programma di sala - I Teatri
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Teatro Accademico<br />
Statale Mossovet<br />
Venerdì 27, sabato 28 novembre 2009 ore 20.30<br />
Domenica 29 novembre 2009 ore 15.30<br />
Teatro Ariosto<br />
Centro <strong>di</strong> Produzione <strong>di</strong> Andrei Konchalovsky<br />
Teatro Mossovet Mosca<br />
ZIO VANIA<br />
Scene <strong>di</strong> vita <strong>di</strong> campagna<br />
<strong>di</strong> Anton Čechov<br />
con<br />
Alexander Filippenko Alexander Serebrjakov, professore in<br />
pensione<br />
Natalia Vdovina (Teatro ‘Satyricon’) Elena Andreevna, sua moglie<br />
Yulia Visotskaya Sofia Alexandrovna (Sonia), figlia <strong>di</strong> primo letto <strong>di</strong><br />
Serebrjakòv<br />
Irina Kartasceva Vojnitskaja Maria Vasileevna, vedova <strong>di</strong> un<br />
consigliere segreto, madre della prima moglie del professore<br />
Pavel Derevyanko Voinitskij Ivan Petrovič (Vania), suo figlio<br />
Alexander Domogarov Astrov Mikhail Lvovič, me<strong>di</strong>co<br />
Alexander Bobrovski Teleghin Ilya Ilyič, possidente impoverito<br />
Larissa Kuznetsova Marina, la vecchia balia<br />
Olga Suchareva Vera Petrovna, la madre <strong>di</strong> Sonia<br />
regia e scenografia Andrei Konchalovsky<br />
costumi Rustam Chamdamov<br />
musiche Eduard Artemyev<br />
<strong>di</strong>segno luci Andrei Izotov<br />
progetto della scenografia Lubov Skorina<br />
assistente regista Alexander Aronin<br />
aiuto regista Elena Lobanova<br />
tecnici delle luci Oleg Fonkats, Pavel Taran<br />
tecnici del suono Herman Lakovscikov, Oksana Ilyina<br />
sarte Elena Vasenkina, Natalia Kalmykova<br />
attrezziste Ecaterina Dergunova, Margarita Makarčuk,<br />
Marina Vasilieva<br />
truccatori Nadezhda Anpilova, Olga Terechova<br />
attrezzeria Natalia Bakuniceva, Ludmila Kalenova, Serghei<br />
Antipin, Semyon Sicek<br />
capo scenotecnico Alexei Sein<br />
Costumi realizzati dalle società «AN-2» (Natal’ja Slavina), «Vla<strong>di</strong>slav<br />
Repin stu<strong>di</strong>o» e dal laboratorio del Teatro Imeni Mossoveta<br />
Direttore <strong>di</strong> scena Rushan Ismaghilov<br />
Sopratitoli in italiano a cura <strong>di</strong> Prescott Stu<strong>di</strong>o, Firenze<br />
La tournèe dello spettacolo viene effettuata con il sostegno del<br />
Ministero della Cultura della Federazione Russa<br />
Produzione della tournée in Italia Aldo Miguel Grompone, Roma<br />
“Che fare? Bisogna vivere! Noi vivremo,<br />
Zio Vania. Vivremo una lunga,<br />
una lunga sequela <strong>di</strong> giorni, <strong>di</strong><br />
interminabili sere. Sopporteremo<br />
pazientemente le prove che ci manderà<br />
la sorte. Faticheremo per gli<br />
altri, adesso e in vecchiaia, senza<br />
conoscere tregua. E quando verrà<br />
la nostra ora, moriremo con rassegnazione<br />
e là, oltre la tomba, <strong>di</strong>remo<br />
che abbiamo patito, pianto, sofferto<br />
amarezza...”<br />
La messinscena <strong>di</strong> Andrei Konchalovsky<br />
è fatta coincidere con due<br />
avvenimenti importanti in campo letterario:<br />
150 anni dalla nascita e 105<br />
anni dalla morte <strong>di</strong> Čechov.<br />
Zio Vania è senz’altro uno dei capolavori<br />
cechoviani, è una pièce fine,<br />
espressiva, intessuta dell’intreccio<br />
fantasioso del psicologismo e<br />
dell’umorismo focoso. Aspirazioni<br />
sprecate, noia infinita, vita vissuta<br />
invano: l’autore esamina in un modo<br />
dettagliato il mondo interiore degli<br />
eroi che si riuniscono per alcuni<br />
giorni del XIX secolo in un lontano<br />
podere stagnante russo in una sorte<br />
<strong>di</strong> isolamento volontario.<br />
Zio Vania<br />
<strong>di</strong> Andrei Konchalovsky<br />
Quando mi chiedono perché proprio<br />
Zio Vania o in che cosa consiste<br />
l’attualità <strong>di</strong> Čechov – penso con<br />
tristezza che non lontano è il tempo<br />
quando i giornalisti chiederanno a<br />
Riccardo Muti in che cosa consiste<br />
l’attualità <strong>di</strong> Mozart o perché Gherghiev<br />
esegue proprio la Nona Sinfonia<br />
<strong>di</strong> Shostakovich.<br />
Čechov è una Sinfonia. La sinfonia <strong>di</strong><br />
vita. Di una vita che non è piena <strong>di</strong><br />
avvenimenti tragici, opere gran<strong>di</strong>ose<br />
o moti dell’animo, <strong>di</strong> una vita in cui<br />
gli Eroi non ci sono, ma <strong>di</strong> una vita<br />
semplice, «grigia, filistea...» come<br />
<strong>di</strong>ceva lui stesso. L’uomo non è in<br />
grado <strong>di</strong> guardare fissamente la luna<br />
per vedere come tramonta <strong>di</strong>etro<br />
l’orizzonte. L’uomo non è capace <strong>di</strong><br />
guardare un albero per vedere come<br />
si ingiallisce. Pure a noi non è dato<br />
guardare la vita così fisso per vedere<br />
come la vita conduce alla morte.<br />
Però sappiamo che la luna tramonta,<br />
che un albero si ingiallisce e perde<br />
le foglie e che la vita giunge alla<br />
fine. Čechov come artista fu in grado<br />
<strong>di</strong> vedere e <strong>di</strong>scernere la vita come<br />
nessuno altro nella storia dell’arte.<br />
Propriamente parlando Čechov fu il<br />
fondatore dello stesso dramma moderno<br />
che subentro’ alla trage<strong>di</strong>a<br />
romantica del XIX secolo.<br />
È facile volere bene agli Eroi <strong>di</strong> talento<br />
che non sono prostrati dal dolore<br />
o dalla vita stessa. È <strong>di</strong>fficile volere<br />
bene ai filistei me<strong>di</strong>ocri, incapaci <strong>di</strong><br />
un atto eroico. Čechov vuole bene a<br />
questa gente, perchè sa che anche<br />
essa morirà. Lui stesso espresse<br />
molto precisamente la sua concezione<br />
dell’arte : «In scena la gente<br />
pranza, prende il tè, mentre la sua<br />
fortuna sta rovinando».<br />
La vicenda<br />
Primo atto<br />
Nel giar<strong>di</strong>no della tenuta del professor<br />
Serebrjakov il dottor Astrov<br />
<strong>di</strong>scute con la balia Marina <strong>di</strong> quanto<br />
sia noiosa e frustrante la vita del<br />
dottore <strong>di</strong> campagna. Arriva Vania<br />
e il <strong>di</strong>scorso si sposta su quanto<br />
l’or<strong>di</strong>ne della casa si sia scomposto<br />
con l’arrivo del professore e della<br />
sua giovane seconda moglie, Elena.<br />
Dove prima c’erano metodo e<br />
lavoro ora c’è confusione e pigrizia.<br />
Vania <strong>di</strong>sprezza il professore per la<br />
sua pomposità e per la sua inconcludenza,<br />
e deplora il fatto che una<br />
bella e giovane donna come Elena si<br />
sia legata a lui, gettando al vento la<br />
sua vita. Sua madre - ed ex suocera<br />
del professore - Maria invece idolatra<br />
il professore e rimprovera Vania<br />
per i suoi commenti irrispettosi. L’atto<br />
I si conclude con la <strong>di</strong>chiarazione<br />
<strong>di</strong> amore <strong>di</strong> Vania ad Elena, e la reazione<br />
esasperata della donna.<br />
Secondo atto<br />
A tarda notte, il professor Serebrjakov<br />
si lamenta per i dolori e per l’età;<br />
arriva il dottor Astrov, che Sonia - figlia<br />
<strong>di</strong> primo letto del professore - ha<br />
mandato a chiamare, ma lui rifiuta <strong>di</strong><br />
farsi visitare. Quando il professore<br />
si addormenta, Elena e Vania hanno<br />
una lunga <strong>di</strong>scussione: lei parla<br />
del malessere e della <strong>di</strong>scor<strong>di</strong>a che<br />
si respirano in casa, mentre Vania le<br />
parla delle proprie speranze <strong>di</strong>strutte<br />
e della giovinezza rovinata e associa<br />
il suo amore frustrato per Elena con<br />
il fallimento della propria vita. Elena<br />
rifiuta <strong>di</strong> ascoltarlo ancora e se<br />
ne va. Solo, Vania si chiede come<br />
mai non si sia innamorato <strong>di</strong> Elena<br />
<strong>di</strong>eci anni prima, quando avrebbero<br />
potuto sposarsi ed essere felici.<br />
A quel tempo, Vania credeva nella<br />
grandezza del professore e lo adorava:<br />
ora invece si è reso conto che<br />
il professore non è che un me<strong>di</strong>ocre<br />
e che la vita al suo servizio è stata<br />
sprecata. Astrov torna, e si ubriaca<br />
in compagnia <strong>di</strong> Vania.<br />
Mentre si prepara una tempesta,<br />
Astrov e Sonia commentano l’atmosfera<br />
soffocante della casa: secondo<br />
il dottore Serebriacov è <strong>di</strong>fficile da<br />
sopportare, Vania è un ipocondriaco<br />
ed Elena è affascinante ma pigra.
Si lamenta per il fatto <strong>di</strong> non amare<br />
nessuno. Sonia supplica Astrov<br />
<strong>di</strong> smettere <strong>di</strong> bere, sollecitandolo<br />
a fare qualcosa <strong>di</strong> positivo anziché<br />
de<strong>di</strong>carsi alla propria auto-<strong>di</strong>struzione.<br />
Durante il <strong>di</strong>alogo, <strong>di</strong>venta chiaro<br />
che Sonia ama Astrov e che lui non<br />
se ne rende conto.<br />
Quando il dottore se ne va, Elena<br />
offre a Sonia <strong>di</strong> fare pace: capiamo<br />
che le due donne hanno passato un<br />
lungo periodo <strong>di</strong> reciproca rabbia e<br />
antagonismo. Elena spiega a Sonia<br />
come, al tempo del matrimonio, il<br />
suo amore per il professore fosse<br />
sincero, anche se successivamente<br />
esso è sfumato. Mentre Elena confessa<br />
la propria infelicità, Sonia loda<br />
le molte virtù del dottor Astrov. Di<br />
buon umore per la mezz’ora passata<br />
con lui, vorrebbe suonare il piano,<br />
ma il padre glielo impe<strong>di</strong>sce, intristendola<br />
<strong>di</strong> nuovo.<br />
Terzo atto<br />
Vania, Sonia ed Elena attendono il<br />
professore, che li ha convocati. Vania<br />
tenta ancora un approccio con<br />
Elena, costringendola ancora una<br />
volta a ritrarsi. Sonia confida ad Elena<br />
il suo amore per Astrov, ed attribuisce<br />
il fatto che lui non la noti al<br />
suo scarso fascino. Elena si offre <strong>di</strong><br />
interrogare il dottore sui suoi sentimenti<br />
per la figliastra, e Sonia, prima<br />
<strong>di</strong> acconsentire, si domanda se<br />
l’incertezza non sia tutto sommato<br />
meglio perché contiene almeno un<br />
po’ <strong>di</strong> speranza.<br />
Quando Elena interroga Astrov, egli<br />
replica <strong>di</strong> non avere alcun particolare<br />
sentimento per Sonia, e conclude<br />
che le domande che Elena gli pone<br />
non sono che un espe<strong>di</strong>ente per<br />
indurlo a confessare il suo amore<br />
per lei. Astrov bacia Elena, e Vania<br />
li vede; agitata, Elena prega Vania<br />
<strong>di</strong> aiutarla a convincere il professore<br />
suo marito a partire imme<strong>di</strong>atamente.<br />
Prima che il professor Serebrjakov<br />
possa parlare a tutti, Sonia capisce<br />
dal grande impaccio <strong>di</strong> Elena<br />
che Astrov non la ama.<br />
Serebrjakov annuncia <strong>di</strong> aver trovato<br />
una soluzione ai problemi finanziari<br />
della famiglia: la tenuta sarà<br />
venduta, e con il ricavato sarano acquistate<br />
azioni e una villa in Finlan<strong>di</strong>a<br />
per sé ed Elena. Furioso, Vania<br />
chiede dove Sonia, Maria e lui stesso<br />
dovrebbero vivere; protesta che<br />
la tenuta appartiene anche a Sonia<br />
e che nessuno l’ha mai ringraziato<br />
per il lavoro e i sacrifici de<strong>di</strong>cati a<br />
quella tenuta e allo stesso professore.<br />
Sempre più inferocito, Vania accusa<br />
Serebrjakov per la rovina della<br />
sua vita e il fallimento <strong>di</strong> tutte le sue<br />
speranze e prospettive. La madre,<br />
anziché spalleggiarlo, lo prega perché<br />
ascolti le ragioni del professore;<br />
Elena insiste per essere portata via<br />
dalla tenuta, e Sonia supplica il padre<br />
perché trovi un accordo con Vania.<br />
Serebrjakov esce per tentare <strong>di</strong><br />
parlare con Vania; fuoriscena si sente<br />
un colpo <strong>di</strong> pistola; Serebrjakov<br />
rientra, inseguito da Vania che gli<br />
punta addosso una rivoltella. Spara<br />
ancora al professore, ma <strong>di</strong> nuovo<br />
lo manca.<br />
Quarto atto<br />
Poche ore dopo, Elena e il professore<br />
sono pronti a partire. Astrov <strong>di</strong>ce<br />
a Vania che, un tempo, loro due<br />
erano gli unici uomini acculturati del<br />
<strong>di</strong>stretto, ma che <strong>di</strong>eci anni <strong>di</strong> vita<br />
meschina li ha trasformati in esseri<br />
volgari. Vania ha rubato dalla borsa<br />
del dottore una fiala <strong>di</strong> morfina, presumibilmente<br />
per suicidarsi. Astrov<br />
e Sonia lo scoprono e lo costringono<br />
a restituire la fiala.<br />
Elena e Serebrjakov salutano tutti.<br />
Elena si scusa con Astrov per essere<br />
andata troppo oltre; Serebrjakov<br />
e Vania convengono che tutto<br />
rimarrà come prima. Dopo che tutti<br />
se ne sono andati, Sonia e Vania riprendono<br />
il loro lavoro <strong>di</strong> contabilità;<br />
Sonia parla della vita, del valore del<br />
lavoro, e della sua speranza per un<br />
ricompensa ultraterrena.<br />
Intervista al regista<br />
Perchè la Sua interpretazione <strong>di</strong><br />
Zio Vania è tanto cambiata negli<br />
ultimi quarant’anni?<br />
In primo luogo, sono cambiato io<br />
stesso. Negli anni <strong>di</strong> Settanta, quando<br />
giravo Zio Vania, ero appassionato<br />
<strong>di</strong> Bergman. Che continuo ad<br />
idolatrare. Ed i personaggi <strong>di</strong> Bergman<br />
sono stati per me dei modelli<br />
<strong>di</strong> mentalità, <strong>di</strong> analisi; il suo metodo<br />
era per me molto importante. Inoltre<br />
Bergman, prima <strong>di</strong> girare qualcosa,<br />
aveva letto sempre Čechov. Ho vissuto<br />
tutta la mia vita sotto l’influenza<br />
<strong>di</strong> miei maestri, <strong>di</strong>rei, – <strong>di</strong> Bergman,<br />
<strong>di</strong> Fellini, <strong>di</strong> Kurosawa: sono le persone<br />
che considero i modelli nell’arte.<br />
È probabile che oggi io inizi a<br />
liberarmi dall’influenza altrui.<br />
In secondo luogo, le opere gran<strong>di</strong><br />
sono interessanti per la quantità infinita<br />
delle incarnazioni geniali. E per<br />
la quantità infinita delle incarnazioni<br />
me<strong>di</strong>ocri. È lo stesso che la vita. I<br />
filosofi <strong>di</strong>versi ebbero i punti <strong>di</strong> vista<br />
<strong>di</strong>versi sulla vita – ed ebbero tutti ragione<br />
(...).<br />
Čechov, come tutti i gran<strong>di</strong> scrittori,<br />
è molto vago. Non ha un’unica posizione<br />
oppure lascia la strada aperta<br />
a due o tre concezioni. È improvviso,<br />
come è la vita stessa. È possibile interpretarlo,<br />
com’è possibile interpre-<br />
tare la vita, in mo<strong>di</strong> così <strong>di</strong>versi che<br />
è <strong>di</strong>fficile determinare quello giusto.<br />
Io cito molto spesso Čechov ai miei<br />
artisti, cito spesso Čechov in genere.<br />
Egli scrisse in una delle sue lettere:<br />
“Mi chiedete, che cosa manca ad<br />
un uomo russo? Ad un uomo russo<br />
manca il desiderio <strong>di</strong> volere”. Veramente<br />
volle <strong>di</strong>re che un uomo russo<br />
poteva sognare non realizzando mai<br />
i propri desideri. Tutto rimaneva al livello<br />
dei progetti. Qualche volta dei<br />
progetti gran<strong>di</strong> che in seguito non<br />
arriveranno a termine. (...) Mi chiede<br />
se è proprio questo l’idea principale<br />
dello spettacolo? Non posso <strong>di</strong>rle<br />
qual è l’idea principale. O meglio, io<br />
so bene qual è ma non sono capace<br />
<strong>di</strong> esprimerla con le parole.<br />
E Lei conosce bene l’idea principale<br />
<strong>di</strong> uno spettacolo prima<br />
<strong>di</strong> iniziarne il lavoro? Oppure<br />
comincia a comprenderla poco<br />
prima <strong>di</strong> finirlo? Oppure alla fine<br />
si stupisce: «Ecco, allora, il tema<br />
dello spettacolo!»<br />
Il regista deve capire l’idea principale<br />
dello spettacolo. E deve essere capace<br />
<strong>di</strong> accettare <strong>di</strong> avere sbagliato.<br />
(...) È quello che Tolstoj chiamò<br />
l’energia dello sbaglio. Non si sa iniziare<br />
uno spettacolo non sapendone<br />
il tema. (...) Bisogna andare avanti.<br />
Anche in <strong>di</strong>rezione opposta…<br />
Senz’altro. Ci pare sempre che la <strong>di</strong>rezione<br />
sia giusta. Com’è possibile<br />
iniziare il lavoro se si sa che la <strong>di</strong>rezione<br />
è sbagliata? (...) Però un’opera è<br />
viva com’è la vita stessa. Anche uno<br />
spettacolo deve essere vivo come la<br />
vita stessa. Non si tratta <strong>di</strong> idee ma<br />
<strong>di</strong> sentimenti. La percezione sensoriale<br />
<strong>di</strong> un’opera è più importante<br />
che qualsiasi organizzazione razionale.<br />
Un’organizzazione razionale fa<br />
annoiare gli spettatori. (...)<br />
Non ha mai pensato che la Sua<br />
regia <strong>di</strong> Zio Vania sarebbe piaciuta<br />
al suo autore?<br />
Čechov soffriva moltissimo per le<br />
interpretazioni della maggior parte<br />
delle sue opere. Soffriva <strong>di</strong> non essere<br />
capito. Pensava <strong>di</strong> aver scritto<br />
tutto ma <strong>di</strong> non essere capito. Perciò<br />
criticava Konstantin Sergejevic per<br />
un’interpretazione melodrammatica<br />
delle sue opere. Però se <strong>di</strong>ventavano<br />
popolari tra il pubblico, interpretate<br />
in quel modo, se ne rassegnava<br />
<strong>di</strong>cendo: “È bene perché ci porta il<br />
denaro”. Percio’ si rassegnò anche<br />
alla regia del Gabbiano anche se lo<br />
spettacolo non gli piacque. Una volta<br />
durante una prova generale <strong>di</strong> una<br />
delle sue opere, Anton Pavlovic <strong>di</strong>sse<br />
alla metà del secondo atto: “Stop!<br />
Calate il sipario!” Stanislavsky saltò<br />
sul palcoscenico: “Cosa succede?”<br />
Čechov: “La mia opera finisce qui”.<br />
“Perchè?” “Il tempo è esaurito!” E<br />
tutto questo perchè c’erano troppe<br />
pause nello spettacolo.<br />
In che modo Zio Vania ha a che<br />
fare con la vita moderna? In che<br />
modo lo sfortunato Ivan Petrovic<br />
Vojnitskij può interessare uno<br />
spettatore tipico <strong>di</strong> oggi – un<br />
“middle manager” che cerca il<br />
successo?<br />
Soltanto quello che ci fa preoccupare<br />
può aver a che fare con la vita<br />
d’oggi. Tutte le idee più o meno profonde<br />
che nascono nell’anima, nella<br />
mia anima, nell’anima degli spettatori,<br />
dei critici – si sciolgono nei sentimenti.<br />
O muoiono nella noia. Sono<br />
contro l’attualità e contro la concettualità<br />
– contro tutte le idee relative<br />
alla spiegazione razionale dell’arte.<br />
Sono tutte per i critici.
Cosa farà adesso?<br />
Metterò in scena le altre opere <strong>di</strong><br />
Čechov, <strong>di</strong> Ibsen, <strong>di</strong> Strinberg. Ma<br />
prima <strong>di</strong> tutto vorrei mettere in scena<br />
un’opera <strong>di</strong> Shakespeare.<br />
Da «Culture» Ottobre 2009<br />
Prossimi spettacoli<br />
A cura dell’Ufficio stampa, comunicazione e promozione<br />
Fondazione<br />
Soci fondatori<br />
Andrei Konchalovsky<br />
Andrei Konchalovsky nasce a Mosca,<br />
il 20 agosto 1937 dallo scrittore<br />
Sergej Michalkov poeta (il padre è<br />
autore del testo dell’inno nazionale<br />
russo) e della poetessa Natalija<br />
Koncaloskaja. Suo fratello è Nikita<br />
Michalkov. Da giovane si afferma<br />
come pianista, anche se la sua<br />
grande passione rimane il cinema.<br />
Qualche anno dopo si iscrive alla<br />
VGIK, una delle migliori scuole <strong>di</strong><br />
cinema del Paese, sotto la guida <strong>di</strong><br />
Mikhail Romm. Alla VGIK incontra<br />
Tarkovsky, con cui collabora come<br />
sceneggiatore (fa anche l’attore nel<br />
film L’infanzia <strong>di</strong> Ivan).<br />
Il 1966 è l’anno del suo debutto alla<br />
regia con Il primo maestro, tratto dal<br />
racconto <strong>di</strong> Ajtmatov e ambientato<br />
dopo il 1917, nel periodo postrivoluzionario,<br />
nel sud della Russia.<br />
Dopo svariati problemi con la censura,<br />
il regista si de<strong>di</strong>ca alla trasposizione<br />
cinematografica <strong>di</strong> opere<br />
letterarie. Ne sono un esempio Nido<br />
<strong>di</strong> Nobili (1969), da Turgeney, e Zio<br />
Vania (1970), da Čechov.<br />
4 e 5 <strong>di</strong>cembre 2009 ore 20.30<br />
6 <strong>di</strong>cembre ore 15.30<br />
Teatro Municipale Valli<br />
Poveri ma belli<br />
Comune<br />
<strong>di</strong> Reggio Emilia<br />
Soci fondatori aderenti<br />
11 <strong>di</strong>cembre 2009 ore 20.30<br />
Teatro Municipale Valli<br />
Ensemble Berlin<br />
musiche <strong>di</strong> Mozart, Weber, Puccini,<br />
Lovreglio, Waterson, Pasculli<br />
Foto <strong>di</strong> scena: Centro <strong>di</strong> Produzione Andrei Konchalovsky<br />
Sostenitori<br />
Con Romanza degli innamorati<br />
(1974) e Siberiade (1978), storia<br />
drammatica della popolazione siberiana,<br />
torna ai temi contemporanei,<br />
attirando l’attenzione della critica europea<br />
e americana. Tra gli anni ‘80 e<br />
i primi anni ‘90, trasferitosi negli Stati<br />
Uniti, lavora a <strong>di</strong>verse opere tra cui<br />
Maria’s Lovers (1984), A 30 secon<strong>di</strong><br />
dalla fine (1986), Sky People (1987),<br />
Homer and Eddy (1989), Tango e<br />
Cash (1991), Il proiezionista (1992).<br />
Tornato in Russia dopo la caduta del<br />
comunismo, <strong>di</strong>rige Asja e la gallina<br />
dalle uova d’oro. Dopo alcuni anni si<br />
de<strong>di</strong>ca a gran<strong>di</strong> lavori come L’O<strong>di</strong>ssea,<br />
con Armand Assante, La casa<br />
dei matti e The Lion in the Winter,<br />
con Glenn Close. Il 2007 è l’anno<br />
<strong>di</strong> Venezia, in cui collabora assieme<br />
a numerosi colleghi a A ciascuno il<br />
suo cinema.<br />
Konchalovsky si è sposato <strong>di</strong>verse<br />
volte. La sua prima moglie fu l’attrice<br />
kazaka Natalia Arinbasarova,<br />
con la quale ebbe due figli,Yegor e<br />
Stepan. La seconda moglie fu Irina<br />
Kandat. La terza moglie è stata<br />
Partner<br />
ROTARY CLUB<br />
REGGIO EMILIA<br />
Viviane Godet con la quale ha una<br />
figlia, Alexandra Mikhalkova. La sua<br />
attuale moglie è l’attrice russa, Yuliya<br />
Vysotskaya.<br />
Artista estroso e a suo modo visionario,<br />
esprime anche grazie ai molti<br />
registri e alle <strong>di</strong>verse anime che popolano<br />
il suo cinema le ansie e le<br />
contrad<strong>di</strong>zioni della Russia contemporanea.<br />
Teatro Mossovet Mosca<br />
Il Teatro Accademico Statale Mossovet<br />
ha una grande storia e nel<br />
2008 ha celebrato il suo 85° anniversario.<br />
Tra i suoi fondatori figurano<br />
gran<strong>di</strong> allievi <strong>di</strong> Stanislavskij e autori<br />
teatrali quali E. B. Vakhtangov, Juri<br />
Alexandrovic Zavadskij che hanno<br />
formato uno dei collettivi creativi più<br />
interessanti e brillanti del paese. Nel<br />
1964 al Teatro è stata conferita la<br />
posizione ‘Teatro Accademico’.<br />
Sul palcoscenico del teatro Mossovet<br />
hanno lavorato attori e registi famosissimi:<br />
Vera Maretskaja, Nikolaj<br />
Mordviniv, Faina Ranevskaja, Serafima<br />
Birman, Ljubov Orlova, Rosti-<br />
12 <strong>di</strong>cembre ore 20.30<br />
13 <strong>di</strong>cembre ore 15.30<br />
Teatro Municipale Valli<br />
Tartufo<br />
<strong>di</strong> Molière<br />
15 e 16 <strong>di</strong>cembre 2009 ore 20.30<br />
Teatro Ariosto<br />
Pippi Calzelunghe<br />
L’e<strong>di</strong>tore si <strong>di</strong>chiara pienamente <strong>di</strong>sponibile a regolare le eventuali spettanze relative a <strong>di</strong>ritti <strong>di</strong><br />
riproduzione per le immagini e i testi <strong>di</strong> cui non sia stato possibile reperire la fonte.<br />
Amici del Teatro<br />
Delegazione <strong>di</strong><br />
Reggio Emilia<br />
Paola Benedetti Spaggiari, Enea Bergianti, Franco Boni, Gemma Siria<br />
Bottazzi, Gabriella Catellani Lusetti,Achille Corra<strong>di</strong>ni, Donata Davoli<br />
Barbieri, Anna Fontana Boni, Mirella Gualerzi, Grande Ufficiale Gr. Croce<br />
llario Amhos Pagani, Comm. Donatella Tringale Moscato Grazia Maria<br />
<strong>di</strong> Mascalucia Pagani, Paola Scaltriti, Mauro Severi, Corrado Spaggiari,<br />
Deanna Ferretti Veroni, Vando Veroni, Gigliola Zecchi Balsamo<br />
Citta<strong>di</strong>ni del Teatro<br />
Gianni Borghi, Vanna Lisa Coli, Andrea Corra<strong>di</strong>ni, Ennio Ferrarini,<br />
Milva Fornaciari, Giovanni Fracasso, Silvia Gran<strong>di</strong>, Clau<strong>di</strong>o Iemmi,<br />
Franca Manenti Valli, Ramona Perrone, Viviana Sassi, Alberto Vaccari<br />
slav Pljatt, Leonid Markov, Georgij<br />
Žženov, Genna<strong>di</strong>j Bortnikov e altri<br />
maestri.<br />
Oggi, <strong>di</strong>rettore artistico della Compagnia<br />
e artista del popolo della<br />
Russia, è il Professor Pavel Khomskij<br />
– regista e insegnante della scuola.<br />
Il cartellone del Teatro ha in repertorio<br />
25 spettacoli tra opere <strong>di</strong> autori<br />
classici <strong>di</strong> drammaturgia russa e<br />
straniera.<br />
La Compagnia gira in <strong>di</strong>verse parti<br />
della Russia e all’estero presentando<br />
i suoi spettacoli nella <strong>programma</strong>zione<br />
dei più importanti <strong>Teatri</strong> e<br />
festival internazionali.<br />
Le attività <strong>di</strong><br />
spettacolo e tutte<br />
le iniziative per i<br />
giovani e le scuole<br />
sono realizzate<br />
con il contributo e<br />
la collaborazione<br />
della Fondazione<br />
Manodori