Isgrò, aforismi e intervista - Gruppo bancario Credito Valtellinese

Corrono corrono, 1965
60x130 cm
carta fotografica montata su legno.
Collezione privata, Messina
scuole. Nulla di più lontano,
anzi, opposto: a scuola si
dava la parola al luogo, qui
la si toglie.
L’operazione che Emilio
Isgrò compie ingrandendo
a dismisura i particolari
di certi personaggi noti
– Mao-Tse Tung ingrandito
915 volte, Jacqueline
Onassis 34 volte, Elisabetta
d’Inghilterra 624 volte...-
in un certo senso assomiglia
all’operazione di Andy
Warhol rivolta a personaggi
simili (talora gli stessi,
come Jacqueline e Mao): il
personaggio scompare.
Cos’è più forte, l’icona
o la memoria? Ripensando
al confronto Emilio Isgrò/
Andy Warhol sui personaggi
celebri (celebri nel momento
in cui venivano “prelevati”
dall’artista per essere posti
all’interno di un’opera),
vien da chiedersi se Mao sia
più forte per la sua icona
(Warhol) o per la sua memoria
(Isgrò).
La memoria è il basso
continuo o, se volete, il
rumore di fondo di tutte le
opere di Emilio Isgrò.
La memoria non è un elemento
intrinseco alla logica
linguistica, all’analisi del
linguaggio, perché riguarda
il significato, il contenuto
dei segni e dei semi: questa
è l’anomalia concettuale
dell’opera di Emilio Isgrò.
Se guardo la Mappa degli
Stati Uniti dipinta da Jasper
Johns vedo una bandiera, se
guardo la mappa cancellata
The United States (1982) di
Emilio Isgrò vedo un libro.
Emilio Isgrò ha talmente
connaturata nella sua opera
la forma-libro – cioè il vero
e proprio oggetto, oltre che
il concetto – che c’è anche
quando non c’è.
L’opera di Emilio Isgrò
Biografia di uno scarafaggio
(1980), composta da più
pannelli, mi ha richiamato
alla mente il dipinto a
12
tempera di William Blake
Fantasma di una pulce (1819-
20). Non c’è nulla che li
accomuna, se non la scelta
del soggetto, un essere
ripugnante. O forse una cosa
c’è: che si tratti di uno
scarafaggio e di un pulce lo
sappiamo per entrambi solo
dal titolo.
Al contrario di tanta arte
concettuale (non diciamo
tutta, perché continuiamo a
pensare che anche Isgrò vi
abbia fatto parte), ogni opera
di Emilio Isgrò ha bisogno di
uno spettatore dalla “memoria
condivisa”, di un pubblico,
cioè, che ritrovi nell’opera
il proprio vissuto e non solo
le basi analitiche del proprio
comunicare.
La cancellatura è la cifra di
Emilio Isgrò, come l’IKB lo
è per Klein, lo specchio per
Pistoletto e Marilyn Monroe
per Warhol: trovare in questi
esempi quello semanticamente
meno omogeneo.
Provino del film cancellato La jena più ne ha
più ne vuole, 1969
Certe volte penso che Emilio
Isgrò sia l’equivalente di un
grande “pittore di storia”,