IL TEATRO, DOPO - Boggio, Maricla
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52 ALESSANDRO FERSEN<br />
Noi a teatro<br />
Noi sediamo insieme in questa platea, ma non siamo un insieme.<br />
Siamo una quantità che non riesce a divenire una qualità. A fronte di<br />
altre platee, le platee felici in cui la rituale attenzione avvolgeva nell’antico<br />
abbraccio un pubblico consenziente, noi siamo spettatori<br />
dispersi, spettatori disorganici, neutri. Perché ci siamo dati appuntamento?<br />
perché qui e non altrove? Siamo un insieme a brandelli.<br />
Certo, fasce omogenee di attenzione sono rintracciabili in questa<br />
folla; si avverte qua e là la presenza di gruppi di spettatori catalogabili<br />
per categorie di comportamento, secondo la fluida antropologia di<br />
ogni sera di spettacolo. Ma queste affinità sparpagliate non fanno pubblico,<br />
non determinano un atteggiamento culturale.<br />
L’obiezione più immediata, che viene a opporsi a questa visione<br />
non ottimistica delle cose teatrali, è quella dell’«universalità dell’arte».<br />
Perché una rappresentazione teatrale non potrebbe essere recepita a<br />
livelli diversi e secondo diverse modalità di approccio? Siamo un pubblico<br />
moderno, capillarmente differenziato, materiato di esperienze<br />
culturali e umane diverse, un pubblico di varia estrazione età sesso<br />
censo carattere. Questa è la grandezza dell’opera d’arte: che ognuno<br />
vi ritrova un proprio spazio intellettuale ed emotivo, una propria possibilità<br />
d’immaginazione e di giudizio critico. Perché pretendere d’imporre<br />
a questa platea multiforme una uniformità di reazioni?<br />
Qui s’insinua un’insidiosa confusione fra due situazioni diverse.<br />
Forse l’«universale» invocato può applicarsi alla lettura dell’opera d’arte<br />
drammaturgica: è un equivoco estendere questa universalità dalla<br />
pagina scritta all’evento scenico. Alla lettura, il testo è disponibile per<br />
qualsiasi interpretazione, la lettura può effettuarsi ai livelli più disparati,<br />
da quello ingenuo a quello filologico. Ma a teatro lo spettatore<br />
dimentichi il lettore! Guai a mischiare queste operazioni diverse. Qui<br />
za il produttore e il consumatore del proprio spettacolo. Si tratta insomma di una sorta<br />
di rito in circuito chiuso: il pubblico produce e consuma nell’occasione di certe feste e<br />
ricorrenze […] il proprio spettacolo. Tale pubblico si ritrova dunque offrendosi un rito<br />
particolare che lo diverte, lo distrae, e insieme consacra la sua egemonia, sancisce la<br />
sua superiorità socio-culturale. È un rito di divertimento, ma è anche un rito simbolico<br />
di prestigio, dovuto all’appartenenza a un’élite sociale, di censo e intellettuale, fondata<br />
sulla complicità di cui si è detto».