scarica il volume in formato pdf - Comitato Parmense per l'arte

Luigi, come, ad esempio, la Sepoltura di Cristo della Galleria Nazionale di
Parma (cat. 43). Va infine segnalato un ultimo dettaglio: i piedi del Santo e
dello scherano in primo piano hanno dita assai lunghe, articolate in due segmenti
decisamente bombati e dilatate nelle terminazioni. È una sigla che ritroviamo
in buona parte dei dipinti amidaniani, ma, con particolare evidenza, nel
Cupido già Christie’s (1619) (cat. 29). Passando ai modelli del Martirio, va
detto che sono facilmente rintracciabili nel San Sebastiano di Annibale Carracci
in collezione modenese e nell’analoga versione di Ludovico alla Galleria
Doria Pamphilj (fig. 9), citati anche dal Reni nel ben noto esemplare del
Louvre, a conferma, se ce ne fosse bisogno, della matrice emiliana del dipinto;
tale sostrato, recepito con grande sensibilità da Noemi Gabrielli (1971, p. 177),
è tuttavia ben celato al di sotto della drammatica orchestrazione lombarda, che
ci induce a datare l’opera proprio agli anni milanesi. La constatazione che la
corte sabauda in quegli anni effettuava gran parte degli acquisti proprio a
Milano pare confermare tale ipotesi cronologica.
Bibliografia: Callery 1854, p. 114; Campori 1870, p. 83; Baudi di Vesme 1897,
p. 50; Gabrielli 1971, pp. 177-178; Gregori 1973, p. 67; ead. 1990, p. 61; La
Galleria... 1991, p. 47; Bava 1995, p. 55; ead. 1995a, p. 248 n. 172; Romano
1995a, pp. 32, 33 n. 69; id. 1996, p. 299; Tanzi 1999b, pp. 320-322.
37. Madonna col Bambino, Parma, collezione privata.
Olio su tela, misure sconosciute.
L’opera è apparsa alla mostra d’antiquariato di Colorno nel giugno del 1982
con attribuzione a Sebastiano Ricci ed è stata riconosciuta all’Amidani da Giovanni
Godi (1982) e Daniele Benati (com. orale). Il viso reclinato e rattristato
della Vergine deriva da un precedente amidaniano, la Sacra Famiglia di Capodimonte
(cat. 1), in cui ritroviamo anche i modelli per la mano dalle lunghe dita
irrigidite e per il volto del Bambino. La posa di quest’ultimo, in cui Godi (1982)
ravvisava una matrice manierista, torna, assai simile, nella Madonna col Bambino
di Cremona (cat. 8), nella Sacra Famiglia in collezione privata (cat. 18) e nell’altra
all’Hermitage (cat. 33), a riprova dell’iterazione di tale modello, derivato
dalla Madonna col Bambino e San Giovannino di Annibale agli Uffizi e dalla
Sacra Famiglia al tavolo da lavoro dello Schedoni al Palazzo Reale di Napoli
(fig. 7). La luce radente sui panneggi, fortemente chiaroscurati, e soprattutto la
resa anatomica del Bambino, con il corpo segnato da fossette e lievi ombreggiature,
ricorda le analoghe soluzioni del Martirio di San Bartolomeo alla Sabauda
(cat. 36), tanto da persuaderci a una datazione tra le quattro tele del 1619 e l’opera
citata. Del soggetto si conosce una versione di minore qualità, qui inserita
tra le opere di bottega (cat. 47), che, stando al dato stilistico, parrebbe precedente
al dipinto ora esaminato.
Bibliografia: Godi 1982, p. 3; Cirillo-Godi 1987, p. 78.
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