IL TEATRO, DOPO - Boggio, Maricla

DELL’INTERPRETAZIONE 181
Ibridi in scena
Dell’interpretazione si usa dire che essa è un incontro a mezza strada
fra la personalità dell’attore e il personaggio delineato dalla scrittura
drammaturgica. Da quell’incontro nasce il Personaggio scenico,
un’entità nuova. L’interpretazione, dunque il Personaggio, varia in funzione
della personalità specifica dell’attore che interpreta.
Ma questa ambigua operazione psico-drammaturgica va ormai
interpretata, a sua volta, in chiave mnemodrammatica e antropologica.
Essa muove da due distinte realtà. C’è un personaggio letterario, realizzato
in forma drammatica, e c’è l’attore con una sua ascendenza culturale
di qualità dionisiaca, sciamanica, verificata nella sua memoria
mitica. Su questo ceppo vivente viene innestato il personaggio scritto.
Sulle radici che alimentano l’espressione personale dell’attore viene
impiantata un’ipotesi di vita totalmente estranea. Il testo è prescelto
dal regista o dall’impresario o dal direttore del teatro: l’attore accetta il
ruolo e viene scritturato. Collabora attivamente a quell’operazione di
chirurgia scenica. L’attore, antica stirpe, si presta alla manomissione
interiore. Segue una fase operativa, le prove: l’attore «prova» a diventare
l’altro... Si spersonalizza per impersonare. L’innesto attecchisce.
L’attore ha fatto suo il personaggio del testo.
Si smorzano le luci, si scostano le porpore di velluto. Chi è di
scena? Un ibrido. Ibridi sono queste creature che si muovono sui
nostri palcoscenici, nate da una violenza culturale esercitata sull’io
autentico dell’attore. Il quale mena ormai una vita anfibia. Non senza
strazio. La conflittualità fra l’io e l’intruso si compone con un compromesso.
Con un’accettazione. Con una rinuncia. Con una rivincita.
E la simbiosi diventa una seconda natura. Di qui le oscillazioni del
sistema tripolare.
Piegato a una servitù inconsapevole, l’attore perde il senso della
sua identità originaria. Perde la vocazione alla creatività autonoma:
come un animale ridotto a domesticità, non saprebbe che farsene di
una libertà completa. Senza il soccorso di un testo drammaturgico si
sente perduto: non «ha niente da dire» – o lo crede. Si aggrappa a questa
sua identità, fatta di due mezze identità. Diventa un cacciatore di
personaggi: ne scopre che sono più affini al suo «temperamento», alla
sua configurazione fisica e psichica. Sceglie, se può, quelli per facilitare
l’innesto, per favorire la resa scenica.