QF33 - Così fan tutte - Fondazione Donizetti

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MELLACE
Così la musica dell’aria di Ferrando «Un’aura amorosa», in la maggiore
e colorata dalla voce timbrata dei clarinetti, non lascia spazio alcuno
alla finzione della scommessa. Scrive acutamente Daniel Heartz:
«Mozart ha preso questa espressione di vero amore tanto sul serio che
l’aria può rappresentare il punto di svolta in cui inizia a mettere in
discussione l’impostazione dapontiana. Ferrando ci appare come un
uomo appassionato, vivo e palpitante, per nulla un amante di cartapesta».
Altrettanto partecipato è il linguaggio serio dei due grandi momenti
solistici di Fiordiligi, uno per atto, l’aria «Come scoglio immoto resta» e
il rondò «Per pietà, ben mio, perdona», di cui si ricorderà Beethoven nel
Fidelio. La peripezia fondamentale del dramma, il cedimento della più
resistente delle ragazze, Fiordiligi, viene poi interpretata da Mozart con
rarissima capacità di trasmettere un senso di vertigine attraverso una
gestualità stilizzata. Già travestita da soldato per raggiungere la guarnigione
del fidanzato, la sorella ‘eroica’ imbocca apparentemente la strada
d’un nuovo rondò melodrammatico, «Fra gli amplessi in pochi istanti»,
che viene tuttavia immediatamente deviato in duetto dall’intervento a
gamba tesa di Ferrando, il quale incalza Fiordiligi in un assedio dalla tensione
crescente, secondo una strategia calcolata culminante nel Larghetto
«Volgi a me pietoso il ciglio», da cantarsi tenerissimamente, che ripristina
ancora una volta il la maggiore (la tonalità dell’estremo, sublime
Concerto per clarinetto di venti mesi più tardi). La capitolazione è
segnalata dal materializzarsi inopinato, quasi trascendente, d’una nota
tenuta all’oboe, che dipana la sua breve melopea a sostegno del passo
decisivo dell’intera opera: «FIORDILIGI hai vinto. / FERRANDO più non
tardar. / FIORDILIGI Fa’ di me quel che ti par».
Con buona pace della strategia di Ferrando (motivata dalla ferita
ancora bruciante del tradimento di Dorabella), siamo assai lontani dalla
seduzione di Zerlina nel Don Giovanni (che pure Da Ponte riprende
come autocitazione: «Ah non son, non son più forte»). Nella resa di
Fiordiligi la musica di Mozart coglie il momento dell’intimo disvelarsi
della passione al soggetto che ne prende coscienza, anzi, meglio, che ne
è preso e soggiogato come da una forza irresistibile ed esterna (la voce
dell’oboe, appunto), luogo di un’autocoscienza cui la ragazza attinge soltanto
ora, dopo un percorso accidentato e sofferto di false convenzioni
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