Isgrò, aforismi e intervista - Gruppo bancario Credito Valtellinese

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e.i. Questo è un interrogativo aperto. E l’interrogativo è questo: se l’apprendista stregone alla fine non ci lascia le penne. Cosa voglio dire: la società americana, l’artista americano e l’opera, hanno lasciato all’epoca un grosso punto interrogativo, non ci hanno mai detto fino in fondo, e forse come artisti non potevamo pretendere che loro ce lo dicessero, se volevano cantare le lodi del supermercato, o in qualche modo denunciarne la valenza omologante. Milano, 1977. A un vernissage con il critico Pierre Réstany. (Courtesy Archivio <strong>Isgrò</strong>) m.m. C’era anche la terza via. Vale a dire l’indicazione del “esiste il supermercato”. Non schierarsi né a favore, nell’esaltazione, né nella denuncia. Una semplice constatazione di realtà. Un condensato di realtà. e.i. Non c’è dubbio che per me suonano più opere di denuncia. Io trovo che Pollock denunci di più di Warhol. Ma se lo vado a dire in giro mi ammazzano. Trovo che sia molto più eversivo Rothko di Rauschenberg. Credo che quello fu il tentativo di dare distacco alla vecchia Europa che evidentemente era in crisi: avendo gli americani vinto la seconda guerra mondiale, volevano tentare anche nuove strade dell’arte. Niente di strano, tutte le potenze lo fanno. Domani sarà la Cina, dopodomani l’India. m.m. Da quello che mi hai appena detto ci sono due aspetti che 39 Milano, 1979. L’installazione Chopin, partitura per 15 pianoforti, alla Rotonda di Via Besana. (Foto Antonia Mulas) emergono chiaramente dalle tue frasi: il primo è la tua derivazione eminentemente letteraria, molto accentuata se si pensa al territorio linguistico e di sistema dove si è sviluppato poi il tuo lavoro. E questa è la prima cosa… e.i. Sì, ma è una tendenza, tendo a precisare subito, che è insita nelle avanguardie del Novecento, perché in fondo le grandi rivoluzioni artistiche cominciarono con personaggi che si chiamavano Marinetti, letterato, Breton, letterato… Senza Marinetti non sarebbero esistiti né Balla, né Depero, né Boccioni probabilmente, sono i letterati che danno l’input. Il cubismo viene buona parte definito almeno criticamente da un personaggio come Apollinaire. I letterati sono stati molto presenti, e se poi pensi anche a Breton, o Tristan Tzara, dove l’arte alla fine diventa scrittura, dove, dopo un lungo transito, ci si accosta a
Milano, 1984. L’artista nel suo studio mentre lavora all’installazione multimediale La veglia di Bach su commisione del Teatro alla Scala. Courtesy Teatro alla Scala Milano, 1985. Un’immagine dell’installazione La veglia di Bach con il tipico manifesto scaligero all’ingresso. Courtesy Teatro alla Scala un’esperienza nuova… L’arte concettuale nasce tutto sommato da quello, dall’attitudine a considerare la pittura anche scrittura. Ritengo che l’arte concettuale abbia creato un gusto per la verbalità nel quadro, l’abbia rafforzato. m.m. Il secondo elemento è appunto il tuo concetto di eversione linguistica. Quando tu dici “Pollock denuncia molto di più, ed 40 è più eversivo di Andy Warhol “, è perché cerca un linguaggio nuovo, mentre Warhol no. Magari cerca un soggetto nuovo, mentre gli altri cercano un linguaggio nuovo… e.i. …E lo trovano sostanzialmente proprio con quello stesso procedimento di ingrandimento che apparentemente è una prerogativa della Pop. Si potrebbe dire che l’Informale americano di quel periodo è una dilatazione di un certo Informale europeo. Però l’arte americana, fino a quando è una costola della grande arte occidentale (non dico dell’arte europea, ché sarebbe capzioso e riduttivo), è un’arte che interessa. Diventa meno interessante quando diventa troppo locale, troppo americana, allora perde stimoli, anche se è chiaro che non possiamo non dare peso al pragmatismo che si manifesta con la Pop Art, alla voglia di dire magari cose ovvie, alla voglia di dire la “caduta”, per cui arrivo anche a capire il desiderio di mercantilizzare certi prodotti: non c’è dubbio infatti che c’è una stretta alleanza tra mercato e cultura in quel caso. Ma questo era accaduto anche nella Francia di Picasso e di Braque. m.m. Non si sfugge a questa deriva mercantile, e alla fine non vedo neppure perché vi si dovrebbe sfuggire ... e.i. La realtà è quella che è. Basta guardarla in faccia e sapere. Poi è chiaro che ci sono delle forme ideologiche che nella vecchia Europa erano appunto ancorate a una visione marxistico rivoluzionaria, chiamiamola così, nei confronti della realtà. Differentemente, negli Stati Uniti dalla Pop Art in poi, fino alla Minimal e poi su fino alla Conceptual Art, abbiamo un’arte sostanzialmente ancorata a un positivismo logico viennese che, attraverso l’Inghilterra, aveva varcato l’Oceano. La Pop è stata a Londra per un certo periodo della sua vita. Ripeto, chiamare le cose con il loro nome è sempre un pregio, però diventa poco pregevole l’indifferenza dei discorsi veicolati. Cosa voglio dire: finché c’è un margine di ambiguità la Campbell dipinta è diversa da quella che vedo al supermercato, e l’opera di Andy Warhol mi interessa. Quando cade questo margine che attiene anche alla stessa capacità di informare esteticamente - basta guardare le teorie informazionali di quegli anni che andavano per la maggiore -, allora io comincio ad essere indifferente anche alla Pop Art.
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