IL TEATRO, DOPO - Boggio, Maricla

46 ALESSANDRO FERSEN
esige un’attenzione lucida. Brecht si porta a scuola lo spettatore impreparato:
gli insegna come stare a teatro 6 .
Il bizantino esalta il mito di un teatro d’arte, il politico fa del teatro
un’arte applicata.
L’egemonia occulta dello schermo
Questi occhi giganteschi che ti fissano con pupille dilatate, cui le
striature della retina conferiscono un che di bestiale-demoniaco, queste
labbra sinuose che si stringono e allentano in mostruose contrazioni,
queste dita ciclopiche che muovendosi si caricano di remote
minacce ci riportano a uno stato di soggezione antica.
Ci riportano al tempo dell’infanzia, quando la superiorità dei «grandi»
era fondata su dimensioni fisiche e ogni loro parola era un dettato
inoppugnabile. Fissiamo affascinati le immense figure dello schermo
come divinità arcaiche di cui siamo succubi: s’instaura fra noi e quelle
ombre un rapporto masochistico.
Tutte le angosce inespresse della prima età, variamente mascherate,
sono presenti nel comportamento dello spettatore cinematografico.
Nella sala buia egli subisce le immagini autoritarie dello schermo. Non
entra in colloquio con esse, perché coi «grandi» non c’è vero colloquio,
ma, volontario o no, solo plagio. Non c’è contatto fra lui e gli altri spettatori:
la tattica dello schermo è quella di assorbire la sua attenzione in
forma totalitaria, recidendo ogni legame coi suoi vicini di poltrona. Il
ma sono tutt’orecchi […] Il rapimento col quale paiono abbandonarsi a sensazioni
imprecise ma violente, è tanto più profondo quanto meglio gli attori sanno recitare»
(op. cit., p. 105).
6 Nel Teatro sperimentale (in B. Brecht, Scritti teatrali, I, Torino 1962, p. 35) Brecht
si rivolge criticamente al «signore che siede in platea» e che vuole vedere «in cambio del
suo denaro uno stralcio di vita». Un vero teatro «non tenterà mai di ubriacarlo colmandolo
di illusioni, di fargli dimenticare il mondo, di conciliarlo col proprio destino, ma,
d’ora innanzi, gli porrà davanti il mondo perché egli vi metta mano» (ivi, p. 167). È,
metaforicamente, uno spettatore con il sigaro in bocca: «Giungo ad affermare che uno
spettatore seduto in platea col sigaro tra le labbra rischierebbe di provocare il crollo
dell’arte occidentale. Come accende il suo sigaro potrebbe accendere la miccia di una
bomba. […] Secondo me, un attore non potrebbe assolutamente proporre al fumatore
seduto in platea un teatro gigionesco e invecchiato» (ivi, p. 37).