IL TEATRO, DOPO - Boggio, Maricla

TEMPO DI ICONOCLASTI 85
Ma quando Brecht insegna allo spettatore a non immedesimarsi nel
personaggio, bensì nell’attore – «lo spettatore s’immedesima nell’attore
in quanto essere che osserva» 50 – assistiamo a un sorprendente trasferimento
di compiti. L’attore deve immedesimarsi mentalmente nell’autore,
lo spettatore nell’attore: cioè lo spettatore s’immedesima, per
interposta persona, nell’opera creativa del drammaturgo. Ecco allora
infiltrarsi nel progetto brechtiano l’ombra deprecata di Aristotele sotto
forma di un sillogismo scomodo: spettatore → attore, attore → autore,
ergo: spettatore → autore. Lo spettatore è chiamato a ripercorrere tutto
l’itinerario creativo del drammaturgo. Un’operazione che a teatro è
troppo faticosa. Questo spettatore cervellone è, in realtà, un lettore.
Brecht, senza accorgersene, invita a leggere i suoi testi, piuttosto che
a vederli rappresentati in teatro. «La nuova forma drammatica – si legge
nelle Note all’Opera dei tre soldi – deve proporsi come metodo di
accogliere dentro di sé il “saggio”» 51 . Appunto. E il saggio è scritto per
essere letto.
C’è generosità e dispotismo culturale in questa impostazione:
Brecht si prodiga nello sforzo di rendere chiara fino a un’evidenza
solare la sua lezione. Vuole che i suoi teoremi teatrali siano comprensibili
anche allo spettatore più incolto, perché divertendosi impari. Ma
il teatro è scomparso: lo sostituisce utilmente l’edizione stampata delle
opere di Brecht. (Scomparso, nelle elaborazioni del Brecht teorico,
presente nel geniale creatore di Madre Coraggio e di Mister Peachum.)
Così, le conflittualità, che l’avanguardia del Novecento non è riuscita
ad appianare, sembrano denunciare un’incompatibilità organica
fra le contraddittorie tensioni che agitano l’evento teatrale. Affiora il
sospetto che questa lunga e stentata convivenza, malgrado i vari tentativi
di assestamento, sia impraticabile. E porti con sé un lento inarrestabile
logorio dei comportamenti teatrali dell’attore e dello spettatore.
50 Brecht propone come esempio di perfetto straniamento l’attore cinese, a proposito
del quale nota: «Il “contemplare se stesso” dell’attore, questo artificiale ed artistico
atto di autoestraniamento, preclude allo spettatore l’immedesimazione totale, gli impedisce
cioè di abdicare a se stesso, e crea una smisurata distanza rispetto agli avvenimenti.
L’immedesimazione tuttavia avviene sotto altra forma: ossia lo spettatore s’immedesima
nell’attore in quanto essere che osserva; viene così sollecitato in lui l’atteggiamento
della speculazione, dell’attenzione» (ivi, p. 56).
51 Ivi, p. 25.