IL TEATRO, DOPO - Boggio, Maricla

124 ALESSANDRO FERSEN
sta sulle presenze invisibili con cui egli intratterrà il suo intenso dibattito.
Ma c’è un momento, in cui l’iniziale angoscia di morte non ha
ancora trovato espressione nella parola ed è alimentata dalla pura fissazione
dell’oggetto da parte dell’attore. È il momento della metamorfosi
simbolica: l’oggetto si trasforma in «altro» e prepara così il terreno
alle visioni allucinatorie. Il successivo passaggio dalla visione alla
parola comporta uno «sforzo», quasi che nell’abbandono s’insinui un
atto volontario.
Era possibile immaginare una tecnica, in cui l’introversione dell’abbandono
mnemodrammatico si capovolgesse spontaneamente in
espressione esteriore? Dall’attenta osservazione di quella fase iniziale
del mnemodramma, che, d’altra parte, sembrava avviare a un linguaggio
affidato esclusivamente alla visione, è nato un nuovo ciclo di ricerche.
In contrapposizione all’impiego strumentale dell’oggetto nel «rapporto
emotivo» – e, in forma preterintenzionale, anche nel mnemodramma
parlato – la nuova tecnica è stata denominata, in un primo
tempo, «rapporto gioco con oggetto scenico», e successivamente «mnemodramma
gestuale».
Giocare con l’oggetto
L’oggetto è neutro: un bastone, una corda, una stoffa, un cartone.
L’attore è steso per terra: il gioco infantile nasce a questo livello e la
neutralità dell’oggetto lascia maggiore spazio all’inventiva e alla fantasia
di chi «gioca» che non l’oggetto individualizzato.
Il rapporto è dunque ludico: l’oggetto sarà osservato, toccato, manipolato,
onde saggiare le possibilità di gioco che esso offre. E anche
a quali trasfigurazioni fantastiche si presta. Successivamente verrà sperimentato
il «rapporto gioco» con oggetto individualizzato: e si constaterà
che ne viene regolarmente scavalcata l’individualità e obliterata la
funzione. Esso può rispondere alle condizioni del gioco solo a patto di
essere altro da se stesso: l’utensile perde la sua qualità utilitaria.
Non per questo la nozione di gioco comporta una valenza edonistica.
Essa significa solo che il rapporto con l’oggetto è disinteressato,
non finalizzato ad azioni e calcoli di qualità psicologica. L’espressione
che ne scaturisce è, in realtà, il segno plastico di accadimenti interiori
che travalicano il quotidiano.