Isgrò, aforismi e intervista - Gruppo bancario Credito Valtellinese

queste esperienze scrittorie non avrebbero avuto questo
sviluppo se non insorgeva il concettuale americano,
anglosassone. Il nostro lavoro, che era catacombale,
confinato in Italia, assunse un peso mondiale di colpo.
Gli esperti magari lo sapevano già.
Tutto questo, dunque, ha molto a che vedere con l’arte
concettuale.
m.m.
La rarefazione di cui tu parli che è una chiave di lettura degli
inizi…
e.i.
È la dematerializzazione. Io non ho mai fatto scelte
puramente formali. Ma partendo come poeta verbale,
per me il bianco e il nero e la possibilità di stampare
più volte la stessa opera, come a me è successo, era un
fatto normale. È la tecnica del libro che si stampa in più
esemplari.
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Milano, 1972. Emilio Isgrò conversa
con Christian Boltanski
allo Studio Sant’Andrea in occasione
della mostra L’avventurosa vita di Emilio Isgrò
nelle testimonianze di uomini di stato, scrittori,
artisti, parlamentari, attori, parenti, familiari,
amici, anonimi cittadini.
Courtesy Archivio Isgrò
Dittico Marx – Engels, 1974
Courtesy Archivio Isgrò
Allora come sono diventato artista visivo pittorico?
Perché mi resi conto che questo non lo facevano ne
in poesia, ne nel contesto concettuale. Mi resi conto
che se volevi effettivamente comunicare in un contesto
di nuovo tipo, attraverso lo spazio delle gallerie,
pubbliche o private, dovevi farlo in campo visivo. Non
bastava trasformare la parola in un’icona, come hanno
fatto in pratica i concettuali, certi concettuali. Poiché
li c’è molta confusione. In fondo si potrebbe dire
che anche questo è un procedimento Pop come gli
altri. Bisognava creare in un contesto globale dove la
nuova icona si avvalesse di una parola che coesistesse