IL TEATRO, DOPO - Boggio, Maricla

180 ALESSANDRO FERSEN
Siamo così in presenza di varie civiltà teatrali, che, pur emancipandosi
dal rito e alimentandosi di una drammaturgia autonoma, restano
omogenee alle proprie matrici culturali. Lo straordinario impatto che
uno spettacolo Nô o uno spettacolo Kathakali esercitano sul pubblico
occidentale non è dovuto all’esotismo della rappresentazione o alla
magnificenza dell’apparato scenico: si sprigiona da questi teatri una
potenza di comunicazione a noi sconosciuta. Non è un’opera drammaturgica
che viene da noi recepita, ma una visione collettiva del
mondo. Anche noi – «spettatori»... – veniamo cavalcati dal dio. Quanto
all’attore, egli si muove nel proprio medium culturale: non aliena la
propria identità per assumerne un’altra a lui eterogenea. È semmai
l’autore che accetta qui il ruolo d’interprete: egli media fra una cultura
di base e le mutate condizioni in cui si situa la sua attività drammaturgica.
Unico parallelo possibile in Occidente è quello di certi teatri legati
a una particolare etnia o a forme idiomatiche di vita teatrale. L’Habimah,
il famoso teatro ebraico di Mosca, che, sotto la direzione geniale
di Vachtangov, soggioga le platee occidentali, attinge al fondo di una
tradizione culturale ricca di ritualità, quale è quella yddisch
dell’Europa orientale. La storia del Dybuk è una storia di invasamento:
come avviene nel Nô, è un morto che possiede l’anima di una fanciulla,
sua fidanzata in vita, e parla per sua bocca, fino a quando essa non
viene esorcizzata dai rabbini della Comunità. Il dramma di An-Sky è un
esempio di teatro coerente con la sua matrice mitico-rituale.
Anche in forme epigonali di civiltà teatrale quali sono i teatri in dialetto
– assente ormai ogni contatto con le origini rituali – la drammaturgia
opera in un clima culturale da cui non le sono consentite evasioni.
Le invenzioni dell’autore restano organiche all’idioma, ai costumi,
al destino del gruppo etnico-sociale. Il pubblico recepisce lo spettacolo
senza avvertire la mediazione drammaturgica. L’attore esprime
con le parole del testo comportamenti che gli sono connaturati: non
compie sforzi innaturali per appropriarsi del ruolo. Quanto è più agevole
recitare in dialetto che in lingua! Il grosso attore dialettale, quando
recita in lingua, sbiadisce...
Poi il cordone ombelicale che lega il teatro rituale alla sua matrice
si assottiglia. Si spezza. La drammaturgia diventa un’operazione mentale.
Nasce fra quattro pareti.