lezione 8 - Uni3 Ivrea

l’occupazione universale [...]. Quindi l’italiano è
facilmente sensibile alle impressioni molli, ma
sorride alle forti e grandi. Perciò Metastasio [...],
porgendo frutti delicati, ha toccato il tasto del
carattere nazionale, e tutte le fibre si sono
risentite. Scrivendo in genere detto da Cicerone
e dagli antichi ‘attico’, cioè semplice, sobrio,
delicato, elegante, corretto, credo che si avrebbe
applauso in Italia: difficile ad ottenerlo sarà per
ora a chi aspiri al grande, ed al forte, ed al
sublime, per le suddette disposizioni degli animi”
(19 maggio 1792).
La poesia del melodramma metastasiano, così
elegante e priva di slanci entusiasti,
rappresentava perfettamente quello che per
Alessandro Verri erano lo spirito ed il senso
estetico degli Italiani, i quali – popolo sradicato –
erano privi di autentiche passioni, di sentimenti
patriottici o desideri di “gloria nazionale”, mentre
erano inclini ad un delicato trasporto per le arti e,
in particolare, per la musica. Ecco perché il
Metastasio costituiva per gli Italiani, ancora alla
fine del secolo, il modello insuperato di poesia
teatrale.
Nella sua risposta al fratello, Pietro Verri, che si
era a lungo battuto a favore di una riforma del
teatro italiano, alludeva, citando alcuni titoli di
commedie, alla profonda differenza fra l’animo
degli Italiani e quello dei Francesi, i quali proprio
in quei giorni avevano proclamato la Repubblica:
“Noi giudichiamo male, perché ragioniamo sul
popolo di Francia come sul nostro; eppure la
differenza che v’è fra la Gara de’ Zanni e il
Misanthrope, le Trentatré disgrazie di Arlecchino
e Le Joueur dovrebbe farci accorti dello stato
diverso delle due nazioni, giacché gli spettacoli
ne sono la misura. Per conoscere la verità
conviene essere cosmopolita, ed io penso che
l’adularci non sia mai tratto di pubblica
benevolenza, dove la presunzione e il letargo
della ignoranza formino i nostri mali” (17 ottobre
1792).
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