Isgrò, aforismi e intervista - Gruppo bancario Credito Valtellinese

era l’eccesso di formalismo. Quando affronto il problema
della comunicazione, io affronto il problema di un’arte
in grado di andare se non presso tutti, presso molti:,
“quest’arte è per molti ma non per tutti” diceva Nietzsche.
Io non ho mai rifiutato il discorso della comunicazione,
come invece facevano altri artisti della mia generazione,
apparentemente. Io cercavo la comunicazione. Questo
perché ero cresciuto in terra futurista, ma in questo
almeno andavo contro gli americani. E quando vennero
i concettuali io fui felice, perché vedevo una conferma ai
miei discorsi: loro combattevano un’altra battaglia rispetto
alla comunicazione pop.
Edizioni Il Formichiere, Milano, 1975
m.m.
Prima ci siamo chiesti, pensando al tuo lavoro, “come si è
entrati nel territorio dell’arte?”; adesso ti faccio una domanda
apparentemente molto simile ma con un connotato sociale
diverso, derivato anche da questa tua iniziale appartenenza a
un movimento riconosciuto, come quello dell’arte concettuale:
“come sei entrato nel sistema dell’arte?”
e.i.
Sono entrato nel sistema dell’arte quando feci le tre
poesie visive iniziali, nel tentativo di rinnovare la vecchia
parola della poesia occidentale, entrata in crisi e in
lutto a causa di una comunicazione mediatica che ora
vediamo in tutta la sua virulenza (paradossalmente, è
triste pensare che si comunica per sms…); poi c’era
l’incipiente il lutto mediatico della televisione; poi
sentivamo il sottofondo degli inglesi dappertutto e
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capivamo che per un poeta che parla la lingua italiana
era finita. Si diceva in fin dei conti che la parola stessa
era finita..
Allora io cercai di rendere più comunicazionale la poesia
fondendola coi segni iconici. E tuttavia, proprio grazie
alla Pop, mi accorsi che anche il segno iconico diventava
ridondante, e quindi produceva poca comunicazione.
Allora il mio sottrarre l’immagine alla vista - cioè in
pratica il mio cancellare -, mi fece capire che non
solo bisognava cancellare le immagini e le parole, ma
anche il segno iconico. Quanto meno renderlo non
integro in modo che tutti insieme si incastrassero come
nelle giunture di un mobile, in cui un pezzo entra
robustamente nell’altro. In questo modo crei dei vuoti
nell’immagine e delle punte nella parola in modo che il
discorso diventi organico.
Ho affrontato due problemi fondamentali. Affrontando
Milano, 1972. L’avventurosa vita di Emilio Isgrò
nelle testimonianze di uomini di stato, scrittori, artisti,
parlamentari, attori, parenti, familiari, amici,
anonimi cittadini, installazione presentata
per la prima volta allo Studio Sant’Andrea
di Milano. Courtesy Csac, Parma
il problema del rapporto parola/immagine capivo
perfettamente che le vecchie categorie saltavano. Era
un problema specifico, non affrontavo un problema
inerente di arte totale di wagneriana memoria. Mi
proposi di risolvere il problema del rapporto immagine/
parola. Jaqueline: la scritta è monca, l’immagine è monca.
La scritta con il linguaggio della didascalia è finta,
non è una vera didascalia. È perché scatti in rapporto
all’immagine cancellata, che non c’è. Questa è una cosa
importante, che l’avanguardia non aveva esplorato fino
a quei livelli, l’avevano solo accennato. Questo fu quello
che avevo impostato: la poesia come arte del segno.
Per me la grande svolta fu la cancellatura. Mi consentì
di dare un taglio netto con le avanguardie. Le prime
cancellature sono del ’64. Mi accorsi ad un certo punto