Isgrò, aforismi e intervista - Gruppo bancario Credito Valtellinese

e.i.
Io negli anni che tu hai menzionato sono stato uno dei
prototipi, diciamo, del modello dell’artista impegnato,
te lo ricordi bene, per le mie opere. Tanto è vero Marco
Bazzini ,pensando alla mia mostra al Museo Pecci di
Prato, voleva presentarmi come l’artista del ’68. io
però non ho voluto. Non ho voluto perché sarebbe
stato mettermi una camicia di forza. E poi non era del
tutto vero perché il ‘68 ha dei lati che ancora vanno
ridiscussi, esplorati, quindi chiudermi in una cifra non
mi andava. Non ho mai creduto che il mondo potesse
essere cambiato dall’arte, o dall’oggi al domani, però
mi sono sempre comportato come se potesse essere
cambiato e se il mutamento fosse un fatto biofisiologico.
Cioè, ho sempre avuto un sano scetticismo unito a
una sana voglia di godermi i frutti quanto meno di
un’utopia possibile. Non mi sono mai fatto illusioni,
questo no, sono troppo lucido da questo punto di vista,
ma non mi sono mai comportato con l’idea che l’arte
dovesse per forza stare al suo posto, per non uscire
di casa e buscarsi il raffreddore. L’amore per i grandi
rivolgimenti, essendo nato in un’area politicamente e
culturalmente progressista, era sempre presente in me:
il primo libro che lessi arrivato a Milano fu di Trotzsky.
Tutti pensavano che io fossi trotskysta. Non lo ero. Ma,
come il rivoluzionario russo concepiva una rivoluzione
sociale permanente, anch’io concepivo l’arte come una
rivoluzione permanente, e il mio modello ispiratore
sotterraneo era Picasso. Più di Duchamp. Anche se senza
di lui sicuramente alcune esperienze non sarebbero
Rettangolo forsennato, 1987
cm 63x88 tecnica mista su alluminio.
Courtesy Archivio Isgrò
43
Venezia,1993.
Le attrici Francesca Benedetti e Anna Nogara
recitano la Preghiera ecumenica per la salvezza
dell’arte e della cultura scritta dall’artista
per l’inaugurazione della XLV.
Courtesy Archivio Isgrò
neppure esistite. Quando ho fatto le Storie Rosse davvero
pensavo di fare la rivoluzione. Ma il linguaggio mi ha
tradito, per fortuna.
m.m.
Ma quelle opere come le Storie Rosse e le Storie Gialle allora
avevano un certo significato. L’aspetto ironico che c’era dietro a
queste opere lo vedevi di più allora, o di meno? Lo inserivi?
e.i.
Nel mio caso quella che tu chiami ironia è sempre
preterintenzionale. Nel senso che io l’ironia la esercito
mio malgrado. È il linguaggio che mi salva, che mi
tradisce. Voglio sempre dire delle cose serie.
m.m.
In questo senso tu hai un’enorme fiducia nel linguaggio
dell’arte.
e.i.
Assoluta. Ed è per questo che ho dei dubbi, perché
il modo di agire che ha l’arte è quello di incidere sul