sono nato,
c’è la piazza della vecchia stazione, da cui partivano
i treni per Parigi, Londra, Milano, carichi di essenze
per i profumieri. Era ancora una terra di produttori,
di agrumai. Le donne andavano a lavorare di notte per
loro. Cavavano le essenze dalla buccia. Era un paese
florido per l’epoca. Pensai ad un segnale di riscossa.
Mi è venuta l’idea del seme d’arancia. Ho preso un
seme d’arancia e decisi di farlo in grande. La cosa
ha funzionato. Non c’erano intenti estetici. Ma ha
funzionato. Fui molto sorpreso quando sul giornale
lessi dello “scultore Isgrò”.
Tuttavia, a Barcellona persi credibilità. Finché ero un
professore, uno che scriveva, al massimo un pittore ero
rispettato. Come scultore non so. Mi sono accorto però
che nel mio lavoro c’erano valenze scultoree.
m.m.
Che differenza c’è tra il tuo fuori scala e il fuori scala per
esempio americano di Oldenburg?
e.i.
Che il risultato è formalmente diverso. È quello che
conta. Tutti gli artisti ingrandiscono, rimpiccioliscono.
Non ho trasformato in una teoria l’ingrandimento del
seme. In quel caso ho mirato al sodo. Sono uscito per
una volta dall’arte. Dall’arte intesa come tecnica. Il
risultato formale è diverso, come formalmente è diverso
il particolare ingrandito.
m.m.
Hai usato molte volte questo termine: “formalmente”…
e.i.
Nell’arte non conta la processualità. Conta il risultato.
Aveva ragione Picasso quando diceva: “io non cerco,
trovo”. Le buone intenzioni non mi interessano. Mi
interessa il risultato.