scarica il volume in formato pdf - Comitato Parmense per l'arte

puccini di Fontevivo e oggi alla Galleria Nazionale di Parma. Il
quadro di Vigatto e l’Adorazione della Galleria di Parma restano
dunque episodi isolati, dal momento che il pittore si volge in seguito
allo Schedoni meno contrastato, come dimostrano alcune opere
riferibili alla fase immediatamente successiva e caratterizzate da
un lessico sempre più personale e ben riconoscibile. Tra queste va
segnalata innanzitutto la Madonna col Bambino del museo di Cremona
(cat. 8), restituita da Riccomini 75 , dove a panneggi di consistenza
ancora schedoniana fanno riscontro elementi ormai peculiari,
come la posa accovacciata della Vergine, ripresa nella Madonna
col Bambino della Banca Popolare dell’Emilia Romagna (cat. 11),
e la resa sottile dei lineamenti, replicata nell’inedita Maddalena di
collezione privata (cat. 9) e nell’altra del Landesmuseum di Oldenburg
76 (cat. 12). L’opera di maggior rilievo prodotta in tale periodo
è però lo Sposalizio di Santa Caterina con i Santi Carlo Borromeo
e Francesco (cat. 10), eseguito nel 1616 per l’Oratorio dei Rossi su
commissione di Diomede Palmia, primicerio della compagnia della
Santissima Trinità dei Pellegrini. Per l’Amidani, ormai venticinquenne,
è una prova decisiva, trattandosi della prima commissione
per un’importante chiesa cittadina. Naturalmente il tono è aulico,
amplificato da una quinta architettonica classicheggiante, senz’altro
derivata dalle analoghe inquadrature di Bartolomeo Schedoni,
come, ad esempio, quella sul fondo della Sacra Famiglia al tavolo
da lavoro con i Santi Anna e Giovannino al Palazzo Reale di Napoli
(fig. 7); e non mancano ulteriori citazioni dal modenese, come
nel San Francesco, di nuovo ricopiato dalla Sacra Famiglia e Santi
di Capodimonte 77 (fig. 2). Lo Schedoni era morto da pochi mesi,
alla fine del 1615, e Luigi Amidani con ogni evidenza intendeva
raccoglierne l’eredità: del resto giocavano a suo favore la collaborazione
a Fontevivo, forse un vero e proprio alunnato, ma soprattutto
le impressionanti tangenze stilistiche. Nondimeno il pittore
offre in questa tela un ulteriore segnale di autonomia dal maestro,
recuperando caratteri cinquecenteschi e proponendo elementi peculiari,
quali le vesti rigonfie dal chiaroscuro attenuato. Alla com-
75 Riccomini 1988, p. 137.
76 I dipinti della Banca Popolare dell’Emilia Romagna e di Oldenburg erano
attribuiti allo Schedoni; le restituzioni all’Amidani si devono rispettivamente a
Cirillo-Godi 1987, p. 78, e a Negro-Roio 2000, p. 116.
77 Come già nella pala di Collecchio, di cui si è detto in precedenza.
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