La ballata degli antieroi di Daniele Spini - Teatro Alighieri

legame con le poetiche romantiche. Come Brecht anche Weill è di sinistra, e irresistibilmente
attratto dal teatro come da certi aspetti della musica cosiddetta leggera.
Un bel giorno si vede proporre da un festival di musica da camera di Baden-Baden la
commissione per un’opera da camera: ha altri impegni, e vorrebbe rifiutare; ma gli capitano
in mano le Hauspostille, e cambia subito idea. Nasce così Mahagonny: non è ancora
la più ampia e oggi notissima Ascesa e caduta della città di Mahagonny, che Brecht e Weill
elaboreranno più tardi, ma un Songspiel, un ibrido fra il vecchio genere del Singspiel, con
i pezzi musicali separati dalla recitazione parlata, dapprima leggero e poi reso sublime
dal Flauto magico di Wolfgang Amadeus Mozart e dal Fidelio di Ludwig van Beethoven,
e il song, la canzone moderna americana, che satireggia, e con le scelte musicali non
meno che con i testi, l’avidità filistea del piccolo borghese, usando l’America come metafora
della Germania moderna. È la prima collaborazione di un duo creativo destinato
a gloria imperitura: Weill utilizza nella sua partitura anche qualche melodia di Brecht,
quasi subentrandogli in maniera più ampia e professionalmente solida nell’impegno musicale
che tende ad ampliare in canzoni le sue poesie. Un incontro di parola e suono che
potrebbe ricordare Richard Wagner, ma, ancora una volta, alla rovescia, senza ambizioni
alla grandezza esteriore e alla narcosi estetica del lettore-spettatore-ascoltatore. Alla
prima, il 17 luglio 1927, partecipa una cantante-attrice genialmente in bilico fra teatro
classico e cabaret, Lotte Lenya, che da un anno è la moglie di Weill. I frutti successivi della
collaborazione fra Brecht e Weill saranno Morte nella foresta, una cantata da camera su
un’altra delle Hauspostille, ma soprattutto Die Dreigroschenoper, L’opera da tre soldi, che
svilupperà in forma più completa e significativa le premesse di questa prima Mahagonny.
Avvicinandosi il bicentenario della Beggar’s Opera, Brecht riprende il vecchio testo di
John Gay con l’intenzione di metterne in risalto e svilupparne in termini attuali, dunque
antiborghesi, tutta la carica di contestazione sociale. Punto di partenza è la traduzione
tedesca di Elisabeth Hauptmann, che ha già collaborato con lui per i Mahagonny Songs,
e come allora si tratta ben più che di una semplice collaborazione. La storia di Macheath,
ribattezzato qui Mackie Messer, “Mackie Coltello”, benvestito e sfrontato capo dei banditi
di strada, è spostata dalla Londra di Giorgio II a quella ottocentesca della regina Vittoria,
la cui incoronazione fa da sfondo al racconto, che è poi anche la Londra di Charles Dickens.
La storia d’amore di Mackie con Molly Peachum, ostacolata dai genitori di lei, non
è certo quella di Romeo e Giulietta: se Peachum, figura sordida come i mendicanti di cui
è il capo, e una moglie degna di lui, ordiscono intrighi e trappole per far fuori il genero non
desiderato, Mackie non ne esce certo come un angioletto, viste anche le sue tresche con
Jenny delle Spelonche, prostituta e sua ex, e la disinvolta seduzione di Lucy, figlia di un
capo della polizia connivente a sua volta con i ladri di Macheath: né troppo più poetico,
nella sua ostentata incredibilità, sarà il lieto fine che vedrà Mackie sfuggire all’ultimo
momento all’impiccagione. Ancora una volta il testo si articola in recitazione parlata e
canzoni: le canzoni di Kurt Weill, che anche qui le definisce proprio songs, in inglese, con
chiara allusione alla canzone moderna americana sulla linea così felicemente sperimentata
in Mahagonny. I testi di queste, spesso elaborati da Elisabeth Hauptmann (il lavoro
con Brecht si svolge per qualche tempo in Riviera, dove poi li raggiunge anche Weill),
a volte fanno riferimento anche a modelli illustri: Rudyard Kipling, per il Kanonensong
(Canzone dei cannoni) e soprattutto François Villon, quattrocentesco poeta maledetto
ante litteram, scampato alla forca come il protagonista della Dreigroschenoper, di cui è
qui parafrasato più di un testo. Il titolo definitivo, dopo che Brecht ha esitato fra diverse
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