lezione 8 - Uni3 Ivrea

più celebri si trovano oggi al Louvre dopo essere
state, nel XVIII secolo, proprietà di Francesco
Algarotti), osserviamo che ogni personaggio è
colto – come in una scena di commedia – nei
suoi atteggiamenti quotidiani, talora filtrati
attraverso un’ironia inquietante. Il cavadenti
mostra al pubblico il dente estratto con la nobile
esultanza di un guerriero trionfante; il minuetto
della tela omonima perde ogni connotato di
danza elegante e composta, diventando – nel
caotico contesto del Carnevale animato da
maschere grottesche – una danza sfrenata.
Nella versione del 1791 del Mondo nuovo, si
osservano significative differenze, segno di
profondi cambiamenti, interiori dell’artista ed
esteriori della società in cui egli viveva. Qui tutti i
personaggi (tranne un fanciullo e due figure
adulte che rappresentano i due Tiepolo) sono
rappresentati di spalle, e, soprattutto, non sono
più in maschera: il Carnevale, l’eterna festa
rappresentata nei dipinti precedenti, è finito.
Rimane solo un Pulcinella, ormai più persona
vera e propria che maschera di commedia (egli,
come si è detto, sarà protagonista dei successivi
affreschi della Stanza dei Pulcinella di Villa
Tiepolo). Nel loro accalcasi intorno alla baracca
del “Mondo nuovo”, le figure, rispetto alla
versione del 1757, perdono di distinzione,
diventando una ‘massa’ indeterminata,
“dominata dalla figura del ciarlatano, che,
dall’alto di uno sgabello, sembra manovrare la
folla con la sua asta, quasi si trattasse di
marionette di cui muovere i fili. È uno sguardo
lucido e amaro sull’umanità presente e la sua
sorte” (Lucco, 1995, p. 439).
Tentare un’interpretazione puntuale delle figure
del “Mondo nuovo”, come se si trattasse dei
personaggi di un’allegoria, sarebbe improprio.
Piuttosto, è bene rimarcare come Giandomenico
intendesse rappresentare pittoricamente il
sentimento che gli procurava la lucida
percezione del disfacimento incombente del
mondo in cui era vissuto: egli “sente lo sfacelo di
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