IL TEATRO, DOPO - Boggio, Maricla

64 ALESSANDRO FERSEN
gio fa male al sistema nervoso. La passione comincia ad abituarsi a se
stessa: ai propri gesti, alle proprie intonazioni. La passione partorisce
l’abitudine alla passione. L’attore impara ad amministrarsi: diventa
avaro. La generosità scenica è uno spreco. E lui impara a salvaguardarsi
dagli sprechi dell’immedesimazione: questa salvaguardia è il
mestiere. La provvidenza del mestiere, la noia del mestiere. Il mestiere
che copre le intermittenze del sentimento, che salva le serate in cui
l’attore «non se la sente». Da artista a mestierante il passo non è lungo.
Immedesimarsi stanca. Stanca anche straniarsi. Questa impassibilità,
questo sforzo (forse impraticabile) di dissociazione fra le reazioni
emotive e la loro naturale espressione richiede una continua lucidità
introspettiva. Prima che dal personaggio l’attore deve estraniarsi da se
stesso. L’idea di straniamento comporta un’astensione emotiva che
deve raffrenare – nell’attore come nello spettatore – lo slittamento
involontario nell’immedesimazione. Per sterilizzare intonazioni e gesti
occorre un autocontrollo insonne. L’impegno mentale che pilota, in
questo caso, i comportamenti del personaggio esige uno stoicismo
quotidiano. Così, anche la pratica dello straniamento genera inclinazione
all’abitudine: più insidiosa dell’abitudine agli impeti della passione.
L’impassibilità diventa l’alibi per un’esibizione tecnica.
Allora dal fondo scena avanza un fantasma familiare: Diderot. Un
Diderot malinteso, nume tutelare dei professionisti della scena. La
simulazione si riscatta dal suo marchio infame e diventa un credo estetico
o il segno del mestiere. Imperversa sulle scene un Diderot malgré
lui.
Il mestiere affastella in quinta ideologie sceniche, fa giustizia di
tutte le utopie, trascura gli imperativi del regista. Mima i momenti
intensi delle «prove», nascondendo le pecche delle immedesimazioni
eluse, delle impassibilità disattente.
Si installa in palcoscenico un cinismo tecnico che garantisce un’aurea
mediocrità allo spettacolo.
Crisi della presenza
Nel trauma che lo affligge da quando i linguaggi tecnologici gli
hanno usurpato la primogenitura dello spettacolo, il teatro si è messo
alla ricerca di un suo «specifico» insurrogabile. Lo «specifico teatrale» è