IL TEATRO, DOPO - Boggio, Maricla

SOLILOQUI IN SCENA 57
Gravitazioni sceniche
Penetriamo nell’interiorità dell’attore mentre recita. Si offre al
nostro sguardo un campo di tensioni in conflitto. Come entra in scena,
si opera in lui uno sdoppiamento fra il suo «io» privato e il personaggio
che egli si accinge a interpretare. Immedesimazione? simulazione?
recitazione straniata? È irrilevante in questa sede. Il personaggio – queste
parole di carta messe insieme da una penna – diventa un’entità:
una Cosa che non «è», ma vive. Una creatura indefinibile che si pasce
della consistenza esistenziale di chi l’ha evocata dal testo. L’attore cresce
la creatura avversaria. Questa non può emanciparsi dal suo creatore,
come un’ombra non si emancipa dal solido che la proietta.
Obbedienza e spasimo, servilità ribelle delle ombre di carta che popolano
la scena.
La dicotomia, poco avvertita in superficie, è sempre attiva nell’interiorità
dell’attore. All’attrazione del personaggio egli oppone l’attrazione
del suo io: ognuno di questi due poli cerca d’immettere l’altro nella
propria orbita, di farlo precipitare nel proprio raggio di gravità.
Ma in questo campo di gravitazioni contrapposte agisce anche un
terzo polo di attrazione: il pubblico, entità idealmente onnipresente
nel comportamento dell’attore. La dicotomia è, in realtà, una tricotomia.
L’entità pubblico è il punto di riferimento obbligatorio per l’attore
e per il personaggio (cioè per il testo, cioè per il drammaturgo).
L’entità pubblico condiziona ed è condizionata dalle opposte forze di
attrazione: le governa e ne è governata in un continuo interscambio di
impulsi o di impatti. Ora essa viene attratta nell’orbita del personaggio
e in lui si annienta, ora recupera la propria identità, quando l’attore
recupera il suo io e il personaggio perde consistenza.
Così la vita scenica dell’attore si rivela come un’area di tensioni che
tenta di consolidarsi in un durevole sistema gravitazionale. Ma il sistema
vacilla sotto le opposte spinte: oscillazioni sensibili ne spostano di
continuo il baricentro.
Questi equilibri oscillatori si dilatano a tutto lo spazio teatrale. Si
oggettivano. Sfaccettati a specchio, i comportamenti dei tre partner
obbediscono alla legge della complementarità. All’egemonia del personaggio
corrisponde nel pubblico la prevalenza dell’attesa; al recupero
dell’identità personale dell’attore, il pubblico risponde con l’attenzione
consapevole. A sua volta il personaggio rivendica la sua