Isgrò, aforismi e intervista - Gruppo bancario Credito Valtellinese

potevo fare le mostre. Contemporaneamente percepivo
una forte voglia di fare quello che allora si chiamava
l’impegno politico, ma non nell’accezione in cui dicevi
prima, a proposito dell’impegno dell’arte programmata
a risolvere i problemi di un mondo percettivamente
migliore.
m.m.
Lì l’impegno politico si è risolto in una specie di fallimento: il
connubio arte/industria non ha funzionato, allora si è deciso
di fare la rivoluzione. Il tuo problema era il circuito mentalità/
percezione del mondo/arte, che avrebbe fatto scattare un diverso
concetto del mondo. Anche questo non ha funzionato.
e.i.
…E quando la cosa non ha funzionato non è che mi
sono coperto il capo di cenere.
Torino, 1973.
La mostra Arte Italiana alla Galleria d’Arte Moderna:
un grande libro cancellato e altre opere di Isgrò alle pareti.
(Courtesy Galleria d’Arte Moderna, Torino)
m.m.
Cioè non hai fatto autocritica, come si diceva allora, e non hai
smesso di fare l’artista, come qualcuno – pochi, per la verità –
ha fatto.
e.i.
Ho continuato perché ero convinto che l’arte si basasse
su tempi lunghi. Poi sono rimasto conservatore: l’artista
deve essere solo, nella sua cameretta, deve frequentare
certi ambienti il meno possibile.
36
m.m.
Vorrei che in questa parte della nostra chiacchierata parlassimo
più diffusamente di quanto abbiamo già fatto di quella che
era l’atmosfera a cavallo tra gli anni Sessanta e Settanta:
non l’atmosfera politica, di cui abbiamo anche parlato, ma
l’atmosfera per così dire linguistica, quella con cui ti sei
misurato…le persone che sentivi più vicine, le esperienze che
sentivi più stimolanti come confronto.
e.i.
Evidentemente il clima prevalente era quello delle
neoavanguardie più o meno istituzionali, più o meno
istituzionalizzate. Il clima prevalente era quello del
Gruppo 63, che fu una avanguardia eminentemente
letteraria, ma che trasborda anche nelle arti visive.
Attorno al Gruppo 63 c’erano delle avanguardie
magari meno conosciute, ma ugualmente agguerrite,
come il Gruppo 70 di Firenze. Ti sto parlando del
Napoli, 1974.
Telex, libri cancellati,
carte fotografiche e poesie visive
alla Galleria Lia Rumma.
(Courtesy Lia Rumma)
Pagina a fianco:
La ‘q’ di Hegel, 1972
(Courtesy Galerie der Stats Stuttgart)
‘64/’66. È in quel clima che nasce un’esperienza come
la poesia visiva. Gli incontri, poi, erano abbastanza
casuali. Ad esempio, in quel periodo, quando facevo
le prime poesie visive, ero amico di Adriano Spatola,
che faceva una poesia un po’ concretista, un po’ post
surrealista. Spatola lavorava per l’editore San Pietro
di Bologna. Quando gli feci vedere i Titoli di giornale,
lui mi disse di fare un libro e di farlo pubblicare
da San Pietro. La parola poesia visiva già circolava
nell’aria, ma molti ancora la confondevano con la