IL TEATRO, DOPO - Boggio, Maricla

186 ALESSANDRO FERSEN
non stiamo vivendo un’entusiasmante vigilia teatrale: nulla preannuncia
l’imminenza di una nuova civiltà drammaturgica.
È semmai una nuova civiltà dell’immagine (cinematografica o, piuttosto,
televisiva) che si approssima – e i segni sono molti e pericolosi.
Nessun indizio del genere in campo teatrale. Il fatto è che gli strumenti
classici della drammaturgia appaiono invecchiati. Come la nuova cultura
musicale non si affida più all’uso canonico di strumenti tradizionali
come gli archi e i fiati (ne distorce semmai l’impiego a nuovi effetti
sonori) e ricorre magari a mezzi di espressione discutibili quali l’elettronica,
così anche una nuova cultura drammaturgica dovrebbe
rinunciare a strumenti tradizionali, e spuntati, quali i dialoghi, i personaggi,
la scenografia, la costumistica 1 .
Demiurghi chirurghi
In tale congiuntura lo spazio riservato al drammaturgo viene occupato
dal regista. Assistiamo, da settant’anni in qua, alla rarefazione
progressiva di autorevoli presenze drammaturgiche sulla scena e alla
crescita massiccia dell’intervento registico. Più che un teatro drammatico,
quello contemporaneo è un teatro di regia.
Il sintomo è importante. In tempi floridi di vita teatrale il regista non
c’è: se c’è, non lo si vede. Quali nomi di registi ci ha tramandato l’epoca
elisabettiana o la tragedia greca? Certo, un direttore scenico – un chorodidàskalos
o un capocomico (nel senso originario della formula) – è
sempre esistito: ma si limitava a curare la fedele esecuzione del testo
1 Appare tuttora attuale e singolarmente anticipatore l’invito formulato da B. Dort
al Convegno sul repertorio contemporaneo tenutosi a Firenze nel quadro della II
Rassegna dei Teatri stabili (1966): «I teatri d’oggi che si preoccupino dell’autentica contemporaneità
del proprio repertorio devono impegnarsi in una nuova ricerca, teatrale
quanto e più che strettamente drammaturgica. Ricerca di grande importanza, che forse
li obbligherà a mettere in crisi perfino la struttura delle loro attività e talune conquiste
magari molto recenti (specialmente per ciò che concerne i loro rapporti col pubblico e
con lo Stato). L’attività teatrale deve affondare le proprie radici nella nostra società;
anziché essere templi di una verità storica o estetica, i nostri teatri, sotto pena di sclerotizzarsi,
devono diventare dei laboratori dove autori, registi, attori e spettatori possano
liberamente confrontare le proprie esperienze e le proprie rappresentazioni della
realtà» (Una propedeutica della realtà, in «Sipario», 258, ottobre 1967).