IL TEATRO, DOPO - Boggio, Maricla

TEMPO DI ICONOCLASTI 71
tecnologico, che ha posto difficili interrogativi sulla comunicazione
teatrale. Nasce il sospetto che le avanguardie abbiano intuito le zone
critiche del malessere teatrale, ma non siano state altrettanto fortunate
nel formulare una diagnosi esauriente. Una situazione patologica è
stata segnalata, non sanata.
Una chiave di lettura
Il sistema di gravitazioni, che s’instaura nello spazio teatrale durante
lo spettacolo e che determina i comportamenti della scena e della
platea, può forse offrire una chiave di lettura per questi ricorrenti
tumulti in apparenza disordinati, in sostanza guidati da una coerenza
organica.
Attenendoci a questa chiave di lettura, scopriremo allora che, di
volta in volta, ognuno dei tre poli di attrazione scenica diventa la zona
sensibile in cui viene localizzata la causa della crisi. E ognuno è allora
assunto come cavia per esperimenti di ogni genere in vista dell’instaurazione
di nuove dinamiche psichiche. La simbiosi attore-personaggio-spettatore
appare impraticabile nel suo ordine tradizionale: si cercano
all’interno di essa, nuovi equilibri. In superficie, questo si traduce
in nuove forme e tecniche di linguaggio teatrale.
Quarta parete
Interrompere la propria vita per vivere la vita del personaggio.
Quello che nella Duse era frutto di un’istintiva sapienza teatrale è portato
a rigore di codice scenico da Stanislavskij. La lezione artigianale
dei maestri-attori dell’’800 (Salvini) viene da lui tradotta in canoni scenici,
per favorire l’avvento – durante la recita – dello «stato di grazia».
La mitologia dell’immedesimazione è ormai inquadrata in un «metodo»:
il perezˇivanie (tradotto forse inadeguatamente nell’italiano «reviviscenza»)
non può essere lasciato in balia dei capricci della fortuna
teatrale.
E allora si smonta sistematicamente il personaggio del copione nel
corso di capillari analisi a tavolino: si analizzano i suoi successivi stati
d’animo, le volizioni che via via ne scaturiscono e che, come segmenti